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設計與美學的關系范文第1篇

關鍵詞：傳統文化；設計美學；時代特色；發展融合

1設計美學的概述

1.1設計美學的概念

當人類自身發展到一定程度，時間、物質等條件的富余自然生出對生活需求的要求，當人類物質生活得到滿足，精神生活出現空缺急，由此產生對美的需求，學習研究創造美學的體系應運而生，即設計美學。設計是發現美，創造美，它將社會、生活、經濟、文化、歷史、現代科技、現代審美等種種因素加以理解融合，創造新的藝術作品，滿足人類對美的追求和精神的享受，設計使人類更加完整和豐富。

1.2設計美學的產生

人生存于世界，首先滿足生理層面的需求，其次是精神層面的需要。在衣食無憂的前提下，空余的時間與精力去追求精神層面的需要。隨著時間的推移，社會經濟的發展進步，人類已經不再困頓于基本的衣食住行范圍中，人類的思想緊跟著時代的發展變遷，取得跨時代的進步，對事物的要求不僅僅局限在單純的功能上面，自然生出對美好事物的追求。古人云：“愛美之心，人皆有之。”美是人類從古至今追求的永恒主題，喜愛美的事物是人之天性，正基于此，設計美學應運而生。嚴格來說，設計美學究竟從何時產生，人類又是從何時對設計美學概念產生意識，我們并沒能準確地對此查找追究，筆者認為，人類對美所有的追求遠比想象中的根源要深，時間要早，也許在人類有意識之初，便對事物之美存在潛在的意識覺醒。

1.3設計美學的種類

設計美學包含了很多種類，建筑設計美學、服裝設計美學，環境設計美學、視覺傳達美學等，生活中所能看到的、聽到的，觸摸到的，甚至腦海中所能想到的一切事物，都與其相關，遵循著形式美的法則將其轉化成物態，供鑒賞交流。如建筑設計，在遠古時期，始于人類的動物性，人類的祖先會尋找洞穴居住，這也是各類野生動物的生存方式，為遮風擋雨、躲避猛獸天敵的襲擊。人類發展至今，隨著科技進步、思維開拓，人類對于居住地有了更深層次的需求。服裝設計中，遠古時期的人類由赤身到以樹葉蔽體，現代社會則產生了專門以研究服裝之美的獨立體系。環境設計美學在當今也是極其重要的一個體系，人類由有地可居到對生存環境的美學研究，整個發展過程都離不開人類對于美的向往這一內在根源，它是推動著這一切發展的根本動力。

2中國傳統文化的概述

2.1中國傳統文化的概念

中國的傳統文化歷史悠久，內容體系龐大。何為文化，籠統來講，文化是一種包容性和綜合性極強的產物，它既是一種社會現象，也是一種歷史現象。人類發展至今，所經歷的民族歷史、風俗習慣、風土人情等皆包含其中。何為傳統，著名藝術家張授一先生對傳統的解釋，認為：“‘傳’即傳布和流傳，‘統’即一脈相承的系統。”傳統就是我們對我國前人的歷史、思想、文化、行為方式的傳承。

2.2中國傳統文化的歷史傳承

作為四大文明古國之一的中國，是一個具有五千年文明歷史的傳統國度，如果要用一個詞語來形容中國的傳統文化藝術，博大精深再恰當不過了。中國的傳統文化對整個中華民族，整個國家，乃至整個世界都是極為重要的至寶，上下五千年的文化歷史都包含其中，現代的人民應當從中學習，結合新的文化知識加以融合，增添生命力。經典的文化經得起時間漫漫長河的洗禮，不會因人類的向前發展而黯淡無光，中國的傳統文化藝術時至今日仍如璀璨星空般熠熠生輝。在未來的發展中，將如同生命的火種，一代一代相繼傳承。中華民族自古以來就是一個龐大的多民族，中華文化也是多民族傳統文化的交融碰撞，正如《中華民國解》中所稱的：“中華之名詞，不僅非一地域之國名，亦非一血統之種名，乃為一文化之族名。”

3設計美學與中國傳統文化的關系

設計與文化相輔相成，緊密相連，相互影響，不可分割。縱觀歷史，每個時代的設計審美都與該時代的文化傳統相聯系。經典的藝術作品體現所處時代整體的文化、歷史、思想和審美。任何一件藝術作品，皆能從中探其根源。例如，在考古學中，判斷未記載有朝代信息的出土文物，由于器物的造型及材質變化有著一定的歷史規律和發展順序，通過對統計材料的分析，找到合理的變化順序，就可以推導出它們之間相對的年代關系。在母系社會，當時的文化環境是以母性的生殖崇拜為背景，所以眾人皆以女性的結實粗壯為美。而在古代唐朝，從皇宮貴族到民間百姓，皆以胖為美，究其緣由，也與其文化背景關系甚密，唐朝國運繁榮昌盛，文化文明開放，統治者與人民百姓充滿自信，對于不同的事物兼并包容。每個時代的設計美學都與該時代的文化背景息息相關。由于設計美學本身具有文化的一些特征，也就承擔著如文化一般的傳承使命與時代印記，對設計的審美追求從未能離開所處的文化背景和時代環境。綜上所述，文化是設計美學的土壤，美學在文化中汲取精華，吸收養分，發展壯大。追求設計的美學是人類自身的行為，人類生活在特定的時代背景條件下，言行與思維毫無疑問帶有這個時代文化的烙印。

4結語

設計美學源于生活，凝聚的作用力反作用于生活，填補了人類的精神空白，秉承以人為本的設計原則，是物質與精神的和諧統一。設計的美學扎根于中國的文化土壤，更加豐富了整個的文化體系，并反哺文化土壤。設計美學與中國的傳統文化相輔相成，設計的美學思想依賴于人類生存的地域文化與傳承的民族文化。傳統文化作為設計美學思想的肥沃土地，自身也在經受時代的考驗，優勝劣汰，傳承至今的文化將成為人類日后學習和研究的營養源泉。古人云，前人栽樹后人乘涼，得此傳承，離不開前人的智慧，同時應肩負起傳承人的責任，承上啟下，一代一代，發展壯大，生生不息，不斷前行。

參考文獻：

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［2］凌繼堯.藝術設計十五講［M］.北京大學出版社，2006.

［3］祁嘉華.設計美學［M］.華中科技大學出版社，2009.

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［5］陳志椿.中國傳統審美文化［M］.浙江大學出版社，2009.

設計與美學的關系范文第2篇

關鍵詞：工藝美術 藝術設計

中圖分類號：G613.6 文獻標識碼：A 文章編號：

就是說,工藝美術學在設計實踐中的具體體現主要是系統論主導的思維方法問題,而我們面對的各種各樣功能需求進行設計,在現代設計早已成為了一門科學的背景下,我們不能總習慣于靠經驗設計這一手工藝時代的觀念來行事,要靠理論,靠思維方法;應該以形式美感、視覺沖擊力、設計要素的分配三個方面為基準來進行設計,而這種設計的基準涉及工藝美術學,即為素描、色彩和三大構成。

(一)工藝美術學是建立在農耕文化的基礎上,它帶有明顯農業時代的特征。雖然其中也有一部分民藝品,但大部分是為少數官僚士大夫階層服務的產物,儒士的審美趣味決定著傳統工藝美術的方向和發展。而藝術設計是在工業化大生產中完成的,建立在工業文明的基礎上,它帶有明顯工業時代的特征,為大眾服務,民主的意識較強。

(二)工藝美術學中的傳統工藝美術相對于當代藝術設計在美學上,實質就是手工技術的裝飾美與機械技術的功能美的比較。手工技術的美常帶有個人的情趣,貫穿著個人的精神,保持著經驗、感性的特征,以裝飾為美。而機械技術的功能美是建立在流水線基礎上的,以實用功能為最終目的,反映的是大批量、標準化的和諧、統一和理性的技術美特征。功能美與技術美是當今藝術設計美學中的主要內容。如果說工藝美術學中的工藝美術是技術與藝術的結合體,那么藝術設計就是以科學和藝術作為結合體。

(三)工藝美術學所設計的對象主要是手工藝品,而藝術設計是批量生產的工業產品。一個是傳達了傳統的道器思想,一個是體現現代人的設計理念。以往的工藝美術史論多是講技術和現象,多是研究圖案、裝飾的問題,或者亦偏重于材料的工藝闡釋。因此有人認為過去的工藝史是材料史,而設計史可能更偏向于器具史,是從器具的立場出發,研究和討論的是具體的器具的形式與功能、以及從中反映出的設計思想,目的是為現代設計提供良性的參照體系。

(四)工藝美術學為藝術設計的物質體現提供了評價的標準。產品接受社會的檢驗應該是最好的評價,但如果要是失敗了,那就晚了;所以應該設立一套民主的有原則的科學評價體系。或者說,設計應該能滿足人們的功能需求和心理需求,有良好的社會和經濟效益,但如果讓最終的消費者來評判的話,那么對此次設計來說就是定論了,能做的工作只是推出改良產品或新的型號,而且一個設計要滿足每個使用者的需求和評判標準是不太可能做到的,那么好設計就是符合設計要求的設計。設計要求包括企業對產品的要求、設計定位的要求和產品自身的要求。工藝美術學為這些要求的滿足提供了定量和定性的方法以及衡量的標準,使設計師對產品的市場前景有一定的預先性,也為設計師優選多個設計方案提供了方法:先根據一定的準則和方法對各方案作出評價,然后按正確的原則和步驟進行決策,逐步求得最優方案。

(五)伴隨著人文和科學的進步,國內外各種新思潮在不斷地涌現,它們對于工藝美術學的不斷完善和發展應該講具有決定性的作用,這里不能光借鑒技術工藝進步所帶來的方式更迭,有的時候民族文化、風俗人文精神也需要在產品中體現它的價值。同時,藝術設計也隨著工藝美術學的發展,在設計理念、設計方法、設計手段方面發生相應的變化,比如綠色設計的出現:

現代工業文明發展到今天,在圍繞發展經濟的同時,如何節約資源、有效利用能源和保護環境這一主題時,提出了綠色設計這一新的設計概念和方法。所謂綠色設計,就是在生態哲學的指導下,運用生態思維,將物的設計納入“人―機―環境”系統,既考慮滿足人的需求,又以注重生態環境的保護與可持續發展為原則,既實現社會價值又保護自然環境,促進人與環境的共同繁榮。綠色設計實質上是一種對產品從“搖籃到再現”的全過程控制設計。這要求藝術設計必須從設計的初期階段就按照綠色產品的特點規劃、設計產品,只有這樣,才能設計出具有個性化、符合消費個人情感要求、有利于生態環境的商品。

(六)設計工具,它也是工藝美術學研究對象之一。它不是完成具體的設計項目所采用的工具,而是將眾多系統方法信息分類、檢索與分析的技術工具,甚至可以理解為實現對繁復信息的把握和分析所制定的工具方法,當然也要依靠具體的技術設備和軟件來支持。像TRIZ理論、計算機輔助設計等等都可歸于設計工具。它對藝術設計的影響可以說是不言而喻的。就拿計算機輔助設計來說,過去一幅作品的創作要幾天、幾月、甚至幾年的時間,運用電腦的美術創作只需幾小時即可完成。運用電腦創作, 與傳統藝術有機結合,二者所產生的藝術效果是無可比擬的。當然任何一種新的藝術形式的產生都會對人們的審美意識產生重要影響。電腦美術將傳統的二維(繪畫)、三維(雕塑、建筑)的創作空間拓展到四維空間,這無疑大大地開闊了人們的審美視野。計算機輔助設計大大縮短了這一過程,而且通過數據庫等模塊設計方式將設計師從大量重復性的工作中解脫出來,從而使設計師把更多的精力投入到創新的工作當中,更好地借助本身的直覺能力去發掘和構筑世界的新價值,并且具體地予以視覺化表現,為人們描述未來遠景。

從上面對于工藝美術學和藝術設計的闡釋中可以看出,在概念的外延上,古代藝術設計所包含的內容應大于傳統工藝美術的內容。例如,傳統的工藝美術史論領域所稱頌的道器思想,多只限制在官方以及宮廷工藝美術的范疇內。其實,中國古代科技和民間工藝中還有許多造物思想值得我們去探討和剝析。應該說“工藝美術”和“藝術設計”一樣都是西方近代設計文化和思潮對我國設計教育界的影響而派生出來的。把一個語義符號與其產生的語境背景聯系起來一起思考,才是一種系統和契合客觀實際的思考方法。如果我們從需求的角度分析即衣食住行用相對應的物質載體,會發現傳統手工藝品在滿足功能的前提下出現的被稱為工藝美術品或民藝品的對象,實質上就是藝術設計學專業對應的研究對象。工藝美術與藝術設計的關系就是傳統與現代的關系,是一個有機體不同的兩個歷史階段的產物,同樣都美化和影響著人類的生活,二者之間相對于人性本質而言,都是滿足人們的需要,它們之間只是表達上的不同,卻沒有根本的不同。

總之,工藝美術學與藝術設計,二者的關系同源而異流。研究中國古代設計造物思想是迎合當今藝術設計教育的需要,是時代的呼喚,也是從工藝美術學史論的轉向藝術設計史論拓展的必然。

參考文獻:

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[4](日)黑川雅之著.世紀設計提案[M]. 王超鷹譯,上海:上海人民出版社,2003.

設計與美學的關系范文第3篇

教學資源平臺 管理系統 信息技術

一、國內外資源建設的背景

對于多媒體教學資源的建設總體情況上而然，國外比國內在建設方面起步較早、較為成熟，其發展己經具備相當規模。目前國內在教學資源建設上還處于起步階段，教育資源建設普遍薄弱，各教育層次資源的發展也是良莠不齊。

1.國內教學資源建設

（1）基于局域網的共享型管理模式

隨著多媒體教學模式的興起，教師逐漸將原有的相關課件、教案等資源進行信息化，相關管理人員再根據教學資源不同的分類方法，將其存儲在上不同的局域網服務器目錄中，通過簡單的文件共享方式實現對資源的共享，或通過建立FTP服務器進行文件的上傳、下載以及瀏覽訪問。

（2）基于網站的簡單管理模式

隨著互聯網技術的發展、網站的興起，逐漸把教學資源從原有的共享式文件轉到網站進行下載和瀏覽，突破了從局域網到廣域網的轉變，使得對資源使用范圍更加方便，利用率更高，但沒有過多對資源的細化和模塊化，表現形式較為單一，以文字資源為主，大量缺少對圖片、音視頻資源的提供，也缺少交流互動的支持，仍然停留在一個對資源共享的形式。

（3）基于網站的多媒體管理模式

這是目前的主要表現方式，隨著網絡技術和多媒體技術的逐漸成熟，且各級各類教學資源網站也越來越多，有以教育主管部門、各院校、各培訓單位、公司等建立的教學資源網都應運而生，對資源表現形式多樣化，各種形式資源越來越來豐富，相對于網絡中的教學資源進行了初具規模的分類和細化，但缺少對資源的統一管理，缺乏統一的規范約束。特別是針對某一院校的教學資源更是存在資源雜亂、零散等特點。

2.國外教學資源建設

對于國外教學資源建設而然，其發展已達到系統化、規模化的程度， 具體來說，國外網絡教育資源的建設有以下幾個特點：教學資源庫已具規模，建設單位諸多，資源豐富；網絡資源得到了大量使用先進技術的支撐開發，表現形式生動豐富；注重網絡課件的制作和開發；資源建設體系化，額完整的整合平臺，使用方便快捷、資源利用率高、互動性強。

二、多媒體教學資源平臺管理系統的設計與開發研究

研究開發一套基于高校的多媒體教學資源平臺的管理系統，為師生提供一個圍繞教學資源展開的多樣化的互動網絡教學平臺，同時也滿足學校教學質量工程建設與申報的信息化需要。此系統的實現在于解決目前高校對教學資源管理和利用中存在問題。

1.數據庫技術

數據庫是信息應用系統中一個重要組成部分，數據庫技術研究和管理的對象是數據，所以數據庫技術所涉及的具體內容主要包括：通過對數據的統一組織和管理，按照指定的結構建立相應的數據庫和數據倉庫；利用數據庫管理系統和數據挖掘系統設計出能夠實現對數據庫中的數據進行添加、修改、刪除、處理、分析、理解、報表和打印等多種功能的數據管理和數據挖掘應用系統；并利用應用管理系統最終實現對數據的處理、分析和理解。因此如何組織和存儲數據，如何高效地獲取和處理數據，是通過研究數據庫的結構、存儲、設計、管理以及應用的基本理論和實現方法，并利用這些理論來實現對數據庫中的數據進行處理、分析和理解的技術。好的數據庫設計能解決計算機信息處理過程中大量數據有效地組織和存儲的問題，減少數據存儲冗余、實現數據共享、保障數據安全以及高效地檢索數據和處理數據。

2.多媒體文件的壓縮及存儲技術

多媒體數據壓縮編碼技術是多媒體技術中最為關鍵的技術。數字化后的多媒體信息的數據量非常龐大，超大數據量給存儲器的存儲容量、帶寬及計算機的處理速度都帶來極大的壓力，因此，需要通過多媒體數據壓縮編碼技術來解決數據存儲與信息傳輸的問題。多媒體中數據的壓縮主要指圖像（視頻）和音頻的壓縮，是計算機處理圖像和視頻以及網絡傳輸的重要基礎。數字化后的多媒體信息的圖像、視頻信號和音頻信號數據中存在的很大冗余,使數據壓縮成為可能。數據壓縮的實質是在滿足還原信息質量要求的前提下，采用代碼轉換或消除信息冗余量的方法來實現對采樣數據量的大幅縮減。

多媒體信息存儲技術主要研究多媒體信息的邏輯組織，存儲體的物理特性，邏輯組織到物理組織的映射關系，多媒體信息的存取訪問方法、訪問速度、存儲可靠性等問題，具體技術包括磁盤存儲技術、光存儲技術以及其他存儲技術。

3.流媒體的播放技術

流式傳輸的實現需要緩存。因為Internet以包傳輸為基礎進行斷續的異步傳輸，對一個實時A/V源或存儲的A/V文件，在傳輸中它們要被分解為許多包，由于網絡是動態變化的，各個包選擇的路由可能不盡相同，故到達客戶端的時間延遲也就不等，甚至先發的數據包還有可能后到。為此，使用緩存系統來彌補延遲和抖動的影響，并保證數據包的順序正確，從而使媒體數據能連續輸出，而不會因為網絡暫時擁塞使播放出現停頓。通常高速緩存所需容量并不大，因為高速緩存使用環形鏈表結構來存儲數據：通過丟棄已經播放的內容，流可以重新利用空出的高速緩存空間來緩存后續尚未播放的內容。

流式傳輸的過程一般是用戶選擇某一流媒體服務后，Web瀏覽器與Web服務器之間使用HTTP/TCP交換控制信息，以便把需要傳輸的實時數據從原始信息中檢索出來；然后客戶機上的Web瀏覽器啟動A/VHelper程序，使用HTTP從Web服務器檢索相關參數對Helper程序初始化。這些參數可能包括目錄信息、A/V數據的編碼類型或與A/V檢索相關的服務器地址。

4.三分屏課件制作技術

三分屏課件制作是把教師視頻與PPT課件一并攝制下來，生成電腦格式的文件，通過Windows系統里的瀏覽器進行播放。生成的課件包括三個部分：教師的視頻、講課的PPT，當然也可能是其他電子文檔、課程綱要，這樣的一種制作技術，由于三分屏課件是基于瀏覽器瀏覽，所以課件可以被掛接到遠程教學平臺上，供學員進行在線學習。由于三分屏課件是老師視頻講授同步配合PPT文稿，因此教學效果非常接近現場授課。經過幾年的發展，三分屏課件開發技術已經日趨成熟，能夠在很多教學平臺上進行掛接。正因為如此，是很多院校與企業進行網絡培訓的首選媒體形式。

設計與美學的關系范文第4篇

關鍵詞：美學 設計學 設計美學

美學的發展源遠流長，其學科建立在自古希臘以來的思想家及哲學家的理論探索之上，是人類審美活動的反思。而國內李澤厚的《美的歷程》、宗白華的《美學散步》、朱光潛的《談美》等美學巨著影響著一代代美學愛好者。設計是一門綜合性極強的學科，涉及到社會、文化，科學、技術、市場等諸多方面，柳冠中教授曾說：“設計是繼科學和藝術之后人類不可磨滅的第三種智慧。”設計美學作為一門新興學科隨著設計的不斷發展而發展，其不僅是完善設計學科的一個必然選擇，同時也是踐行美學理論的客觀需要，因此我們有必要將我國設計美學的發展狀況進行概括總結，對階段的研究成果進行綜述，以便人們對于我國設計美學的發展現狀有個深刻認識，為后續設計美學研究和發展奠定堅實基礎，為設計實踐活動提供重要理論基礎。

一、設計美學的含義

由于設計與人類的密切關系，社會文明進步人類審美的提升，造就了美學與設計的聯姻，設計美學作為一個新興學科不斷發展。關于美學的研究百家爭鳴，而設計同樣也是復雜的，因此設計美學的定義也沒有統一的看法。

章利國在《現代設計美學》（河南美術出版社，1999，第9頁）中認為：“現代設計美學首先是作為一門新興的部門美學而存在的，是對現代設計藝術本質規律的哲學概括”。曹耀明先生在《設計美學概論》（浙江大學出版社，2004，第6頁）認為：“設計美學正是在現代美學研究不斷延伸、不斷發展的結果，是當今美學重要的分支學科之一。總之，設計美學的產生是設計學和美學交叉的必然結果。”他們都強調了設計美學中設計學與美學的關聯性和交叉性。而張憲榮、張萱在《設計美學》（化學工業出版社，2007，第168頁）中認為設計美是技術美的一個主干分支，主要研究設計活動中的審美現象與規律，創造反映在生產實踐成果中的美。劉子川在《藝術設計與美學》（高等教育出版社，2011，第16頁）認為技術美學的范疇更接近設計美學，且技術美首先是建立在技術對象功能的合目的性的基礎上，同形式美因素以及其他各種因素協調融合，以構成統一整體的技術美。他們都認同設計美學與技術美學的無限接近性。祈嘉華《設計美學》（華中科技大學出版社，2009，第4頁）將設計美學定義為一門研究人類從事具有創造性活動中具有美學規律的學問。黃柏青在《設計美學：學科性質、演進狀況、存在問題與可行路徑》（《湖南科技大學學報》，第15卷，第5期）中綜合多位學者的觀點指出設計美學是探討設計藝術實踐的美學意義以及人類如何通過按照美的規律進行創造性的設計活動。而他們則是從設計實踐活動的角度進行定義，而本人認為這樣的定義才具有普遍性，更能突出設計學和美學的交叉性特點。

二、設計美學的研究對象

設計美學作為一門獨立的學科有自己獨特的研究對象和內容，設計美學要研究的就是設計學和美學發生關系后的問題。

陳望衡先生的《藝術設計美學》（武漢大學出版社，2000，第15—17頁）中把設計美學的研究對象劃分為幾個方面：1.設計產品的美學性質；2.設計過程的美學問題；3.產品消費的美學問題；4.部門設計美學：5.設計美學史。并且從根本方面指出設計美學研究的中心問題是三對關系：1.人與物的關系2.功能與形式的關系3.產品設計的主觀創造性與客觀約束性的關系。宋奕勤在《藝術設計概論》（清華大學出版社，2011，第67頁）中指出，設計美學首先研究應是現代設計的本質和審美規律、設計形態、設計形式美和美感心理。李龍生《設計美學》（合肥工業大學出版社，2008，第14頁）設計美學研究對象具體來說應包括設計美學的本質；設計之美的特性；設計美學的基本范疇；設計藝術的美感問題；設計的審美文化問題；設計藝術的審美鑒賞問題；設計藝術的審美批評問題。他們主要從設計學本身的角度來闡述。而張憲榮、張萱在《設計美學》（化學工業出版社，2007，第168、169頁）中認為設計美學主要研究、探討的問題應包括1.設計文化2.設計美學觀問題3.審美形態問題4.造型語言5.關聯的部門美學。曹耀明先生在他的《設計美學概論》（浙江大學出版社，2004，第8、9頁）認為研究內容應包括：1.中外設計美學思想整理。2.設計美學的基本原理3。設計美學的分類4.設計美學中的諸多美學課題。他們倆位不僅提到了美學對設計學作用的問題，而且也指出了設計學對美學的一些影響，本人認為這是非常恰當的。

三、設計美學的分類

關于設計美學的分類，不同的藝術家和美學理論家都有各自不同的觀點來進行分類。武星寬教授在《設計美學導論》（武漢理工大學出版社，2008，第1頁）認為設計美學從藝術設計的性質上劃分比較科學，將其分為環境藝術與景觀設計美學、工業設計美學、動畫與影視美學、平面藝術設計美學等四大類。而劉子川在《藝術設計與美學》（高等教育出版社，2011，第20頁）中按照現有設計學科的特性進行大應用領域的分類，分為三大類型：1.環境設計類2.工業產品設計類3.視覺傳達設計類。更加具有概括性，他們主要從藝術設計的學種性質上進行分類，側重于設計實踐的角度。而余強在《設計藝術學概論》（2006，第155—168頁）將設計美學分為功能美、材料美、技術美、科學美和裝飾美五個方面，并進行了詳細闡述。李硯祖《論設計美學中的“三美”》（《黃河科技大學學報》，第5卷，第一期）指出設計美學包含的三美即功能美、科學美、技術美。他認為可以將材料美、形式美、裝飾美等歸到技術美的范疇。而這兩位主要是從設計特征的角度進行分類，側重于設計的本質特性。設計美學恰當和正確分類將有助于我們明晰研究的范圍和降低研究的難度。

四、設計美學的形成和發展

要把握設計美學的發展態勢，就一定要把握住中西方美學歷史發展的特點。章利國《現代設計美學》（河南美術出版社，1999，第10頁）認為現代設計和現代設計美學是一定歷史條件下時代和社會催化的產物。首先是科學技術的發展和社會文明程度的提高，其次是人們對產品審美特征的重新認識和審美要求的普遍提高。齊琦《設計美學與現代設計芻議》（《現代閱讀》，第7期）認為設計美學的理論發展隨著現代設計的變革不斷向前推進，其經歷了從功能本質到審美形式再到人文關懷的升華。李龍生《設計美學》（合肥工業大學出版社，2008，第5、6頁）把設計美學發展分為三個階段1.技術與藝術煥然一體的手工業時代（從原始社會到蒸汽機出現之前）。2.技術與藝術呈現分離趨勢的工業化時代（從蒸汽機的出現到20世紀初。）3.是技術與藝術重新統一的工業化和后工業化時代（20世紀初直到現在）。而武星寬教授在《設計美學導論》（武漢理工大學出版社，2008，第4—7頁）指出了中國和西方的美學發展歷程，無論中國的傳統美學思想還是西方的美學的歷程都是偉大的藝術瑰寶，值得我們認真學習研究，并且指出了設計美學研究領域更趨多樣化，當今時代也是各種審美觀點同臺大合唱的全新時代。因此設計美學誕生于設計學和美學發展到一定階段之后，而也將隨他們的發展不斷深入。

五、設計美學的研究方法

由于設計美學是理論和應用相交叉的學科，因此其研究方法也不可能單一，必定是多學科研究方法的綜合，也必定是一個較為完整的方法論體系。曹耀明先生在他的《設計美學概論》（浙江大學出版社，2004，第9—11頁）指出1.哲學的方法2.兼用美學和設計學的方法。徐曉庚《裝飾》（《設計美學導論》，第115期）認為設計美學的研究方法應包括1.哲學的方法2.歷史與邏輯的方法3.理論與設計實踐相結合的方法。這些研究方法都突出了美學的理論特征和設計的實踐特征，因此必須注重理論與實踐相結合，感性與理性、抽象與具體的統一。李龍生《設計美學》（合肥工業大學出版社，2008，第15頁）突出“交叉”的特點，就是要側重于研究設計的審美與實用、精神與物質、藝術與技術、文化與經濟的交叉統一，既要有橫向的研究也不能缺乏縱向的研究。突出強調了設計美學的交叉性特點，因此也應當注重一些邊緣學科如心理學、社會學等相關學科對設計美學影響的研究。

六、設計美學的作用和意義

李龍生《設計美學》（合肥工業大學出版社，2008，第15—17頁）認為設計美學有三個作用1.研究設計美學有助于精神文明和物質文明建設。2.能提高設計師的設計水平，拓展設計師的設計思維，有助于培養設計師的設計創新能力。3.對于整個美學學科建設有很大理論意義。他指出了設計學和美學的相互促進和發展。祈嘉華《設計美學》（華中科技大學出版社，2009，第12—15頁）主要指出了學習設計美學的現實意義：首先，美學中的人文精神可以呼喚設計的人性化走向。其次，美學的開創性可以為設計不斷地提供創新的力量。再次，美的巨大魅力為設計發展提供著推動力。主要從設計實踐的角度強調了設計美學的現實意義。

七、小結

設計美學應當是學科間融合的產物，由于“設計學”本身理論還有待完善，再加上美學這門學科本身的復雜性，因此造就了設計美學研究的復雜性。

設計與美學的關系范文第5篇

研究背景及研究意義

設計美學誕生于20世紀20年代的西方，歐洲工業革命的發展使純粹的哲學美學走出象牙塔，將設計上升到了美學的高度。設計美學學科的重要意義體現在于其指導設計活動向審美化方向發展的過程之中，其所涉及的相關學科門類眾多。掌握美學基本原理是研究景觀美學的基礎，將設計美學的原則應用于園林景觀平面構圖之中進行研究是可行且具有指導意義的。目前國內將平面構成原則在景觀設計中的應用研究停留在點線面的含義、關系和基本美學等內容上，本文將從景觀平面圖形式的美學特征出發，研究其形式、功能、技術、材料、形態美等設計美的要素，將為現代景觀規劃設計中的平面構思和分析起到指導作用。

現代園林景觀平面圖的形式美要素

形式美是設計美學要素之一，指事物的形式因素本身的結構關系所產生的審

美價值，是在時間和空間中感性直觀的物質存在。研究現代園林景觀平面構圖會發現，其形式美存在于景觀諸多元素的關系之間，它們所產生的秩序形成了一種力量感；優秀的景觀設計，其平面構圖也必定是一件具有較高審美價值的作品。下面將從比例與尺度、對稱與均衡、對比與協調這幾個角度對景觀平面圖的形式美進行一一分析。

1.比例與尺度

同平面設計一樣，景觀設計中也需要把握比例與尺度問題，否則若隨意在空間中擴大或縮小尺度，往往就把握不準場地的整體感受，導致錯誤的出現以及空間的浪費。所以，在設計的最初就要精準確定尺度問題。

在居住區的景觀設計中，還要大致遵守軟、硬質景觀元素比例的要求。硬質景觀如亭、廊、雕塑、盆飾、噴泉、瀑布、山石之間的比例關系是長期保持的一個常數，而軟質景觀元素之間，以及軟質景觀元素與硬質景觀元素之間的比例則是一個變數，這主要是因為植物形態會隨時間而產生變化，這在設計中是需要注意的問題。

2.對稱與均衡

說到對稱，最為經典案例之一的就是法國的園林景觀。17世紀法國巴洛克古典藝術園林，就以活潑線型營造對稱幾何式草坪和修剪成幾何形的低矮灌木景觀以及規則狀的水體為主要特征。

另外，軟、硬質景觀的整合要滿足均衡的要求，這主要體現在體量與質量相結合產生的對比。現代景觀中采用的軸線分析法有時也是對稱與均衡的體現。在設計過程中，首先確定場地的景觀主軸線和次軸線，然后在軸線的兩側分設不同的功能區域，軸線兩側區域的形狀從平面構圖上看也許不是完全對稱，但一定是均衡和穩定的。

3.對比與協調

在景觀平面圖中，軟、硬景觀元素的整合還要符合對比的要求。利用相互對立的形體、色彩、質地、明暗等使景物或氣氛結合在一起，以造成一種強烈的戲劇效果，能給人一種鮮明、顯著的審美情趣。

在景觀平面圖中不只是有對比，更要做到協調與穩定。材質的協調、功能區域之間關系的穩定、邊界的處理都需要做到這一點。從最基本的來說，協調包括植物配置與當地氣候條件和場地性格的統一、場地內建筑物與自然式道路或幾何形道路風格的契合、以及河流或水面邊界的處理與整個場地設計思想的統一等等。另外，景觀項目邊界處理的好壞是判斷一個方案優劣的重要基準，場地邊界豐富且與場地內容物協調，不僅能為方案本身增色不少，而且也能為周邊城市規劃添磚加瓦。

基于設計美學的景觀設計方法

在匯報一個園林景觀設計方案時，往往先從設計理念入手，然后是基地分析，到方案成果中的總平面圖、分析圖、剖立面圖、鳥瞰圖、效果圖匯報等等。如果沒有結合景觀主次軸線、節點等做好場地的統一性，平面圖就會分崩離析而失去美學特征，行人在場地中也會因交通流線不清而質疑其實用性。

平面圖是景觀方案最重要的內容，但在方案構思階段，若僅從平面出發，忽視了平面與空間或其它重要因素的結合，往往就會導致方案的失敗。所以，平面圖的構思是在確定空間形態的意象后才進行設計變化的，它是地面和空間形式劃分的投影。

總結

綜上所述，在景觀設計過程中，繪制平面圖是最重要的步驟之一，平面圖是由二維向三維造型轉化的基礎，它直接影響著人們在場地上的行為和活動。景觀設計的平面形式強烈，但并不意味著景觀只注重二維，而是以二維為基石進一步發展空間和體積。通過從設計形式美的三個角度（比例與尺度、對稱與均衡、對比與協調），結合景觀美學、功能、技術元素的分析，得出基于美學的景觀設計流程：功能空間――總平面的整合與分區――平面的形式、語言與美學要素――平面轉化為立體。在設計美學中，功能是第一位的，但結果中皆具有裝飾意味。從美學角度分析優秀景觀設計作品的平面構圖形式，為景觀設計展開了一個新的思路，對景觀設計平面圖中語言的組織也帶來了新的啟示。