現代舞蹈
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現代舞蹈范文第1篇
一、現代舞蹈選題的類型與特點
題材是構成藝術作品的原始材料，是作者對生活素材經過選擇、集中、提煉加工而成。
（一）傳統中的現代
現代舞蹈是一個寬泛的概念，外來的現代舞與中國傳統文化結合，創造了一種嶄新的文化現象，都應屬于中國現代舞的范疇。傳統中也有民族性的東西，“越是民族的也越是世界的。”從傳統中吸取精華，從傳統中找到民族性文化的根基。
（二）文學中的現代
“時代是孕育幸福和苦難的溫床。因此，人與時代，人與社會的關系是一種相互影響、相互制約、互為因果的關系。對人性深層次的剖析和展示，是《雷和雨》哲理價值所在。”這段話是袁禾教授看完現代舞劇《雷和而》后談到的。這又是現代舞蹈在文學劇本改編題材上的一次偉大嘗試。
（三）歷史中的現代
的美學觀認為，藝術的發展總是與人類的社全生產時間的歷史相聯系，人的一切感覺，包括對藝術美感的能力及其審美心理、習慣、情趣，都會在一定的社會關系中形成的，具有一定的社會歷史性。
（四）現實中的現代
現實中的一切都與我們有著緊密的聯系，隨著時代的迅猛發展，我們的生活發生了巨大的變化，人們最基本的生存條件―衣食住行也在改變著。
二、現代舞蹈編創發展的狀況
任何一種藝術都不可能憑空出現，藝術的發展有其內在的必然性和延續性，都會深深地打上民族文化的烙印。現代舞蹈應該是擺脫傳統程式的禁鋼，經過提煉和深化的有意味的人體動作的組合，表現在對傳統程式的反叛過程中還需極力回歸舞蹈的本體，以人的肢體運動及動作韻律表達人類情感和意志。近年來現代舞編導們正以一顆充滿活力的心，打破舊框框，上下求索的舞蹈概念和表現形式，而且有的成功之作，令人刮目相看（贊同與反對并存）。但有少數急于追求虛無飄渺的人生或宇宙的重大題材，讓人誤為現代舞創作只是靈機一動，不必要去深入生活。事實上，由于現代舞沒有現成的形式可依據，最需要強烈的生活感觸，以至于像骨鯁在喉，不得不吐；如孕在身，不得不分娩。
讓我們回過頭來思考當今現代舞蹈的選題，從傳統文化到當代文化，從歷史事件到現實生活，幾乎面面俱到，無所不有。但這些還不能滿足當代觀眾的需求，不能達到更多的審美情趣。
但我們也不能因此而以偏概全，有一些舞蹈編創者有著強烈的責任感意識，并創造出令人震撼、積極向上的優秀舞蹈作品。這些都將會披記錄在中國現代舞發展史中，給后人以借鑒與發展的基石。
三、現代舞蹈編創的主要原則
對于選題的基本原則應該肯定其科學性與規范性。但往往這種因素會第一時間影響學生時期作品的選材，或多或少地束縛感性思維，使其變為理性分析。影響舞蹈選題思路的主要因素有以下幾點：
（一）具有社會的積極意義及時代感
當下有不少反映社會和時代精神的作品，但都缺乏了“現實”的時代特征，而人們所指的“現實”，其本質就是“時代精神”。隨著生產力的不斷發展，時代潮流的不斷進步，人們的生活水平、意識觀念、審美標準等都隨著讓會的發展而不斷地得到提高，也由此對社會形成了相當的影響。然而，這恰恰是我們舞蹈中所缺少的。我們的舞蹈還有一部分是脫離時代、而沉醉于風花雪月中的。試想如果一個舞蹈既不能給人帶來形式的美感，又不能給人以或情感或哲理上的啟迪，它的存在又有何價值可言。
（二）具有創新意識
舞蹈是通過創造來實現自我的。現代舞蹈講究的是一個“新”，以期達到獨創和標新立異的效果。所以筆者認為“創意”是現代舞蹈編創的靈魂，離開了這個“新”，現代舞蹈是很難獨立存在的。在經過現代舞家們的不斷冥想、不斷頭踐，新的創作觀念、新的思維方式、新的審美標準、新的編舞技法應運而生。
（三）符合人們的審美要求
在創作時，不得不考慮人們的審美要求。我們所要面對的是具有幾千年文化歷史基礎的觀眾。首先他們的審美構架的基礎就不同。心態是文義化結構的基石，不同國家、不同民族，他們的審美心態是不一樣的。這里所說的審美心態，是指我們民族在審美意識、審美觀念、審美情趣上長期形成的深層心理構架。中華民族在審美意識上，向來是自然為主、人為從，注意人對自然的占有同時也追求人與人、人與自身的和諧統一。這種觀照式的審美心態，將人的本質視為主體、意識的回響，并將外在形式是否與主體意識相和諧一致作為衡量美的尺度和標準。
四、如何編創優秀的現代舞蹈作品
馬克思說過：‘“任何社會意識的產生，都是隨社會現象的反映而產生的’。舞蹈創作，是一種意識形態的思維活動，對于如何開始創作、思維運轉來說，“選材”是一切基本前提。對他們而言，一旦進入“選材”的思考，便是進入了創作。所以如何啟發學生更好地開拓創作思路將是我們共同要思考的重要問題。
首先，需要學生多多觀察社會動態及現象，從身邊的事開始。人們常說：“舞蹈家要用舞蹈的眼睛觀察生活。”我們所要強調的是其對事物的獨特知覺方式，對知覺對象做出舞蹈的審美判斷和形式反應，所以就要求同學們多看多聽。
其次，就是必須加強舞蹈創作者綜合素質的提高。其含義一方面是指作者的思維能力、創造想像能力、知覺類型、審美判聽力、專業技能等心理方面的條件，即“心理材料”。另一方面是指舞蹈編導者所掌握的素材，表現方法，所擅長的表現形式等物質方面的材料，即“物質材料”。心理媒材與物質媒材在舞蹈編導的創作活動中，是相互強化，相得益彰的。
最后，我們要從社會開放性的角度來談。我們所要談論的開放性，實質上是對歐洲現代舞蹈文化的封閉和外放，這才比較準確。對西方的封閉不僅僅是舞蹈創作演出的交流借鑒堵塞的問題，更為嚴重的是舞蹈意識、舞蹈思維的封閉。這造成了我們的舞蹈觀念陷于某種固定的模式和僵化狀態之中，不少舞蹈觀念有待更新。
現代舞蹈范文第2篇
本文試圖沿著現代舞蹈的發展脈絡，考察其中舞蹈imge的變化，以期為相關研究起到拋磚引玉的作用。
一、現代舞蹈形象的傳統基礎
起始于歐洲文藝復興時期意大利宮廷的芭蕾，初期只強調高貴、典雅的一面，局限于格式化的動作或幾何化的形態。其自娛性、政治性遠遠大于宗教色彩，是宮中藝術、政治、宴飲的活動方式，主旨是對君主和國家的歌功頌德。17世紀以后，隨著啟蒙主義思想解放運動的興起，在理性主義思維模式的影響下，芭蕾舞技巧和表演形式都發生了變化，出現了職業芭蕾演員，原本的傳統觀念和形態發生了變化。
到了18世紀，歐洲和北美興起了浪漫主義文藝思潮。受其影響，芭蕾迅速發展。演出空間從狹隘的王室拓展到更為廣闊的社會舞臺，表現形式由過去貴族消遣的風格轉變為一種大眾化的藝術形式。
浪漫芭蕾不僅在形式上沖破僵化的程序化的束縛，解除因循守舊、過于追求形式主義的傾向，在主題上也開始表現人對未知的世界的探索和向往，宣揚個人自由、盡情地抒發和展示個體情感和想象。通過幻想的夢境，描繪一幅與現實生活完全不同的、美麗的、虛無的世界，帶有濃厚的浪漫主義色彩。歌頌情感、崇尚自然，將人的精神、情感、肉身，以及天地萬物都納入舞蹈的素材當中。
如浪漫芭蕾的經典劇目《仙女》、《吉賽爾》、《胡桃夾子》等作品淋漓盡致地展現了演員高超的舞蹈技術和細膩的表演技術，進一步促進了芭蕾藝術在技巧方面的發展。浪漫主義芭蕾的性格符合“超自然的主題”，扭轉了當時社會對舞蹈藝術的認識，樹立了藝術美是一種理想美的觀念。為了拓展舞蹈語言、將超自然的主題形象化，利用身臨其境的舞臺布景營造出整體藝術氛圍，并以漸趨精湛的舞蹈技巧和細膩的表演技法，創造出了輕盈飄逸的芭蕾藝術形象。
二、依薩多拉·鄧肯的舞蹈和現代舞蹈imge的拓展
（一）現代舞蹈imge的自由主義變革
19世紀末，芭蕾在歐洲和美國日趨衰弱。依薩多拉·鄧肯用與古典芭蕾截然不同的新的舞蹈宣告了西洋現代舞歷史的開端。鄧肯認為，舞蹈藝術源于自然人體動作，來自大自然的波浪運動，要在大自然中尋求持久的、和諧的、表達內在精神的最美的形體動作。對于她來說自由是是至關重要的。
鄧肯的舞蹈充滿了新鮮的創意。她的表演張弛有序、剛柔并濟，時而幸福安詳，時而悲壯凄涼，充分演繹出了沉浮俯仰、潮起潮落，令人無限神往。
鄧肯認為要想真正把舞蹈從既定的框條中解脫出來，必須借助和調動能夠表現人類情感的音樂，找出舞蹈與音樂的最佳結合形式。她把音樂轉化成可視性的舞蹈曲，再配以人體運動產生的動率，創造出了更加鮮活、更加豐滿，更為扣動人心的舞蹈形象。
鄧肯認為肉體與精神上的自由和諧源自“至誠、感性、肉體”三者的融合，追求“可以通過人體動作，神圣地表現人類精神”的舞蹈，提出“美即自然”的舞蹈美學思想。為了解脫束縛，感受到從足底傳過來的“大地的感覺”，她赤腳跳舞，這也成為現代舞有別于以往舞蹈的重要因素。
鄧肯用抒情性的自由概念和崇尚自由的原創性動作，證明了個體的表現力和技巧對現代舞的至關重要的促進作用。同時印證了舞蹈已漸脫離古典舞蹈的僵化格式，追求“凈化的純粹性”，追求創意。這種革命性變化，說明現代舞并非即興舞蹈，而是一種充分開發人體所具有的自然美、以人為主的嶄新的舞蹈形式。這種變化一方面促進了各流派的舞蹈理論，一方面把舞蹈技巧推向了更高層次的發展。
（二）現代舞蹈主題的擴展
20世紀初，由鄧肯引領的現代舞排除了舞蹈的故事情節，主張舞蹈是靈魂與肉體的高度統一。當時，古典芭蕾保守、盲目、僵化的風格尚未完全消逝。因此，初期的現代舞蹈家們并沒有完全擺脫格式化的觀念。他們無奈地發現時代和社會現實加諸的束縛，認識到藝術不能超越歷史背景和社會的倫理規范，藝術創作也必須立足于現實。依薩多拉·鄧肯的大膽創新，改變了藝術家的創作思路與意念，也引領整個社會重新認識舞蹈藝術。現代舞作為一種充分彰顯個人探索和個體人生追求的新的舞蹈形式，成為舞蹈藝術新的類型，并開始發展壯大。
第一次世界大戰所折射的人類社會無政府主義的混沌狀態、戰爭的殘酷性，令舞蹈家們從虛幻的夢境中清醒過來，力求訴說時代的悲劇，擺脫傳統的惰性，打破因循守舊的偏見和格式，尋求變革。20世紀20年代，在第一次世界大戰的終結和第二次世界大戰的醞釀當中，現代舞蹈的新的篇章拉開了序幕。現代舞藝術家們在追求新形式的同時，努力尋找自身的文化根源。諸如 “現代舞蹈思想的基礎是什么？”、“人是誰，是什么？”、 “舞蹈是什么？”等由來已久的關于哲學和美學的命題重新引起了大家的關注。經過一番探索與論證，藝術家們明確了人之快樂與痛苦的本質，欲表現蘊藏在人類心靈深處的困惑與現代生活的不穩定性。藝術家們注意到切合這種現狀的“平衡狀態中的運動力學的緊張概念”，創造出了不平衡、不對稱的舞蹈動作，并把象征手法和戲劇要素注入到節奏當中，創作出了另類的表現形式。其中，寓意極度含蓄的抽象的體態和動作，則呈現出抒情和詼諧雙重風格。
初期現代舞的目標，一是開發利于身體訓練的技巧，使人體動作變得更美；二是以優美的人體舞蹈，向觀眾傳達舞蹈家的主觀意愿。
舞蹈家們為了訴說隱藏在內心深處的欲求，深入研究“內在寓意”，而忽略舞蹈中人體外部形態的設計。動作的設計避開“外在形態”的分析，注重“內在的悸動”所引發的肌肉運動以及由此產生的力量。
（三）后現代舞的出現
20世紀50～60年代，“后現代主義”思潮在文藝創作中引起了巨大波瀾。
后現代主義絕非現代主義在時間上的延伸，而是否定現代主義的基礎上形成的新的文化氣候。20世紀60年代，科學技術高度發達，人類社會衍生出“消費社會”、&ldquo ;大眾媒體社會”、“信息社會”、“電子社會”、“高新技術社會”等諸多新的“社會”概念。后現代主義思潮反映人類在極端膨脹的物欲和對世外桃源的向往中彷徨，處于意識觀念分裂狀態。藝術創作與表演呈現出張揚個性、包容多元價值觀等主題傾向。
后現代系列的舞蹈家們擅長利用音樂、錄像、攝影、電影等綜合藝術手段。傳統藝術體裁之間的界限變得模糊，很多新的藝術形式——如“鬧劇”、“活動”、“反藝術”等新的形式、以及另類舞蹈結構和演技法應運而生。排斥主觀主義，批判抽象的表現主義，拒絕遵守某種特定的形式或體裁，拓寬了藝術創作的視野、題材、意境、體裁和方法，用幽默、反諷、戲仿、拼貼、解構等多元化手法激活了想象力和獨創性。在否定傳統、破壞穩定中，將意識流手法運用于舞蹈創作當中。強調獨創性，不拘規范和教條，也無需追求原創性，復制與挪用成為自然現象。廣泛吸納反復、變更、分散、短路、延續、倒置、發展等技法，提倡由直覺產生的即興舞蹈。
現代主義舞蹈由編舞者賦予作品以最終的主題。而后現代的藝術家不需要對作品有闡釋的權責，要求觀者主動介入，與藝術家形成互動，給觀眾留下了多維的解釋空間。任何題材都是可以通過舞蹈去加以表現的，舞蹈家們再也不滿足于單純模仿自然或再現現實的人生，力求用舞蹈把人生置于社會的、政治的、美的世界來揭示它原來的面目。
三、結束語
現代舞蹈的歷史尚未終結，舞蹈imge的開發也是無止境的。在歷史發展過程中，不排除藝術作為特殊的社會形式，在特定的時代，出現逆向發展的現象，不排除藝術對現實的否定。
關于藝術的多元化的分析也不排斥矛盾，只有開拓思路，廣納諸家之說，才能促進藝術實踐與理論的發展。
【作者單位： 延邊大學藝術學院】
【參考文獻】
鄧肯論舞蹈，北京，九州出版社，2006年
現代舞欣賞法，上海音樂出版社，1995年
現代舞， 上海音樂出版社，1992
現代舞蹈范文第3篇
【關鍵詞】芭蕾舞;現代舞;啦啦隊爵士類舞蹈;舞蹈要素
A Comparative Study of Dancing Elements between Ballet, Modern Dance,
and Jazz Dance of Cheerleading Dance Team
WANG Hui
(Henan Agriculture University, Zhengzhou Henan 450000)
【Abstract】Dancing elements are mainly reflected by way of force-producing, style, package, difficulty and music. Different kinds of dances have different elements. Dancing cheerleading teams can be categorized in terms of different styles into Jazz, Street Dance and Fancy styles, each with respective characteristics. Through a questionnaire survey, the author finds that the majority of coaches of cheerleading teams think that Jazz style as influenced most by Ballet and modern dance. A comparative study of dance elements between different styles can help us to understand the features of Jazz style cheerleading teams and can guide in theory the training of these teams.
【Keywords】ballet;Modern dance;Jazz style cheerleading dance team;dancing elements
啦啦隊運動早在100多年前起源于美國,并伴隨著美國的文化發展和項目本身的獨特魅力成為現在跨越美國國界的世界項目,我國啦啦隊運動發展起步較晚,2001 年9 月中國大學生健美操藝術體操協會在廣州暨南大學成功舉行了首屆中國大學生啦啦隊大賽,此次大賽不僅是啦啦隊運動在中國開展的里程碑,也從此拉開了啦啦隊運動在中國開展的序幕。國際上啦啦隊運動分為舞蹈啦啦隊運動和技巧啦啦隊運動,舞蹈啦啦隊是以舞蹈動作為主,通過展示各種舞蹈技巧和元素并可結合道具為基本內容的團隊競賽項目〔1〕。國際上把舞蹈啦啦隊分為pom(花球),Jazz(爵士),hip-hop(街舞)三類,每一類都有各自不同的風格和特點。本文通過對70名啦啦隊教練員及12位專家發放問卷調查顯示,87%的人認為舞蹈中芭蕾和現代舞對舞蹈啦啦隊爵士類影響最大。
一、舞蹈和舞蹈啦啦隊舞蹈要素的比較
(一)現代舞、芭蕾和舞蹈啦啦隊爵士類在發力方式上的對比
表1中分析了三者在發力方式上的異同。芭蕾舞在使用空間的時候,由于重力的因素,不管是從低空向上騰躍還是高躍起后著陸,都以高度的肌肉控制與蹲作為緩沖,將動作的種種變化減小到最小。通常采用滑動、輕敲、點打等方式,所以可以展現出流暢、和諧、典雅的風格。肌肉狀態一般呈現內緊外松,有明確規定的五位舞步和五位手位。
現代舞揭示人性之間的矛盾,因而在動作的使用和變化上凸現轉折,有粗獷、尖銳的感覺。它所采用的是與芭蕾相反的力效,通過砍動、沖擊、壓動和扭動等方式體現自然狀態的風格,沒有嚴格的舞步和手位要求。
舞蹈啦啦隊爵士類在核心肌群的運用上和動作狀態上更加傾向于體育運動,各種技術的基礎在于重心的把握和對肌肉控制的程度,加上此項運動特有的32個基本手位動作,在保持舞蹈本身所固有的要求舞者姿態優美的前提下,肌肉狀態保持內緊外剛,講求力度和速度的統一。
(二)現代舞,芭蕾和舞蹈啦啦隊中爵士類難度的對比
從表2可以看出,三者在內容上完全不同。古典芭蕾在保持挺拔、提臀、收臀的基本形體下,在嚴格的系統要求下把難度動作的開、繃、直、立、輕、準、穩、美作為衡量技術的指標之一,以保持平衡、升上空中的高度、在空中保持舞姿停頓的程度作為評判技術的標準,分段、分章節的體現在舞蹈作品中,大部分作品以美的居多。
現代舞則在自然狀態下用身體語言完全表達情感,雖然也把難度動作作為衡量技術的指標之一,但是可以有劇情分類,是運用人的自然表達褒貶美丑均可的真實情感。
舞蹈啦啦隊爵士類在難度上有嚴格的規則要求,依據自有的評分規則評分,在表現手法上,不分章節段落,通常情況下以整套美的、積極向上的動作出現,講求開始和結束的完整性。
(三)現代舞,芭蕾和舞蹈啦啦隊爵士類風格的對比
表3顯現出三者風格迥異。古典芭蕾是少數理想人群(一般是具有黃金比例身材)通過抽象(或具體)的流暢動作進行的主題創作,傾向以瘦為美的高雅風格。
現代舞是普通人(或殘障人)通過具體(或抽象)無序雜亂的即興表演,傾向原始美的的風格。
舞蹈啦啦隊爵士類則是以年輕人群為主要群體通過具體的啦啦隊基本步伐、手位,并結合舞蹈多種元素體現短暫加速、定位制動特點的主題創作。傾向力量和速度美的陽光、積極、向上、健康、活力的風格。
(四)現代舞,芭蕾和舞蹈啦啦隊爵士類包裝的對比
表4顯現出三者在人員舞臺包裝上的不同,舞蹈啦啦隊體現了體育與藝術相結合的特征。
表5顯現出三者對舞臺的不同要求,舞蹈啦啦隊在舞臺上要求更加接近體育項目,注重運動技術的展示,因而在場景變更上和燈光效果上沒有變化,演出場所局限性小。但在藝術效果上,舞蹈啦啦隊可以很好地借鑒芭蕾和現代舞的舞臺布景要求,使舞蹈啦啦隊的舞臺效果的可觀賞性提高。
(五)現代舞,芭蕾和舞蹈啦啦隊爵士類音樂的對比
20世紀初期音樂舞蹈教育家埃米爾?雅克?達爾克羅茲(1865-1950)的理論對現代舞產生了深遠影響,他認為音樂有三個要素:節奏、旋律和和聲。其中節奏是音樂的脊骨。他強調“借助節奏,在心和身之間創發出一種迅速而系統的交流為肉體經驗產生出韻律感。”
表6顯示出舞蹈啦啦隊區別于其它的最大特征在于速度上表現出“跳躍”的啦啦隊特有的特征,采用了爵士樂的基本節奏,時間上有嚴格的規定,速度在138-145拍/分左右,體現積極,向上的精神風貌
二、現代舞,芭蕾和舞蹈啦啦隊爵士類的訓練方法
芭蕾舞的基本功訓練以其科學性、系統性和可行性一直作為舞蹈基本功訓練的首選內容,其中技術要領中的開、繃、直、立都展現了舒展大方、挺拔向上的特點。美國UDA舞蹈啦啦隊教練katty說:“芭蕾是一切舞蹈的基礎,練習它能夠讓舞蹈啦啦隊隊員和技巧啦啦隊隊員身體的柔韌性、力量、協調性和體型有所改善,有利于提高表演質量。”芭蕾舞的基本功內容分為基本手位、基本腳位和把桿練習。把桿練習又分為把桿上訓練和把桿下訓練,訓練內容對于舞者的軟度、開度、力度都會有所改善和提高。把桿上訓練內容是由擦地(腿、踝、關節的伸展動作。分為前、旁、后三個方向)、小踢腿、大踢腿、蹲(半蹲或者全蹲)、控制、劃圈(向內、向外)、擊打等組成。訓練目的可以增強腿部肌肉力量和控制能力。把桿下訓練內容主要有針對腳和腿部的跳躍,旋轉技巧等技巧〔2〕。
表7中顯示了“轉”的技巧的訓練方法,“轉”的技巧被應用到舞蹈啦啦隊中最為廣泛,它已經成了衡量舞蹈啦啦隊質量水平的重要指標之一,因此,在舞蹈啦啦隊的專項訓練上,我們可以積極地借鑒舞蹈上的訓練方法。
現代舞基本訓練是從走、跑、跳、蹲、蹦等日常形態入手,通過肢體展示人體情感,達到情舞合一,這也同時是現代舞蹈家追求的最高境界。北京舞蹈學院舞蹈學博士劉青戈在《現代舞蹈的身體語言》中說道:“就本質而言,舞蹈的動作是一種作為生命活動的投影或符號呈現,與生命的基本形式相類似的邏輯形式”,同時他還總結出“現代舞蹈的訓練強調人體是工具,應該用特殊的方式進行運用”。總的說來就是采取不同的方法創造動作的各種形態,即可以通過整體動作的節奏組織和速度變化發展動作;通過加強力度的部位組織動作。
三、結論和建議
(1)爵士類舞蹈啦啦隊在舞臺包裝和演員包裝上應更加專業,提高舞美設計,從視覺和聽覺效果上進一步突破。
(2)爵士類舞蹈啦啦隊屬于體育項目,立足點應體現在表現“難”和“美”的結合上。
(3)爵士類舞蹈啦啦隊在形體訓練上可以廣泛吸收芭蕾舞的訓練模式,而在肢體表達訓練上可以廣泛吸收現代舞的創新手法,最后融入啦啦隊特有的肢體動作。
參考文獻
現代舞蹈范文第4篇
關鍵詞： 現代舞基訓 藝術類中專高年級 課程設置 可行性
一、藝術類中專舞蹈專業高年級開設現代舞基訓課程的必要性
在藝術類中專舞蹈專業高年級開設的現代舞基訓課程，沒有必要“反”什么，它的主要目標應該致力于“借鑒、吸取、創新、開發、解決”——借鑒西方國家的現代舞訓練內容與方式方法，吸取中國舞蹈訓練方法中的精髓部分和中國藝術文化中的精華所在，創新出適合于藝術類中專舞蹈專業教學體制的現代舞訓練內容與方式方法。使學生的舞蹈意識和肢體動作語匯，以及藝術感染力等方面得到進一步開發，以便解決學生舞蹈肢體動作單薄、匱乏或僵化等問題。
首先，之所以借鑒西方國家的訓練內容與方式方法，是因為現代舞在那里的誕生至今已發展了一百多年的歷史，已經形成了較為完善而系統的訓練方法和體系。但是畢竟那是針對西方人的“身體條件和肌肉素質”所形成的訓練內容和方式方法，關注到的是西方人的文化歷史背景和審美情趣。因此我們決不能單單按照西方國家的一些現代舞理論和訓練體系發展自己國家的現代舞教學，必須尋找到自己的“根”。借鑒國外的現代舞訓練內容與方式方法完善中國舞蹈教育的體制。
其次，談到吸取中國舞蹈訓練方法中的精華部分和中國藝術文化中的精髓所在——我們民族對舞蹈本體的認識受制于對宇宙之本體的認識，宇宙之氣的生成過程是圓流周轉、循環往復、周而復始的。中國的現代舞基訓雖強調了主體性，但沒有走向主觀隨意性；雖強調了元素動作的發展與變化，但沒有忽視其功能性；雖強調了人體運動的自然，但沒有排斥以往人體律動的歷史積淀。東方有吸取不盡的藝術精華，中國有令西方人贊嘆的精神文化，因此我們更應該根據東方民族特有的藝術文化背景，創造出真正屬于中國現代舞的訓練方法及其內容。例如：北京舞蹈學院的曾煥興老師的現代舞訓練風格，既借鑒了西方訓練體系中的一些動作原理和訓練方法，又吸取了中國古典舞訓練中“圓”的概念與太極中“心靜”“體松”與“氣和”的原則，創新出了一套屬于中國現代舞的訓練方法與授課內容；北京現代舞團也在嘗試著創造出符合中國文化歷史背景和中國人的身體條件與素質的一些訓練方法和原則。
在藝術類中專舞蹈專業高年級開設的現代舞基訓課程，應該借鑒和吸取適合學生成長和有助于他們專業水平提高的有利因素，根據他們的心理特征和身體條件與素質，創造出真正符合他們的現代舞訓練內容和方式方法。
再次，現代舞基訓課程在開發舞蹈肢體語匯和舞蹈意識，以及藝術感染力等方面，對于藝術類中專舞蹈專業高年級的學生而言是很有必要的。處于此階段的學生，已經具備了一定的肢體支配意識和肢體表現能力；然而他們缺乏的是肢體的“感受力與詮釋力”，往往會出現肢體動作單薄或僵化、缺乏美感和亮點等問題——雖然他們可以把舞蹈基訓課程或舞蹈劇目中的舞蹈動作完成得較為規范和到位，卻難以看到關于“靈性”或是“情感性”的顯現。現代舞基訓課程的“風格訓練”便要求學生通過心態與情感的體會與傳遞，準確把握和控制舞蹈肢體動作的性質、幅度及速率，這是含有一定的性格色彩或感彩的，致力于學生運用自己的情感產生與抒發、情緒變化與宣泄和心理狀態的調整與把握帶動或處理肢體動作的訓練；再者，在現代舞基訓課堂中所運用的音樂類型和風格也是較為豐富和廣泛的，這有利于激發學生的運動神經的敏感性與動作細胞的調動性，以及他們情感抒發、情緒宣泄、心理狀態的產生與肢體傳達和釋放的意識。
最后，便關注到“教育目的”本身，之所以在藝術類中專舞蹈專業高年級開設現代舞基訓課程，主要是為了使學生們在舞蹈意識和舞蹈肢體語匯等方面得到進一步的開發。對于打破學生的動作“慣性思維模式”和解決他們肢體的柔韌性等方面達到較為明顯的訓練效果——此階段，高年級的學生在體能方面已經具備了一定的肢體能動性和肌肉的能量與素質。軟開度問題也已基本解決，“柔性”十足；但是大部分學生在此階段缺乏肢體的“韌性”和肌肉能量的“爆發力”，這就要依靠現代舞基訓中一些特定的功能性組合進行訓練與強化——讓學生們由淺入深、由簡到繁地體會和運用氣息、力量與肢體的相互配合與相互作用，以便解決他們肢體動作單薄或缺乏力度與韌性等問題。
二、藝術類中專舞蹈專業高年級開設現代舞基訓課程的有利條件
首先，藝術類中專擁有比較濃厚的藝術學習氛圍和專業化的舞蹈訓練場地，這里擁有舞蹈專業性較強的學生資源——他們大多數都是通過嚴格的測評和篩選而保留下來的舞蹈苗子，身體條件和肢體協調能力等方面相對良好。
現代舞蹈范文第5篇
舞蹈屬于現代藝術之一，其在三度空間中以肢體作為語言傳達，以心智交流的形式當做運動的表達藝術。通常情況下，舞蹈需要音樂的配合，以律動的節奏作為動作揮舞的藝術形式。舞蹈本身具有多種社會作用，其中涵蓋社交、運動、求偶、禮儀、祭祀等，我國民族民間舞蹈也同樣具有相同的作用。文章將結合本人多年的工作經驗進行分析，闡述中國民族民間舞蹈的現代化，給予大家一些理論基礎和意見。
【關鍵詞】
中國民族舞蹈；民間傳統舞蹈；現代化；分析
隨著現代化發展進程的加快，我國民族民間舞蹈越來越受到重視，成為中國藝術現代化的一個重要見證。我國民族民間舞蹈的現代化有著曲折與反復的特征，運用理性的角度審視現階段中國民族民間舞蹈的發展歷程，才能促使我國民族舞蹈擁有持久的活力。現代化重點為人的現代化，其主要體現在人價值觀念的進步，思維模式的變化，以及人格魅力的逐漸完善，由自卑轉變為獨立，經消極服從轉變為積極創造。
1 我國民族民間舞蹈的現代化變化
1.1 有原生態發展到多元化
上世紀50年代，我國民族舞蹈主要表現幾個方面的特征：（1）原生態民族民間舞蹈由于時代的發展，慢慢轉向學院派專業化發展。（2）通過對原生態民族舞蹈的重塑、加工、提煉，已經逐漸向舞臺化的民間舞發展。（3）原生態的舞蹈由自身的關注慢慢轉向關注社會民生，著重反應當代的大眾生活。
例如：舞蹈編導金明所創作的經典民間群舞《孔雀舞》，將原本“孔雀舞”中的服飾道具進行革新，以一種全新的視角出現在人們的面前，同時還打破僅有男性表演“孔雀舞”的傳統，將女性優美的身姿展示在人們的眼前。上世紀五十年代正值人們對解放的傳頌，女性的地位不但得到了提升，許多藝術形式也得到了傳承與弘揚，民族民間舞蹈《孔雀舞》的出現，不但與當時的時代背景相呼應，而且還以一種創造性的思維模式沖擊著人們，正因為金明老師的細微觀察和真實生活的感受，才造就了我國民族民間舞蹈從原生態慢慢轉向專業化的發展。
1.2 中國民族民間舞蹈現代化的恢復
由于“十年”的影響我國的政治、經濟、文化等都出現了停滯，而在結束之后，許多文藝體制、優秀藝術作品、藝術教育得到，我國民間舞蹈的現代化正由于這股思潮得到了弘揚。自改革開放以后，文藝界不斷掀起一場場尋根思潮，于現代意識的根基上對民族文化進行一種了系統的繼承與弘揚。在改革創新的過程中，民族民間舞蹈得到了廣泛的推崇，人們開始嘗試把全新的元素融入到民族舞蹈的創作中，為之后的民族舞蹈發展奠定了基礎。
1.3 西方現代舞對我國民族舞蹈的影響
上世紀九十年代后在全世界文化浪潮的影響下，西方現代舞元素不斷地融入到我國文化藝術當中，幫助迷茫的民族民間舞蹈打開了一扇窗。許多舞蹈編導慢慢地嘗試運用西方現代舞的動作進行編舞，采取動作解構的手法把傳統的民族舞蹈實施分解，然后在多元化的背景下將民族元素進行隨機重構組合，進而提升我國民族民間舞蹈的藝術價值。
1.4 民族性的覺醒
二十一世紀的到來，越來越多的民族呼聲“搶救非物質文化遺產”、“回歸原生態’得到了關注，在西方現代舞元素的影響下讓中國傳統文化受到了巨大的沖擊，造成了人們的緊迫感、威脅感、不安感等。而“民族的才是世界的”被人們重新審視，民族文化被肯定為現代性的一個重要構成內容，于新時代背景下被賦予了現代化的內涵。
2 中國民族民間舞蹈現代化的體現
2.1 突破傳統舞蹈的束縛
新世紀的背景下人們崇尚自由的民族舞蹈形式，我國民族舞蹈于現代化的發展歷程中逐漸去除傳統舞蹈中“四平八穩”的動作要求，于舞蹈動作編造過程中不斷地加入各種元素，因此，我國許多民族民間舞蹈打破傳統束縛，以一種全新的視角展示在人們的面前。民族舞蹈的技法慢慢得到了重視，而舞蹈語言也以靈活且不規則的形態出現。例如：羌族歌舞和現代舞蹈綜合的二人舞《心中的花兒納吉》，以及展示時代精神的彝族群舞《諾蘇角諾》。
2.2 重視舞蹈受眾
民族民間舞蹈不再是編舞者的自娛自樂產物，而是綜合大部分受眾的心理，以一種獨創藝術風格的形式出現，所以，受眾的喜愛程度和關注程度成為現代化舞蹈精髓的體現。世俗化屬于現代化的又一特征，現代化的民族民間舞蹈逐漸重視受眾的審美反應，將編舞中心投放在人們的日常生活，經過對日常生活的仔細觀察，從而提煉與升華后融入到民族舞蹈當中，將人們的生存境遇搬至舞臺步入藝術的殿堂。例如：羌族舞蹈《上房梁》作品中生動形象地傳達了羌族人民災后重建的情形，展現了掛紅綢上梁的感激和喜悅之情，運用靈動的舞蹈形式體現人性的真善美，能夠讓觀眾在現實社會中體味更多的藝術魅力與溫暖。同時，許多現代化民族作品中都投入了大量的財力、人力、物力，將傳統民族舞蹈融入更多的高科技技巧，讓人有耳目一新的感覺。例如：2013年春節聯歡晚會中楊麗萍的《雀之戀》，利用高科技在屏幕上顯示孔雀的裙擺，與楊麗萍相得益彰頓時讓人驚訝不已。
2.3 強調人的價值
中華上下歷史五千年，傳統民族民間舞蹈一般以群體性價值為主，而在歷史的長河中所重視的群體性文化價值，非常值得人們推崇，該種群體性文化的促使傳統民間舞蹈形成一種共通性的情感訴求。現代化的主要特點之一為重視人的個性發展，而傳統民族舞蹈在不斷地發展演變中，也慢慢重視個體的描繪和個體的價值，往更深層次探索和發展。所以，現階段許多群舞表演并不僅限于整體的塑造，也并非把個體舞蹈人員僅作為群舞的構成部分，而是把群舞的整體性作為個性化的個體展示。在許多民族民間舞蹈中均能看見描繪個體舞者的作品，例如：彝族群舞《阿嬤惹牛》中就展示了個性與共性的表達意義。
3 結論
中國民族民間舞蹈為社會開拓了一個全新的藝術形式，其充滿生命張力的典型形象不斷地融入到我們的生活當中，而隨著時代的發展進步，民族民間舞蹈在現代化的思潮中不斷演變，以其獨創魅力影響著人們的生產生活，不斷地提升人們的審美意識和審美情趣，滿足人們的物質需求和精神需求。
【參考文獻】
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