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傳統文化推廣方案范文第1篇

#枯燥#

枯燥。

這是曹千一和伙伴們在向中學生調查對當下非物質文化遺產宣傳內容的看法時，得到的最多的回答。

最初討論參賽的選題時，大伙兒的想法映霾磺睢4有【脫習民族舞和古箏的曹千一希望能做一個與傳統文化相關的選題，去追尋、探究那些烙印著華夏文明的文化記憶。當時，一條關于偏遠山區手藝人的熱門微博更加堅定了她的想法。“他們等了一輩子，做了一輩子，可是現在找不到傳人了。”最終，曹千一和伙伴們商定，做一個關于“非遺”的企劃。

JA社會創新挑戰賽的海選只需要提交一個幾百字的方案。曹千一把方案給學校的老師看了之后，老師覺得內容太空，不贊成提交上去。伙伴們覺得既然老師認為不好，就干脆換一個主題。“我個人覺得這個項目非常好，就力排眾議，一定要把這個交上去。海選階段，一兩百個項目里頭，我們的方案被選入了前20。當時我那個高興喲。”

#好玩#

讓傳統文化不再枯燥，這是曹千一和伙伴們需要解決的問題。既然“好玩”是自己和同齡人的天性，那么勢必就要做一個“好玩”的東西吸引大家的注意力，去了解乃至傳承“非遺”文化。

如今，人們的手機已經被各式各樣的APP占領。做一個新鮮有趣的APP來推廣“非遺”文化，成了曹千一他們認定的不二之選。

既然要玩，就玩得徹底。曹千一和伙伴們索性在APP中設計了游戲板塊，將幾款文化小游戲嵌在了軟件中。這也成了他們整個宣傳的突破口。

不過，設計APP的整個過程并不那么“好玩”。身為隊長的曹千一對隊員的要求十分嚴格，到了時間點，任務必須完成，不得拖延。“他們送了我一個綽號――后媽，因為我老是像拿著一條鞭子在后面催他們，非常嚴格。”

#社交#

在這款名為iCulture的APP中，曹千一他們設計了三大板塊：iCulture-social，iCulture-works 以及iCulture-games。其中，games是游戲平臺，works 是民間藝人作品以及簡易的文化教學視頻的展示中心，social則是他們最引以為豪的地方，也是整個方案最核心的概念――建立一個對傳統文化感興趣的人群的社交平臺。在這一板塊設置的欄目和開展的活動中，不僅熱愛技藝的普通人之間可以互相交流，而且普通人還可以與手藝人直接互動，甚至拜師學藝，教學相長。

#自信#

盡管還是初三的學生，但在高中的學長學姐面前，曹千一和伙伴們絲毫不露怯。“我們團隊一共4個人，整個隊伍人才濟濟。其中有同學美術特別好，APP的版面就是他設計的。最后比賽的presentation是我做的，我很有自信，相信我們不會比高中生選手差。”

傳統文化推廣方案范文第2篇

【關鍵詞】地方戲曲動畫 探索 發展 制作

湖北地方高校動畫專業在不到10年間得到迅速發展，原因一在于地方政府對動漫產業的大力扶持和對高校動畫專業的大力投入；二在于湖北高校藝術專業基礎扎實，在自身發展中注重對于新興的動畫專業的適應與拓展。湖北各大院校在教學的同時注重技術與實踐的結合，并在和湖北動漫企業的市場聯合運作中，形成以武漢為中心的教學中心與動漫產業中心。其色教學是湖北高校動畫專業的新探索領域，在眾多新產業帶動下如游戲動漫、網絡動畫也已開辟成部分高校相關教學的新科目。但是在動畫和地方文化特色結合方面這個新領域中尚才起步。

楚劇動畫《葛麻》旨在為湖北地方戲曲的動畫推廣做出有效的探索。將優秀的傳統文化與高技術性的動畫相結合，推廣湖北寶貴的非物質文化遺產。近年，“湖北地方戲曲研發中心”在湖北大學的掛牌成立，為地方戲曲動畫制作和開發提供了重要契機。如何制作精良的地方戲曲動畫，較好地繼承發展優秀的傳統文化，既不失傳統又具有動畫卡通時代的特點，做好此類文化遺產的開發性保護工作，正是動畫制作拓寬創意空間的契機。筆者整理了制作動畫《葛麻》部分完成的相關資料，給有志于此的研究者提供參考。

一、動畫選題和初步調研——素材整理與專家交流

（一）選題

戲曲《葛麻》描寫了財主馬鐸暴富后，嫌準女婿張大洪出身貧窮，逼其退婚。財主家的長工葛麻恨馬鐸不義，暗中支持張大洪，使馬鐸退婚不成，反賠了衣物、銀錢。葛麻又促使小姐馬金蓮反抗其父，資助張大洪赴京趕考，并促成有情人終成眷屬的民間故事。此劇是一部經典喜劇，也是楚劇丑角代表劇目之一。主角葛麻，樂觀、機智和愛憎分明、熱心快腸，正符合了湖北人潑辣、熱情的地方性格。整部戲劇節奏明快，對話簡潔幽默，也正符合動畫藝術節奏明快的特點。作為湖北地方戲曲經典劇目代表——楚劇《葛麻》本身也獲得了不俗成績，1952年獲得第一屆全國戲曲觀摩演出大會劇本獎，并于1956年由上海電影制片廠拍攝了同名《葛麻》戲曲電影，影響深遠。這些前期的成果和廣泛的群眾影響力都有利于動畫版《葛麻》的制作推廣。

（二）初步調研

建立與戲曲專家的交流與溝通。在制作《葛麻》之前，動畫制作團隊專程赴武漢楚劇院與相關領導、專業演員溝通學習，拜會了葛麻的老一輩扮演者熊劍嘯老先生，扮演馬金蓮的年輕演員彭清萍等多位優秀楚劇藝術家，他們為制作團隊詳細地講解了《葛麻》的藝術特點和精彩片段，他們提出的為戲曲動畫保留戲曲原汁原味，給我們制作團隊的制作基調和方案以極大的啟示。其間，楚劇藝術家多次和我們交流溝通，幫助糾正服飾設計問題等。對于淺識戲曲的動畫制作人員，加深了對楚劇、對整個劇目的理解，原本隔行如隔山的陌生感一掃而光，啟發了團隊的制作興趣，給前期制作提供有效的幫助。

二、動畫基調選定、臺本修改和初步角色制作

在確立制作楚劇《葛麻》動畫后，制作團隊很快投入了制定動畫基調、臺本修改和角色設定的制作程序。在參考楚劇藝術家們的意見后，制作團隊一致認為，制作上力圖保留楚劇的戲曲的特征，在人物和場景、動畫及海報的制作上，尊重傳統，進行二維動畫制作。部分學生負責角色設定，團隊在角色設定前，集體分析人物個性，比如，葛麻的聰明機靈、馬鐸的傲慢貪婪、張大洪的委屈微弱、馬金蓮的天真活潑，要求設計者在進行人物設計時，形象地體現出來。于是，制作團隊設計了人物角色的最初方案和相關海報等。

團隊中部分學生負責整理錄音文字，對音頻分段截取，然后在團隊討論下和多方專業修改下，繪制分鏡，力求統一于原始戲曲的形式，不做大的修改。

三、動畫片制作和角色設計調整

（一）制作問題的出現

團隊在全面展開制作前，決定制作動畫宣傳樣片，以避免在探索階段浪費大量的人力，并可及早發現問題。按照前期團隊商定的“保留戲曲原汁原味”基調，由學生分小組分別同時進行制作。5分樣片基本上選取了戲曲《葛麻》中的經典片段，總體效果不錯，但是在制作過程中發現由于人物設定過于還原舞臺樣式，導致人物設定的復雜而影響動態的流暢表現。

（二）總結與調整

在樣片試映時，制作團隊請到戲劇導演余笑予先生提寶貴意見，余老看了樣片后一句“動起來的動畫才是戲曲動畫”的評語，切中要害。團隊立即反觀樣片，在激烈談論后，大家一致認為已制作的樣片，臨摹舞臺戲曲，顯得呆板有余而夸張活潑的動畫語言十分不足。團隊調整并明確了動畫修改的切入點——大量加入動畫語言，如夸張、幽默、類比、想象等，并一致認為接下來的制作不能再拘泥于“尊重”而不敢創新，否則，動畫將失去獨特的藝術價值，使動畫蒼白無力。經過修改方案第一稿、第二稿，在人物設定上力求夸張幽默，轉變呆板的風格。

四、角色表情制作、動畫片頭制作

在制作團隊經過反復對以上“原始方案”和“修改方案”的審定和實驗制作后，最終，在造型上既保留了“原始方案”的戲曲特點，又綜合了“修改方案”夸張簡潔的特色，確立了最終方案。這個方案設定將最終用于制作《葛麻》的全片。在調整前期，團隊分小組分角色完成人物基本表情，如喜、怒、哀、樂的制作，這時候的制作風格以活潑、幽默為主，但也要符合戲曲人物的合理情景。在制作時，不再過于模仿戲曲舞臺視頻，而是以聽為主，反復琢磨戲曲對白、戲曲唱腔的音頻資料，發揮想象，較夸大地表現日常的情態。

在綜合各個角色表情制作后，團隊嘗試片頭的制作，在節奏動態的表現上也力求簡潔明快、輕松，風格清新。

五、制作宣傳推廣網站

在動畫的制作同時，制作團隊也在考慮如何把作品進行有效的推廣。制作應與推廣并行，團隊利用手頭已制作的設定及動畫材料制作了宣傳網頁——葛麻網站，用以上傳網絡空間，進行推廣宣傳。網站制作基本以突出戲曲的造型特點為主，應用初稿的人物繪制和部分flas穿插。

結語

湖北地方戲曲動畫制作的探索，其意義就在于它延伸了高校動畫專業特色教學和研究的新領域。本課題的研究并沒有結束，制作仍在進行中，希望我們的團隊能用《葛麻》做出好的樣本，為湖北戲曲動畫和地區非物質文化的繼承發展做出貢獻。在制作的初步探索中，筆者有以下幾點體會。

（一）將傳統藝術賦予現代動畫的形式與意味，既要技術也要創造。初次的戲曲動畫探索，雖然筆者在挫折中獲得不多的經驗，但對于實踐教學和科研的啟發是相當寶貴的。比如，如何在表現技法上突出地方特色，如何與現在已有的湖南花鼓戲動畫、北京的京劇動畫拉開距離，也要求我們探索新的內容。

（二）湖北地方戲曲動畫的宣傳與開發。戲曲動畫在制作的同時也需要通過廣泛的傳播渠道與大眾接觸，使之成為大眾喜聞樂見的藝術形式，也需要我們的投入和思考。比如，如何利用網絡技術、影視傳媒技術、衍生產品等達到推廣的效果，實現文化的傳承和發展。

傳統文化推廣方案范文第3篇

關鍵詞：傳統文化；外向型文化產業；價值鏈

文化產業是重要的戰略性新興產業，我國每年文化產品的出口額增長較快，但其中相當一部分是屬于加工貿易類型的，文化產品的競爭力與先進國家差距較大。為此，應積極發掘我國傳統文化的資源潛力，構建基于傳統文化視角的外向型文化產業，使得我國的文化企業在國際市場上擁有更多的富有競爭力的文化產品。

一、依托傳統文化資源發展外向型文化產業的時代意義

1.大力發展文化產業是我國經濟轉型升級發展的必然要求。中國經濟正處在調結構、轉型發展的攻堅階段，在調整傳統產業的同時，培育和打造新興產業則是關鍵。文化產業在發達國家早已成為重要的支柱產業，比如西歐國家，大多數家庭在文化產品方面（含旅游）的支出都能夠在家庭消費總支出中的占比達到30%以上。美國的文化產業的出口額則已經超越了其航天工業的出口額而穩居美國出口貿易額中的第一位。在美國前400家年利潤額最高的公司中，有近百家是從事文化產業的公司，整個文化產業的產值能夠占到美國當年GDP總量的18%~15%。2.傳統文化資源是我國大力發展外向型文化產業良好的產業資源基礎。發展外向型文化產業就是要積極實施文化產業“走出去戰略”。一個國家、一個產業的快速發展都必須具有全球化的眼光，都必須依托國際市場。相對于廣闊的國際市場，國內市場的容量總是相對有限的。美國文化產業取得的巨大成就很重要的一點就在于，對于全球化市場運作的重視。以古文、古詩、樂曲、賦、民族音樂、民族戲劇、曲藝、國畫、書法、對聯、燈謎、射覆、飲食、歇后語、節慶為核心要素的中華傳統文化，為我國發展外向型文化產業奠定了良好的產業資源基礎。以中華傳統文化資源為基礎，通過實施文化產業“走出去”戰略，既可以在全球范圍內弘揚我國優秀的傳統文化，提升我國的文化影響力，又可以促進我國轉變經濟增長的方式、優化經濟結構以及增加就業。

二、我國文化產業發展存在的主要問題分析

1.近幾年我國文化產業貿易發展較快，但與發達國家相比尚有較大差距。根據對全國規模以上文化及相關產業5萬家企業的調查統計，2016年，上述企業實現營業收入80314億元，比上年增長7.5%，增速比上年加快0.6個百分點。2016年，我國文化產品貿易規模達到了885億美元，其中，影視、動漫、網游等新興文化產品出口增長為25%。2016年中國文化產業總產值占當年中國GDP總值的4.5%，但與美國文化產業總產值占當年GDP總值的20%相比較，我國文化產業的發展規模和水平還是存在較大的差距的。2.我國文化產業具有核心競爭力的文化產品的比重不高，文化產業的效益水平有待提升。我國文化產品的制作水平參差不齊，雖然每年的產出額不少，但精品不多，在國際市場上尚未能夠形成像“韓劇”一樣的品牌效應和口碑。我國每年出口的文化產品中有相當一部分是屬于加工貿易類型的，真正是以中國本土文化元素為核心內容的文化產品在文化產業出口中的占比只有1/4左右，我國文化產業普遍存在產品附加值低、經濟效益不高的問題。

三、我國依托傳統文化資源大力發展外向型文化產業的對策分析

1.充分挖掘傳統文化資源商業化開發的潛質，塑造文化產品的品牌。對于傳統文化資源而言，打造文化品牌就是意味著要樹立特色。在這一方面，韓劇《大長今》成功的商業化開發和品牌塑造值得我國文化產業界學習和借鑒。韓劇《大長今》所體現的韓國古代的社會文化，實際上是以中國傳統文化、特別是儒家文化為根源的韓國古代文化，具體的體現則重點集中在韓國飲食文化和醫藥文化上。如在體現韓國的飲食文化方面，《大長今》通過長今要成為皇宮御廚的故事情節，將韓國傳統烹飪文化的元素在劇中進行了充分展現，如觀眾在劇中可以看到大醬的釀制、泡菜的腌制，不同的肉食、蔬菜、果品非常雅致地擺放在各種不同類型、不同規格非常考究的陶瓷盤子、木質格盒等器皿中，令觀眾既了解到了韓國民族傳統飲食的特點和精髓，又獲得了美好的視覺享受，味蕾大增。《大長今》在一地熱播，當地就會很快刮起一股韓國餐飲的熱潮，不少韓餐店鋪的招牌中都會出現“大長今”的名稱。我國文化產業應對韓國深度挖掘傳統文化要素大力發展文化產業并著力向全世界推銷的較為成功的做法進行認真的分析和借鑒。我國的民族文化遠比韓國要深厚，傳統文化獨具特色，在飲食文化方面更是菜系林立、博大精深，但我們的文化產業在全世界卻并沒有能夠取得像韓國一樣輝煌的成就，反而是擁有有限的傳統文化資源的韓國通過深入挖掘傳統文化并將其商業化運作取得了良好的社會和經濟效益。所以，我國應高度重視將傳統文化要素進行商業化開發，并通過現代化的技術手段進行改造包裝直至塑造成文化產業品牌的工作，將資源優勢真正轉化為產業優勢，提升傳統文化資源的社會和經濟效益。2.注重文化產品價值鏈的開發。文化產品的價值鏈，是指一種圍繞著文化產品而展開的各環節之間，以及與其他產業之間存在的某種相互依存的關系的概念。文化產品價值鏈的核心是由“策劃創作”“產品生產”“流通銷售”以及“延伸開發”四個環節所組成（如下圖所示）。其中，策劃創作和產品生產兩個環節統稱為“文化生產”環節，是價值鏈的最高端和核心中的核心，只有具備高質量的文化要素的產品才能為營銷和衍生產品的后續開發奠定基礎。圍繞價值鏈的核心，還分布著技術設備、資本市場、調查咨詢等密切想關聯的服務環節，這些環節共同構成了文化產品的價值鏈，把這些環節成功組合成一個有機整體才能實現以傳統文化資源為基礎進行文化產品的商業開發和運作。當我們依托傳統文化資源開發文化產品時，既要注重挖掘傳統文化產品自身的商業潛力，又要注重開發其延伸的價值鏈，從而保證產品競爭力的提升和產業的健康發展，同時也是保證獲取投資回報的關鍵性環節。即不應將一個傳統文化產品推出看作孤立的單一產品，而是更應看到其后的可能開發的延伸產品，把文化形象與產品制造、旅游、出版業、服裝業等各相關的價值鏈行業聯合起來。比如伴隨著孔子學院在國外的陸續設立，可以將以孔子形象為特征的中國傳統文化價值鏈上的各相關產品也一并打入國外市場，比如打造“孔子文化研學旅游”、多語言版本《論語》等孔子文化相關書籍的出版、中國古代服飾及生活用品的現代開發和推廣等。3.實施完備的海外營銷“組合拳”。（1）細化目標市場，有的放矢地培養中國傳統文化的海外受眾。首先，“儒家文化圈”的國家和地區是中國傳統文化產品海外營銷的重中之重和首選的一級營銷市場，中國傳統文化在這些國家和地區被人們熟知，因此在這些地區設計推廣中國傳統文化產品時，應注重傳統文化產品的純正性，不應輕易采用在國內市場屢試不爽的“戲說”手法，以免造成海外受眾的迷茫、困惑甚至是質疑，從而影響營銷的效果。其次，對于非“儒家文化圈”的國家和地區，設計和推廣中國傳統文化產品時，首先應確認該產品與當地的文化、習俗、禁忌并無沖突，然后探析中國傳統文化與當地文化的共鳴點或者互補點，有所策略的修改優化產品的宣傳推廣方案，直至傳統文化產品有效立足當地市場。（2）政府應積極助力中國傳統文化產品的海外市場開拓。從以“韓劇”為代表的韓國文化產品的海外推廣經驗來看，政府的參與對于其效果起到了顯著的促進作用。中國的傳統文化產品在國內市場都已經顯得有些“曲高和寡”，文化企業較難將中國傳統文化產品作為海外市場推廣的首選產品。所以，政府應注重鼓勵和扶植我國的文化企業對中國傳統文化元素進行提取，創新性地開發設計產品，并為其降低在國內市場的稅負，積極為優秀的中國傳統文化產品向海外宣傳推廣創造條件，如選為國禮饋贈國賓等，為我國文化企業利用中國傳統文化元素進行海外市場的開拓“加力助推”。

參考文獻：

[1]萇亮.陜西文化產業發展水平及對策研究[D.西安：西安外國語大學，2015.

[2]曲慧敏.中華文化走出去戰略研究[D].濟南：山東師范大學，2012.

[3]陳少峰.提升文化國際競爭力的立體化視角[J].人民論壇，2011，(5).

傳統文化推廣方案范文第4篇

但是，國服的確立是一個系統化工程，非同一般。眾所周知，中國是一個具有十三億人口、五十六個民族的大家庭，在歷史的長河中，各民族形成了自己獨有的民族風格，也創造了璀璨的服飾文化。國服的設計、統_及確定并非易事，需要政府、社會各界的大力支持。

筆者認為：國服的確立的確舉足輕重，不能總停留在思想上的高度重視，更應盡快付之行動加以論證、研發、推廣。筆者建議舉辦“中華國服設計評比環球大賽”，融中華博大精深的傳統民族元素與世界大國獨具特色的時尚文化于一體，形成中國大國特有的禮道風范，借此提升世界華人的精神和自豪感。

在具體實施中，首先應確定國服的稱謂和風格。國服非漢族獨享，為五十六個民族共享，可謂“中華服”或“華夏服”，簡稱“華服”。國服的總體設計原則，應體現國家的精氣神、自豪感，彰顯中華民族文化之魂。設計風格應莊重、大氣；設計理念應融中華博大精深的傳統民族元素與當代世界時尚文化于一體，形成中國大國特有的文明禮道風范。

國服不應是單一類別的設計，而應是在統一的風格基礎上，分男、女、童三個系列設計：男裝系列：包括正裝、休閑、運動裝等，突顯男性陽剛之氣，詮釋中華傳統元素，凸現中華文明魅力和悠久歷史文化。女裝系列：包括生活裝、禮服(晚禮服)，彰顯女性柔美風范，在注重現代時尚文化底蘊的同時融入中國傳統元素。童裝系列：突出孩童陽光活潑、天真爛漫的習性，注重健康與環保理念。三個系列不僅具有中華民族特有的元素符號'更要有創新意識。

其次，國服設計應舉國之力，全民參與。可分為兩個層面：

一是由國家文化部牽頭，聯合中國紡織協會、全國婦聯、國家民委等相關部門，將國服研發列入國家科技攻關項目，組織文史專家、外交家、服飾專家、藝術家等相關人員專題研究。兩年研發時間，媒體隨時公布設計思路與方案，交由全民評判。

傳統文化推廣方案范文第5篇

關鍵詞：中國傳統五色觀；中國傳統色彩；現代VI設計

中圖分類號：J524 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2012）36-0203-01

一、色彩在現代VI設計中的重要性

視覺傳達設計的要素可歸納為文字、圖形、色彩三個基本要素。色彩對文字、圖形有著很好的輔助作用，能使文字、圖形具有更大的力量和表達空間。色彩從視覺傳達的角度來說是至關重要的，色彩憑借其“第一視覺”的特征，使人們在觀察物體時，視覺神經對色彩的反應最快，其次是形狀，最后才是表面的細節。因此，色彩也成為現代VI設計最為強有力的表現工具，通過色彩作用于人的感官，產生相應的視覺效果和心理效果，從而賦予設計作品特定的情感、內涵和審美情趣。

作為一個成功的VI設計案例，色彩之于標志非常關鍵，標志主要依靠色彩和圖形傳達信息，因此，色彩迅捷高效的視覺傳達功能就顯得尤其重要。VI設計中的色彩多為企業或產品的標準色，具有相對的恒常性，這種色彩的運用在反復出現中，能夠緊緊抓住公眾的注意力，在第一時間內給公眾留下深刻的印象，進而強化公眾對產品乃至企業的認知度，對于強化企業形象、建立品牌意義重大。

在VI設計中，合理地運用冷暖、色相、對比與調和、反復與漸變、比例與節奏等色彩規律以及色彩的物理屬性，用高度概括性的色彩語言，可以營造出最佳的視覺效果，以吸引觀者的注意。

而且，人們在長期的社會生活和實踐中對于不同的色彩也逐漸形成了某些特定的含義、感受和心理反映，它與人的年齡、性格、素養、民族、習慣等息息相關，對于不同的種族和個人而言，色彩也存在著不同或相同的心理感受。因此，在設計的過程中，就必須要考慮色彩不同的心理效應。

與此同時，色彩還能產生不同的色彩聯想和象征意義，例如看到紅色，聯想到太陽，萬物生命之源，從而感到崇敬、偉大，也可以聯想到血，感到不安、野蠻等等；看到黃色，似陽光普照大地，感到明朗、活躍、興奮，又易于產生空虛、貧乏和不健康之感等等。

二、中國傳統五色觀在現代VI設計中的運用及其價值

中國傳統五色觀的形式是豐富的，其表現和傳達的文化象征意義，是多姿多彩的。梁一儒先生在《民族審美心理學概論》中提到：“色彩文化是民族文化最突出醒目的部分”。因而，在現代VI設計中，我們應該在傳統色彩中尋找文化的精髓，把它的審美價值和實用價值緊密結合起來，更好的傳達出VI設計內在的文化象征意義，使我們的設計具有獨創性、象征性和文化內涵。這既可以說是傳統色彩的新版，又可以說是在一定文化背景下的創新。

2008年北京奧運會申奧標志，便是傳統五色與現代設計結合的很好的范例它采用民間“五色觀”紅、黑、青（藍、綠）、黃配以白色做底色，以中國傳統太極圖的形式表現出來，富有濃郁的中國特色，又與奧運五環色彩相一致，具有極強的視覺沖擊力。其中既蘊含著民族傳統文化的神韻和象征意義，又具備了強烈的現代裝飾美感，將傳統色彩和現念相結合，能使本土受眾的心理產生一種認同感和心理共鳴，而且能給國外觀者帶來視覺上的審美愉悅和心理聯想。

又如，清華美院工業設計系設計的北京出租車外觀更新方案《中華北京》就是對傳統色彩中的五色觀的成功詮釋，該方案在交通工具中融入了傳統文化的韻味，又充分體現了現代色彩的美感。

該創意源于中國《五色說》中的正五色與間五色等理論與北京具體環境、歷史文化等因素相結合。黃色是中央土的象征，是中國傳統色彩文化中最尊貴的顏色，以此為基色，選用四方的八種色（玄、紫、青、綠、赤、紅、白、碧），代表祖國的四面八方。在這個案例的色彩搭配過程中，運用了大量的現代色彩理論，比如：顏色的搭配時應將重點放在色彩調節上；色彩的使用應當是以人為本等。

同時，在VI設計中把傳統五色觀和現代設計理念相融合，不僅有利于與本土觀眾相溝通，而且更有利于傳統文化的國際傳播。例如，“王老吉”這個品牌主要宣傳的是這款茶飲的傳統中醫藥養生保健文化，它的罐形包裝主要色調就是中國傳統五色中的紅、黃兩色，這既體現了本民族的傳統特色和企業個性，又能夠符合不同國家、不同民族、不同文化背景的受眾的審美需要，從而使傳統色彩更好地為企業形象推廣服務。