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小學音樂教學反思范文第1篇

寫教學反思可以有意識地及時總結教學中成功經驗和失敗的教訓，分析原因，研究改進措施，以作為今后改進教學的依據。下面小編就和大家分享小學音樂課教學反思，來欣賞一下吧。

小學音樂課教學反思(一)音樂教師，首先就應明確音樂教育的目的是培養學生對音樂的感悟，以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步構成健康的音樂審美潛力。為了實現這一目標和推進新課程改革，我認為，在教學中，要使學生先對音樂產生濃厚的興趣，感受、體驗和表現音樂中豐富的情感內涵。只有這樣，學生才會逐漸喜歡音樂，從而才能對音樂有更深一步的了解。要用心引導學生，從而使學生不僅僅做到此刻受益，而且做到終身受益。因此在音樂課教學上，我會從下列兩個方應對學生進行教育和培養：

1、根據音樂教室現有的樂器，透過音樂欣賞的形式，讓學生認識和了解各種樂器，并且讓學生參與其中親身實踐，講解各種樂器基本的演奏方法，這樣一來，學生不僅僅對樂器有了進一步的接觸，而且還對我國的各種音樂產生了濃厚的興趣。

從而提高學生的音樂審美觀念和審美情趣。

2、透過豐富多彩的音樂教學形式，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之余可調節情緒，有利于其他課的學習。

二、用多種方法，努力提高學生對音樂學習的興趣。

針對本校特點，配合新課程改革，在學習音樂教材的同時運用數碼鋼琴進行音樂教學，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：

1、在音樂欣賞課上，有些樂曲能夠利用學校現有的樂器，結合大綱要求，給學生示范演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美潛力。

2、在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。

例如音符實值的學習，透過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。

3、利用多媒體、電視、音響等不同教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管弦樂作品，讓學生進一步了解和感受音樂。

4、課堂上，讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐潛力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。

小學音樂課教學反思(二)我在網上看到過金彩云老師講到的“識譜集中教學法”，我覺得很有道理。長期以來，我們的音樂教學都是把識譜隨課文分散教學的，要求有條件的學校在小學階段基本完成簡譜識譜任務，在初中階段基本完成五線譜識譜任務。事實上，這個任務遠沒有完成，也不可能完成。首先，這種過分分散的識譜教學法違反了記憶規律。音樂課不是每天都有的，更不是每堂課都只學識譜內容，很難及時組織復習。學生往往是學了后面忘前面，缺少連續性，形不成系統，效果自然不佳。其次，分散識譜教學束縛了學生學習的主動性。按目前課程的編排體系組織教學，學生不可能在一個相對較短的時期內獲得初步的識譜能力。小學學了兩三年甚至四五年仍然無法獨立視唱簡譜。

集中識譜教學法是一種可以幫助我們走出困境的可行性選擇。所謂“集中識譜教學法”，即縮短戰線，集中一點打殲滅戰，把原來需要用整個小學、初中階段來學習的識譜內容集中安排到小學二年級或三年級、初中一年級，用二到三個學期學完。這樣，一方面學習內容緊湊，可以克服識記方面的困難;另一方面，學生可以提前掌握簡單的獨立視唱技能，使他們學得積極主動，進一步激發興趣，到小學或初中畢業時，他們就基本上具備了應有的識譜技能，能夠比較熟練地聽唱和視唱簡單的曲譜了。

當然，運用“集中識譜教學法”，必須由專職音樂教師或識譜能力較強的老師任教。同時，音樂教材要按“集中識譜法”的要求重新編寫，在時間分配上也要適中，不是越集中越好。因為過分集中會使難度增大，學生接受不了。

新的課程標準讓我們一改以前依__灌輸，偏重知識傳授和技能訓練的傳承式教學取而帶之的是一種綜合知識的運用和注重創造性思維的現代教育理念。在音樂識譜教學中中培養學生的創造意識需要充分發揮和調動教師與學生的積極性和主動性，使學生主動走入音樂中去尋找，探索和創造，在美妙的音樂中挖掘自己的潛力，培養并發展學生的想象力，審美力和綜合運用知識的能力。

小學音樂課教學反思(三)新課標、新理念、新教材告訴我，現在的音樂課目的是培養學生感受美、創造美、鑒賞美的能力，培養學生用音樂的方式表現和交流情感，并獲得創造、表現、合作和交流能力，培養學生對知識的組合、運用、創新的能力，在引導學生學習過程中，自己也有很大的收獲。

1、棄傳統的苦學，推行“樂學”

整個教學始終在愉快合作、多彩、友愛、融洽的氣氛中進行，我從全面提高學生素質出發，為學生創設了良好的教學氛圍，在教學方法上變繁為簡，變厭為趣，變深奧為通俗易懂，變被動為主動，變機械重復為靈活多變富于創造，充分做到既能促進學生智能最大限度地發展，又不加重學生負擔，特別是在情感上使學生的學習積極性得到激發，讓每個學生享受到成功的歡樂。

2、音樂課，多媒體電腦其樂融融。

運用多媒體教學，優化音樂教學過程，提高音樂教學質量能起到事半功倍的效果，在音樂課中大有用武之地。利用其色彩鮮艷，圖形生動、形象的特點，為學生提供一種聲音、文字、圖像相結合而富于變化的學習情境，調動起學生的多種感官，引起學生的好奇心和深厚興趣，使學生主動參與到學習中去。

3、把靜態的歌曲內容作動態處理

在處理歌曲《大雨和小雨》的過程中，把知識與實際有機結合，把靜態的歌曲內容作動態處理。用聲勢節奏練習、師生對唱、模唱等活動架起主客體之間的橋梁，讓學生動手、動口、動腦，主動探索、發現，在培養學生的表現能力的同時，還培養了學生的獨立性、主動性、創造性等方面的素質。

反思這節課，給我留下了一些遺憾：

一、教案設計容量太大，導致沒有完成本節課的教學任務，使其課堂的精華沒能展現，在四把不同顏色傘上旋律戲雨后，我悄悄看了一下時間，呀，只有三分鐘了，因此，我就慌慌忙忙讓學生聽了一遍歌曲踩雨，就結束了此課，給人以沒有完成教學內容的感覺。

二、如果能把教學環節組織得更周密一些，教學效果會好一點。我認為歌曲處理上所花時間偏長 ，應精減精練。

三、對于學生識譜能力的估計，不能準確到位，也就是說，了解學生的力度不夠，導致學生給老師提了一個小小要求，“老師，你可以不給我彈琴，我相信我會唱好的。”具體說：在戲雨視唱《踩雨》第二樂段的旋律時，因歌譜節奏復雜，高音較少，我擔心學生唱不好，總用風琴幫著學生，其實這個環節在老師與學生共同學習的過程中，學生學習效果是很好的，應該放手給學生。

小學音樂教學反思范文第2篇

[關鍵詞]小學 音樂合作教育 問題 建議\

一、現行小學音樂合作教育存在的問題

（一）音樂合作教學是單純的模仿，還是為獲情感體驗。

由于教師對音樂課程的價值理解存在嚴重偏差，長期以來，教師在進行合作音樂教學的時候過于注重學生的模仿，單純地認為唱得像就是唱得好，只是進行加強合作、學會合作的說教與訓導的形式化合作學習，無視合作學習的內容，使學生陷入為合作而合作的怪圈。在音樂合作教學中，音樂與合作是互為基礎，互為前提的，任何一方都不能脫離另外一方而單獨存在，音樂合作教學要在模仿的基礎上，更加注重學生音樂感知能力的培養，不斷溶入各種音樂審美、體驗、探究活動，才是名副其實的音樂合作教學，才能潛移默化地培養和發展合作能力，使學生在音樂合作教學中獲得一個美好的情感體驗。

（二）音樂合作教學是為了練“合作”，還是為了學“音樂”。

音樂合作教學，強調合作，但是更加尊重音樂，在合作教學中融入音樂審美，尊重學生對音樂的感知和體驗，培養學生對音樂的興趣，才是合作教學的目的。比如不少老師單純地追求教學課堂形式的新穎性，而不充分考慮教學任務和教學內容，濫用合作教學。對于能夠利用傳統教學完成的學習任務，花費大量課堂時間合作探究完成，對于不符合用合作教學形式表現的內容也牽強地使用合作教學，這樣易使學生產生合作疲勞，喪失對音樂合作的興趣，同時也不利于學生審美情趣的培養，音樂感知力的提高。

二、音樂合作教學如何發揮最佳教學效益

（一）重視異質分組，實現均衡競爭。

任何人都有渴望獲得他人肯定的心理，特別是獲得能力比自己強的人肯定。要促使音樂合作教學發揮最佳效益，就要讓學生在競爭中獲得肯定。進行異質分組，實行組內合作、組間競爭的模式，使學生在競爭中激發潛能，獲得肯定，培養音樂學習的興趣。異質分組，簡單來講就是根據學生音質、音色的差異，音樂基礎、音樂思維的差異進行有目的的分組，使各小組之間實力均衡，音樂水平懸殊不至過大，從而充分調動學生的參與積極性，發揮合作協調能力，達到合作教學的效果。如果單純只按照姓名、學號或者座位號進行簡單分組，有可能造成各組之間實力懸殊過大，不利于調動學生學習的熱情和發揮主觀能動性，使合作教學失去原有的意義。

（二）以全體學生為中心，實現全體進步。

合作教學的目的不是為了追求少部分學生的突破性進步，而是在整體協調合作的基礎上，促進每一個學生的進步，從而更好地實現音樂合作。教師在合作教學的過程中，除了要重點培養對音樂有良好感知力、有良好音樂天賦的學生，激發他們的音樂潛能，同時也不能忽視對音樂能力欠缺甚至五音不全的學生的音樂能力的培養。要以音樂合作教學為載體，培養每個學生的合作精神合作意識，激發他們學習的信心，提高其對音樂學習的興趣，使每個學生都真正地參與到音樂合作中來，實現音樂教學的良性循環。

（三）科學安排合作時間，創設美感合作空間。

音樂合作教學不同于其他的合作教學，它要保證過程的完整性和流暢性，這就要求老師在組織合作教學之前，要事先對合作教學流程、合作教學時間、合作教學可能會出現的問題做一個事先的預估，避免時間利用不當造成合作內容不能完成或者時間過于充裕導致同一合作內容反復進行。合作空間上，要打破傳統的“秧田式”合作隊形，勇于嘗試各種站隊方式，比如梯形、圓形、風車形等。新穎的站隊形式拉近學生之間的距離，便于互相交流，同時也激發小學生的音樂學習興趣，增強合作音樂教學的藝術效果。

（四）強化教學手段的融合，促進教學目標的實現。

音樂合作教學不必拘泥于傳統的教學方法和教學模式，要勇于在打破陳規的基礎上加強創新，整體、優化各種有效的教學方法，使音樂教學能夠更好地開展。音樂課程教學目標的多重性決定了教學方法的綜合性，在此基礎上，音樂合作教學必須在尋求與其他教學方法合作的過程中取得突破性進展。比如在合作表演的基礎上讓學生寫出或者畫出自己的真實體驗，充分調動學生多感官、全方位的感知，使其對音樂有一個相對完整的理解，甚至可以讓學生利用簡易的工具創設出“真實的”音樂環境，使學生在模擬的音樂環境中能夠更好地調動情感，發揮自身優勢，促進合作教學的完成。

三、結語

《義務教育音樂課程標準》在教育改革的大背景下被提出，強調了音樂合作教學對培養學生的音樂審美情趣和音樂學習興趣的重要意義。深化教育改革，全面推行素質教育，離不開對學生團體意識、合作意識的培養。美國著名教育評論家埃里斯和福茨在《教育改革研究》中這樣描述到：“合作教學如果不是當代最大的教育改革的話，那么它至少也是最大的之一”。實踐已經證明，音樂合作教學對于提高學生的協調合作能力、審美情趣、活動參與性和活動積極性以及改善人際關系大有裨益，因此教育工作者應加強對音樂合作教學的研究，并積極指導實踐，使音樂合作教學對人才培養發揮更大的效益。

[參考文獻]

小學音樂教學反思范文第3篇

《那達慕之歌》選自人教版五年級上冊第三單元《快樂的節日》，這是一首描繪蒙古族節日的歌曲。

首先我以《美麗的草原我的家》為背景音樂進行導入，在優美的歌聲中，帶領同學們走進美麗的內蒙古草原，為整堂課的愉快教學打下了良好的基礎。

隨后在教學中，我利用那達慕盛會中的比賽項目及比賽情景為切入點，通過對“那達慕”節日里 “****”“射箭”“摔跤”“萬人齊聲歡呼”的場面的介紹，啟發學生來理解、體會樂曲的情緒節奏，并從中發現美感與樂趣，調動學生興趣，使課堂氣氛逐漸活躍起來。

最后是本曲教學設置的音樂創編活動“為歌曲的結束句設置不同的力度”，請學生以小組為單位進行分組討論。在活動中，讓他們自由討論，親自嘗試和感受，充分發揮他們的主體性。在音樂實踐活動中，使學生再次親身感受那達慕大會的熱烈場面，享受學的愉悅，受到情感的陶冶。

不足之處，歌曲教學畫面感不強，教學準備單一，應該在教具和教學手段上加以補充。

小學音樂教學反思范文第4篇

關鍵詞：民族音樂學；音樂課堂；民族性；傳承發展

一、學校音樂課堂現狀

我在學校音樂課堂的教學實踐中發現，一臺鋼琴、一組多媒體設備，教師用鋼琴彈奏所學歌曲，學生跟著琴聲和多媒體課件學唱，構成了當下學校音樂課堂中最普遍采用的教學方式。可是，我們這種教學方式和過程能否真的達到我們課程標準所提到的“弘揚民族音樂，熱愛祖國的民族音樂文化”？在這種教學方式中，學生從最初的音樂學習，就培養了“鋼琴的耳朵”；“多媒體的欣賞模式”。即使我們的教材里有民歌、滲透了民族音樂，學生的學習過程也只能叫做“模仿”“觀賞”而不能做到真正發自內心的“學唱”“欣賞”。由此，鋼琴和多媒體奠定了學生們對聲音的默認“好聽”標準。由學生的課堂表現來，看他們愛聽鋼琴和多媒體音樂，而聽到民歌和傳統民族器樂就會覺得“難聽”“聽不懂”甚至哈哈大笑。

二、重視方言在民歌教學中的使用

以民族音樂學的視角，從民族學人類學的理論出發，首先要弄清楚何為民族性，不能把鋼琴彈唱民歌就叫做音樂課堂有民族性。我國幅員遼闊，民族眾多，不同的地理文化不同的風土人情，構成了各種不同的方言語調，《毛詩序》中曰“ 詩者，志之所之也。在心為志，發言為詩，情動于中而形于言。言之不足，故嗟嘆之。嗟嘆之不足，故詠歌之。詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”由此知音樂由語言而生，不同方言音調在勞動人民的生產生活實踐中，逐漸形成了不同的地方音樂風格，我們講民族性，應該首先從語言這個角度出發。

我曾經在課堂上教唱《瀏陽河》這首湖南風格的歌曲，在教學設計中，我設計了一個環節：讓湖南湘潭的同學用方言來讀一下歌詞，全體學生一同模仿。設計意圖在于讓學生直觀感受到湖南方言的風格特征，進而激發“原汁原味”演唱湖南地方風格歌曲的興趣，讓學生自主感受到祖國音樂文化的豐富多彩。在實踐過程中，學生們聽到湘潭話后非常感興趣，引發了全體學生的積極模仿。最后我提取出湘潭話中幾個代表性的字音如：路（lou四聲）、個（guo四聲）、出（qu一聲）等運用到歌曲演唱中，使學生在潛移默化中學會唱原汁原味的湖南民歌。

三、將民族樂器作為學校音樂課的常設

在河北民歌《回娘家》的欣賞課上，我將二胡帶到課堂，在引導學生欣賞時，改變以往教師打開多媒體設備播放，學生被動觀看的方式，采用教師邊拉二胡邊唱歌曲，學生注意力被完全轉移到教育者身上，他們不僅專心的聆聽著，目光也一刻不離我手中的二胡。最后的一遍，學生們竟然主動跟隨我的琴聲唱起來“左手一只雞，右手一只鴨……”。在實踐中對比兩種教學效果，是非常顯而易見民族樂器加入后的優勢的，民歌欣賞中的民族性完全依靠民族樂器的加入做到了：學生在這節課中，不僅欣賞了現場版的民歌民樂，學會了演唱《回娘家》，同時直觀體驗到了二胡這件民族樂器的音色、演奏方法，可謂是一舉多得。這節課民族樂器加入的良好效果引發了我的思考，我開始想到用民族樂器代替鋼琴，作為學校音樂課堂中的常設在音樂教學中使用。類比鋼琴的特性，如：聲音洪亮，音準穩定，可為樂曲配伴奏，音域寬廣不受轉調限制，是否可以使用民族樂器中的笙、揚琴、古箏來代替其功用？從教學樂器開始改變，從小就培養學生“民族音樂的耳朵“，引起學生對民族樂器的重視和對中華民族自己的文化身心的共鳴，真的要比一味地使用鋼琴和多媒體設備要更有利于音樂課堂的民族性滲透。

四、現存問題反思及建議

謝嘉幸先生曾《讓每一個學生都會唱自己家鄉的歌》，文中揭示了 一個在學校教育中長期存在，卻至今仍沒有引起足夠重視的現象――“許多學生 根本就不會唱自己家鄉的歌”。他尖銳地指出“對于這種文化上的缺失，我們的 神經似乎處于一種麻木的狀態”。這確實透視出我國學校音樂教育與民族音樂傳 承之間始終存在著脫節、割裂現象，這些現象可以反映出中小學音樂教育存在一 些不足。可是，在四方文化交融的深圳，在這一代小學生中，在我的課堂實踐中，不要說是“會唱自己家鄉的歌”，就連“會說自己家鄉的話”都有很多學生做不到，他們只會聽不會講，那么再下一代呢？長此以往，他們聽到家鄉的歌和聽一首英文歌的感受會不會一樣？如果真的到了那一天，沒有民族性，我們又是誰？細思極恐，作為一名音樂教育者，我感到害怕。

小學音樂教學反思范文第5篇

伴隨著我國社會經濟、文化等事業的高速發展，我國中小學音樂教育事業也邁入全新的大發展、大改革時期。在2001年，教育部制定并頒發了《全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）》，以及國家基礎教育《全日制義務教育音樂課程標準》（2011年版）的成功研制，都為新時期中小學音樂教育的發展奠定了堅實的基礎。

同時，學校、家長以及學生對于學習音樂的重視程度也在逐漸加強，“德、智、體、美、勞”全面發展的培養意識已深入人心。

在此基礎上，各中小學對于音樂教師的需求層次也在不斷提高，從原來的要求專科及以上到現在的要求本科及以上，從原來的要求只需會教音樂課到現在的要求音樂全能型人才。同時，由于音樂課程的“副課”性質，中小學對于音樂教師的招聘數量不會較大增加。所以，想從事教師行業的高校畢業生就業壓力不斷增加，怎樣的音樂人才才能符合社會需求，作為高等師范院校如何針對此問題進行教育教學改革，這些都是我們亟須解決的問題。

二、中小學音樂教師應具備的專業修養

高校音樂教學改革事業發展迅速，努力為社會輸送大量高素質音樂教師人才，在此基礎上，需要對中小學音樂教師應具備的專業修養進行分析，為高校音樂教學改革奠定目標基礎。

1.擁有較強的專業基本功及綜合藝術素養

優秀音樂教師的基礎在于擁有較強的專業基本功，這是能夠進行良好音樂教學的基礎修養。首先，演唱基本功扎實。演唱是中小學音樂課堂最能接受也是最普遍的教學方式，老師通過聲情并茂的范唱，使學生能夠生動地了解歌曲的藝術形象、意境，激發他們的學習熱情。這就需要音樂教師在音準、節奏、藝術表現力等基礎技能方面掌握扎實。其次，音樂理論基本功扎實。音樂理論包括基礎樂理知識、中外音樂史以及視唱練耳技能。這些理論知識是始終貫穿中小學音樂教學的重點，也是全面提升學生音樂素養的基礎。最后，擁有扎實的鋼琴即興伴奏基本功。即興伴奏是音樂課堂的重要教學手段，通過即興伴奏進行教師范唱，學生跟唱，還可根據學生的具體演唱情況進行轉調，使學生能夠在適合的伴奏中學會歌曲，體會生動形象的音樂主題。

在擁有較強的專業基本功基礎上，綜合藝術素養至關重要。這就要求音樂教師不僅只限于演唱教學，還需要將歌曲所映射的音樂拓展知識、社會熱點、愛國主義精神融入課堂，使學生通過音樂教學，提升音樂審美能力，提升愛國熱情，體會音樂所展現的深層次意義。同時，音樂教師也需要對于民族樂器有一定的了解和掌握，將民族的瑰寶充分地展現給學生，培養其民族自豪感和民族保護意識。

2.理論與實踐有機結合的能力

通過大學的學習，從事音樂教學的大學生普遍具有較強的理論基礎，但是，“高分低能”的現象也屢見不鮮。只有將理論與實踐有機結合，才能在音樂教學活動中游刃有余。具體來說，一節音樂課堂時間如何合理安排，課前律動怎樣進行，主題音樂采用怎樣的形式進行教學更能引起學生的學習興趣，如何進行互動等等這些問題都需要音樂教師在強有力的理論基礎上不斷地實踐、虛心學習，總結教學經驗，為更好地進行音樂教學奠定基礎。

3.調動學生音樂學習興趣的能力

興趣是學習的源泉，在音樂教學過程中，對于學生學習音樂的興趣培養至關重要，音樂教師應具備此項能力。首先，音樂教師應充分了解學生的思想動態及學習特征，把握中小學學生愛動的行為特征，在課前律動環節讓學生伴隨歡快的節奏活動起來，在活動過程中體會、學習節奏。其次，音樂教師應積極鼓勵學生表現，在表揚中提高學習興趣。例如：在小樂器的演奏活動中，在歌曲的演唱學習中，以學生的表現為主題，老師起到引導、鼓勵的作用，使教與學突破原有模式。最后，音樂教師應良好把握課堂，使音樂課堂在活動中區別于其他學科。音樂具有活躍性、能動性等特點，在音樂教師的引導下，音樂課堂不應沉浸于課本和跟唱學習中，加入一些肢體動作表達節奏，加入一些肢體表演展現歌曲的內容等等，都會提高學生的學習興趣。

4.因材施教的能力

中小學學生在音樂學習方面普遍存在樂感及基礎參差不齊、學習能力高低不等等情況，如何使在不同層次的學生以自身條件為基礎，良好地學習音樂、接受音樂，這就需要音樂教師具備因材施教的教學能力。首先，對于所教授學生有較深了解，他們的基本音域所處位置，每個年齡段有哪些特點，哪些學生有學習演唱及樂器的基礎，有多少學生來自農村沒有接觸過音樂。其次，根據學生的具體情況制訂教學計劃及教學方式，既為有基礎的學生提供表現機會，又激發沒有基礎學生的學習熱情。既為廣大學生講授音樂的知識，又使沒有基礎的學生能夠跟上音樂教學的步伐。通過因材施教，使學生能夠共同學習、共同進步。

5.以活動為載體，擁有較強的組織能力

音樂類活動是音樂表現的良好載體，如：中小學教學過程中的小合唱、文藝會演等等，通過音樂活動，不僅使學生的音樂基礎有所提高，更要使學生的綜合能力和心理素質有所加強。而在此過程中，音樂教師起到了不可替代的指導作用，擁有較強的組織能力更是重中之重。如何組織不同年級的學生進行適合他們的合唱，如何組織一場有特色的文藝演出，如何針對學生的表演進行指導，這些都在考驗一名合格音樂教師的組織能力。

三、當今中小學音樂教師培養

在高校音樂教育專業大發展、大改革的背景下，基于以上音樂教師應具備的專業修養，并結合高校音樂教學特點，總結出當今中小學音樂教師培養的措施如下：

1.以專業技能為基礎，培養全能型音樂教師

扎實的專業技能是對音樂教師的最基礎培養目標，在此基礎上，對于中小學音樂教師的培養還包括一定的聲樂演唱、音樂理論、鋼琴即興伴奏等技能，使其能夠融會貫通，綜合運用到音樂教學實踐中。而這些技能的培養，需要在高校教育中全面提升。同時，增加教學實踐課程，培養音樂教師的教學組織能力，因材施教的能力以及語言組織表達能力。使其擁有良好的課堂駕馭能力，最大限度地啟發學生進行音樂學習，提高學生的音樂感受力和表現力。

同時，對于音樂教師的培養不能僅限于音樂專業的知識，應向全能型人才發展。例如：粉筆字基本功、寫作能力、創作能力等，同時，還應該擴大音樂教師的知識范圍，提高音樂教師的綜合素質。

2.增加實踐環節，提高音樂教師的教學能力

在“高分低能”的大環境下，普遍師范類音樂學生擁有較高的專業及理論基礎，但在教學實踐中卻難以施展，究其原因很大程度上是缺乏實踐及教學經驗，在畢業后很難馬上進行音樂教學工作。所以，高校應加大教學改革，增加學生實踐環節，在實踐中提高教學能力。首先，改革課程設置，增加教學實踐型課程，使學生在高校學習過程中較早樹立教學理念，增加實踐經驗。其次，加強實習力度，例如：“國培計劃”等實習環節還需擴大涉及面，使大部分師范類音樂教師都能參與。

3.增加先進教學方法的培養

教學方法的好壞對于音樂課堂至關重要，優秀的音樂教學法對于提高中小學學生的學習興趣、學習效率都起到了積極的作用。所以，在培養中小學音樂教師過程中，應加大教學方法的培養力度。首先，奧爾夫教學法，奧爾夫教學法起源于德國，是近幾年中小學較常用的教學形式，它突破了一般課堂的“教與學”，使學生圍坐在一起，在音樂、節奏中學習，體會音樂，此方法既可提高學生的學習興趣，又可以在玩樂中、律動中完成學習任務。其次，柯爾文手勢教學，柯爾文手勢將“do re mi fa sol la si ”七個基本音級形象地用手勢表現出來，既提高了學生的學習興趣，又使學生生動、形象地體會了音級及音階的高低關系。在中小學音樂教師擁有良好教學方法的基礎上，教學活動一定會事半功倍。

4.培養與時俱進、積極進取的音樂教師

在高校音樂教師的培養過程中，要不斷培養教師與時俱進、積極進取的教學理念。在《全日制義務教育音樂課程標準》（2011年版）廣泛推廣與實施之際，高校應積極組織師范類音樂學生進行培訓，使其能夠充分了解新課標精神，并通過自身深入學習，將全新的教學內容和教學模式融入未來的教學過程中，使自身教學水平能夠符合一線教學的新要求。這就需要高校教育中突出培養中小學音樂教師順應時代、與時俱進的思想理念，切實、積極地了解課程改革的具體目標、基本精神和思路，改變只注重技能技巧的傳統思想。

同時，應培養中小學音樂教師積極進取的學習態度，不能只依靠已有的專業基礎進行教學，忽略繼續學習的重要性，只有足夠的知識儲備、先進的教學方法才能不斷地提高學生的學習興趣，

提高教學質量。

參考文獻：

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[2]張向榮.對高校音樂教育專業學生培養新模式的思考[J]. 教育與職業，2012（8）.

[3]邢彥琴.國外中小學音樂教育的啟示[J].教育理論與實踐，2007（4）.