前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇婚紗藝術電影范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

婚紗藝術電影范文第1篇

《大篷車》、《阿育王》、《三傻大鬧寶萊塢》等一批印度寶萊塢影片很經典。如今，司力文讓這些美妙絕倫的影片來到了普通人身邊，讓每個人都可以成為影片中的主角，上演一部專屬于自己的親情劇、婚慶甜蜜劇、離別情感劇等等。

司力文之前靠錄像、攝像維持生計。他發現，影視制作的市場潛力很大，婚紗電影是他的處女作，之后一發不可收拾，逐步擴展到個人MTV錄制、任我拍、電子影像業務。憑借經營得法，技術領先，知名的婚紗影樓、婚慶公司開始與其合作，他終于成立了寶萊塢婚紗電影影視制作中心。

司力文采用電影編導手法、輔助專業攝像器材及專用編制軟件，以唯美真實的視聽語言，為新人量身打造專屬自己的愛情劇本，充分體驗做電影明星的感覺，發揮自己的表演天賦，將自己的愛情故事完整浪漫地演繹出來，把相愛精彩的瞬間點點滴滴記錄下來，濃縮成一部值得回味的浪漫電影。

婚紗電影不需要專業人員制作，司力文自行開發了制作系統，界面簡潔，僅僅需要按照既定編導的故事情節，進行按鈕式操作，不到半小時，就可以制作一部小小的婚紗電影了，非常簡單好學。

此外，他還開發出了一系列產品：

寶萊塢個人MTV，想唱就唱，成為明星不再是夢想。個人MTV，集拍攝、錄制、編輯于一體，其藝術電影制作系統，運用新一代數碼影像技術及大量運用數字影像合成技術，實現了背景無限虛擬美化及實景一體化的數碼影像處理系統。站在寶萊塢婚紗電影制作系統面前，放聲歌唱，世界各國的異地風光、明星般的絢麗舞臺、神話般的奇妙境界……實時合成，讓普通大眾也可以過一把明星癮，實時刻錄出專屬自己的個人MTV。

任我拍，想拍就拍，馳騁天下。任我拍功能可以實現在全球任意地方，留下您的身影與足跡，有名勝古跡、旅游景點、卡通動漫等上千種背景可供選擇，也可以自行添加背景，拍攝效果可以與在現場拍攝效果相媲美。滿足部分標榜自我的年輕人的消費需求，也極大解決了室內拍照背景單一的問題，又是一次技術的革新。

電子影集，創意開拓一片新天地。相聚的點點滴滴都值得回味，人生精彩的瞬間需要記憶，寶萊塢電子影集將顛覆傳統相冊的呆板與單調乏味，經過創意編導，成為聲情并茂的電子影集，也可將相片連成一串串珍貴的回憶，精心策劃出各種各樣的電子影集。

專注影視，經營事業

司力文的成功秘訣是什么？“我的成功來自于兩點，一是不斷創新，我特別重視產品的研發，經常推陳出新，保持產品始終處于領先地位。比如，婚紗電影除了在婚慶市場得到應用，我還相繼續開發出系列畢業留念市場、電子簡歷市場、兒童節目錄制、產品展示市場等系列應用市場。二是不斷提升產品的附加價值與服務，因此，我從不靠降價促銷拉動市場。比如制作婚紗電影時，一般都是一些準備結婚的新人，制作完畢婚紗電影，僅僅通過電腦與VCD觀看很不方便，我制作完畢的婚紗電影可以在MP3、MP4，甚至手機等數碼產品播放，也可以幫助客戶放在博客等網絡空間中去，對一些高端客戶，甚至贈送一個數碼相框，這樣隨時隨地都可以讓新人欣賞到自己的婚紗電影，同時也給自己做了免費的宣傳。”司力文說。

婚紗藝術電影范文第2篇

自2007年戛納電影節60周年，蕭邦聯合總裁和藝術總監Caroline Scheufele每年推出一個新穎別致的高級珠寶系列――Red Carpet系列，使女星們在亮相紅毯那一刻綻放芳華。今年，值第67屆戛納電影節開幕之際，67件靈感取自1950和1960年代意大利電影全盛時代女演員迷人風情和綽約豐姿的珠寶作品將如約面世。

紅毯上，著名國際影星鞏俐攜新片《歸來》重返戛納，鞏俐佩戴Piaget伯爵高級珠寶與腕表閃耀不凡光芒。作為出席戛納電影節紅毯的重量級女星，鞏俐以一身黑色蕾絲禮服搭配Piaget Rose與Rose Passion系列珠寶優雅亮相。奧斯卡影后、歐米茄名人大使妮可?基德曼佩戴歐米茄古董鉆石腕表，以一抹白色長裙，佩戴海瑞溫斯頓Links鉆石手鏈和鉆石耳環亮相紅毯。電影節正是以妮可?基德曼主演的影片《摩納哥王妃》開幕，影片不僅講述了Grace Kelly這位王室傳奇女性的瑰麗人生，更展現了卡地亞與王室之間的不解淵源。好萊塢女星Freida Pinto與影星Sophia Coppola分別身著Michael Kors的裸色羽毛刺繡設計深V領晚禮服及靛藍色鉚釘及膝洋裝，攜其主演電影亮相紅毯儀式。此外，Roberta Armani身著一襲Giorgio Armani黑色絲質連衣裙 ，Agnese Graziani、Maria Alexandra Lungu、Eva Morrow 以及 Maria Stella Morrow身著Armani Junior連衣裙齊齊亮相紅毯。法國著名女演員Audrey Tautou、Géraldine Pailhas、Laetitia Casta 一齊佩戴CHAUMET系列飾品于紅毯亮相。

Julie de Libran接手Sonia Rykiel

曾經為Marc Jacobs工作的Julie de Libran在這位美國設計師離開Louis Vuitton后也離開了這個法國品牌。她在米蘭為Miuccia Prada工作了10年，也為Versace等工作過。De Libran透露小時候自己的母親經常穿Rykiel的衣服。“她對我而言非常重要，就像上世紀70年代時的Saint Laurent。我充滿信心，我希望能夠做出美麗、讓人向往的服裝。這個品牌還有提升的空間，特別是在鞋子和配飾方面。”De Libran將會接手離職的加拿大設計師工作：監管該品牌的所有系列包括配飾、家居裝和童裝，同時還負責品牌旗下的另一分支：Sonia Rykiel的Sonia。

The Human Form in Movement藝術展

今年五月，Joyce舉辦了一系列藝術活動，其中在Joyce Gallery舉行“The Human Form in Movement”系列展，世界各地藝術與創意先鋒云集其中；Joyce邀請六位來自不同城市的藝術家策劃其作品展覽，盡展其創作才華。以其獨特視野輔以不同媒介對人體形態作出詮釋，并于六個地點展出。Joyce誠邀著名國際時尚博客兼時裝評論人Diane Pernet撰寫藝術評論，與作品一同于中國香港、內地及巴黎的Joyce專門店及藝廊展出。

John Galliano為俄羅斯香水品牌工作

Galliano的紐約發言人對外確認他已經開始為俄羅斯連鎖香水品牌L’Etoile工作了。這個香水巨頭公司是俄羅斯最大的化妝品品牌，擁有750家分店，并了 Chanel、 Christian Dior和Sisley等150個一線奢侈品牌。L’Etoile的官網上也仿造報紙頭條標題一樣打出了“John回歸了”的信息。Galliano之前有過在化妝品行業工作的經驗。最著名的便是在 Dior時期創造了成功的Dior Addict 魅惑系列產品。部分報道宣傳他現在擔任該品牌的創意總監。

Mary Katrantzou印花女王設計婚紗

印花女王Mary Katrantzou設計了她時裝生涯的第一件婚紗，慈善機構Walkabout Faundation創始人Carolina GonzalezBunster則是那位有幸身著它步入教堂的新娘。Carolina對于Many Katrantzou那些擁有濃厚文藝氣質的印花圖案設計一向鐘愛，但此次Katrantzou為Carolina獨家打造的婚紗以歷久彌新的經典設計取代了那些萬花筒似的印花圖騰，其設計靈感來源于設計師2012年秋冬的“Cake a Flake”系列中的象牙色長裙。這條以120米雪紡綢紗手工縫制而成的婚紗將完美呼應新娘的輕搖身姿。

婚紗藝術電影范文第3篇

不應只做一個婚紗設計師

盡管政治明星和好萊塢明星給王薇薇帶來了最初的成功，但很多觀察家還是公開質疑她的設計天賦，并暗諷來自其家庭的資金支持。但她似乎并未困擾其中，而是在最初成功的基礎上開拓更廣闊的道路。

拉夫?勞倫始于領帶、香奈兒(Chanel)始于標志性的開襟羊毛衫式外套，而它們隨后都拓展了版圖。看到這些人的成功，王薇薇也覺得她并不應該僅僅只做一個婚紗設計師，而是做一個成功的商人，于是王薇薇也決定全面進軍時尚圈。

首先是香水，盡管最初其所出香水香味在市場上因不具備獨特性而遭質疑，但其充滿著浪漫、性感，還有一點點的異想天開，讓人濃情迷醉，從而香水的銷量表現非常好。

香水的成功使得王薇薇有了充足的信心，此后的她一發不可收拾，開始涉足珠寶、眼鏡、鞋、桌布、高端文具等領域。

王薇薇給人們剛開始也是最基本的一個認知就是高端，但她還冒著稀釋品牌的風險和美國連鎖百貨公司Kohl’s(科爾士)進行合作，銷售價格在30-70美元不等的服裝，與價格相對應的是銷售門店也在一個非常普通的市場。不過后來的銷售成績證明這個決定是正確的，這也展現了王薇薇不同的創造力，吸引了全新的受眾，而其高端奢侈品形象絲毫沒有受到影響。

“在生意場上，女人和男人確實不一樣。企業的磨難和挫折，對員工的責任――都被考慮在決策過程中。”王薇薇說，“藝術和商業經常是沖突的概念。對此，必須進行一些妥協，因為那些最尖端的設計并不一定不好賣。需要找到一個平衡點，這是非常難的事情。”

如今，王薇薇已經建立了一個龐大的時尚帝國，旗下的商品除了婚紗和禮服之外，還包括香水、珠寶、玻璃器皿、瓷器、皮鞋和眼鏡等。Vera wang已經成了高檔新娘禮服的代名詞，平均一套禮服的價位在6000到12000美元左右。全球每年大約有一萬名新娘購買王薇薇的婚紗，她的服飾專柜遍布紐約、倫敦、多倫多和新加坡等地。

婚紗女王的根之所在

王薇薇出身富豪之家，為名門之后。在她的記憶中，華麗的服裝就像是空氣一樣，再自然不過地存在在她的生活四周，讓她隨時隨地感受著時尚的氣息。中國時尚界對她的期待，是毋庸置疑的，在大家心中“王薇薇”就是奢華與優雅的代名詞。

王薇薇雖已成為第一位在美國的華裔時裝設計師，然而直到2005年，她才在上海榮獲了年度中國時裝設計師的稱號。此項榮譽也是她的父母在1947年離開中國開始尋找新生活時，所不敢想象的。

同一年11月5日她又在上海浦東的香格里拉酒店開設婚紗店，讓她回到自己的文化泉源，并借此體味這個不竭演變的國際大都市。這也標志著按照美國的傳統方式打造了時裝帝國的王薇薇，開始把目光投向了時裝業迅猛發展的中國市場。上海對于王薇薇來說，是一個她正在熟悉的不斷變化的城市，這里也是她父親的故鄉。早在2003年，父親就曾帶她第一次返回到了這里。

王薇薇說，父親曾向她介紹了中國的傳統，但在回到中國后，“我看到了一個現代的中國。我曾想過那里一定到處是自行車和毛式服裝，但我所看到的則是一個像東京的中國，一個正饑渴地吸收西方文化的國家。這是一段奇妙的令人興奮的日子，簡直太有吸引力了。”

在時裝行業擁擠的上海，王薇薇的故事已證明，一名擁有中國傳統的時裝設計師足以能夠聞名全球。不過，王薇薇在對待她的中國之根卻有一種矛盾的看法。她說，她從她的父母那里學到了一種文化和行為方式，但她覺得沒有必要把這些都傳輸給她的兩個女兒。

王薇薇說，“我現在已完全美國化了，但從很多方式上我仍能感覺到，對于我所得到的人們的尊重來說，我生來就是中國人，但對于我父母來說，我仍有所不同，就像我的兩個女兒與我也不同一樣。”能講一些普通話的王薇薇說，她的家庭對亞洲食品和習慣極為推崇，她說她相信自己繼承了中國的“如饑似渴學習”和“渴望完美自己”的傳統。

王薇薇在紐約接受《國際先驅論壇報》采訪時曾感慨說，在上海開的婚紗專賣店，讓她感覺到自己已經完成了家庭的一個循環，“對我來說，從感情上講，這是一件非常大的事，那里真的是我的根之所在。”

“觸”電“創作視覺盛宴

《欲望都市》是一部充滿植入廣告的電影，但所有的植入，讓女人心甘情愿恨不得能再多點。那么多廣告中，最誘人的還是王薇薇的定制婚紗。在片中，所有出現的婚紗都由王薇薇特別提供。所以當看著漂亮的準新娘瘦身一個月后，抬頭、收腹、舉手，再加上兩個小妹在身后拼命收緊束腰帶，把自己裝進21寸腰的婚紗，然后一聲慘叫幸福地暈倒時，不知會有多少觀眾忍不住深深吸了一口氣，恨不得暈倒的是自己!

如今的王薇薇已經不再局限于只是自己設計的婚紗出現在電影中，最近，王薇薇向媒體透露了她的一個新的想法――“觸電”，她說：“我或許會準備自己拍一部獨立電影，我想要拿起攝像機，自己做導演。”

婚紗藝術電影范文第4篇

大連：木子影視經理　李雷

李老師曾經在企業電視臺就職，離開企業后自己創業，從事個人藝術電影的拍攝和制作工作。前后算起來，有將近七、八年的時間了。在對于個人藝術電影需求的群體中。結婚的新人占到了多數。

當我們詢問李老師，在他接觸的“客戶”中，女性是否占到多數時，李老師說：“應該說女性比較多，但是我覺得在座的每個人都有一個自己的夢，包括我們自己。我們小時候就有一個電影夢，在電影里展現自己最美好的一面，展現自己是一個英雄。在場有不少專家，當年和我一樣都有這個夢，但是隨著年齡增長，這個夢就很難實現了，那么大家就在另一方面幫助別人來實現這個夢，在這方面努力，我就屬于后者。”

在剛剛開始幫助別人筑夢的時候，從硬件條件以及整體上的策劃構思方面，并沒有感到明顯的不同。李老師說，畢竟自己從企業電視臺轉行到此的時候，手里已經有了一定的設備。另外，市場上確實有人有這方面的需求，他們在推動著你向前走。他的公司從2003年在報紙上做廣告，提出這個“私家電影”的概念，就開始策劃拍這一類的內容，市場應該說是非常好的，需要的人也多。

談到資金支持時，李老師很贊同這個觀點，他說，如果沒有資金的支持，可能連一些設備都購置不起，更何談幫助別人完成夢想了。而且。對于節目制作人來說，成本是一個重要的制約條件。例如在拍攝外景的時候，因為天氣或其他原因耽誤了拍攝日程，就會導致時間和成本的上升。只有把成本控制好，才有可能賺錢。

談到此，呂老師為現場的動態行業制作人員做了一個美好的暢想。如果，去城市郊區搭建一座專門用來拍攝個人藝術電影的拍攝基地，有內景也有外景。大家可以在指定的場景中拍攝，節省了轉場時需要的少則半個小時，多則兩個小時的時間，并在每個場地都準備好燈光、搖臂、軌道這些輔助設備。作為攝影師，帶著新人到這個地方做簡單的布置以及走位，五分鐘拍攝一組鏡頭，也許將極大地提高工作效率。李老師非常贊許地不斷點頭，并告訴我們，大連本地目前已經有人在著手運作此事，已經找好了一塊地，而且準備了足夠的設備，估計用不了多久就可以對外開放了。

面對“個人藝術電影”的廣闊前景，呂老師也在論壇上進行了前瞻性展望。就目前市場來看，一部為企業、政府等拍攝的宣傳片、小型專題片，至少需要四、五萬元甚至更多。但對于“個人藝術電影”，“萬位級”在初級階段或將很難吸引大量的客戶，三至五千元可能是一個更合適的價位。基于這個價位，可以根據客戶需要，再配套升級出一萬、兩萬，甚至十萬、二十萬的產品。但是，如果將三千元的產品作為基礎產品，還要實現盈利，第一，在時間和成本上要有一個準確的把控：第二，要規模經營，人力資源要組合，不能所有人都是專家。暢想一下，如果一對新人需要拍攝，有一個專門策劃或者撰稿的團隊，可以根據他們的情況去定制腳本。這個團隊可能是學文科出身的學生，剛畢業兩三年加上統一的培訓。然后就是在拍攝前對被拍攝者進行形體及表演訓練。將這項服務外包，通過半個月的時間，請表演系的老師，每天晚上十個新娘一起去學習形體和表演的訓練，把未來需要拍攝的表情以及細節都要提前做個培訓，這樣，在拍攝的時候才能夠保證在一天甚至半天，拍攝一部三、五千元的視頻內容。加上流水線的后期，保證一到兩天時間能夠將這個三千元的片子生產完成，或者更多這樣的片子。只有這樣才有可能賺到錢。

青島：青島電視臺　李

在青島，嘉賓李與我們從收視習慣與觀看方式角度切入，進行了探討。李說，他從2007年開始，采用HDV或者類似XDCM EX系列的手持攝像機拍攝過一些作品。2008年出現了5DMark Ⅱ這種產品，他非常有興趣在這方面做一些嘗試，他的一些朋友在也用這類大畫幅設備拍了一些作品，其中就包括個人藝術電影以及婚紗類的影片。當然還有一些宣傳片和城市的形象片。對于這些設備拍攝的優缺點顯而易見，而用這類設備拍攝的影像作品，將會直接使影視公司面對的客戶。包括個人客蘆和企業客戶，電視臺面對的客戶，形成對這種高清影片的認識。說白了就是大家一旦看慣了高清就再也看不慣標清了。說到此，李還為我們列舉了一個很滑稽的例子。目前，青島已經開通了十七個高清頻道，換成高清機頂盒后，他的妻子回家看上眼就問他。為什么電視里的人都這么瘦?他當時就有些哭笑不得。他想，如果再繼續用液晶電視把傳統的標清格式拉伸之后看的話，恐怕會影響一代人的審美觀，這是一個很嚴重的問題。所以他希望身處這個行業的人，就更應該推動周邊的人，推動這個社會去接受這種高清影像。但價格仍然特別關鍵。可以說周邊的環境都已經滿足了，包括攝像設備的價格，大畫幅設備的普及以及播放設備的完善，都已經達到產業化的要求，但是很多人都不愿付出太高的代價接受，也是因為個人藝術電影還沒有大規模的流程化和產業化。

想要按照規模化、理想化模式推進，就需要在座的每一位行業中的人把自己舫向確定，把細節做到足夠程度。就像摩登時代，這就是一條成熟的產品線，每個人各司其職，每個人都是其中的一顆螺絲釘，當然，如果你現在是一個月薪上萬的全才的話，到那個時候你會賺得更多。因為到那個時候，這個行業就會真正成為一個產業，尤其是資本進入之后，每個人都會受益。如果那些“煤老板”、“房老板”等等，炒膩了煤，炒膩了房產，炒膩了黃金，是不是能夠給我們投點資，幫別門邁出規模生產經營的第一步。

人們常說，機遇與挑戰并存。在“個人藝術電影”與越來越多大畫幅設備配合越來越默契的今天，我們發現，高清單反出來之后，影樓也開始做視頻了，原來的圖片攝影師也開始介入視頻領域了。這對于在座各位傳統的影視節目制作人來說，確實構成了一定程度的壓力。這也督促著動態影像行業，盡快步入成熟產業的行列。

鄭州：河之南影像聯盟副會長　黃德芳

當我們和黃老師提及“個人藝術電影”話題時，黃老師用兩句話首先進行了概括：一個是需求決定市場，另外一個是思想影響市場。為什么這么說呢?當市場有這方面的需求的時候，當人們有這方面愿望的時候，想通過一些載體，比如平面的。或是動態的影像來展示自己的時候，就決定了市場必須要迎合這方面的需要。

河南地處我國中部地區。從交通來說。上呈下達，也是中國的腹地，文化積淀比較深厚。各個方面的思想、文化、意識都在這里匯合，人們對于豐富多彩的思想文化的碰撞形成了比較獨特的風格，多層次、多元化，以及與本土的文化相互交融。因此，這種文化現象就會急于向世人展現出來，所以這里的市場潛力是非常大

的。而且，一種“平民明星化”的體驗感也越來越深入人心。過去那種高高在上的影視明星形象，現在通過一些低價位的影視制作手段和一些方便的平臺形式，讓人們尤其是女性達到展示自己的目的，使得“平民明星化”顯得更加容易。

呂老師在論壇中介紹到，現在這種新的大畫幅設備或者傳統的攝像機加上電影鏡頭轉換器的制作方式，使我們能夠在低成本的情況下獲得這種淺景深的效果以及很柔和的影調，很好的畫質表現。過去很多人使用DV、DVCAM以及HDV這種便宜的攝像機嘗試拍攝一些個人藝術電影作品，但是往往覺得畫面特別硬，拍出來不好看。跟電影畫面相差甚遠。因此就會在后期軟件里進行大量的色彩調整，甚至為了獲得柔和的畫面，將畫面進行柔化，這樣做一方面是通過犧牲清晰度來獲得，第二，只有那些后期功夫特別好的制作公司及工作室才能完成那樣的項目，普通人很難完成。但是現在隨著高清單反，以及索尼和Panosonic新推出的大畫幅攝影機。普通攝像機加上電影鏡頭轉換器，就可以方便獲得這種具有電影感的畫面。因此，現在技術上我們已經具備了這樣的可能性，那接下來就是大家開始實踐，用這種方式來賺錢的時候了。

黃老師說，目前，在河南地區已經有人開始進行一些實踐，設備方面主要是5D Mark Ⅱ，包括使用一些鏡頭轉換器，甚至有些人在“研究”一些3D設備，當然都是一些比較基礎的，試驗?性的，都還處于摸索階段。因為從個人來說，資金、創意以及設備都比不過大型專業的制作公司，但是這種精神還是非常可取的。

當我們提出規模化、產業化生產經營的觀點時，黃老師認為這是非常可行的。現在，在河南地區，當有這方面需求的時候，他們會盡量減少一些不必要的人力物力以及財力上的支出。例如，要拍攝的場景，可以找一些跟情景發生關系的地方。像某些商場、KTV,甚至是免費的游樂場所、公園等。盡量多選擇一些場景，無非是多跑點路，按照情景設計，盡可能的讓顧客提供一些便利的條件，這也有助于節省拍攝費用和一些不必要的開支。人力資源整合方面，他認為呂老師在論壇中提到的，尤其對于小的制作團隊，每個人都能夠“各司其職”，用專業的人，做專業的事，然后再強強聯合也是非常可行的辦法。

成都：

數字映像世界網站　總監　丘錦榮

成都北冥魚文化患皤有限公司　吳國昌

在成都，我們非常榮幸的邀請到了一位當地嘉賓吳國昌老師，和一位《數碼影像時代》雜志的專欄作家丘錦榮老師，請兩位共同與呂老師就“個人藝術電影”話題進行討論。

丘老師來自臺灣，言語幽默，再配以他濃重的“港臺腔”，吸引了很多在場觀眾的注意力。丘老師說，愛美是女人的天性，其實早期在婚紗界做事的時候，他們就發覺女孩子在出嫁的時候，才有機會穿得漂漂亮亮的。打扮得像明星一樣。影樓為什么會產生，就是因為滿足了別人當明星的欲望，所以很成功。像以前在臺北，有一個攝影廣場，就在郊外擁有一座攝影城。這在當時的臺北都是數一數二的。從造型到服裝，從頭到尾都是像明星一樣進行包裝，甚至有專門的助理在旁邊服侍，所以說能夠滿足女性當明星的欲望。因此，個人寫真還有個人MV,還是以女性為主，他們還沒有碰到過有這方面需求的男性。

當呂老師問到，如果拿出三千元錢請他們拍攝一部三分鐘的愛情短片，他們是否愿意時，丘老師說，在臺灣有一個團隊在幾年前就已經這樣做了，他們以前都在拍一些歌星的MV,但是沒有那么多MV要拍，所以他們這個團隊就會在攝影棚內花上半天的時間，或者三個小時，拍一些三分鐘的短片。對于攝影師來說，在棚內拍攝人物很少動的時候，機位要動，所以通過軌道、搖臂以及推拉搖移來制造畫面的動感是非常必要的。再配以一些燈光效果。一首歌三分鐘很好解決，其實成本可能不到一半，所以三千塊還是有利潤的，只是看你如何去規劃制作。

吳老師也說，并不是天天都有專題片，廣告片來拍，但是個人藝術電影是可以經常接觸到的。這個市場很大。可以批量來做。有很多降低成本的方法，并目還能保證質量。比如使用單反相機，以及索尼EX1R和佳能XF300，這些設備都能解決這個問題。并且效果非常好，再加上利用一些小搖臂、移動軌道等輔助器材，讓他們感覺更有明星式的體驗。如果是批量的話，還需要打造一個團隊，編劇的專門編劇，策劃的專門策劃，服裝、道具、化妝、攝影等肯定更是專人專用，來形成一套完整的鏈條，和一些相對固定的劇情，雖然可能原創的成分會少一點，但我想還是會根據客戶的要求進行一些微調，保證他們的需要。

聊到是否需要有人投資時，丘老師斬釘截鐵地說這是肯定的。二十年前，臺灣的哈弗攝影公司，就在臺北的近郊買了兩棟別墅，把別墅的庭院用映襯的方式搭成虛景，也搭了大概有十幾個景。之后就把新人帶到那里進行拍攝，擺好造型一個鏡頭一個鏡頭的拍，已經模板化了。攝影師要怎么拍，需要什么樣的燈光其實都準備好的了。下雨天就停拍了，但是在別墅內也有內景，包括客廳以及單色的背景。這樣基本上就解決了一對新人的拍攝要求。后來攝影城的攝影部就請他去當了總監，幫攝影城做分鏡頭。他們也會利用這些場景幫人拍一首MV，大概兩個小時就能解決了，效率非常高。在剪輯上也很簡單，因為模式化了，就比如“A景+B景”。所以他就現有的十個景設計了四套腳本。當然他們也會觀察新人的個性，內向的就拍抒情一點，活潑一點的節奏就會快一點，每次拍攝都會有專門的動作指導，教新人專門擺好姿勢。照他設計的那一套給他們拍一組，這樣做起來效率真的非常高。

丘老師說，其實影視這行做久了就會了解，比如像拍婚禮都是一對一，人力一整天都耗在那里，就算當天有十個單子也無法分身，所以人力方面是他們最大的缺陷。做生意就是要賺錢的，就需要產業化經營，如果只是拍好玩的，拍藝術的，只要成就感，那你就一個人跟新人慢慢磨吧，一個月磨一部MV，雖說很有成就，但是恐怕填不飽肚子。所以說，MV的設計要分檔次的，有三干的，有五千或者一萬的，十萬的這些不同檔次供選擇，也就是量身定做。只要預算開出來新人能夠接受，雙方就可以配合的很好。三千塊錢的能做，更高端的一樣能做。北京有一家做的還不錯，聽說拍一次也是兩萬多塊。他們就是為新人量身定做，他們跟新人溝通，新人喜歡什么他們就拍什么。最近他們拍了一部，新娘是跳舞的，新郎是玩搖滾的，就去拍他的演唱會以及她在舞臺上的表演。邱老師說，其實，為什么大家不把這看做為一種“圓夢計劃”，對方有一個夢想，攝影師通過影片來幫他們實現這個婪營造這個夢想，在與他們的溝通上盡量做到符合現實，所做的也都應該在能力范圍之內。

昆明：

云南牦牛影像工作室　張志剛

張志剛老師可謂在影像行業摸爬滾打了很多年，在從事動態影像節目制作之前，90年前后也曾在影樓從事過很長時間的工作，見證了中國從傳統的黑白結婚照到幾千上萬塊錢的婚紗藝術寫真的發展歷程。張老師說，那些年拍一張普通的藝術照價格也就三

塊錢，到后來拍一套婚紗照幾十塊錢，這個變化我想是從力十年代末以后流行起來的。但真的很難想到，現在結婚之前，要花上千塊錢去拍照片更不要說拍攝婚紗MV一類的動態影像了，

張老師起初一直使用HDV進行拍攝，但自從高清單反出世之后，他就發現利用高清單反拍攝的片子對人物的膚色，和被攝主體淺景深的效果表現得相當出色。用了這個設備拍攝習慣之后，會發現用小尺寸成像器件設備拍攝的畫面，什么都是清楚的，就是主題突出不明顯，更別說淺景深的效果了。所以自從單反進入視頻制作領域之后，真正使用它來拍攝過的人才會感覺到它的優點。利用這種高清單反能更容易把人物、美景拍得更加漂亮，特別是拍女性的時候，這種前后景深的變化以及更加柔和的膚色表現等等，都非常吸引攝影師，而且會使他們樂此不疲。

但對于動態影像制作，成本依然是制約的重要條件之一。所以。張老師非常贊同呂老師的觀點，強調“規模經營。人力資源組合，流水線作業，多層次作品制作體驗。創造更多的佳作”，最大程度降低成本。他相信這將是今后個人藝術電影發展的方向。在張老師日常拍攝中發現，很多團隊包括一般外景拍攝都會帶上十幾個人，包括相對固定的人員和一些臨時充當的人員。另外，設備方面，無論是前期攝像機和這些輔設備，還是后期的編輯設備能夠充分，如果再配有完善的創作基地以及這種操作方法，就會能在很大程度上幫助制作人更方便的完成節目制作。但不可避免地?也會少了一些個性化的東西，還是需要創作人員多下功夫。不過，也許這就是給企業、征服或其他團體制作節目和制作個人藝術電影的區別。一個制作公司不可能為企業制作宣傳片時，也設計出一個模板，將不同的企業往里面套，但相對來說。個人藝術電影的渠道相對更加獨立和單一，而且，每個人的個性化更強。所以這種制作形式，也就更加適合個人藝術電影的拍攝。通過多層次的產品定位滿足不同人群的需求，也可以使得制作公司能夠獲得更大的利潤空間。

深圳：

深圳皮克斯傳媒創意總監　麥克

麥克老師在我們的討論一開始，便很明確地傳達了他的觀點：單位定制節目可以說是影視_制作公司經常接觸的傳統模式，個人定制節目則將是一個必然的趨勢。毫無疑問。現在人們個性化的需求越來越多，從這個概念上來講，他認為這個市場將非常有前景。

麥克老師介紹到，他們曾經連續三年給南方電視臺做一個欄目劇叫做《真實故事》。在這個過程中，他發現確實有個人想要表達，想要展現的需求，尤其是女性以及兒童對于表現和展示自我非常有興趣。所以后來他們就開始做了很多嘗試，包括一些比較傳統的拍攝手法，比如藍屏摳像。以及現在很多人在做的虛擬演播室等等。雖然使用藍屏摳像和后期合成技術嘗試制作了，一些片子，但他覺得，這樣的制作工藝一是可能在創意以及技術方面需要有大量的工作要做，另外，非常不利于將這種拍攝市場化，對于成本也不能夠很好的控制等等，所以問題還是很多的。

麥克老師曾經與深圳的婚慶協會會長進行過探討，會長說，在大家看來，深圳還是一個比較有消費力的城市，而且年輕人很多，市場看似很大。現在深圳有很多影樓，但大部分人還是選擇了三千塊錢的套餐，并不是五千、八千甚至一萬二的那些。麥克老實說，他聽過之后也感覺有些意外。所以，他認為，降低成本仍然是“萬里第一步”。當然，降低成本也有很多種方式，比如基于藍背景摳像這種技術，如果模板做的好的話，同樣可以降低成本。除此之外，那些像長沙、上海的工作室出外景拍攝的，也做的很不錯。但是他個人比較傾向于類似好萊塢特技的類型。可能會有人覺得這樣反而很復雜，但是他認為，只要有好的創意，和好的模板，成本仍然是可以降下來的。

婚紗藝術電影范文第5篇

拍電影一直以來都是一個專業范疇的工作，是一個“有要求”的事物。隨著近年來微電影的出現，拍電影似乎變得更為容易和更為大眾。但是時長并不等于制作的難易程度，微電影的創作同樣需要遵循電影的制作理論與手法，它仍然是一個有專業要求的工作。所以，當微電影嫁接到婚慶行業，在非專業的平臺上生產專業產品，這一新事物便出現了概念混亂、質量良莠不齊的現象。除了少數的專業視頻制作工作室外，大批缺乏微電影制作能力和經驗的婚慶公司涌入其中。他們大多對電影制作沒有正確的認知和相關的知識基礎，仍然以拍攝婚紗照和拍攝婚禮儀式的思路及手法去理解微電影，制作微電影，認為場景漂亮，畫面漂亮就大功告成。“一錘子買賣”于他們也基本都以牟利作為唯一目的，把力氣都用于說服新人簽下訂單上，創作的事情似乎是別人的。這使許多并不能稱為“微電影”的視頻短片充斥在市場中：婚紗MV、音樂MV、婚禮集錦、采訪短片等等，都只是冠以“微電影”的名字，借由“微電影”的概念，內容卻是空洞不相及的。

“講故事”永遠是電影的靈魂

情節是電影的本質，無論以何種方式，它終將要講述一個故事，表達一個情感落點。這樣的微電影才能打動觀看的人，也才更具意義。沒有內容作為支撐的影片，無論畫面拍得多么唯美，剪輯多么精彩，也只是錦上添花，而不能掩蓋內容空洞的事實，扭轉是否有可看性的局面。光影人生數字電影工作室自兩年前也增加了個人微電影業務，經歷了對這一嫁接事物的反復考量，也經歷過是否做“迎合市場”的痛苦嘗試。最終我們仍然主張，即便是以個人應用為目的影片，即便資金、制片、規模上都無從與商業微電影相比較，但它仍然要具備必要的電影元素，持有一定的專業水準。我們團隊從前期到后期的每一個人，均是所學電視電影相關專業，并在專業領域中積累了多年的工作經驗。以專業的操守來要求自己，做言之有物的影片，講真實的故事，表達自然真摯的情感，是我們一直以來的共識。在命題作文、成本低廉、條件有限的情況下，如何制作一部微電影，讓它更自然更精致，在創作中我們積累了一點自己的經驗。

“溝通”的技巧

相對于音樂MV、劇情MV，微電影在制作環節和難易程度上都會增加。它對制作中的每一環節都有較高的要求，同時對這些環節間的相互配合有特定的要求和控制。在我們的經驗中，“素材采集”作為微電影創作的第一步顯得尤為重要，那就是與客戶面對面的溝通。因為是要“量體裁衣”，講述每一對戀人他們自己的愛情，而不是拿別人的故事模板往他們身上套。除了采集素材，另一個重要的意義是在溝通過程中去了解每一對戀人的性格和特點。根據人物性格去創作故事，選擇影片的風格。這就需要每次與客戶溝通的人都是編劇本人，以便編劇能最直接清晰地了解人物和撰寫劇本。

與客戶溝通相當于做人物采訪，挖掘和引導至關重要。在實際中遇到驚天地泣鬼神的愛情故事的概率非常小，大部分愛情故事都歸于常見的幾種模式。在我們接觸過的客戶中也經常聽到這樣的聲音 “我們的故事太平淡了”、“也沒什么特別的”、“什么刺激的，大起大落的情況都沒發生過”……很多人想拍一部微電影，卻覺得自己身上沒什么可說的故事。遇到這樣的情況，我們能做的是挖掘更多的信息量，以從中選取可用的素材，來豐滿他的故事。一般除了固有的向客戶提問的問題外，我們在聽他們講述感情經歷的過程中，會根據他們口中的情景繼續追問更細致的問題。因為客戶往往在講述的時候都是總結概括去講，比如：什么時候認識的、發生了幾件事、最終快樂的在一起了……客戶說的都是結果，忽略了原因。只寫結果的劇本不會是個好故事，起碼不會是能感染人的故事。情節的發展需要靠人物行動來推進，而人物行動需要靠情感來推動。情感得到展現，觀眾才會感同身受。所以我們總會問他們“為什么？”，為什么做了那個決定？為什么說了那樣一句話？許多個“為什么”之后，編劇就清楚地掌握了人物的內心活動。同時在他們答案和語氣中往往能發現新的切入點，提出更進一步的問題。根據劇本的需要去引導客戶講述的方向，獲得的信息越多越有利于劇本的創作。往往隨著溝通的結束，影片的結構、內容的取舍、風格甚至部分畫面，就已經出現了。

劇本是雙方都需要的

在傳統電影制作中，有一些沒有劇本的電影一樣能夠運作，并且最終影片同樣很優秀很精彩。然而在婚慶行業的愛情微電影制作上，劇本便顯得不可或缺。劇本除了方便創作者的創作，還可以規避甲乙雙方對影片出現爭議的風險，降低修改與做無用功的概率。一個清晰嚴謹的劇本能夠讓客戶清楚地了解影片的結構和風格，對影片最終的樣子有一個相對細致的想象，以避免客戶最終看到影片時產生落差，覺得不是自己想要的東西。

劇本定稿后，我們會要求客戶熟讀劇本、相互對臺詞、熟悉配音。這些準備工作除了讓客戶更準確地理解每一場，找對感覺，還能為拍攝當天節省很多時間。在后期制作環節，嚴謹的劇本能夠讓剪輯師清晰快速地了解劇情，準確地把握影片的節奏和風格。