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摘要:古典主義時(shí)期主要是從18世紀(jì)中葉開始，在工業(yè)革命、科學(xué)技術(shù)以及法國大革命的影響下歐洲各國發(fā)生較大的變化，相關(guān)的藝術(shù)不再僅僅為高層階級(jí)所欣賞，中產(chǎn)階級(jí)成了當(dāng)下劇場和音樂會(huì)的主要觀眾。民間音樂的發(fā)展和各項(xiàng)器樂的涌現(xiàn)加深了鋼琴與古典藝術(shù)的融合，這也極大改變了人們的藝術(shù)品位，還有鋼琴在其獨(dú)有的演奏風(fēng)格和技巧下，促使鋼琴古典主義音樂體系形成，其中的代表人物有海頓、莫扎特、貝多芬等。文章將根據(jù)各個(gè)代表性鋼琴音樂家的演奏，分析其具體的風(fēng)格和特點(diǎn)，并研究演奏要點(diǎn)和技巧。

關(guān)鍵詞:古典主義；鋼琴；演奏風(fēng)格；技巧

一、引言

在古典主義時(shí)期，人們對(duì)音樂的追求主要是理性思維方面，通過平衡情感和道德行為約束，來展現(xiàn)音樂獨(dú)有的情感特點(diǎn)，而其中的主調(diào)是運(yùn)用單個(gè)曲調(diào)來當(dāng)作音樂線索，并結(jié)合和弦、和聲的運(yùn)用來為人們創(chuàng)造古典音樂。這個(gè)時(shí)候，更是奏鳴曲發(fā)展的重要階段，在其結(jié)構(gòu)和演奏方式的形成后，古鋼琴逐漸被現(xiàn)代鋼琴所代替，運(yùn)用質(zhì)樸和簡潔的音樂風(fēng)格，將藝術(shù)內(nèi)容和演奏形式很好地融合在一起，音樂組織從水平到縱向上的時(shí)間轉(zhuǎn)換，利用多個(gè)聲調(diào)和復(fù)調(diào)旋律分解，有關(guān)和聲的運(yùn)用，可以起到烘托和伴奏的作用。

二、古典主義時(shí)期鋼琴演奏風(fēng)格分析

這時(shí)候的鋼琴作品主要是以主調(diào)音樂為主，旋律大多比較流暢，在古典主義時(shí)期將其與主調(diào)進(jìn)行有機(jī)結(jié)合，節(jié)奏感較強(qiáng)，且富有周期性，音樂中的矛盾更為突出，在發(fā)展的過程中，將古典主義時(shí)期幾位具有代表性的音樂家結(jié)合當(dāng)下的演奏特點(diǎn)進(jìn)行對(duì)比和統(tǒng)一發(fā)展。

（一）交響樂之父—海頓

古典主義時(shí)期，海頓是這時(shí)候音樂的先行者，尤其是在交響樂方面的貢獻(xiàn)，他的鍵盤音樂體包含小夜曲、三重奏以及奏鳴曲等，所以運(yùn)用的體裁形式多，相關(guān)的音樂作品質(zhì)量和數(shù)量都比較多，而其鋼琴音樂風(fēng)格屬于樂觀、幽默以及大眾的，在具體的音樂結(jié)構(gòu)上，利用平衡的原理，將和聲與對(duì)位進(jìn)行融合，比如后來的莫扎特和貝多芬都是在海頓音樂結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)上，進(jìn)行鋼琴演奏。海頓的奏鳴曲系列成為現(xiàn)代鋼琴學(xué)生聯(lián)系和非常喜歡的一個(gè)音樂曲目。在初次聽海頓的音樂中，不會(huì)像莫扎特那樣旋律富于歌唱性，而是帶有一些樸實(shí)、幽默的特點(diǎn)，海頓對(duì)生活的熱愛和贊美使其奏鳴曲作品成為經(jīng)典。與其他音樂家不同的地方是整個(gè)音樂在進(jìn)行創(chuàng)作的過程中，鍵盤作品并不是總體創(chuàng)作的主體，它將主要的創(chuàng)作重點(diǎn)放在了交響樂和弦樂四重奏的相關(guān)創(chuàng)作上。在總體進(jìn)行創(chuàng)作的過程中，現(xiàn)階段普遍研究認(rèn)為它的大部分鍵盤作品都是為鋼琴而寫的并非是為了羽管鍵琴而寫的。雖然普遍認(rèn)為當(dāng)時(shí)的鋼琴聲音音質(zhì)相對(duì)更加輕薄如翼，但是通過延音踏板以及強(qiáng)弱等各方面的細(xì)微變化，也進(jìn)一步形成了獨(dú)特的古典風(fēng)格，成為古典風(fēng)格形成的不可或缺因素之一。在進(jìn)行創(chuàng)作過程中，海頓的創(chuàng)作預(yù)示莫扎特風(fēng)格的成熟，相應(yīng)的作品，在進(jìn)行鑒賞的過程中，初次聆聽并非如莫扎特作品一般十分動(dòng)人，相反，其風(fēng)格具備著較強(qiáng)的獨(dú)特性，有一種粗暴甚至是野性的成分，摻雜在其中。他的作品并不非常關(guān)心鋼琴方面的歌唱性，其本身創(chuàng)作更加致力于純正的表情，所有的鋼琴作品更加關(guān)注的是一種樸實(shí)的熱情，而且有著較為豐富的幽默感作品不注重對(duì)各類技巧的炫耀。這樣的特點(diǎn)也進(jìn)一步形成了相對(duì)較為獨(dú)特的風(fēng)格，讓其成為整個(gè)古典主義音樂之中的一朵奇葩，形成了較為獨(dú)特的風(fēng)格特性。

（二）音樂家—莫扎特

莫扎特的音樂地位，主要是由其協(xié)奏曲和歌劇式交響樂而奠定的，鋼琴作品中有許多不同的奏鳴曲、幻想曲以及舞曲等，他是海頓鋼琴音樂的繼承與發(fā)展，并使得古鋼琴轉(zhuǎn)向現(xiàn)代鋼琴，莫扎特演奏的鋼琴曲目，含有豐富的思想情感，更貼近社會(huì)大眾。他的鋼琴演奏風(fēng)格較為典雅和澄凈，且音樂較為沉緩，注重表達(dá)平和的情感，對(duì)于音質(zhì)和指尖的跳動(dòng)有著嚴(yán)格的控制和要求。莫扎特最與眾不同的地方在于，他宛如落入人間的精靈一般，所有的鋼琴音樂都是那么的純凈，這種純粹的感情進(jìn)一步深化了鋼琴音樂的情感延伸，宛如在聊天對(duì)話一般從歡樂之中透露出不同程度的哀愁和哀傷，形成獨(dú)樹一幟的鋼琴藝術(shù)風(fēng)格，為總體鋼琴藝術(shù)發(fā)展史添上了濃重的一筆。這種音樂的形式感和對(duì)稱感仿佛是與生俱來的一般，而且這種適當(dāng)?shù)木鈳缀蹩梢哉f與莫扎特本人的直覺和靈感呈現(xiàn)密切聯(lián)系，也與他自身的技術(shù)技巧呈現(xiàn)高度的關(guān)聯(lián)性。在音樂作品之中，往往對(duì)于激情表現(xiàn)有著獨(dú)特的表達(dá)方式，也有獨(dú)特的認(rèn)知，幾乎沒有炫技的因素。他在作品中更加關(guān)注作品的親切性，因此也形成了自身獨(dú)特的曲風(fēng)。除了極個(gè)別簡單的樂曲，莫扎特其余作品雖然并沒有高深的技巧，但非常注重手指觸鍵，需要極高的顆粒性。而且莫扎特奏鳴曲主題都非常富于歌唱性，這種歌唱性的主題讓奏鳴曲的表現(xiàn)力更加豐富，我們只有不斷加強(qiáng)自身音樂修養(yǎng)，才能正確表達(dá)出其內(nèi)在的感情。

（三）天才—貝多芬

貝多芬的一生一共寫了三十多首鋼琴奏鳴曲，這些曲目里面包含了他對(duì)當(dāng)時(shí)的社會(huì)、自然、歷史以及情感等經(jīng)歷，作品矛盾沖突激烈，這時(shí)候興起浪漫主義音樂，使得奏鳴曲進(jìn)入從發(fā)展的高峰。對(duì)貝多芬而言，他的鋼琴演奏主要是運(yùn)用音樂和情感來展現(xiàn)鋼琴演奏的激情和戲劇化，對(duì)力度的控制和使用，多次運(yùn)用極強(qiáng)或者極弱音，使得人們感受到強(qiáng)烈的情感，和音樂融為一體。此外，在個(gè)人情感的表達(dá)和旋律的運(yùn)用上，受到巴赫音樂的影響，根據(jù)羽管鍵琴的演奏特點(diǎn)，創(chuàng)造一種新的演奏方法，使得音樂更加圓潤和具有質(zhì)感，同時(shí)結(jié)合一些獨(dú)特的符號(hào)的使用，在演奏時(shí)注重加強(qiáng)對(duì)聲音的處理，從而使得鋼琴演奏更加飽滿。

（四）奏鳴曲—克列門蒂

他的創(chuàng)造歷程跨了較長的年代，并早在1771年就已經(jīng)創(chuàng)造了第一個(gè)奏鳴曲，主要是受到巴赫和亨德爾這些人的影響，因此他主要是通過研究這些作品，進(jìn)行音樂演奏，并使得相關(guān)的樂器使用普及開來。克列門蒂在鋼琴的演奏過程中，運(yùn)用雙音、密集型音樂的分解和弦以及六和弦技術(shù)的大量運(yùn)用，并運(yùn)用踏板來進(jìn)行演奏，使得其音樂具有很強(qiáng)的活力和渲染力，在演奏時(shí)增加力度，注重手指的靈活運(yùn)用。

（五）鋼琴之王—車爾尼

他是貝多芬的學(xué)生，主要研究的是鋼琴教學(xué)，學(xué)生中有鋼琴之王—李斯特。車爾尼的演奏風(fēng)格是依據(jù)浪漫主義風(fēng)格，運(yùn)用連音處理，創(chuàng)造出富有節(jié)奏、優(yōu)美的音樂，并對(duì)音樂的強(qiáng)弱較為重視，還利用對(duì)指法的研究，使得手腕可以靈活地自由運(yùn)用。他是維也納音樂的創(chuàng)始人，并留有大量的鋼琴練習(xí)冊，其主要風(fēng)格不但有傳統(tǒng)的古典主義特征，而且對(duì)浪漫主義色彩進(jìn)行延伸和發(fā)展。此外，還有四手聯(lián)彈和弦演奏、安魂曲、協(xié)奏曲等，在貝多芬的影響下，結(jié)合其個(gè)人的鋼琴演奏風(fēng)格和特點(diǎn)，根據(jù)鋼琴演奏的不同種類和深淺，編制了許多鋼琴演奏教學(xué)資料，更是貝多芬音樂和現(xiàn)代鋼琴演奏的橋梁，對(duì)不同的鋼琴練習(xí)人群，分別提供了專業(yè)的練習(xí)方法。

三、鋼琴演奏要點(diǎn)研究

在古典時(shí)期下的鋼琴演奏，主要運(yùn)用的是主調(diào)，相關(guān)的大小調(diào)被廣泛地運(yùn)用到演奏過程中，而和聲水平在大幅度提高，并且以低音、和聲作為伴奏音樂。

（一）演奏方法

在鋼琴的演奏過程中，主要有四個(gè)方法：連奏、非連奏、斷奏、半跳音。1.連奏（1）手指與鋼琴不能留有間隙主要是在連奏中，對(duì)樂句感比較重視，尤其是在下鍵中，不要高抬手指，不然會(huì)影響音樂的連貫性。（2）手指不能離開琴鍵在鋼琴演奏中，鋼琴每個(gè)琴鍵發(fā)出的聲音都有維持的限定時(shí)間，特別是在同音連奏的樂段處理中，如果要想獲得很好的演奏效果，就要充分利用手腕的作用。（3）音符之間的重合在下一個(gè)音符開始后，前面的音才可以離鍵，要保證各個(gè)音符之間的重疊和銜接。2.非連奏它主要是在快節(jié)奏的跑動(dòng)樂段中出現(xiàn)，和連奏相對(duì)比來看，對(duì)琴鍵和手指的要求不高，但必須保證音樂的連貫性，對(duì)第三關(guān)節(jié)的起落快慢，要保證下放干脆和準(zhǔn)確。3.斷奏主要是跳音處理，不能太過急促，可依據(jù)演奏音符的二分之一為準(zhǔn)，尤其是對(duì)一些鋼琴初學(xué)者來說，將其聲音處理得非常尖銳，這會(huì)嚴(yán)重破壞整體的音樂節(jié)奏和美感。可以運(yùn)用第一關(guān)節(jié)將跳音抓準(zhǔn)，并在演奏方法上，來提高演奏水平。4.半跳音主要是在歌唱部分或者是旋律較為緩慢地樂段中，指的是同一個(gè)連線的音符存在跳點(diǎn)現(xiàn)象，要結(jié)合手腕的力量，保證音符的間隙和連貫性。

（二）踏板

在現(xiàn)代鋼琴中踏板可以分為：中、左踏板以及右踏板。在不同的踏板運(yùn)用中，要依據(jù)這兩個(gè)原則：第一是右踏板不要在下行的音階中使用，否則演奏出來的聲音會(huì)呈現(xiàn)出渾濁狀態(tài)。第二是在手指踏板的運(yùn)用中，不要依賴于機(jī)械，要憑借手指的作用，它不僅可以保留長音，而且會(huì)加快其他聲音，所以要根據(jù)踏板的特點(diǎn)和功能，進(jìn)行合理使用。1.右踏板它的使用較為頻繁，但往往會(huì)被濫用，主要有兩種：節(jié)奏和切分踏板。其中的切分踏板是在音符下去之后才可以進(jìn)行更換，可以保證音符的連貫性。在貝多芬以前的時(shí)間中，人們使用的都是古鋼琴，因而對(duì)現(xiàn)代鋼琴具體的使用方法不熟悉，所以要保證旋律的重疊和樂段的連貫，要結(jié)合相關(guān)的演奏技巧來進(jìn)行改進(jìn)，并保持手指和步調(diào)一致。節(jié)奏踏板主要是在加重的音符或者是情感變化較大的地方運(yùn)用到。2.左踏板在意大利語言中左踏板是一根弦的意思，三角鋼琴中的左踏板，可以使得琴鍵發(fā)生移動(dòng)，因而在使用擊弦機(jī)時(shí)，不會(huì)打散整個(gè)琴弦，這樣演奏出來的聲音就會(huì)變得非常柔美，比如貝多芬的奏鳴曲中就運(yùn)用到了左踏板。而對(duì)其踩踏的力度大小，對(duì)音色有著根本性的影響，聲音的柔和度會(huì)在力度加大時(shí)，聲音會(huì)越為柔和。3.中踏板它主要是用來保持在踩踏前的音符，因而具有連續(xù)性的作用，但對(duì)后續(xù)的將不再保留。這個(gè)踏板的運(yùn)用較少。

（三）裝飾音

這個(gè)主要是巴洛克時(shí)期具有顯著代表的音樂風(fēng)格，在發(fā)展到古典主義時(shí)期時(shí)，對(duì)其做出了調(diào)整和改變，它由顫音、波音、逆波音、回音四個(gè)部分所組成。裝飾音在古典主義時(shí)期發(fā)生的變化主要表現(xiàn)在這幾個(gè)方面：第一是長音符前面會(huì)有三個(gè)左右或者多個(gè)小音符，主要是由32分音符所構(gòu)成，比如莫扎特的奏鳴曲當(dāng)中就有這樣的。第二是在處理時(shí)，這些長音符往往會(huì)被處理成節(jié)奏正拍，將前面的音符進(jìn)行提前演奏，這樣是錯(cuò)誤的演奏，具體的要先將32分音符作為節(jié)奏正拍，并在其后邊使用主音。第三是32分音符可以延遲主音，比如肖邦會(huì)在樂譜上，使用斜線作為裝飾音，并將32分音符其中的首個(gè)音符與左手邊的低音位置對(duì)準(zhǔn)。1.顫音。它是以上邊的二度音作為首個(gè)音符，當(dāng)前一個(gè)旋律和這個(gè)音符相同時(shí)，可以將其放在顫音的開始位置，這樣可以保證旋律的連貫和統(tǒng)一。但不同的作曲家對(duì)顫音處理沒有統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)，需要根據(jù)自身的演奏經(jīng)驗(yàn)和專業(yè)水準(zhǔn)來進(jìn)行。2.波音和逆波音。它們需要跨度三個(gè)音符，當(dāng)主音過大時(shí)，可以將波音延長到5個(gè)音符，但這個(gè)處理不適合逆波音，因而逆波音只能是三個(gè)音符。3.回音。它主要以上方二度音作為開始，但要彈成四個(gè)音，如果使用本音來進(jìn)行，那么需要五個(gè)音。

四、技巧訓(xùn)練

在古典主義鋼琴演奏中，音階和琴音是其中常見的演奏技術(shù)，而且對(duì)節(jié)拍要求較高。

（一）音階

它主要是由全音、半音以及其他音符，并依據(jù)相關(guān)的順序排列所組成的，包括三度、六度、八度等類型。通常情況下，其訓(xùn)練音域在24個(gè)大小調(diào)基礎(chǔ)上，跨越四個(gè)八度音符，對(duì)于不同的曲調(diào)音階都有固定的方式，當(dāng)出現(xiàn)指法錯(cuò)誤時(shí)，就會(huì)影響整體演奏質(zhì)量，還會(huì)導(dǎo)致旋律紊亂。所以在訓(xùn)練中，主要是加強(qiáng)對(duì)指法連貫性和完整性練習(xí)在車爾尼的鋼琴練習(xí)曲目中，有些旋律速度較快，可以練習(xí)對(duì)十六音符的快速彈奏。

（二）琴音

它的音域是四個(gè)八度，而且有著明確的指法要求，將琴音和音階的訓(xùn)練相比較來說，琴音相對(duì)簡單很多，主要是對(duì)和弦的分解處理，因而在訓(xùn)練中要加強(qiáng)對(duì)琴鍵掌控和手指相關(guān)的訓(xùn)練，尤其是各個(gè)手指的獨(dú)立性，對(duì)鋼琴演奏水平來說，影響較大。通過這兩個(gè)方面的訓(xùn)練，可以提高演奏的水準(zhǔn)。

五、古典主義時(shí)期鋼琴演奏的音樂特點(diǎn)

（一）原有的主調(diào)代替了復(fù)調(diào)

這個(gè)時(shí)期的鋼琴演奏不但延續(xù)了巴洛克的理性，并以旋律和和聲作為演奏背景，取代原有的復(fù)調(diào)，具有強(qiáng)烈的情感因素。這種特點(diǎn)在很多作品之中都有較為明顯的體現(xiàn)，古典主義時(shí)期或者古典主義音樂，其本質(zhì)意義上所泛指的是具備經(jīng)典性的和最優(yōu)秀的作品，而在18世紀(jì)中下葉時(shí)期這一時(shí)間段內(nèi)，很多具備代表性的音樂家及他的音樂作品都受到了法國大革命的影響，更加注重返璞歸真和返回自然的思想，音樂十分的質(zhì)樸，也具備著較強(qiáng)的平民性特點(diǎn)。這樣發(fā)展的過程中，主調(diào)就代替了原本的復(fù)調(diào)音樂，這種音樂特性具備著較強(qiáng)的感染性，雖然古典音樂仍然離不開巴洛克時(shí)期的一系列影響，帶有著巴洛克時(shí)代的各種印記，但是在古典主義時(shí)期的總體音樂方面，以旋律與和聲背景為主體的主調(diào)音樂還是占據(jù)著一個(gè)明顯的主導(dǎo)地位。傳統(tǒng)的復(fù)調(diào)音樂開始發(fā)生了不同程度的微妙轉(zhuǎn)變，這其中的音樂方面表現(xiàn)形式和創(chuàng)作理念也發(fā)生了微妙的轉(zhuǎn)化。

（二）和聲的繼續(xù)發(fā)展

在和聲的發(fā)展過程中，主要是從主到下屬再到主要演變中，利用和聲的功能和聲調(diào)變化關(guān)系組成相關(guān)的音樂結(jié)構(gòu)，在和聲的詞匯運(yùn)用方面更加豐富化，并使用一些離調(diào)和轉(zhuǎn)調(diào)方法，使得和聲更具有層次和立體感。從主調(diào)代替副調(diào)音樂的相關(guān)情況來看，旋律和聲背景開始成為主體，這也就意味著在音樂結(jié)構(gòu)框架方面發(fā)生了較大的改變，而和聲在這一過程中必然會(huì)得到進(jìn)一步的發(fā)展，并采取不同程度的表現(xiàn)手法，進(jìn)一步讓其旋律更加具備感染力和表現(xiàn)力。這種手法和相關(guān)方法加以應(yīng)用之后，旋律可以變得更加立體，那么在情感表達(dá)方面也可以更加具備針對(duì)性，從而能夠取得更好的藝術(shù)效果，形成了相應(yīng)的古典主義時(shí)期的音樂特色。

（三）音樂內(nèi)容從宗教轉(zhuǎn)到人身上

古典主義時(shí)期的鋼琴音樂，主要是受到社會(huì)環(huán)境和啟蒙思想的影響，從原來的以宗教為主要的演奏內(nèi)容，逐漸轉(zhuǎn)移到人的身上，并以人為核心，表達(dá)人們的各種情感。啟蒙主義思想的出現(xiàn)極大程度上讓音樂擺脫了宗教的影響，由宏觀的宗教內(nèi)容開始以人為中心進(jìn)行人文主義的創(chuàng)作，情感和人的內(nèi)心表達(dá)，取代了宗教之中的神，成為音樂之中的主體和核心，也成為創(chuàng)作的關(guān)鍵性組成部分。這也是古典主義在不斷發(fā)展中的一大特色，能夠讓人作為主體進(jìn)行相應(yīng)的創(chuàng)作，從而形成具備獨(dú)特性和特色性的藝術(shù)形式，標(biāo)志著人文主義的發(fā)展。

（四）結(jié)構(gòu)形式的變化

主要表現(xiàn)在這幾個(gè)方面，奏鳴曲代替了一些古組和托卡他等曲目形式，形成了具有明顯的節(jié)奏感，音樂結(jié)構(gòu)更細(xì)致，貼近人的情感；還有變奏曲的運(yùn)用，促進(jìn)了鋼琴音樂的進(jìn)一步發(fā)展，使得演奏方法和情感表達(dá)上有著較大的突破。

六、結(jié)語

綜上所述，在古典主義時(shí)期，是古鋼琴到現(xiàn)代化鋼琴轉(zhuǎn)變的重要時(shí)期，在其間出現(xiàn)過許多著名的鋼琴音樂家，通過分析他們的演奏風(fēng)格，可以明確這個(gè)時(shí)代鋼琴演奏的特點(diǎn)，并結(jié)合在演奏中的要點(diǎn)研究，確定具體的技巧訓(xùn)練方法，從而提高鋼琴演奏水平。

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作者:萬莎莎 單位:江西藝術(shù)職業(yè)學(xué)院