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語言藝術范文第1篇

從藝術發展的規律看，各種因素之間的相互結合是一個自然的趨勢。我們知道，原始歌舞是詩詞、音樂和舞蹈的結合，現代的舞蹈藝術為什么不能有更多的語言因素參與呢？事實上，有許多理由可以把舞蹈動作與語言藝術結合起來。西方的現代舞蹈家們已經重新認識了語言的功能，他們大膽探索語言在舞蹈作品中的運用。在國內，除了歌舞結合中的歌詞之外，以較單純的語言形式參與舞蹈表現的作品還不多見，這有待于進一步探索和開發。

在國內的舞蹈作品中，語言與舞蹈的結合一般有以下幾種形式：

一、語言在舞蹈創作中的運用

1、歌編舞

以歌編舞，舞盡曲意。歌編舞是以歌曲的旋律、風格和歌詞的意境為基礎創編的舞蹈。語言在這里是以歌詞的形式出現。歌詞加上音樂的翅膀，使歌聲在所有樂聲中最富于表情和魅力。用歌聲作為舞蹈的伴奏最為自然、和諧。所以，用歌曲編舞這種形式極為多見，是群眾喜聞樂見的藝術形式。當然，其中自然少不了歌詞這個語言因素的作用。

一些群眾喜聞樂見的歌曲，往往成為舞蹈創編者選擇的對象。有的直接選用完整的歌曲，有的把歌曲作一些改變；有的選擇歌曲的一個片斷，有的則重新創作一首或一個歌曲片斷。

歌編舞的幾種創作形式。

（1）用完整歌曲編舞

選定一首歌曲，不加任何改變，以歌曲的旋律、歌詞和風格為依據來編舞。過去，人們常常選用《義勇軍進行曲》、《歌唱祖國》、《我們走在大路上》等傳統歌曲創編舞蹈。改革開放以來，《在希望的田野上》、《父老鄉親》、《春天的故事》、《辣妹子》、《中國娃》等一批優秀歌曲又成了主要對象。

選用完整歌曲編舞是比較常見的創作形式。其原因：一是流行的群眾歌曲較多，選擇范圍大；二是這些歌曲的旋律優美，適合舞蹈；三是音樂磁帶比較容易獲得，創編者不用為了請人創作或錄音花錢費力；四是流行的群眾歌曲大家都比較熟悉，用這樣的歌曲作為舞蹈音樂有助于觀眾對舞蹈作品內容的理解和產生共鳴。

這種創作形式比較適合基層群眾性的舞蹈創作。但采用完整歌曲編舞，在創作的自由和發揮上有一定的限制，因為創編者只能完全按照歌詞的內容和音樂的節奏特點來構思和設計舞蹈動作。

（2）用改編歌曲編舞

以某首歌曲為基礎，根據舞蹈表現的需要，重新組織和改編歌曲。

用改編歌曲創編舞蹈。編舞者可以根據舞蹈內容和表現的需要改變或重新創作新的音樂部分，使舞蹈音樂既容易理解和產生共鳴，又有一定的新鮮感，同時還給舞蹈創編者留下更多的自由創作空間。

不過，改編歌曲不象完整歌曲那樣容易獲取，它需要有作曲家、演唱家、演奏家和錄音師的一系列創作活動才能最終獲得滿意的結果。

（3）選用歌曲片斷

根據舞蹈內容表現的需要，從某首歌曲當中節選一個段落，安插于舞蹈音樂之中，起到烘托氣氛、畫龍點睛的作用。

這個歌曲片斷通常用在舞蹈作品的或結束之處，一般作為主題歌出現。人們可以通過歌曲片斷的歌詞來聯想舞蹈表現的內容和情感，加深對舞蹈作品的理解。歌曲片斷的突然出現還可以起到推波助瀾的作用，把觀眾的情緒推向。

歌曲片斷也可以放在舞蹈的開始部分，通過歌詞把觀眾帶入特定的環境和意境之中，起到點綴和烘托的作用。

戴愛蓮在六十年代創作的《荷花舞》，就選用了歌曲片斷，歌詞的內容加深了人們對舞蹈作品的理解，人聲的伴唱更是富于情感，把人們帶入美的境界。

（4）創作歌曲片斷

根據舞蹈內容表現的需要，創作獨唱或合唱的歌曲片斷，安插于舞蹈的某個部分，能起到意想不到的表現效果。

舞蹈《飛奪瀘定橋》在表現戰士冒著烈火沖向敵人，舞蹈到達的時候，只用舞蹈已無能為力，這時，采用了歌聲來代替真實生活中的口號和吶喊聲。當橋頭火起，戰士突然靜下來構成一幅持戈待發的畫面時，響起了高昂的人聲伴唱：“?。⌒苄艿牧一?，阻擋不了我們前進！沖上去！沖上去！沖上去！沖上去！把敵人消滅光！”雄壯的歌聲表達了戰士的決心。在這里，歌聲產生了強烈的藝術感染力。

舞之不足，以歌詠之。用舞蹈難以表現的東西，可以借助語言來表達。

二、語言在舞蹈表演中的運用

1、歌伴舞

歌伴舞是以演唱為主、舞蹈為輔的表演形式。它的特點是歌舞結合密切，歌詞比較樸實、通俗易懂，歌詞的語言音調和音樂曲調結合緊密。它的舞蹈動作比較簡單，只是為了烘托氣氛。這種形式以通俗歌曲和流行歌手的表演為多。

2、說、唱、舞

這種表演形式在90年代越來越普及。表演者一邊舞蹈一邊用快速多變的節奏和抑揚高低的音調配合著音樂喊說出較長的語言段落，然后再以邊唱邊跳的形式把同一語言段落表演出來。

用詞大多表述簡單、具體的事物或直接表達情緒和感覺。重要的歌詞常處理為重音，并常以切分音的節奏出現。歌詞一般不用抽象、費解的文字，盡量選用易于快速理解的語言。

音樂一般根據語言本身的節奏和音調進行夸張和強調，大多采用十六分音符、八分音符和切分音的節奏組合搭配。

有時語言的選用并不是為了它的內涵，而是為了其動聽的節奏效果。如“咱們那個老百姓，今個兒真高興”。演員用切分音的節奏和著音樂說出，其結果不僅給聽覺增加了新穎的成分，也為內容的強調增加了份量。

這種表演形式一般是舞蹈演員自己演唱，是一種很有潛力的表演形式。

3、號子加吆喝

勞動號子在舞蹈中的使用較為多見，效果很好。它可以讓觀眾迅速理解舞蹈表現的內容，明確舞蹈動作的表現意義，通過號子聲還可以告訴觀眾關于舞蹈表現的地域和地方特色等等。號子很容易配合舞蹈動作，烘托氣氛，把情緒推向。除了號子外，短短幾個字的吆喝聲對舞蹈表現也是非常重要和有效的手段。如一聲“過年了！”可以馬上把你帶入春節的環境和氣氛當中。一聲具有地方特色的吆喝，可以讓觀眾知道這是哪個民族，是山區還是草原，是塞北還是江南；也可以告訴你是什么節日，或是什么樣的場面。這種聲音對烘托某些特別氣氛十分有效，頗引人入勝。

除以上所說的創作和表演形式外，還有一些尚待開發的新的創作方法。

三、語言參與舞蹈的新方式

1、配解說

利用解說詞介紹背景，貫穿劇情。語言在這里的功能是提供時間、地點、年代、人物及其目的等背景信息。

舞蹈藝術長于抒情，拙于敘事，所以解說詞中不要有評論感情的內容，把感情的表現留給舞蹈去發揮。有些敘事性的特定內容或環境，舞蹈難以說清，可以交給語言去表達。為了充分發揮舞蹈藝術的特點及其表現力，凡是動作性強的內容應一律留給舞蹈來完成。解說詞不必細說事情是怎樣做的，或人們是怎樣想的，只需介紹一下地點、人物和身份就足夠了。

利用解說詞還可以推動劇情的發展，把情緒推向，或制造一種激動的氣氛。所以，解說不僅可以安排在開始，也可以用在結尾，或部分。

使用解說詞一定要幫助觀眾加深理解背景材料。解說要簡明，不能壓倒舞蹈本身，或過分地凌駕于其他因素之上。

2、加吟誦

由單人或男女兩人有節奏地吟誦詩文，烘托氣氛，表達感情?？梢愿鶕璧竷热葸x擇或創作一節詩文，語言要易于理解，富有韻律感。要保證觀眾能夠聽清、聽懂。朗誦的配樂音量要弱或不配樂。

3、加對話

表演者利用對話直接交流，可以明晰地介紹人物關系和情緒，幫助觀眾了解舞蹈內容。這種形式在國外的舞蹈創作中已有嘗試，在國內還是一個尚待開發的領域，這其中蘊藏著豐富的寶藏有待于我們去發現和挖掘。

4、插科打渾

使用幽默滑稽、妙趣橫生的語言，或富有地方特色的語言音調，配上相應的舞蹈動作，可使二者相得益彰，情趣盎然。二者的結合給觀眾帶來輕松愉快的美感。這種形式可用在群眾性的舞蹈表演中。

語言和舞蹈的結合方式還遠不只這些，有許多新的結合方式還有待于進一步探索和開發。我們在運用二者的結合時，必須充分了解和正確區分語言藝術與舞蹈藝術的異同，既要發揮各自的特長，又要使二者有機地結合，相得益彰。

語言和舞蹈最主要的差異就是時間拍節的不同。語言可以很快地把一些意象送到觀眾腦子里，而且嚴謹精確。而要求舞蹈演員在很短的時間內把這些概念和內涵傳達給觀眾卻是不可能的。所以，解決這個問題的方法一是要注重語言的易懂性，避開艱澀難懂的語言而尋求一些較為舒緩簡單的詞句；刪掉某些詞句或段落，改變語法結構，只保留最關鍵的詞句，這樣才易于觀眾理解。二是要仔細選擇最有特色的語言，以體現其易懂性。無論是說還是唱，傳進耳朵的聲音要清晰可辨，標準是讓聽眾毫不費力。編導不要受充滿想象力的優美詩篇的誘惑，把它們引入舞蹈藝術之中，以為越多的想象力便會產生越多的神奇力量。人們可以從書本中隨意地反復吟誦，最大限度地品味它的美妙。而在舞蹈過程中，當觀眾要想在嘈雜的音樂聲中抓住這些轉瞬即逝的詞句時，他們多半會茫然若失。所以，語言必須簡煉，刪去模糊的隱喻，力避華而不實。

有些適合語言表達的內容，單靠舞蹈不可能完成，那就要放手讓語言得到盡情發揮。

語言藝術范文第2篇

【關鍵詞】教師；語言；藝術

語言是一種藝術，它是教學過程中最重要、最常用，然而又最難用好的一種工具，它用聲音再現人的思想和智慧［1］。在教學過程中無論是進行思想政治教育，還是傳授科學文化知識，大都借助教師的語言來實現。因此，加強教師的語言藝術，是開發學生智力，提高教學質量的重要環節。筆者認為教師的語言藝術主要表現在以下幾方面：

1趣味性

優秀教師語言的特點不僅簡潔有力，明確無誤，委婉動情，還要充滿幽默和風趣。因此，教師在教學的全過程中，一定要注意語言生動活潑，妙趣橫生，引人入勝，要把抽象的要領具體化，深奧的道理形象化，枯燥的知識趣味化。要做到趣味性，就必須密切結合教材，重點突出，層次分明，語言簡潔，深入淺出，言之有物，言之有理，言之有據，富有文彩，饒有情趣，吸引學生。科學上給人以啟迪，藝術上給人以享受。特別是醫療實踐中那些成功的范例，無不扣人心弦，給學生留下終生難忘的回憶，極大地培養和激發了學生的學習興趣。

2啟發性

啟發性就是要調動學生的積極思維，激發學生的多種分析器官協調活動。這就要求教師以生動的語言去動之以情，曉之以理，使學生聚精會神地進入學習境界，主動地獲取知識［2］。教師要設計好每一堂課的結構，力求每堂課做到開頭引人入勝，中間充實豐富，結尾留有余味。對于某些問題教師可以不直接闡明，而是選擇適當的時機，根據教材內容設計和提出問題，把矛盾擺在學生面前，引導和啟發學生開發智力，積極思維，這樣不僅使學生學到了知識，而且提高了學生分析問題和解決問題的能力。

3通俗性

在教學實踐中，教師要力求把深奧的東西通俗化，把理論的東西實際化，把抽象的東西形象化，要做到寓理于事，深入淺出，舉例得當，生動有趣，要善于應用心理學中的聯想作用，把比喻、比擬、對偶、對照等修辭手法與科學語言結合起來，不斷提高綜合運用口頭語言和書面語言的能力［3］。如《病理學》中的“檳榔肝”、“絨毛心”、“大紅腎”，就通俗、易懂、形象。教師語言的通俗性往往和直觀性相聯系，所謂“直觀性”就是應當形象、逼真、必要時輔以手勢、表情和姿態，使學生有身臨其境、“如見其人”、“如聞其聲”的感覺。如講“舞蹈病”時，教師將患者的表情、步態、姿勢等特征性改變，逼真地用手勢表達出來，使學生易于接受，便于理解和記憶，從而能提高講授效果。

4節奏性

教師講課聲調的高低，節奏的快慢，也是教師語言藝術的表現之一。教師講課的語言節奏，要根據教材的內容和學生的情緒而巧妙地控制和調節，使之快慢得當，高低適宜，要運用語言高低快慢，輕重緩急，抑揚頓挫，吸引學生的注意力，加深他們的印象，喚起他們的思維，幫助他們理解和記憶。當講到教材的重點，難點或關鍵的地方，教師的語言應慢，語氣加重，有高低或停頓，當課堂秩序出現混亂時，教師可有意變換聲調，壓低嗓門，使學生的注意力迅速轉移到講課的內容上來。

5激勵性

教師語言必須具有非常強的感召力和激勵性，號召時要讓學生聽了以后，精神振奮，干勁倍增；抒情時，要讓學生聽了，如沐春風，心曠神怡；點撥時，要讓學生低頭沉思，豁然開朗。教師有兩個任務，即教書和育人。在教會學生知識的同時，也要培養學生做人。教師講話的激勵性，那就是在教育過程中在用詞方面多用激勵性的語言，如“很好、有進步、一定會取得更好的成績”等等。教師一句鼓勵性的語言，可能會改變一個學生的一生。學生十分看重老師的肯定，一個眼神，一個親昵的動作，一句肯定的話語，對一個學生，尤其是一個有自卑心理的學生，卻是春風化雨的作用，對培養學生的自尊和自信十分重要。所以教師，一定不要忘了，時刻把微笑掛在臉上，把鼓勵和肯定給你面前的學生，那是他們渴望的、需要的，你的肯定和鼓勵，會換來學生十二分的發奮和努力?？傊?，教師的語言藝術，是每個教師必須掌握的教學技巧或基本功，需要長時間的修養、演練和學習。一名成功的教師，重要的標志是超強的語言表達能力，這個能力除了發音準確表述清楚明白外，就是怎樣表述得更生動形象，幽默睿智，恰到好處，從而激發學生的求知欲，使學生在輕松愉快中獲得知識，增長才干，取得進步，不斷提高教師的教學效果。

【參考文獻】

［1］周雪霏.教師的語言藝術［J］.中國教育研究與創新雜志,2006,3（1）:5455.

語言藝術范文第3篇

楊老的戲好比峰巒起伏,挺拔秀美,礦藏豐富的大山,當瀏覽這座“名山勝景”時讓人感到幾十年的生活積累、文學修養、舞臺實踐才形成了這座“寶山風景”,它的獨特“風景”打造了其作品的獨特風格,讓人“流連忘返”,使之成為中國戲曲現代戲的千座山萬道嶺中,最具有中原神韻和鮮明個性的“山脈”?！斑@座山像獅子滾繡球”,叫人看不夠。拿張庚劇中有詩、詩中有劇、詩劇交融的“劇詩”說,對照楊老的名作,足見其抓住了戲曲的本質,概括了戲曲文學的內涵和特征。

楊老的作品最叫人過癮的是戲曲語言。戲曲語言(唱詞、道白舞臺提示)是“劇詩”的載體。

一、雅俗共賞的代言詩

楊老的《朝陽溝》《小二黑結婚》《劉胡蘭》《李雙雙》等許多作品可以當之無愧和稱作“劇詩”。其文學價值,完全可以同建國以來優秀的小說、詩歌、散文媲美,而昂首挺胸的走進文學殿堂。

“于淺處見才,方是文章高手!”這是李漁的名言。楊老的戲曲語言以通俗為本色,雅俗共賞。其作品語言讀著上口,唱著押韻,易懂易記,可謂是化俗為雅,俗中見雅,雅俗交融。充分顯示了楊老這位戲曲詩人的深厚的生活基礎和藝術功力。

以其“平民性”,感化了廣大戲迷和人民群眾,成為“下里巴人”的知音而流傳于民間。他的作品,無論是文學語言,或者是音樂語言,都具有濃郁的中原特色,精練、簡潔、真實、生活、風趣、幽默、形象、通俗?！耙痪鋬喉斠痪鋬?唱念都有味兒”,因為他表述了人民群眾的思想情感。

劇詩的任務就是要刻畫出栩栩如生的戲曲人物。學習他的作品和熟悉他的寫作“套路”的人,無一不感到“角兒在楊老筆下,楊老在角兒心中”。戲曲文學的“大廈”主件,是由人物曲白的“鋼木”而構成。楊老數十年的創作法則即是——運用從生活中提煉出的雅俗共賞的曲白,為他筆下的人物代言。代人物喜怒哀樂之言,代人物七情六欲之言,代人物“五臟六腑”之言。并且一語中的,一言出人,曲是詩,白皆韻。念著動情,唱了不忘。這在他的作品中比比皆是:《小二黑結婚》中喜蘭、小榮為成全小芹與二黑的婚事,鼓勵其沖破封建婚姻觀的唱段就是例證?！皹渖系氖磷訄A又圓,好看好吃比呀比糖甜,要摘你就快點摘,遲一天不如早一天”;“劉家峧里一樹桃,青枝綠葉長得牢,你要愿意澆桶水,六月里有你吃鮮桃”;“一對對燕子唧唧喳喳叫,飛來飛去飛得高。這個打口食,那個銜棵草。小燕子雙雙自己配,老燕子老了它管不著?！边@一串帶有民間風味的詩,既有文學性,也非作者單純抒發感情的詩,它是兩個人物的心聲表露。同時也顯現了作者的文采與智慧。《朝陽溝》中的“老支書好比望遠鏡,二大娘好比氣象臺”,多么形象,一語出人;《好隊長》中的“馬二牛剃頭——”一段唱詞,塑造了委屈酸楚、風趣可笑的馬二牛的藝術形象;《李雙雙》中喜旺的一段唱“走過一洼又一洼”等,都是作者隱蔽在人物心中,摸透了人物“脈象”和五臟色彩,“潛入角色血脈”甘作代言,發揮劇詩的優勢,以精美通俗的曲白,塑造出了久演不衰的舞臺藝術形象。

當然,這些代言的“元件”均為作者從生活的大山寶藏中挖出來,梳理熔煉而成的“言”。而那些站在人物之外,直奔主題的豪言壯語之作,和“借曲做詩”而直抒作者心聲的作品,也只能是短命的“曇花一現”。

二、戲筋骨里的流動詩

公認楊老的戲,美在語言。在語言內容上,可謂“形象美,意境美”;在表現形式上,堪稱“韻律美,節奏美”。這“四美”,構成了他筆下人物的戲劇行動美。常言道“有好戲,才有好詞,有好詞必得好戲”。楊老流傳至今的戲曲詩言,都在舞臺出彩的“戲筋骨里頭”。都是發生在戲劇懸念沖突的“行動”中,表現了人物的動態變化與成長。比如,“銀環下山”著名唱段,就是戲劇沖突和人物性恪變化的“出彩”戲,主人公銀環的大唱段詞,不僅是人物“行動的語言”,更是流動著的詩篇?！白咭坏缼X來翻一道溝,山青草綠水長流。東山頭牛羊哞咩亂叫,挪一步我心里頭添一層愁”;“剛下鄉野花迎面對我笑,至如今見了我皺眉搖頭”;“那是我挑水栽上的紅薯,這是我親手鋤過的早秋”;“走一步退兩步不如不走,千層山遮不住我滿面羞。我往哪里去呀?我往哪里走?好難舍好難忘的朝陽溝-----”。這是景物與人物心情的交會,隨著人物心理沖突,性格變化而流動著的“詩言”,將人物此時、此地內心情感抒發得淋漓盡致。作者即是寫景,也是借“靜態”的景物,描繪“動態”的人。作者的激越情感是與銀環的鮮活動態的心理流程,戲劇沖突和戲曲行動變化的流程交織在一起的。

因此,我們得知,這一段情景交融、渾然一體的“流動”詩,是和出彩的戲連在一起的,而后又被流傳下來的,所以說它是出彩的戲,流動的詩,也是戲曲文學和戲曲攜手,流向人物心里,再流入觀眾心中,成為膾炙人口的動人唱段。

三、舞臺上的立體詩

戲曲文學的難點,在于“二度創作”。因為戲曲是集劇本、導演、音樂、舞美為一體的綜合藝術,又是唱、做、念、打為主要表現手段的“立體”戲曲。要寫出這個特殊的“立體詩”劇,單靠劇本文學遠遠不夠。

只靠戲曲語言也不行。這個“立體詩”要靠音樂語言,舞蹈語言、美術語言來共同承擔、共同寫出來就像楊老作品的“大山”一樣,有林木、花草、鳥類、山泉、古寺、懸崖、坡溝才能構成山。楊老就是一個善于把戲曲語言溶入音樂語言的“大家”。他自身也頗懂豫劇和其他地方戲,但他又緊緊“抓”住老搭檔王基笑,來幫他一起培育鍛造一臺又一臺“立體詩”。把自己精美的戲曲語言,化解在優美的音樂曲調、唱腔旋律之中。從楊老創作流傳下來的許多唱段中,足以證明他是用精美的戲曲語言,牽動和感化了演員、音樂、舞美人才的創作激情與思路,引導他們走進了一個深化戲曲文學的藝術殿堂,使其戲曲創作的智慧、才華得以最大限度的伸展和開拓。進而鑄造出了一個又一個驚動全國乃至影響幾代人的“立體詩”篇。

語言藝術范文第4篇

演講口才：成功領導演講語言藝術

起句當如爆竹，驟響易徹；結局當如撞鐘，清音有余。

——謝榛

演講是人類的一種社會實踐活動。具體來說，是指演講者在特定的時境中，借助有聲語言和態勢語言的藝術手段，面對廣大聽眾發表意見、抒感，從而達到感召聽眾的一種現實的社會實踐活動。作為領導者，隨時隨地都有可能面向聽眾發表講話。所以，演講作為一門激發人們心靈之火的藝術，熟練掌握并運用這門藝術，對于領導者提高整體素質，做好領導工作，無疑具有重要的作用。

1。演講藝術及其一般分類

演講主要以有聲語言和態勢語言的統一，以及演講者的主體形象來作為演講的傳達手段。從實踐中看，演講具有綜合性、現實性和藝術性的多重特點。

·演講是一種現實的社會實踐活動

作為一門藝術，演講雖然也是以“講”為主，但是這種“講”還要體現“演”。它不僅要把事和理講清楚，讓人聽明白，而且還要通過在現場上的直觀性言態表達把事物和道理講得生動、形象、感人，既有情感的激發力，又有聲態并作的審美感染力。在演講活動中，演講者的身份各不相同，演講的目的多種多樣，演講的內容包羅萬象，演講的方式各有特點，演講的場地千差萬別，演講的聽眾形形，致使演講話動種類繁多，異彩紛呈。

演講必須具備下列三個條件，即演講者（主體）、聽眾（客體），及主、客體同處一起的時境（時間、環境）。這三者缺一不可，離開其中任何一個條件，都構不成演講活動。與此相比，領導者的報告、發言、講話等活動雖然也具備這三個條件，但還不足以揭示出演講的本質屬性。演講與報告、發言、講話等實踐活動一個明顯的區別，在于演講不但是一種以講為主的宣傳活動，同時，又是一種以演為輔的帶藝術性的活動。演講主要以有聲語言和態勢語言的統一，以及演講者的主體形象來作為演講的傳達手段。

有聲語言（講）是演講活動的最主要的物質表達手段，它由語言和聲音兩種要素構成。有聲語言運載著思想和情感，直接影響聽眾的聽覺器官，產生效應。它具有時間藝術的某些特點，是聽眾聽覺的接受對象和欣賞對象。而態勢語言（演），就是演講者的姿態、手勢、動作、表情等的表演活動。它是流動著的形體動作。它配合著流動的有聲語言，表達出演講者的思想情感；加強著有聲語言的感染力和表現力，彌補著有聲語言的不足。它主要影響聽眾的視覺器官，在聽眾心里引起美感，得到啟示，產生效應。它具有空間藝術的某些特點，是聽眾視覺的接受對象和欣賞對象。

語言藝術范文第5篇

種植海棠在唐宋十分流行，觀賞海棠的風俗從發展到繁榮用了不長的時間，所以海棠成為宋代文人生活的一部分，海棠詞更是在宋詞中大量涌現。全宋詞中詠花題材的詞有2189首，而海棠題材有136首，在詠花詞中排名第四，在宋詞中具有舉足輕重的地位。本文從詞的配合和煉字、海棠詞中顏色詞以及修辭方面對宋詞中海棠詞的語言進行了分析。

關鍵詞：

宋代海棠詞；語言藝術；修辭藝術

語言在不斷的發展變化，不單單體現在文章中也會體現在詩詞上，語言的生動活潑、工整考究成了詞中的重要一項，在這類不需要很多字，就能表達出很深刻的意思和豐富感情的文學體裁中詞的語言方面具有很大的研究價值，并且作為詞中最典型的宋代中的海棠這一具體的意象附加在詞上之后，使得語言藝術成為了海棠詞藝術分析中最重要的一部分，下面的就是宋代海棠詞的語言藝術分析。

一、宋代海棠詞中詞的配合和煉字

若詩詞是精美的建筑物，那么詞就是構成它們的建筑材料。宋詞中的海棠詞當然也不例外，而凝練優美的詞句就是磚瓦，想把一首詞寫好，必須用好詞，這就需要談到海棠詞的選詞和用詞，如果善于利用，都可以增強詩詞的藝術性，而海棠詞的作為宋詞中的特殊描述花的一類詞，選詞用詞上也有其特別的講究和藝術特色，使得這些海棠詞雅致而有韻味。需要在下面的論述中逐一分析。

1.海棠詞中詞的配合

每個詞都有一定的含義，就是詞義。有些詞能相互配合，有些詞就不能配合。詞相互配和使得詞句更加工整，比如李萊老《西江月》（海棠）一詞中“綠染曉云冉冉，紅酣清霧冥冥”綠與紅在顏色上相配合，“染”和“酣”這兩個動詞將綠葉紅花寫活，又有“云冉冉”“霧冥冥”既點明天氣，又寫出云霧飄渺悠然之感。短短十二個字將海棠在清晨的雨霧中的狀態描寫的淋漓盡致，又生動形象，這就是典型的動詞與形容詞的相互配和而產生的如此富麗精工，又簡潔易懂的佳句。李清照的《如夢令》顛覆了詞語間的習慣性搭配，將原來語義上不相匹配的詞語組合起來，造成“陌生化”效果。“綠”無所謂肥，紅無所謂瘦；綠的是葉，紅的是花，肥替換了多，手替換了少。這一轉換替代，打破了讀者的感覺定式，又能托出她的心緒，既新穎別致，又生動傳神。

2.海棠詞中的煉字

那些經過反復推敲而使用的更加傳神恰當的就是煉字。如同王國維認為“著一“鬧”字，而意境全出”[1]因此這個字用的精妙，富有表現力這就是煉字，下面就具體分析，宋詞中海棠詞在煉字方面的藝術特色。像這樣的創造性的配合在海棠詞中無獨有偶，詞人通過自己具有創造性的想象來使用詞語，這樣卻使得讀者反而更能接受和欣賞。又比如蕭崱《朝中措》一詞中“楊柳染深綠意，海棠啼損紅痕。”楊柳和海棠一樹一花構成了一種搭配，最精彩的要數“染深”和“啼損”四字。其中最值得推敲的“啼”字取“啼妝女”中“啼”的意思，形容女子姿色迷人。東漢時,女人們用在眼睛下面畫上一種似哭泣過后的樣子的妝容，用在形容花的盈盈美貌，非常恰當。海棠花開的樣子是無聲的，而忽加一“啼”字，視覺和聽覺就相通了，就如同伯牙用琴聲表達的高山流水之音子期可以領會一般用聽覺的印象來形容視覺。讀罷就會感受到不受字面意思而去運用自己的想象來意會詞人的言外之意。如果不用這個字，就找不到更好的詞來表達這個情景了。這樣的例子還有很多，“海棠渾怯冷，為我強留春。”中的“怯”“花孤冷。海棠聘與花應肯。”中的“聘”等等例子這些詞出現在海棠詞中讓海棠花在詞人筆下變得精致典雅。這些都表現了詞人在錘煉語言上下了功夫，詠花詞更是如此。綜上，詞的搭配和煉字不僅能避免的整首詞歌誦起來生澀難懂，而且凝練精悍。在詞意上也有含蓄委屈的意味，提升了海棠詞的雅格。這在海棠詞這樣的優雅充滿美感的詞中是極其必要的。

二、宋代海棠詞中顏色詞的運用

對于描寫海棠花的詞來說更是少不了對海棠花顏色的描寫，作為語言藝術的一部分，顏色詞的運用所體現的宋詞中海棠詞的語言特色進行細致的分析自然也是必不可少。這些描述海棠顏色的詞大體可以分為三類。一類是直接運用顏色描寫海棠花，一類是運用其他事物名詞來表現顏色，最后一類是將形容海棠的顏色的詞與另外一種顏色的詞放在一起突出海棠。對于前兩類在海棠詞中結合海棠的實際情況，出現頻率最多是紅色系的這一類似的顏色。在這些海棠詞中出現這些紅色也多用作形容詞和名詞。而對于第三類詞人也多選綠、翠等表現綠色的詞語襯托海棠。下面結合具體的實例來分析海棠詞中顏色詞運用的藝術特點。

1.直接運用表示顏色的詞

海棠在宋代時期深受人們的喜愛，沈立在《海棠記》中記載了海棠的顏色：“其紅花五出，初極紅如胭脂點點然，及開則漸成纈暈，至落則若宿妝淡粉矣。”[2]由此可見，海棠以其花色艷麗最為詞人留意，常見的花色除了單純用紅，還有嫩紅、潮紅、殘紅、嫣紅、殷紅、亂紅等詞。又有曹勛《蜀溪春》“天與薔薇,露華勻臉,繁蕊競拂嬌黃。”歌詠黃海棠的詞中，用到直接描寫的嫩黃，屬于特殊的情況。海棠詞中單純用花紅形容顏色的多是少有感彩的描述，比如，“十月小春天。紅葉紅花半雨煙”（李石《南鄉子》）“日日作東風。海棠相次紅。”（陳三聘《菩薩蠻》）等。這些海棠詞中的顏色只是單純表示海棠紅的。有些用程度修飾的顏色，只是為了區分花紅的深淺明暗，比如海棠詞中出現的嫩紅、潮紅、嫣紅、殷紅等詞。而也有在“紅”前字加上修飾詞之后，不僅形容了海棠的顏色，還帶有了詞人結合當時情景的感彩，比如“醉痕深暈潮紅。睡初濃。”有沉醉于海棠的濃濃醉意在其中。“問籬下閑花，殘紅有在，容我更簪朵。”用“殘紅”形容落花，表現了荒涼之感。

2.運用其他名詞表現顏色

以單純的詞語描繪海棠的艷麗在一些詞人眼中，并不足以表達他們對海棠的贊美和寄予，所以詞人展開自己的想象結合海棠的特點，使用了大量相似的事物來表現海棠的顏色。其中胭脂一詞在宋詞中的海棠詞中最為常見。其原因之一是胭脂與海棠的顏色相近，且大片的花暈開的樣子，如同胭脂暈開的顏色，更增添了詞人具體的感知，也更加含蓄優雅。具體的詞有：“嫩梢萬點胭脂，移西溪、浣花真景。”（曹勛《月上海棠慢》）“前日海棠猶未破。點點胭脂染就珍珠顆。”（張掄《蝶戀花》），“晚來雨過胭脂滴。”（李處全《憶秦娥》）這些用胭脂形容海棠花顏色的還有細微的分別，被雨打過的海棠，詞人們喜歡用“點點胭脂”來形容一朵一朵開著，或者未開的海棠，用“胭脂滴”“胭脂透”形容紅的的花被雨洗過的樣子。凝聚水珠顯得花嬌艷欲滴，紅的通透用這兩個詞再合適不過。典型的詞句有“猶及見、胭脂半透。殘紅幾點，明朝知在否？”（張擴《殢人嬌》）寫盡了雨后只剩下如胭脂般透紅的殘花的悲涼景色。除了用胭脂這種常見的事物來描述海棠的紅以外，還有“海棠初綻紅生肉”（蔡伸《醉落魄》）“海棠初雨后。似露粉妝成，肉紅團就。”（方千里《玉燭新》）用“肉的紅”來形容海棠的紅，這其中要數蘇軾的《東坡海棠》中“朱唇得酒暈生臉，翠袖卷紗紅映肉。”用美人臉上的紅暈來形容花色，用美人的姿態和妝容使讀者有了充分的想象空間。還有“最妖饒一段，全是初開，云鬟小，涂粉施朱未就。”（晁補之《洞仙歌》）中“涂粉施朱”，以女子在臉上化的朱粉色的妝來描述海棠顏色。辛棄疾曾在詞中用了更特別的形容詞“猩猩血染赭羅巾。畢竟花開誰作主。”（辛棄疾《定風波》）用猩紅色的血描述海棠的顏色，讀者對海棠的紅有了紅勝血的強烈感覺。海棠不僅僅有紅顏色的，在范成大《朝中措》這首詞中，“海棠如雪殿春余”將海棠和雪聯系在一起，具體形象的描繪了海棠的白。這些用生活中看得見摸得著的事物來形容海棠花色的詞句給了讀者創造了豐富想象的彈性空間，充滿了藝術氣息。

3.運用兩種顏色詞對比

對于顏色的描繪，詞人們可謂是精心雕琢，在海棠詞中常見的紅往往不單獨出現，其他的顏色和海棠相輔相成，呈現了藝術般的畫面感。紅色和綠色搭配屬于對比色，而綠葉紅花都是大自然的景物，兩者相互映襯，構成富有情調又和諧的畫面。例如“朱顏綠鬢，作紅塵、無事神仙。”（陸游《漢宮春》）“春未老、已驚臺榭，瘦紅肥綠。”（辛棄疾《滿江紅》）。海棠作為植物的一種，有紅花，就有綠葉，這樣自然的搭配，卻不覺俗套。除了紅色和綠色，海棠本身的花色也不單純只是紅色，在陸游的《朝中措》一詞中“芳林曲徑錦玲瓏。膩白借微紅。”描繪出了以白色為主的海棠，漸變出微微紅色的顏色。而“慘淡輕陰，都養就、朱朱白白。最好是、梨花帶雨，海棠映日。”（王質《滿江紅》）是對比梨花的白，和海棠的紅。這兩種對比色，突出春日的生機盎然。無論是“遮紅掩綠”還是“似紅如白”，這樣的對比色出現在海棠詞中都是相得益彰的，都是海棠詞語言藝術的一種外在體現。

三、宋詞中海棠詞的修辭藝術

如若說選詞用詞是海棠詞語言藝術的外在體現，那么海棠詞的修辭藝術就是海棠詞深層次的語言藝術。好的修辭可以使整首詞形象具體，而在詩詞中，修辭藝術是必不可少的一部分，它能使短短的詩詞煥發出富有生命力的氣息。下面是結合具體宋詞中海棠詞，詳細分析集中常見的修辭。

1.海棠詞中的比喻

在宋詞的寫作中，比喻是一種經常和大量使用的表現方法。海棠詞因大多與賞花感時有關也同樣有很多使用比喻的詞句。如宋代詞人張鎡的《念奴嬌宜雨亭詠千葉海棠》“綠云影里，把明霞、織就千重文繡。”一句總寫了海棠花和葉。在這三句中，詞人連用三個比喻，“綠云”將海棠的綠葉比作云，寫出其枝葉稠密，綠陰寬闊，點出千葉海棠枝葉茂盛的特點。“明霞”將海棠比作紅霞，極喻海棠花紅艷亮麗的顏色。而將整個海棠樹的樣子比作“文繡”則形容花葉色彩組合之美。前面加上“千重”二字，又描繪出綠葉紅花重重疊疊，色彩斑斕的畫面。又如“海棠開遍,零亂一簾紅雨。”（趙必象《鎖寒窗》）將盛開的海棠花，被風吹落花瓣的景象比喻成一簾紅雨，花瓣簌簌而下的樣子就如同下了紅色的雨，雨的密集很好的詮釋了飛花的狀態。在陸游的《柳梢青》中“寶杯浸、紅云瑞霞。銀燭光中，清歌聲里，休恨天涯。”一句中將海棠鮮艷華麗的顏色比作彩云和紅霞。由此可見以海棠的姿態和顏色作為本體，詞人們大多會貼切的用自然中常見的天氣或者使用的器物作為喻體。運用比喻修辭的主要目的是，讓讀者能在不見海棠的情況下展開聯想，而喻體比本體更容易理解，也是為人所熟知的，這樣讀起來簡約，又能進一步理解詞人的思想感情，而又不失風雅。

2.海棠詞中的擬人

在詠花詞中，詞人都喜愛將自己的情感注入花中，而各種花都以美麗婀娜的姿態見于世人眼前，所以擬人的方式就被廣泛的運用于宋詞中，把海棠當作人來寫，賦予海棠人的言行或者思想是宋詞中海棠詞常見的一種手段。蘇軾詞中有一句甚為有名“嫣然一笑竹籬間，桃李滿山總粗俗”將竹籬間開放的海棠賦予生命，“嫣然一笑”即海棠開后其他的花都黯然失色，不免落俗，把海棠刻畫的自然高雅。黃徹謂之“冠歸絕今”，作者亦深喜之，“平生喜為人寫，蓋人間刊石者，自有五六本”。這樣的讓海棠“笑”不止坡一人，詞人大多都將開的艷麗的海棠以“笑”擬人化。如“過雨花容雜笑啼。”（王之道《浣溪沙》），“粉妝新麗笑相迎。”（陳三聘《浣溪沙》），還有兩首用到了嫣然一笑，燦爛的笑容讓人很容易就聯想到了開的同樣燦爛的海棠，生動又恰當。作為一朵花，本省是沒有聲音表現出來的，但是當詩人將情感融入海棠之中，想要想海棠訴說什么亦或不想讓海棠說什么的時候，海棠又被詞人賦予了人格。比如“海棠似語。惜芳情燕掠，錦屏紅舞。”（周密《掃花游》)詞人在看到這樣的海棠時，它的活力，以及風的吹動使海棠舞動，都好像是海棠想要訴說什么。這是詞人的寂寞和空想，使他無人傾訴，而渴望有人想他訴說，這時海棠就成了那個能慰藉他的東西。同樣的心境也有不同的表達方式，“把酒問花花不語，花外夢，夢中云。（周密《江城子》）春去無情，作者同樣有著寂寥愁苦的心情也想同花說話，卻換來了花的無聲的回答。同樣是擬人不同詞人有不同的處理方式。春回地暖，海棠作為春天的植物，在春天含苞待放的姿態，也可愛的被詞人擬作“含羞”“半醉扶不起”“半羞微斂”等，將海棠含苞待放賦予嬌羞的少女的形象，單純，美麗。大體上，海棠詞中擬人的修辭以海棠開放的姿態為主，把開了的，未開的，結合詩人自己的心境向讀者展示出來。以他們的藝術經驗，從而塑造了許多人格化的形象，昭顯了海棠詞精妙的藝術。

3.海棠詞中的用典

用典是在表達思想感情的時候，有時不是直接使用詞，而是使用古書中記載過的古人的事跡或者語言，使讀者由于這些材料的啟示發生聯想，從而體會作者的思想感情。北宋中期以前，使用典故在詞中并不多見，但之后卻成為重要的修辭手段。海棠詞中也有用典的現象，下面結合最常見的幾種用典闡述海棠詞在語言上的藝術?！稐钐嫱鈧鳌穂3]中記載唐明皇李隆基曾將海棠比作楊貴妃，說明皇宮里種植海棠較多。“海棠春睡”典故的由來正與唐明皇和楊貴妃有關。宋釋惠洪《冷齋夜話》記載：唐明皇登香亭，召太真妃，于時卯醉未醒，命高力士使待兒扶掖而至。妃子醉顏殘妝，鬢亂釵橫，不能再拜。明皇笑曰：“豈妃子醉。直海棠睡未足耳！”[4]這樣“海棠春色”的故事就流傳了下來，從此海棠也有了美女佳人的意思。而宋詞中海棠詞中有十多首都用了這一典故。引用這一典故除了有以楊貴妃的美艷妖嬈來形容海棠的神韻的之外，也有部分以楊貴妃醉后未醒，借以形容海棠花的半開未開的嬌小溫柔的花姿。使得這些詞不過于直白，渾厚和雅。除了“海棠春睡”的著名典故以外，世人認為大多數的花都是有香味的，而在宋代海棠詞中出現了“海棠無香”的典故。對于海棠是否有香味此事未見正史記載，只是由民間傳說是西王母壽辰時，如來獻了幾盆奇花養于廣寒宮中，一宮女見花好看央求嫦娥送她一盆，偏不巧讓西王母看見，一怒之下連人帶花都打下人間，這花正巧落在一戶人家，老漢見天降奇花，又和自己叫海棠的女兒一樣美，就叫這花海棠花，從此海棠就留在人間生長了，但是它的香魂卻沒有了。雖然只是傳說，依然說明了當時人們對海棠香氣的關注。而宋詞中的海棠詞中以無香做典的大體上分兩種，一種是借海棠無香來表示自己的真情和恨意無處寄托，表達一種惋惜之情。而另一種恰恰相反，借“海棠無香”一典與海棠繁盛紅火對比，哪怕海棠無香也能承載惜春之情，“莫恨無香，最憐有韻。”雖然沒有香味，但是海棠作為花的韻味還是能感受的到，這也是一種天然的情致了。從語言藝術方面分析，海棠詞無論從選詞或者用詞，都遵從了宋詞精雕細琢的特點，搭配得體，語句優美。結合海棠這一植物的特點具體分析了海棠詞中對于花色的使用特點，發現詞人們不僅能夠用具體的詞匯將海棠的顏色清楚地描繪，而且還藝術的運用聯想，將顏色相同的具體事物用來形容顏色，使得這樣的海棠詞既不單調，更加有欣賞價值。修辭方面，海棠詞與其他宋詞一樣大量使用了集中常見的修辭手法，如比喻、擬人、用典，使得海棠栩栩如生更加親切的展現出來。

作者：馮巖凱 單位：延邊大學人文社會科學學院

參考文獻：

[1]許伯卿．宋詞題材研究[M]．北京:中華書局．2007.

[2]李葆瑞.詩詞語言的藝術[M].長春:吉林人民出版社.1982.

[3]唐松波.語體.修辭.風格[M].長春:吉林教育出版社.1988.

[4]殷光熹.宋詞探美[M].北京:線裝書局.2008.