前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇繪畫入門范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

繪畫入門范文第1篇

1、6歲以下以涂鴉為主,可以學兒童簡筆畫,涂鴉可以畫一些簡單的房子、動物等。

2、簡筆畫的目的是在于練習形的標準型,可以練些簡單的線條、幾何圖案,后期可以畫些簡單的小動物。

3、7-12歲最好是學兒童線描、中國畫、書法,線描是為畫線條更加流暢,中國先教些簡單的基礎,書法練習要先從簡單的偏旁部首教起。

4、13歲以上的孩子可以根據興趣愛好學習素描、色彩和中國畫,這個階段的孩子要在原有的基礎上更加深入地學習。

（來源：文章屋網 ）

繪畫入門范文第2篇

關鍵詞：SBS改性乳化瀝青、微表處、應用

微表處是當前公路所迫切需要的加快養護速度，提高養護質量，降低養護成本的施工方法，它無論是對低等級的公路或高等級的公路，無論是對城市道路或鄉鎮公路，無論是對瀝青路面或水泥路面，都可用較少的材料、較快的速度、較少的污染的情況下，盡快改善路面狀況。當路面出現開裂、光滑、車轍、松散、老化等病害時，采用微表處封層可以迅速提高路面平整、耐磨、防滑、防水等性能，治愈病害，使路面達到返老還新的作用。

我國使用的改性乳化瀝青普遍是添加SBR作改性劑，而我中心使用的是自己研發生產的SBS改性乳化瀝青。

一、項目簡介

S119線惠州龍門段是連接龍門縣與從化市增城的主要通道，自2003年建成通車后未進行過路面大中修，受超限運輸車輛的影響，特別是廣河高速項目動工后，車流量更為集中，導致瀝青路面產生大量的網裂、龜裂，局部出現了車轍、沉陷等病害。為改善路面狀況，提高路面服務質量，惠州市龍門公路管理局決定在S119線部分路段實施微表處養護處理，工程總長度為11260米，總面積為101340平方米，選用MS-3型，攤鋪厚度為1cm。

二、微表處的施工工藝

微表處是采用具有一定級配的石屑或砂、填料（水泥、石灰、粉煤灰、石粉等）與聚合物改性乳化瀝青、外摻劑和水，按一定比例拌制成流動型混合料，再均勻灑布于路面上的封層。

微表處是一種具有高抗滑和耐磨性能的薄層，且施工完畢后開放交通時間較快。其施工一般分以下幾個步驟：

1、前期準備

1）、路面前期準備：因為微表處作為一種預防性養護工藝的薄封層，不具備有增加路面強度的作用，原路面局部結構強度不足的需進行補強，同時，對原路面較深的車轍、較大的裂縫、坑槽等現象進行處理。

2）、實驗室準備：項目確定后，施工方需對工程所用的集料、改性乳化瀝青進行檢測，并通過混合料輪磨試驗及負荷輪碾壓試驗，確定混合料的配合比。

2、路面施工

做好相關前期準備工作后，即可組織機械進場施工。路面的攤鋪施工一般按以下程序進行：（1）徹底清除原路面的泥土、雜物等；（2）封閉出當天攤鋪的施工路段，施畫導線；（3）攤鋪車裝好集料、乳化瀝青等材料后開至施工路段攤鋪稀漿混合料；（4）攤鋪車攤鋪進行過程中，安排人員緊跟進行手工修復可能出現的局部施工缺陷；（5）、攤鋪后的交通封閉養護，一般為2-3小時，具體時間視當時的氣溫情況而定，待路面混合料凝固滿足開發交通要求后即開放交通。

路面施工時，氣候條件應滿足：（1）、氣溫最少應高于10℃，最好15℃以上；（2）不得在雨天施工。

三、SBS改性乳化瀝青及配合比設計試驗

1、SBS改性乳化瀝青試驗

攤鋪應用的是我中心經過了長期研發的SBS改性乳化瀝青，該SBS改性乳化瀝青是經過了大量試驗研發成功的性能優越的改性乳化瀝青，與合適的集料合理地配合取得了理想的效果。

SBS改性乳化瀝青是先用SBS改性劑對基質瀝青進行改性，再使用慢裂快凝乳化劑對SBS改性瀝青進行乳化，其性能指標完全符合微表處使用的BCR陽離子改性乳化瀝青《公路工程瀝青及瀝青混合料試驗規程》JTG F40-2004的標準要求。

采用的慢裂快凝型SBR改性乳化瀝青各項指標如下表：

3、礦物填料的選擇

填料的用量必須通過配合比試驗來確定，由于這里我們采用MS-3型級配。級配比較密實，從在試驗室多次試驗來看，水泥添加1.1%為合適。

4、水

從在試驗室多次試驗來看，外加水添加8%較為合適，根據石料的含水量大小、施工現場氣溫及空氣濕度狀況，外加水可作適當調整。

5、配合比設計及試驗

合理的微表處混合料配合比，是保證微表處質量的前提，所以在微表處施工前，必須有一套合理的配合比設計作為現場施工的指導。微表處混合料配合比主要是依靠濕輪磨耗試驗及負荷車輪試驗結果來確定。

6、最佳配合比微表處稀漿混合料的檢測試驗

在確定最佳配合比后，要對微表處稀漿混合料的檢測試驗，用以驗證其是否符合《公路工程瀝青及瀝青混合料試驗規程》JTG F40-2004的標準要求。

檢測試驗結果表明該SBS改性乳化瀝青微表處稀漿混合料的各項性能指標完全符合標準要求。

四、項目施工情況

本中心接到施工任務后，在組織技術力量按施工要求進行了相應的前期試驗的同時，龍門公路管理局組織人員對車轍嚴重的路面進行了修補。

在進行前期試驗的同時，中心也進行了施工機械的組織，調配了改性稀漿封層機2臺（MS9型，中交西筑產）及相應配套輔助的50型裝載機1臺、灑水車1臺、掃路車1臺以及瀝青運輸車等機械，同時組織了有豐富施工經驗的技術人員、操作人員10人及路面交通管理人員一批。

該項工程于4月12日正式進場，路面攤鋪施工于4月14日開始。施工過程中，要同時做好安全生產、施工措施，文明生產、文明施工措施，環境保護措施。通過精心的組織及緊張的施工，于4月25日完成整個項目施工，期間因天氣原因停工一天，實際施工天數為11天，平均每天完成攤鋪量為9213m2。

五、施工總結

在龍門公路管理局的配合下，經過了認真緊張的11天施工完成整個項目施工任務，攤鋪后的路面表現出如下的特點：

1、表面平整，不平整度小于6mm,無橫向波浪，無深度超過6mm縱向條紋，密實，無松散、超粒徑料嚴重劃跡。

2、縱橫向銜接平順，外觀色澤一致。

3、與其它構造物銜接平順。

4、表面粗糙，物光滑現象，在行車作用下不飛散且完全密水。

繪畫入門范文第3篇

以下，結合自己學畫、作畫的體會以及多年的教學實踐，談談繪畫方面的心得，作為經驗的積累，充實自我，啟發學生。

一、入門要有“明師”引路

李可染說：“學藝重要的一條，要在正確的方向指引下有堅強的毅力，艱苦的磨練，深厚的功夫”。學習繪畫的途徑因人而異，但最終目標是美術創作。現在書店里有關學習繪畫的書籍用“鋪天蓋地”來形容也不為過，但繪畫畢竟是一門操作性的技藝，書上的理論知識對初學者來說是一時難以理解的，需要這方面的專業者指導，當入門后有了正確的實踐感受，就更好地理解理論知識。俗話說得好“入門靠師傅修煉靠自己” ，筆者對此深有體會，有事半功倍之效。現在的美術高考生絕大部分都經過老師的親臨指導的，這是最好的證明。學習任何知識入門階段都應有老師的指導。

二、關于構圖

在構成美術作品諸因素中，個人認為構圖是作品成敗的重要因素。中國古代繪畫理論“六法”（南齊謝赫）中的“經營位置”，講的就是構圖。講得簡單些，構圖就是把安排在畫面上的物象依據物體的位置、高低起伏、大小、長短、曲直、主次、疏密等因素靈活運用，使畫面達到美的效果。其中，物體的位置、大小是構圖成敗的關鍵，尤其是主體物。構圖形式是多種多樣的，是很活的，不能受幾種形式規限，要從主題表現的需要靈活變通。多從變化與統一、突出主體上考慮。學習構圖多看連環畫，分析其如何布局是很有益處的，尤其是一些優秀的連環畫更是值得一看。連環畫畫幅多、構圖各異，從連環畫里學構圖是一條捷徑。畫人物眾多的構圖，要考慮人物如何穿插、遮掩，畫面才豐富、飽滿，否則，達不到目的。

三、關于造型

繪畫是視覺造型藝術。點、線、面、體、材質、機理、色彩等造型元素，要在繪畫中靈活運用，寫實繪畫要求在平面的二維空間中，營造出立體的三維空間。這就要求比例正確、透視合理、空間感強、質感真實。造型能力是學畫的基本功，不是一朝一夕就能練成的，是要經過不斷的訓練才有收效的。對于那些非科班出身、沒有受過嚴格訓練的的業余學畫者來說更不容易。因此，要長期堅持訓練。

四、關于色彩

色彩是構成美術作品的重要因素，幾乎所有的繪畫作品都離不開色彩，是美術創作的一個重點和難點。西方印象派畫家，創作了許多優秀作品，對室外光下景物色彩的表現，作出了可貴的探索，豐富了色彩理論的寶庫。畫面的色彩可概括為三大塊：天、地、物（人）。三大塊要注意和諧，再在每大塊色中搞些變化。畫面中不能有兩塊完全一樣的色彩，既對比又統一，在統一中求變化，在變化中求統一，不能顧此失彼，兩者時刻都要兼顧。

五、關于氣勢

中國畫講究布局取勢，色彩畫同樣講究構圖與氣勢，無氣勢的畫面給人的感覺平淡無奇。謝赫“六法”中的“氣韻生動”強調的是“活”字，“氣勢”則強調的是“力”。王肇民說：“藝術品，真則美，力則美，所以作畫首先真實有力。”有氣勢一般都活，但“活”未必有“力”，因此，兩者都不能缺。營造“氣勢”，作者在作畫之前要做到成竹在胸、意在筆先，努力達到一氣呵成的效果，中國畫家就是講求“貫氣”；還可以在構圖和用筆上多加考慮，做到構圖嚴謹，或畫面恢宏，或以小見大，或高屋見瓴，或寬廣深遠；用筆做到筆走龍蛇，力透紙背，抑、揚、頓、挫，富于節奏。

六、關于審美

審美水平的高低，直接影響欣賞能力、創作水平的高下。畫家要創作出高質量的作品，除了技能技法過硬，還要在作品主題、內涵、情趣、意境、創新等方面下功夫。所謂畫外功夫，講的是畫家的修養，而高水平的審美能力是畫家修養的重要表現。

為了拓寬視野，要多“看畫”。學習不能離開生活，也不能離開傳統，人們常說：學寫作的要博覽群書，學作詩的要熟讀唐詩三百首。其實，學畫也是要飽覽美術作品的。畫家朱屺瞻說：“師造化，師前賢，兩者都不可缺少”。“我主張努力多看細看，看時一筆一筆在胸中臨摹”。一方面，通過看作品可以了解不同時代、不同民族、不同的風格、不同畫家的特點，知道美術的發展趨勢、變化。二是，可以從別人的作品中吸取適合自己的東西，提高繪畫水平。

在初中美術教材中，建立了“欣賞？探索”學習領域，編排了一系列美術欣賞課。這對于提高學生的審美素質，提升我國公民的美育水平，有十分重要的意義。

七、關于創作

創作，是一個學畫人文學、美學等素養的綜合體現。創作的實質就是畫什么？如何畫，兩大問題。畫什么容易解決，如何畫就不容易了，但可以歸納為：構圖、造型、色彩、技法這幾方面內容。開始學習創作不妨從仿別人作品入手，就是利用別人的構圖畫上自己想表達的內容，從舊瓶裝新酒，慢慢過度到獨立創作，這也是一條學習的捷徑。自己是這樣學創作的。創作是受個人風格的追求、生活的體驗、水平的高低制約的。因此，不同的人畫同一個題材，會出現各種各樣的畫面，原因就在這里。

在初中美術作業中，也有創作的內容。盡管學生作業幼稚，談不上專業水平，但能鍛煉學生的創作思維與創作能力，有的作業還閃耀出智慧的火花，天真的童趣。初中生的創作訓練，主要重過程，不太看重結果。

繪畫入門范文第4篇

關鍵詞：油畫風景；寫生與創作；關系

一、油畫風景寫生的概述及其在油畫風景創作中的應用

1.油畫風景寫生的發展歷程

風景油畫在歷史上的發展步伐是相對緩慢的。最初的時候，風景油畫只是人物油畫中的一部分，并未獲得獨立的地位，僅作為人物陪襯而存在。直到文藝復興后，風景油畫的獨立地位才得以逐漸確立。19世紀中葉出現的巴比松畫派以寫實的手法來表現大自然的真實風貌，并將它視為一個擁有生命的個體來深入發掘其內在的生命力，進而將畫家對自然的真切感悟充分表現在作品當中。巴比松畫派出現的幾十年后，印象派應運而生。印象派的出現將風景油畫的成就和地位推向一個更高更新的層次。印象派強調繪畫創作者要對外在的客觀事物具有強烈的印象和感覺，隨著歷史不斷推演與眾多著名油畫家的卓越貢獻，油畫風景寫生成為了油畫風景創作中必不可少的重要部分，在一些情況下，油畫風景寫生甚至被默認為與油畫風景創作是等同的地位，這也充分表明了油畫風景寫生在油畫風景創作中的重要性。

2.油畫風景寫生的應用

寫生這種創作方法，最初被西方畫家看重并廣泛運用于繪畫創作。在學習繪畫的過程中，初學者一般都通過臨摹的方法開始入門，這樣，寫生就成為了繪畫學習者不可缺少的重要方法。臨摹能夠使繪畫初學者在比較短的時間里了解并熟悉繪畫創作的基本技法，從而實現快速入門的學習效果。然而，僅靠臨摹并不能成為一名優秀的繪畫者，臨摹的作品缺乏靈性，無法體現出畫家對于自然的深刻感悟。這個時候，寫生訓練對繪畫學習者而言，就顯得尤為重要。只有通過對具體物象的寫生訓練，才能使學習者在傳統繪畫技法的基礎上融入真實山水的靈性，從而在繪畫學習中獲得優異的學習成果。

二、在油畫風景創作中確立寫生意識

1.西方傳統繪畫觀念中的寫生

西方藝術發展過程中，受到了基督教神學的很大影響，因而，與中國追求意境的繪畫精神不同，西方繪畫更注重作品外在的精確和完美。西方繪畫強調對自然風景進行創作時，應該盡可能忠實于大自然的原貌，將自然最本真的形態描繪出來。這種追求寫實的藝術觀，也說明了寫生對于油畫風景創作具有十分重要的作用。

2.油畫風景寫生的創作特點

西方的風景畫十分注重應景寫生，依靠對大自然豐富色彩和細膩光感的強烈感受進行寫生創作，在作品中充分表現出畫家對自然的真情實感，以此反映出畫家對大自然及世界的獨特感受。為能最大限度地提高繪畫作品的真實性，畫家除了要運用高超的繪畫技法盡力表現油畫作品，還要將自己對自然與生活的獨特理解融入油畫作品中，使風景油畫兼具真實美感與靈性特征。[1]

3.油畫風景寫生的創作技法

風景油畫在當代中國的發展，出現了很多的新因素，中國的許多畫家為了尋求突破，大都會從新觀念出發，嘗試創造出新的創作技法。在風景油畫創作中推廣使用綜合材料，可以使風景油畫在表現空間和表現可能性上得到很好的拓展，從而讓繪畫作品與畫家的內心達到高度的契合，體現風景油畫真實性的同時也反映出畫家對現實生活的和諧構想。

4.油畫風景寫生的現展

隨著現代科技的快速發展，油畫風景的寫生創作突破了傳統的風景油畫寫生觀念。尤其是攝影技術的發展，給油畫風景的寫生與創作提供了更多的有利條件，例如，在自然條件不允許繼續完成繪畫的時候，畫家可以利用數碼攝影產品拍攝下當時的風景，然后將照片帶回畫室繼續開展繪畫工作。[2]

三、結束語

風景油畫寫生對于風景油畫創作具有重要的基礎作用，是一種不可或缺的表現手段。一個優秀的風景油畫畫家必須掌握高超的寫生技法，并且在油畫風景寫生中融入自己對現實生活的感悟和理解。為了創作出優秀的風景油畫，畫家在創作風景油畫時，應該樹立起極具建設意義的寫生意識，并不斷探索出新的寫生技法。

參考文獻：

[1]阿 榮，媛 媛.油畫風景創作中對寫生的認知問題研討[J].湖北函授大學學報，2015，28（01）：188―189.

繪畫入門范文第5篇

關鍵詞：美術教學;臨摹;創新;能力培養

中圖分類號：G421;G623.75 文獻標志碼：A 文章編號：1008-3561（2016）01-0043-01

美術教學中自然少不了臨摹教學，但是，長期的臨摹教學又容易限制學生的創新思維與想象力。小學美術教學該“臨摹”還是該“創新”，一直都是美術教師不斷探索的話題。對此，本文進行相關探討。

一、美術教學中的臨摹模式

所謂臨摹，是按照原作仿制繪畫和書法的一種手法，它是美術入門所必須經歷的一個過程。

（1）臨摹的優點。法國著名畫家德拉克洛瓦（EugèneDelacroix）說過：“臨摹可以使有才能的人輕易獲得成功。”因為在繪畫創作的初期，臨摹是作為基礎出現的，很多繪畫技能和技巧都要通過臨摹來習得。1）強化美術基礎。美術需要很多的技巧，這些技巧是美術的基礎，也是學生應該掌握的。拿描摹來說，對于小學生而言，臨摹模式中最基本的也最常見的是描摹。描摹是指學生在與臨本面積相當的紙張上面根據臨本的形象來臨摹，這種方式可以訓練學生用筆、分辨色彩、摸索勾線和涂色方法，為以后的深入學習打好基礎。2）使學生更容易入門。“人類的一切的學習都是從臨摹開始的。”在剛開始懵懵懂懂的時期，人們靠模仿來了解與認知，繪畫也是如此。剛步入美術學習殿堂，學生十分茫然，不知道如何入手。但是利用臨摹，則可以使學生更快地體悟美術的內涵，更直接地學習美術作品，使其更容易入門。

（2）臨摹的局限性。1）缺乏創新。臨摹都會有一個臨本，學生按照臨本來仿制繪畫作品，就會一門心思地追求“像不像”，而很多美術教師對學生作品的評價標準也是“像不像”，導致學生在追求與原作一模一樣的過程中忽略創新，或者說懶于創新。2）束縛學生想象力。小學生原本有十分豐富的想象力，他們的眼中，鳥兒是自己的好朋友，小草也會有生命，雨滴是美麗的音符，小溪可以快樂地奔跑……然而，拿出原作讓學生反復臨摹，將具體的事物固化，缺乏想象的空間，久之將束縛學生豐富的想象力。

二、美術教學中的創新教學

美術教育被公認為是培養創造力最具成效的學科之一。美術新課程標準指出：美術課程應重視對學生個性與創造精神的培養，采取多種方法，訓練學生的思維靈活性、變通性和發展性，最大限度地開發學生的創造潛能。所以，關于創新教學應該作為美術教學的重點。

（1）消除學生心理障礙。學生通常會認為，美術課上拿出臨本來讓他們臨摹，就是要讓他們按照臨本原原本本地畫出來，畫得越像，作品就越成功。所以，他們一到臨摹教學時，就會按部就班地進行繪畫。為此，教師應該端正學生的認識，消除學生的心理障礙，告訴學生什么樣的作品是優秀的，什么樣的作品是成功的。要摒除陳舊的觀念，樹立創新的意識，鼓勵學生從不同角度臨摹，不必追求一模一樣，嘗試釋放想象、放開思維，由此才能創新。

（2）鼓勵學生發揮想象。偉大的科學家愛因斯坦曾經說過，想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切并推動了進步。由此可見，想象力的重要性不容小覷。而美術課堂是培養學生想象力的重要陣地，所以，教師在臨摹教學之余，還需要多發揮學生的想象力，利用一些具有想象空間的主題去吸引學生，使其在那個空間里盡情地想象、聯想，盡情發揮自己的想象力，馳騁在想象的天空。比如，在《路》這一主題的教學中，可以要求學生畫出各式各樣的路，可以是寬闊的柏油馬路，也可以是狹窄的鄉間的小路，可以是平坦的大道，也可以是崎嶇的山路。在學生畫完各種路之后，讓學生在自己畫的“路”旁再進行創作，充分發揮自己的想象力，畫出隨便什么景物、人物都可以。作品收上來時，發現學生的作品畫得十分豐富。有的學生在路邊畫了流浪的小狗，有的學生在路旁畫了站立的小熊，有的學生畫了彩虹，有的學生畫了帳篷……各式各樣的畫作，展示了學生豐富的想象力。

（3）尊重學生的獨特感受。世界上沒有完全相同的兩片葉子，所以，無論學生臨摹得多成功，也沒有辦法“復制”原畫作。每個人的人生閱歷不同，個性特點不同，對事物的理解也不同，所以，在繪畫過程中每個人都會有自己獨特的感受，這是學生的“獨創性”，也是創新精神的體現。所以，教師要充分尊重學生的獨特感受，讓畫作真正成為學生抒感的載體。比如，有一次要求學生以《回憶》為主題，畫一幅畫。有的學生畫了自己的爺爺，因為爺爺過世了，成為了回憶;也有的學生畫了鄉村的大槐樹，因為小時候自己是在鄉下的外婆家生活的;還有的學生畫了小時候的玩具……每個人回憶里的東西是不一樣的，他們想要通過作品表述的感情也是不一樣的。教師應該尊重他們，引導他們，鼓勵他們，使他們逐漸學會“以我手繪我心”。

三、結束語

美術課堂是培養學生創新能力的主陣地。因此，作為美術教師，要在思想上重視現代學生創新能力的培養，重視其創新欲望的誘發;在教學方法上不遺余力更新教法，培養學生創造性思維。只有這樣，才能將美術教育推上一個更高的臺階，真正地實現素質教育目標。

參考文獻：