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唐僧騎馬咚得咚范文第1篇

老媽今年26公歲。“公歲”的說法得自于1公斤等于2斤，這是老媽的發明，她說這樣聽起來顯得年輕。到了一定歲數的女人都會有些發福，老媽為了防止“東窗事發”，每天晚上都進行一項巨大的工程――控制飲食。客廳里，“分散注意力法”、“靜臥不動法”輪番上場，半小時后，我聽見老媽遺憾地說：“沒控制住！”

老媽很會穿衣服。雖然食欲旺盛是無法遏止的事情，但她卻會為了一件衣服而減肥。老媽買的衣服從來不貴，“山不在高，有仙則靈；衣不在貴，會穿才行。”老媽就有那種能把50塊錢的衣服穿出500塊錢的本事。對此，老媽總說老爸娶她合老適了。

好像三口之家總有干不完的活。老媽一天一小收拾，兩星期一大收拾。我和我爸最怕后者，家里突然窗明幾凈，表面的任何“雜物”都無影無蹤，就連平時用慣了的東西也一概找不到。這一點，我爸常佩服得五體投地。

好在老媽認識比較高，其他事情懂得權利下放。她說：我們家應該有個紀律統籌觀，每個人都應有明確的位置。于是我爸搶到了“組織”的名頭――聽見他的召喚，我們要隨時向他靠攏；老媽覺得不妙，立即請“組織”批準她當“總部”――總有權利說“不”。

老媽說“不”時，不卑不亢，通常無人可以扭轉乾坤。比如說――拒絕做飯。老媽喜歡看電視劇，看起來比做任何事情都投入，尤其是看感情戲，50多歲的女人了，看瓊瑤片依舊會鼻涕一把眼淚一把。好幾次，我一推門，都見她坐在廳里的電視前，哭得那個發自肺腑。我爸無奈地在屋里報告：“你媽說，電視里那人太慘了，所以今晚就不做飯了。你出去買點吧。”

我媽就是這樣，看似隨心所欲，卻有著最善感的心。平時娘倆嘮嗑，她總學我小時侯背兒歌的情形，“唐僧騎馬咚那個咚，后面跟著個孫悟空……”背完了，就感懷時光過得太快――唐僧仍在馬背上，而奶聲奶氣學這首兒歌的我已經長大了。有一天，老媽神秘地說給我看樣東西，她打開壁櫥，拿出一個小包裹，解開――里面竟是我從出生到上幼兒園不同年齡段的衣服！老媽說，那時候工資低，自己做能省許多錢……

唐僧騎馬咚得咚范文第2篇

音樂教學中，要落實主體地位，激活潛能意識；巧用信息技術，奠定創造基礎；創設優美意境，激發想象能力；嘗試創造實踐，逐步提升潛能，從而提升學生的音樂素養。

關鍵詞：

音樂教學 主體 創設意境 實踐創造

新課程改革實施的核心在于課程，其基本路徑在于教學。教師要想在音樂教學中與學生實施互動，在教學相長中構建積極主動的教學模式，就必須以知識與能力為基礎工程，注重培養學生思維的獨立性和自主性，給予其生動而富有創造性的實踐平臺。因此，音樂教學最大的特點就是借助音樂教材自身的元素，最大程度地激活學生的創造潛能，將兒童的全部身心都浸潤在音樂世界中，創造性地體驗與感受音樂，從而形成自己的創造潛能。

一、落實主體地位，激活潛能意識

在傳統教學課堂中，一直都存在著一個不良的教學傾向，即課堂是展示自我的舞臺，但臺上的主角卻是教師，課堂教學的主體卻成為了舞臺展示的配角。尤其是音樂這門學科，更加注重學生的主體實踐，這就契合了新課程改革中倡導的“以人為本”教學理念，將教師唱主角的課堂轉變為以學生為主體的場所，為構建和諧新穎的師生關系奠定基礎。在音樂課堂上，我喜歡和孩子們一起，與他們共同學習、共同交流。但更多的時候，我都是做課堂舞臺的配角與伴唱，將更多的實踐機會都讓給學生，從而讓他們在自主實踐中多進行創造。例如，教學“兩只小象”時，我追問學生小象一般都是怎樣走路的。老師帶領學生一起模仿小象的動作，并在這樣的基礎上研讀歌曲的歌詞，依托歌詞意境創編動作，更好地走進歌曲、理解歌曲。在這一過程中，教師始終與學生一起參與整個活動的過程，并有意隱藏自己的角色，將自我定位于點撥引導的角色，促發學生內在意識的提升，從而為學生的自主實踐奠定了基礎。

二、巧用信息技術，奠定創造基礎

音樂作為一門發現美、感知美、創造美的學科，其內在的氣韻與意境不是靠教師口頭講授能夠解決問題的。多媒體信息技術給課堂教學帶來了無窮的便捷，對于音樂學科而言，多媒體信息技術能夠充分發揮音樂學科獨有的特點和優勢，將音樂自身存在的音樂之美通過聲音、形狀等視覺效果更好地展現出來，為學生創造性潛能的開發奠定基礎。例如，教學“唐僧騎馬咚得咚”時，教師先是通過電腦課件，將歌曲所反映的場景和情境展示出來。在聲情并茂的視頻資源刺激下，學生很快地進入認知意識，激活內在潛意識，學生的動作等也就相應地出現。在這樣的教學過程中，教師徹底摒棄了傳統教學中講授生硬、學生學習被動的弊端，使抽象的音樂理論具體化、形象化，讓學生在較好的情緒中對教材內容進行積極的構建，從而激發學生的認知潛能，培養學生的音樂素養。

三、創設優美意境，激發想象能力

要想有真正的創造，學生的聯想能力是必備的基礎。而音樂中所蘊含的優美意境，為學生充分地進行聯想創造奠定了基礎。因此，在音樂教學中，教師要充分創設多種感知情境，激發學生有效的認知，喚醒學生強烈的情緒，使得他們伴隨著情緒的體驗，在歌曲的意境中徜徉，提升學生的認知興趣。以教學“在動物園里”這一課為例，筆者在音樂教室的黑板上、墻壁上，張貼了很多種小動物的圖片。這些小動物契合小學生認知的年齡特點，都從事著相應的活動，為學生深入感知歌曲意境，促進學生的有效聯想提供了有效資源。在這樣的基礎上，教師再次引導學生進入歌曲，并結合教師精心布置的環境因素，讓學生進行深入有效的解讀與想象，要求學生對動物的形態、動作等內容進行創造性編排。這樣，學生的興趣空前高漲，創編的形式與內容也較為豐富，對學生的創造性思維和想象能力都有了較大的促進。

四、嘗試創造實踐，逐步提升潛能

學生創造性潛能的開發必須要經歷一個過程，絕對不是一蹴而就的事情。要讓學生從原始簡單的內容出發，通過嘗試性地進行實踐操作，逐漸形成認知能力。在音樂教學中，教師可以借助學生原始的認知能力，引導學生充分整合自身的智力因素和非智力因素，在放松愉悅的心態下，對音樂內容或者歌曲進行整體感知，從而激發學生的創造意識。例如，教學“聽聽我創造的聲音”這一環節，教師可以引導學生從自己的生活入手，尋找各種聲音的來源，讓學生從聲音的強弱、音色的變化以及重音的高低等方面入手，進行創造性編制。再如，音樂教學中教師可以通過“編一編”的游戲，對音樂課堂中出現的各種節奏進行鞏固學習。教師在黑板上呈現一種語言節奏，并進行示范性的范讀：小白兔/跳跳，請學生嘗試以朗誦歌詞的方式對歌曲中的節奏進行創編。于是，全班學生都跟隨著教師的節奏一起活躍起來，你一言我一語地創編起來：小花貓/喵喵/、小寶寶/睡覺/……學生懂得這一游戲的規則之后，教師則要求學生在黑板上寫出自己創編的一個節奏，引領其他學生參與其中，并對其他學生的創造性內容進行評價。在這樣一個簡單的游戲中，學生通過自己的創造性發揮獲取完全不同的心理感受，體驗到無窮的認知魅力，促進能力的提升。

五、結束語

任何一門學科的教學，其教育教學的宗旨絕對不僅僅是傳授本學科的知識，更重要的是培養學生的思維能力和創造潛能。音樂教學自然也不例外。因此，音樂教學必須以鍛造人的能力和素養為出發點，通過音樂學習，讓學生既掌握音樂知識，同時也獲得創造潛能的提高，真正提升學生的生命質量，促進學生成長。

作者：朱海燕 單位：江蘇省海安縣南莫鎮中心小學

參考文獻：

唐僧騎馬咚得咚范文第3篇

感受與欣賞

感受與欣賞是藝術活動的第一步，在民族音樂欣賞集體教學活動組織中，又分為導入策略和欣賞策略兩個部分，做到導入要注重情趣性，欣賞要注重體驗性，就能收到較好效果。

（一）多通道導入音樂要有情趣性

《幼兒園教育指導綱要（試行）》（以下簡稱《綱要》）指出：“幼兒藝術活動中教師的作用應主要在于激發幼兒感受美、表現美的情趣，豐富他們的審美經驗……”有效導入是一個活動成功的開始，因此，在開展教學的過程中，教師要根據樂曲的特點靈活導入，以吸引幼兒參與活動的興趣，主要方法有：

1.情境導入。如果樂曲富有情趣，生動活潑，教師可以根據歌詞內容設計成一個有趣的情節導入，以激發幼兒學習的興趣。如：在欣賞民族童謠《拔蘿卜》中，老師先和部分幼兒一起來玩拔蘿卜的情境，有老婆婆、老爺爺、小貓、小老鼠等，師幼模仿各種小動物走路，做著彎腰走路、扇耳朵、搖尾巴等動作，有趣的情境深深地吸引了幼兒，一個個積極地參與其中。

2.故事導入。如果樂曲中的歌詞內容講述的是一個比較完整的故事，那教師可以根據歌詞內容設計成一個完整的故事，故事中需要有具體的故事情節和簡單有效的對話，以幫助幼兒理解歌詞。如：歌曲《小狗抬花轎》等歌曲都可以采用這種方法進行導入，生動的故事情節能有效地幫助幼兒理解樂曲內容。

3.動作導入。當樂曲歌詞內容比較簡單，且樂曲的內容又富有動作性，教師可以采用動作導入的方法，帶領幼兒在音樂聲中進行動作，感受學習樂曲。如：在民族童謠《猜黃豆》的活動中，教師先和個別幼兒玩一玩“猜黃豆”的游戲，一下就激發了幼兒參與活動的積極性。

4.實物導入。如果樂曲所表現的是日常生活中的事物，就可以直接呈現，進行樂曲的理解。如：在欣賞樂曲《鳳陽花鼓》中，教師就可以先出示一個花鼓，引導幼兒觀察它的外形特征、發聲方式、作用等，這樣通過觀察和講述，幼兒能很快地理解樂曲表現的內容。

（二）多通道欣賞音樂要有體驗性

音樂學科具有不同于其他學科的特征，它本身的非語義性和不確定性使它具有特殊的學習方式――體驗的方式，這是音樂改革創新的重要任務。

1.情感體驗――“感動”。 《指南》指出：“每個幼兒心里都有一顆美的種子。要引導幼兒學會用心靈去感受和發現美。”每首音樂作品都是有情緒或感情的，有歡快、有舒緩、有緊張、有低沉，為了讓幼兒對作品喚起情感共鳴，我們一般采用移情的方法來進行，以達到情感的提升――“感動”。如：在欣賞《金蛇狂舞》這首民族音樂的時候，我們一般幫幼兒回憶過年開心的事情，幼兒回憶起過年吃大餐、拿壓歲錢、外出旅游、穿新衣服的情景，情緒自己就被調動起來了，自然就形成了熱烈歡快的氣氛。

2.情境體驗――“心動”。 《綱要》中也指出：“在音樂教學中，應創設多種情景，提供各種形式，引導幼兒積極主動地投入到活動中去。”為了讓幼兒有身臨其境的感覺，有些活動我們會為幼兒布置一些現場的體驗情境，以讓幼兒活動更加投入專注。又如：在欣賞民樂《喜洋洋》時，我們為幼兒布置了過年的環境氛圍，貼上春聯、掛上鞭炮等，讓幼兒在音樂的背景中提前進入這樣的情境，幼兒一下就進入了喜洋洋的氛圍，欣賞過程中自然更加積極投入了，因為幼兒早已“心動”得躍躍欲動了。

3.操作體驗――“手動”。幼兒的活動離不開操作，在音樂活動中，也可以設計很多操作環節，可以將樂句與內容匹配，讓幼兒更好地理解音樂內容。如：欣賞中國彝族音樂《七月火把節》，為了幫助幼兒理解音樂中的內容，教師繪制了多個卡片，讓幼兒欣賞音樂后，嘗試將卡片內容排序，幼兒經過操作圖片感受到了音樂中講述了轉圈、打招呼、歡呼等情節，為后來的動作表演作好了鋪墊。

4.游戲體驗――“身動”。教師把民族音樂內容設計成一個游戲，這里的游戲，種類非常豐富，可以是民間游戲，也可以是手指游戲，更可以是體育游戲，幼兒在游戲過程中逐步熟悉旋律、風格、形象等。如：在欣賞民樂《百鳥朝鳳》時，教師等幼兒欣賞完后和幼兒一起玩“孫悟空打妖怪”的游戲，在音樂聲中圍著圓圈隨節奏念起兒歌：“唐僧騎馬咚了個咚，后面跟著個孫悟空，孫悟空跑得快，后面跟著個豬八戒……”當念到音樂中間節奏時，設計遇到了妖怪的情節，孫悟空就和妖怪玩起來追逐打斗的游戲，最后在音樂聲中，妖怪被孫悟空打敗倒地，音樂也戛然而止。游戲情節與音樂旋律的起伏吻合，幼兒在游戲中樂此不疲，在反復的傾聽和游戲中對這首《百鳥朝鳳》的音樂也變得越來越熟悉了。

表現與創造

《指南》指出：“幼兒藝術領域學習的關鍵在于充分創造條件和機會，豐富其想象力和創造力用自己的方式去表現和創造美。”表現與創造是藝術活動的第二步，在民族音樂欣賞集體教學活動的組織中，又分為表達策略和結束策略兩個部分，表達要注重創造性、結束要注重延展性，就能收到較好的效果。

（一）多通道表達音樂要有創造性

瑞吉歐兒童中心的先驅馬拉古茲指出：兒童有100種語言，這里面的“一百”并不是具體的數字“100”，而是一種“無限多”的表達方式，意思是兒童天生就有無限多種學習、探索、表達的方式，使他們的潛能得到最大限度的發揮。《綱要》指出：“提供自由表現的機會，鼓勵幼兒用不同藝術形式大膽地表達自己的情感、理解和想象，尊重每個幼兒的想法和創造，肯定和接納他們獨特的審美感受和表現方式，分享他們創造的快樂。”在注重口頭語言表達的同時，也注重音樂的非口頭語言表達，即能讓每個幼兒都能用適合自己的方式表達音樂。

1.用動作語言來展現音樂。幼兒時期是動作語言發展的高峰期，動作語言甚至優于口頭語言的表達。（1）手指游戲。手指游戲操作起來簡便易行，手指動作與音樂的結合能讓幼兒更好地理解音樂，同時增強音樂的游戲性，深受幼兒的喜愛，特別適合于小班幼兒。如：在小班音樂《公雞頭》欣賞活動中，教師讓幼兒跟著音樂邊演唱歌曲，邊做“公雞頭、母雞頭，公雞母雞吃黃豆。東一顆、西一顆，請你猜猜在哪頭？”的動作，并將猜豆游戲結合其中，受到了幼兒的喜歡。（2）肢體動作。肢體動作包含了舞蹈、律動，都是以全身動作為基礎的，如：我園民間音樂《喜洋洋》節奏歡快輕松、充滿喜慶氛圍。而餃子是一種歷史悠久的民間美食，在節日時成為了中國飲食文化的重要組成部分。在欣賞這首曲子時，用幼兒提議的“包餃子”這一律動來進行，音樂分為ABA三段，第一段音樂表現搟餃皮，第二段音樂表現放餃餡、捏餃子，第三段音樂表現餃子沉到鍋底，再慢慢浮上來，然后不停地翻滾，最后被冷水澆過后立即不動。幼兒通過玩這個律動游戲，不僅豐富了對包餃子民俗活動的經驗，還體驗到了節日的歡快，同時通過游戲動作，感受到了音樂熱烈、歡快的情緒，通過動作變化感知音樂結構，提高了動作的協調性。根據音樂的旋律編排一些簡單的律動，帶領幼兒邊律動邊欣賞音樂。如：在欣賞樂曲《小看戲》時，它的旋律、結構等比較復雜，不易被幼兒理解，教師應引導幼兒用他們可以理解的入場、鼓掌、吆喝、謝幕等律動動作來了解音樂、感受音樂和表達音樂，從而幫助幼兒突破難點。（3）材料操作。幼兒的活動離不開操作，在音樂活動中，也可以設計很多操作環節，可以將樂句與內容匹配，讓幼兒更好地理解音樂內容。如：學唱民族歌曲《對花歌》時，為了幫助幼兒理解音樂中的內容，教師繪制了多個卡片，讓幼兒欣賞音樂后，通過回憶對圖片進行匹配和排序，加深了對歌詞的理解，記憶歌詞就更加快了。

2.用圖畫語言來展現音樂。兒童的思維是以具體形象思維為主的，民族音樂欣賞活動中，我們注重讓幼兒通過自己喜歡的圖畫語言的方式來表達對音樂的感受。（1）畫圖。圖畫是幼兒最喜歡的表達方式之一，跟著音樂畫圖是一個非常不錯的做法，教師可以引導幼兒從畫面內容和色彩等方面來繪畫。如在欣賞歡快或憂傷音樂的時候，教師讓幼兒自由想象，畫出自己看到、想到的快樂或憂傷的事情。此時，幼兒打開思維，有的畫出了自己切身的經歷，有的則畫出自己憧憬的快樂事情或潛意識里想到的害怕的事情，幼兒的思維在音樂聲中自由徜徉，肆意想象，發展了幼兒的創造性思維，同時也讓教師通過圖畫加強了對幼兒的了解。當然，音樂也可以加強幼兒畫畫時對色彩的運用，如歡快的音樂可以多用暖色、亮色來表現，而憂郁的音樂可以用冷色、深色來表現，增強了幼兒的用色技巧。（2）勾線。音樂不僅是聲音的藝術，更是線條的藝術，不同節奏、不同風格的音樂完全可以用不同的線條來表現，也是幼兒表達對音樂的認識方式之一。用勾線條的方式來表現音樂，其實也有一定的規律，如節奏歡快的音樂可以用鋸齒線、點狀線來表現，而舒緩的音樂可以用波浪線、螺旋線來表現。其中，線條的形式、長短、高低、深淺、疏密、顏色等都能表達出音樂的變化。

3.用表情語言來展現音樂。都說音樂是有感情的，音樂歷來都是傳遞感情的載體。表情涵蓋的內容其實非常廣泛，包括臉部表情、服飾表情等。（1）臉部表情。當幼兒融入音樂中，用音樂來進行各種表演時，表情是一個不容忽視的元素，但是在現在的音樂欣賞活動中，不是教師忽視了幼兒臉部表情語言的表達，就是幼兒的表情過于僵硬，很不自然。其實這需要教師進行引導，表情不是做出來的，而是發自內心的。首先，教師要教給幼兒做各種表情的技能。其次，用移情幫助幼兒表達情感，音樂表達的情感可能離幼兒的生活有些遠，但是一定要讓幼兒想象生活中的事例，如：在欣賞民族音樂《紅綢舞》時，結合兔子和狼的音樂游戲，當做到狼要抓兔子時，教師要求幼兒做出害怕的動作，此時教師就可以引導幼兒：“你平時遇到過害怕的事情嗎？”此時，利用移情幼兒就能更好地融入音樂，更好地表現音樂。（2）服飾表情。音樂是表演的藝術，表演時如果能加入一些服裝、道具，幼兒表演的積極性和生動性就會大大提高，如：在表演民樂《豐收樂》中，要表現其中摘果子和割稻的情景，教師提供了自制的籃子和鐮刀，幼兒表演起來就更加投入了。因此，民族音樂服飾也是幼兒感受美、欣賞美的一種渠道，也是一種必要的投入。當然，如果表演道具也能有中國文化的氣息和特點，那就更好了。

（二） 多通道結束音樂要有延展性

民族音樂欣賞集體教學活動結束的時候，如何收尾也是一門藝術，除了要做到一般的“點睛”“回味”活動的效果外，如能達到“延伸拓展”的效果，則還能延長民族音樂的生命，激發幼兒無窮的興趣。

1.懸念結尾。在民族音樂欣賞教學活動結束后時，還可以設置一些懸念，為二次欣賞留下懸念，吊起幼兒想要再次欣賞學習的胃口。如：欣賞完“老鼠嫁女”的民族音樂后，老師可以提問：“老鼠把女兒嫁出去了，可當新娘揭下頭巾時，發現原來自己嫁的是只貓，接下來會發生什么事情呢？”二次欣賞時，教師可以把民族音樂中更復雜的部分給幼兒欣賞和想象。因為民族音樂一般比較冗長，教師在給幼兒進行欣賞時，一般都是剪輯過的，第一教時一般旋律、音樂結構比較簡單，第二教時則可以將更長的音樂給幼兒欣賞，提供留白，正好可以為二次欣賞埋下興趣的種子。

2.留白結尾。在民族音樂欣賞教學活動結束時，有時制造一點留白的話題，對于繼續萌發幼兒對民族音樂的興趣頗為有利，也可以激發幼兒再次欣賞的興趣。如：欣賞完《采茶舞曲》時，幼兒隨音樂了解和創編了不同采茶的動作后，音樂欣賞基本結束，此時，教師可以提問：“采茶采好了，還可以做什么呢？”當幼兒回答后，教師可以繼續說：“下次我們還可以把接下來的事情編進音樂里。”為音樂欣賞的第二教時埋下了伏筆。

3.延伸結尾。在民族音樂欣賞教學活動結束時，可以讓音樂在區角活動、環節過渡活動、家園活動中得到延伸，以讓音樂生命得到延長甚至重生。如：可以把幼兒在課堂上表演用的道具服飾等投放在表演區，供幼兒繼續欣賞表演音樂；也可以將幼兒新欣賞的音樂設置成環節轉換音樂，如起床音樂、排隊音樂等；更可以將音樂放在班級網頁上，供家長下載后讓幼兒回家繼續表演給家長看……延伸結尾鞏固了幼兒對音樂的認知、延續了對音樂的創意。

4.拓展結尾。在民族音樂欣賞教學活動結束時，可以將民族音樂延伸到其他領域中去，體現學科的整合性，也符合幼兒學習的整體性特點。如：“喜洋洋”的音樂欣賞活動結束后，在生活區活動中，幼兒可以在音樂聲中進行“包餃子”的生活技能練習。