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中國民族歌劇與高校教育相輔相成，密切聯系。民族聲樂教學在高校教育中占有很重要的位置，致力于培養優秀的表演者推動民族聲樂的發展，民族歌劇又是民族聲樂教學中的主要內容，所以高校音樂教師在教學時引入民族歌劇，對學生提高音樂審美，增強音樂素養，充分把握歌唱技巧有著促進作用。這對民族聲樂教學也會起到積極的推動作用。

一、中國民族歌劇的起源與發展

中國民族歌劇已經有了百年的發展歷程，它最初出現在五四運動時期，但當時的中國動蕩不安，傳統文化受到一定的沖擊，也正是這種中西方思想文化之間的碰撞，為我國的民族歌劇的發展創造了條件，當時國內的一些音樂家將西方理念和中國實際結合，創作出許多獨具代表性的歌劇作品。20世紀30年代后，我國的民族歌劇呈多樣性發展趨勢，如話劇加歌曲等表現形式，主要代表作品有《揚子江暴風雨》《兄妹開荒》等。20世紀40年代中期，大型民族歌劇《白毛女》誕生，這是新歌劇史上的代表作品，主要特點是在本民族音調的基礎上借鑒了國外歌劇的形式和經驗。它的誕生標志著我國的歌劇發展進入一個嶄新階段，起著里程碑的作用，為之后的歌劇創作奠定了基礎。也正是《白毛女》的出現使我國民族聲樂和中國民族歌劇緊密聯系在一起。五六十年代，以民間戲曲和民間音樂為主要素材的民族歌劇問世，民族特色音樂風格極其濃郁，為后來的民族聲樂教學提供寶貴曲目。[1]改革開放后，我國民族歌劇發展到一個新的高度，與此同時，國內音樂專業院校的教育水平得到極大的提高，培養了許多優秀的創作者和表演人員，進一步推動了民族歌劇的發展。隨著時代的進步，我國文化發展呈多元化的特點，民族歌劇類型變化多樣并借鑒了國外唱法的優點，在唱法上的局限性被打破，為民族聲樂教學提供了有力的理論支持。

二、中國民族歌劇在高校教育中的作用

（一）民族歌劇的融入為高校教學注入活力

中國民族歌劇其實是一種特有的歌劇藝術，有著多年的發展歷程，獨有我國本土氣息，而在高校音樂教學中主要內容就是民族聲樂唱法，民族聲樂教學中的主要素材就是一些比較經典的民族歌劇，教師在教授學生專業知識的同時也可以加強對中國民族文化宣揚，比如播放一些民族歌劇的片段，例如播放歌劇經典片段《麻雀與小孩》，這部歌劇主要講述了一個小孩出于好奇把一只活潑的小鳥關進籠子里，小鳥的媽媽著急的尋找自己的孩子，正是這種偉大的母愛之情打動了小男孩，最后意識到了自己的錯誤行徑，放了小鳥。該歌劇將兒童的道德品質培養隱含在生動感人的寓言故事之中，更加有利于提高學生對歌劇的認識和理解，培養學生的欣賞能力，加強他們的文化自信，從而提升學生的音樂文化素養，由此可見，高校教育教學中有了民族歌劇的融入，大大地豐富了教學內容。同時又推動了課堂教學的多樣化發展。而且，中國民族歌劇作為聲樂教學的重要資源，同時也推動著民族聲樂教學形式的變革。

（二）民族歌劇的融入增強了學生情感表達能力

我國現階段注重培養的是全方位創新型、復合型人才，所以對學生的培養不單單僅限于受教者，更重要的是將其培養成一個表演型人才，這樣有利于傳承和發揚我國傳統的優秀文化，從而進一步推動我國民族聲樂教學。[2]但是現在很多學生在受教過程中僅僅停留在“唱”的階段，也就是說對于民族歌劇作品的詮釋還不夠。民族歌劇是一種表演藝術，對表演者的要求很高，是一種“綜合性”的表演藝術，表演者必須充分把握歌劇中人物的情感變化及心理活動，這對于表演者來說無疑是對專業性的挑戰。所以在上述所說教學過程中增加學生的鑒賞能力是必不可少的，當然舞臺實踐更為重要，讓每一位學生都參與實踐活動中，感受傳統民族歌劇文化，啟發他們的音樂文化意識。例如，在學生學習民族歌劇《沂蒙山》時，在老師的指導下深刻地了解歌詞中表達的情感思想。這部歌劇主要講述的是抗戰時期以大青山突圍、淵子崖戰役為創作素材，面對國家危亡時刻，不怕犧牲，奉獻小我的抗戰故事。對作品進行分析，表達出自身所體會到的感受，使學生在演唱過程中更好地詮釋作品，提高表演審美水平，激發出學生表演欲望，給學生留出足夠的時間去進行表達，全身心投入演唱情境中去，進而形成思想共鳴、情感體驗，學生收放自如地控制聲音，契合《沂蒙山》的文化意蘊，完成高質量的聲樂演唱，增強學生的情感表達能力。[3]

（三）民族歌劇的融入夯實學生學習基礎

中國民族歌劇融入高校教育中，首先注重的就是對學生的基礎素質的培養。人就好比一件樂器，人在拿到一件樂器時首先要調整一下位置，而人在演唱歌曲時需保證站在那里整個人的氣息是呈一條直線出來的，這就對學生演唱歌劇時的動作、氣息、神態有一定的要求。同樣在演唱歌劇的同時，需在舞臺上呈現劇情片段，那么對節奏和發聲技巧都是要關注的重點。在學習歌劇時，教師重點訓練學生對唱詞的把握，包括咬字是否清晰，發音是否標準，吐字是否流利等基本技巧進行指導。首先學生應該學習發音的位置和咬字的方法，因為語言表達是呈現歌劇魅力的關鍵。每個人都有自身獨特的嗓音，會呈現出獨具特色的藝術美感，只有把歌詞唱準確，咬字發音清晰才是呈現這種美感的根本。演唱歌劇過程中，加強對口腔部位的練習，根據不同歌詞中的文字調整發音位置。例如在學習民族歌劇《小二黑結婚》選段《清粼粼的水，藍瑩瑩的天》時，第一句歌詞“清粼粼的水來，藍個瑩瑩的天”中“清”字是閉口音，演唱時口腔需要打開，在口腔打開的基礎上尋找“qing”的感覺，發音著力點在牙齒上，緊接著“粼”字需要加重語氣，在咬字時和前面“清”的位置相同。第二句“瑩”字發音位置主要在后鼻音上。通過細化這些細節來豐富人物情感。其次演唱歌詞時情感的滲透要引起重視，歌劇屬于戲曲音樂的一種，它既不同于傳統戲劇，又有別與西洋歌劇。人物的情感變化是非常強烈的，而這種變化主要通過聲音、肢體表現出來。所以學生演唱歌劇時要隨時注意力度的變化，感情柔和力度放緩，感情強烈力度增加，結合肢體動作詮釋出來。還是以《小二黑結婚》選段《清粼粼的水，藍瑩瑩的天》為例[4]。從唱詞中“他說是，他說是今天要回家轉”開始，主人公的感情開始變得急切，聲音力度變大，感情色彩豐富起來，后面通過一些“等”“盼”“站”“坐”等動詞將情緒層層推進，將小芹的情感變化通過生動形象的肢體語言表現出來。以此來豐富聽者的視野，引起共鳴。[5]

三、中國民族歌劇在高校教育中的創新發展

中國民族歌劇的發展從來都不是固化的，它會順應時代潮流，與時俱進，是一種非常重要的藝術形式，而高校教育工作中更加重視民族文化的融入，這是民族聲樂教學中不可或缺的一部分，表演者成為載體，推動著歌劇的發展。目前高校教學中還沒有建立起專門的教學系統，所以導致受教者學習程度不夠深入，綜合素質提升困難。所以高校可以適當地轉變一下教學模式，比如學生在演唱歌劇時可以加入管弦樂器的配合，使高校教學多元化發展。任教老師可以根據學生的具體情況選擇適合他們的歌劇片段，配以長笛、單簧管等西洋樂器伴奏配合進行教學，打破常規，進行西洋樂器和我國民族文化的碰撞融合，這樣不僅可以增強學生學習的動力，而且不會因自身的局限性產生厭學的現象。[6]所以，高校開展教學工作時設定教學目標是最基礎的，根據不同的人制定不同的方向，有利于人才的培養，轉變課程教學的理念，有利于教學課堂的有效改革。這樣展開教學的同時，可以加深學生對民族的認同感和文化自豪感。高校應努力尋找民族歌劇融入其他課程的實現路徑，有效整合可用資源，提高現代化課程教學的文化底蘊，使學生在學習過程中感受中國傳統文化精神，培養學生的發散性思維，引導學生樹立正確的價值觀，使學生堅定文化自信，構建全新的高校聲樂教學模式。這樣可以挖掘學生的潛在藝術力，從而促進聲樂課程的整體教學水平，民族歌劇在民族聲樂教學中的地位又上升一個高度，形成一個很好的促進作用。

四、結語

中國歌劇從引進到發展期間經歷了很多波折，在與高校融合的過程中，民族歌劇發揮著重要的作用，它為民族聲樂教學注入了活力，增加了寶貴的教學資源，也為教學工作的開展提供了有利條件。中國民族歌劇意在推動我國音樂藝術的發展，而高校民族聲樂教學的目的是培養出優秀的表演者，進而推動我國音樂藝術方面的發展，兩者的根本目標是一致的。中國民族歌劇的融入是高校民族聲樂教學必不可少的，兩者密切聯系，在未來的民族聲樂教學中，應堅持本民族的特色，在此基礎上加以創新，進一步推動民族歌劇的發展。

作者:李巖 陳曦澤 單位:齊齊哈爾大學