音樂美學
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音樂美學范文第1篇
[中圖分類號]J601 [文獻標識碼]A [文章編號]1009-5349(2010)12-0118-01
要說音樂美學，得先說說什么是美學。美學是研究美以及人的審美活動的一般規律的科學。人類的審美實踐有著悠久的歷史，從西方的古希臘時期、中國的先秦時期開始，就有了對審美現象的經驗和總結，但直到1750年。德國的鮑姆嘉通以“埃斯特惕克”(譯為“美學”)為題發表著作，美學才宣告成為一門獨立的學科。關于美學的研究對象，有許多不同的說法。一般認為它包括審美客體(美)和審美主體(美感)以及主體對客體的反作用(美的創造實踐)這樣三個方面，從而形成美論、美感論和美的創造論三大部分。
音樂美學是美學的一個分支，從音樂藝術總體的高度研究音樂的本質和內在規律性的基礎理論學科，音樂美學同一般美學、音樂技術理論、音樂史學、音樂評論等都有密切的內在聯系，而且音樂美學這門學科的發展和深化，往往離不開從上述這些領域的成果中吸取營養。音樂美學的研究內容主要包括音樂的本質、音樂的內容、音樂同現實的關系等等一系列問題。這些問題與哲學認識論有著較為密切的關系，是音樂美學中要探討的重要問題。人們可以分別從上述不同角度的某一個角度從事音樂美學的研究，但是音樂美學作為一門科學，它應該是一個具有自己完整體系的整體。對音樂藝術進行哲學的、心理學的、社會學的以及音樂作品自身的美學特性的研究，這四者之間包含著深刻的內在聯系。任何以孤立強調其中的一個方面來貶低、甚至否定其他方面研究的價值都是不正確的。只有將以上4個方面研究的有價值的成果綜合起來，才能構成音樂美學完整的整體。
音樂美學范文第2篇
【關鍵詞】音樂；美育功能；美學
引言
素質教育改革越來越重要，而且在不斷地推進，所以，音樂在啟蒙教育中也有著舉足輕重的地位。在音樂教育過程中，要一改以往的傳統的教學模式，不斷創新適合素質教育改革的新的教育方法和教育觀念，在音樂教育中音樂美學是貫穿整個音樂教育的核心思想，他知道在音樂教育中使學生的素質不斷提高，培養學生學習音樂的興趣，不斷被用于實踐當中。
一、音樂美學思想
（一）音樂實用價值音樂美學體現在現實生活中的各個方面，非常具有實用價值，對于兒童基本素質的培養是有非常重要的作用的。比如在看電影的時候，現在很多電影都注重于自己插曲以及主題曲的塑造，可以培養學生在觀影的同時來欣賞音樂，讓學生在欣賞的過程中把自己所學到的音樂基礎知識和技能呈現出來，讓他們體會樂曲所存在的美學價值，所以音樂的使用價值體現可以在不同的生活場景中都來進行實地的教學，在教學的過程中應該以培養學生的興趣為基礎，用孩子們比較喜歡的方式讓他們去接觸音樂，這樣他們才能夠認真地去聽、去感受音樂的美。在聽音樂的過程中，教師可以鼓勵學生跟隨著音樂的節奏自己去拍打來體會音樂的節奏和拍點，讓學生自然地融入到歌曲當中去學習音樂的美。
（二）音樂可以被用于在實踐當中在具體的音樂啟蒙教育過程中，可以有很多的方法，比如說先通過來欣賞音樂并對音樂做出自己的評價，來感受別人的音樂，也可以把音樂通過表演的形式呈現出來，然后逐步形成自己創造音樂的能力，讓學生不會把音樂的教學過程當作是枯燥的課堂學習，而是讓學生有一種暢游在音樂世界中的自由感，把音樂當成是自己的樂園，在里邊可以自由地去創造、去欣賞、去評價，在正常教育過程中，教師應該抓住幼兒的心理特點以及成長的規律，然后從不同的角度、不同的方法來讓他們去體會音樂的美，因為是幼兒，他們主要還是以聽為主，可以用不同的方式、不同的角度引導他們去聽，然后去表達自己聽過之后的感受，讓他們把更多的注意力集中在音樂上面。
二、音樂美學實現美育功能的措施
（一）培養學生對音樂的所感所想形成具有思維性的審美音樂這樣一門學科具有它自己的特殊性，既要理性評價好聽與否，也要認真地去理解，去解讀它的文化和歌詞，同時也要感性去感知他，感受它所傳遞的文化底蘊，傳遞的感情等。例如，《溜溜山歌》因為他一首民歌，然后歌詞中“溜溜”這樣的詞反反復復出現，所以被大家熟知，在真正的教學過程中，老師會先放一曲山歌來讓學生感受什么是山歌，山歌有什么樣的節奏和韻律，然后讓學生逐漸走入山歌的世界，然后讓他們來感受山歌，在歌唱的過程中通過歌詞來明白歌詞所要傳達的，關于團結就是力量的內涵，可以設置不同的問題，逐步引導學生去理解真音樂真正所要表達的內容。
（二）不斷地學習是為了給以后的欣賞打下堅實的基礎音樂欣賞教學，他的教學內容非常豐富，并不是說簡單地讓學生去聽這首音樂，然后做出自己的評價和感悟就可以了，而是要讓學生掌握一定的樂理知識，對于音樂很多技術相關的知識都要有所了解，這樣在評價的過程中才會說出一些專業的有價值的話，是要通過對音樂的學習培養自己藝術方面的修養，所以并不應該立足于簡單學單一的一首歌曲，而要對整個音樂的發展、整個音樂的歷史都要有所了解，要了解不同地域文化所衍生出來的音樂其不同的風格，所表達的不同的音樂內涵等，在教學的過程中，由于一些基礎知識比較枯燥，可以采用多媒體輔助的方式，讓學生通過影視資料來進行了解，這樣可以讓學生更有興趣，更樂意去主動地了解有關音樂的不同的內容，在音樂的背后往往有很多有價值的故事，也可以通過這些故事讓學生去領悟音樂這門藝術、培養自己的藝術修養，讓學生在學習的過程中一點一點地去累積、一點一點培養，所以，相關音樂方面的知識是他以后藝術修養不斷養成的基礎。
（三）音樂來源于生活，從生活的角度去鑒賞音樂。藝術來源于生活，音樂作品也一樣，它的靈感和創作都是來源于生活，讓學生要認識到這一點，從生活中去感悟音樂、理解音樂，這樣才能更好地融入到音樂所創設的情景當中去，因為是和自己的生活息息相關的，所以才更能與作者之間產生共鳴，來感悟作者的作品，然后不斷地使自己的藝術修養得到修煉和提升。比如貝多芬，他非常出名的《獻給愛麗絲》，這樣一首曲子就是寫自己曾經經歷的一段愛情的，用跌宕起伏的音樂節奏來表達自己與心愛的人之間那種美好的愛情，那種矛盾沖突和最后兩個人走到一起的這種愛情的旅程。我們在聽音樂的時候，很難通過無線譜來感受這種他所蘊含的背后的故事，但是如果我們通過生活把它放在生活當中的話，那就可以把抽象的五線譜變得具體化，這樣也能更好地去體悟音樂所要傳達的情感。所以如果一個人熱愛生活，他愿意去體會生活感受生活，那么他對音樂的鑒賞能力也一定會要高一些，他也更能體會音樂中所傳達出來的美的東西，因為他可以和作者產生更多的共鳴，更好地去理解作者，所以他的視角，他的鑒賞視角也會更加豐富一些。
（四）要有屬于自己與眾不同的教學魅力要想使自己的課堂有魅力，那么就要有自己與眾不同的教學方式來吸引學生；要想交給學生審美能力，教師自身的審美能力一定要非常的高、非常獨特，所以在交給學生之前，教師要認真地備課，去了解自己所要講的內容，然后要有自己的感想，自己的領悟，要發現一些問題，這樣才可以在教學的過程中能有新的突破點讓學生更好地去接受自己的教學。音樂教學是一種比較特殊教育方式，如果教師自己在這方面比較突出，有自己的特長的話，也可以用自己的特長去吸引學生的注意力，然后讓學生來融入到自己的課堂當中，而且在認真備課之后，要跳出基礎知識的框架，不用填鴨式的教學方式，而是能夠使自己的課堂更豐富多彩，更具有即興講課的能力，教學過程不應該是枯燥乏味的，應該而是有趣、豐富的。教師可以在教學過程中利用自己的特長去表演自己所講內容的一部分，這樣可以讓自己的個人魅力得到展現，讓學生被老師的個人魅力所折服，學生自然會更愿意去傾聽老師的課，同時也會被教師的這種個人魅力所打動，希望自己也能夠有這樣的魅力。
音樂美學范文第3篇
關鍵詞：音樂美學 大眾音樂審美 龔麗娜 “忐忑”
一、從音樂美學內容中的同構連覺來分析
音樂的基本要素及其組織形式與其表現對象之間有密切的聯系。中央音樂學院院長王次炤教授在《音樂美學》一書中提及到了四個方面，主要從空間、方向——高低，程度、幅度——強弱，節奏、速度——快慢頻率，緊張度——張弛這四個方面來探討的。在高低來看，《簡明不列顛百科全書》這樣解釋道：“音響越低沉，體驗到的顏色越深，較高的音響會引起淺亮的色覺”.在周海宏2008年7月29日發表在騰訊娛樂網的《有關高雅音樂與通俗音樂審美價值問題的分析》中，周海宏認為“人類審美知覺能力發展的一般特征，從聽覺上看，總體來說，聽知覺能力不太發達的人喜歡簡單、鮮明、柔和、協和的音響；反之，能力發達的人則相對喜歡復雜、細膩、刺激、緊張的音響。”
從“忐忑”這首曲目的音區來看，由于高漲，低沉等情緒，出現的同構聯覺是不明顯的。在強弱方面，也富有了中國傳統戲劇里的鼓點因素，變化無窮，把欣賞該曲目的人們，帶到了無限的遐想之中，在心里運動振幅體驗上，產生了同構聯覺。速度是該曲最值得一提的，在此不得不提及到該曲用的唱詞，沒有用具體的歌詞，讓演唱速度極快。“速度與節奏是物理的引動現象，物理運動的每一個過程都對人的心里產生刺激，與其相對應的心里反映頻率級構成了人的主觀心理體驗中的速度與節奏。”
“忐忑”以笙、笛、提琴、揚琴等樂器伴奏，運用戲曲鑼鼓經作為唱詞，融合老旦、老生、黑頭、花旦等多種音色，在極其快速的節奏中變化無窮。但是龔麗娜的這首神曲，除了要在音樂上選用高音，一般也用較快的速度，雖然是非常快的速度，但是該曲打破了常態，速度的快，沒有對應到輕快的同構聯覺。講到緊張度——張弛，其實也是該曲最值得討論的問題之一。我們不管是聽西方的奏鳴曲，交響樂等，都是張弛有度，再聽中國的“白毛女”，“梁祝”，也是張弛有度的，但是我們聽到的這首“忐忑”似乎已經只有張，沒有弛，全曲沒有給聽眾半點的松弛體驗，而是始終讓聽眾產生高度的緊張性的心理活動。
二、從音樂美學與大眾審美的關系來分析
音樂美學是在音樂存在的基礎上，對人類音樂審美實踐活動的完整認識及剖析。音樂美學是從音樂的本質及形式來研究音樂審美的。大眾音樂審美是音樂審美活動中及其重要的一部分。但是音樂本身所具有的表現形式、內容和創作主體等等因素就決定了大眾中的每個個體不可能擁有完全一致的審美情趣。時展到今天，人們因為不同的經濟水平、年齡結構和教育、職業背景，想要用一桿大旗來指引人們對音樂的訴求顯然是不現實的。
用音樂美學的理論基礎，積極指導大眾音樂審美活動。大眾音樂審美，既是最容易被大眾接受，卻也是最不精確的衡量標準。雖然每個人對音樂的審美判斷不盡相同。在判斷哪首曲目好聽，或是感覺差不多，大多數人作出的這些判斷往往是相近的，有些和音樂專業人士的認識還很相近的。當音樂作品中有和聲進行，有不同演唱形式等技術問題時，大眾音樂審美需要用音樂美學理論做指導。
“忐忑”通過龔琳娜演唱的形式表現出來，早在2009年榮獲歐洲舉辦的“聆聽音樂作家作品演唱大獎”，但是中國極少人知道有這部作品。然而，在2010年5月，網絡爆紅。正因為龔琳娜夸張的表情，不同于常態的民族唱法來演繹這首作品。可惜的是，在這首曲目的大眾審美來看，對該曲審美出現了偏頗，大部分欣賞者只是認為好玩，甚至還在惡搞的層面，沒有看到該曲的真正藝術涵義。
三、關于“忐忑”是否為“嚴肅音樂”的思考
就“忐忑”是否是“嚴肅音樂”，我們選擇了28名音樂專業研究生，對該曲目多次鑒賞后，20名同學認為“忐忑”創作手法新穎，演唱形式獨特。也有獨特的藝術魅力，能聽懂該曲目的真正涵義。但也有一部分同學認為接受不了這首曲目，認為該曲目缺乏美感，沒有主動欣賞的意愿。但是，值得一提的是，決定“嚴肅”的關鍵是一個音樂心理學的問題——人的審美聽知覺能力發展的問題。“通俗音樂”之所以“通俗”——易于為大眾所接受，而“嚴肅音樂”之所以“不通俗”——需要具有較高的修養的人才能欣賞的根本原因。
“忐忑”在網絡上的爆紅，點擊率的超高，能說明什么呢？是大眾能輕易接受這首“嚴肅音樂”，都具備欣賞該曲目的能力，還是很大一部分專業音樂學習者，甚至工作者欣賞不了這首曲目。普通的大眾音樂欣賞者中，真的都能聽懂，都覺得好聽嗎？我們看到的是在眾多評論的觀點中，把“忐忑”這首爆紅的“通俗音樂”與“愛情買賣”、“江南style”等曲目在網絡竄紅放到一個層面上來評價是一樣的。“忐忑”這首極具中國傳統特色，把聲樂與戲曲結合在一起的創新形式，有專業的作曲技法，由良好的演唱者及演奏者，是名副其實的“嚴肅音樂”。
出現這首需要有一定鑒賞功底的人才能讀懂的“嚴肅音樂”被大眾熱捧的怪現象。作為專業音樂學習者，未來的音樂工作者，不管自身對該曲接受多少，但應該把審美的高度提升到專業的要求，用音樂美學的審美原理去指導創作、欣賞等。不僅讓學習提高自身，更重要的是，大眾的審美需要專業工作者的努力。
四、努力提高大眾音樂審美能力
要提高大眾的音樂審美情趣，一定是一個引導的過程。所謂的“高雅藝術”的標準，也是隨著時代和社會的發展而不斷變化的。但是我們應該明白的是，在現代社會中，真正在推進文化、發展藝術的主體，既非某一種集團和利益團體，又非抽象的民族國家，而是富有創造力的個人和團體.“忐忑”雖然是一種小團隊或者個體現象，但是，正是無數這些有獨立個性，富有天賦的個人和團體才真正去推進了音樂及一切藝術水準的進步，只有營造一個允許他們生長的大環境，建立一種寬松的制度性構架，讓他們盡情表達情感，才能使其向真正的百花齊放、爭相輝映的局面。而各種音樂形式的繁榮是促進音樂藝術整體繁榮的保證，也是促進位于音樂藝術欣賞金字塔尖的“高雅音樂”能獲得更多受眾的保證。偉大的美國女性美學家蘇珊.朗格在她的《音樂與情感》一書中提到的這樣的觀點：“音樂是情感生活的臨摹描寫”。作曲者老鑼與演唱者龔琳娜的個人藝術經歷，也是造就“忐忑”的根源。而在我國的音樂美學研究者中錢仁康認為：“音樂可以用旋律的起伏、節奏的張弛、和聲和音響的色彩變化，在運用中表現情感的變化發展，這是任何語言藝術所不能企及的”。但是音樂如果只是技術和知識的體現而不能是欣賞者和作品所要的情感達成共鳴，那也就失去了它的魅力所在了。
作為音樂工作者，在當遇到《忐忑》這種大眾欣賞和理解的盲區的時候，我們更應該用自己的專業能力，去幫助人們認識、理解、正確的欣賞到《忐忑》的“神”的部分，讓大眾知道它神在哪里，而不是一味的人云亦云，甚至被大眾牽著鼻子走，當大眾封之為神曲時，作為音樂工作者，才緊張起來討論該現象。我們更加感受到了身具重任，如果我們所有的音樂工作者，能更有預見性，能為大眾審美多做一些貢獻，我們的大眾也會更準確的、理性的欣賞每一首曲子，《忐忑》只是一個個列，但反映出來了大眾審美存在的問題和音樂工作者的艱巨任務，提倡和培養人們對通常所說的欣賞能力也是提高全民族的藝術修養的手段之一。
參考文獻：
[1]修羅林，羅小平.音樂美學通論[M].上海：上海音樂出版社，1999.
[2][美]蘇珊.朗格.情感與形式[M].北京：中國社會科學出版社，1986.
音樂美學范文第4篇
關鍵詞：音樂美學；藝術實踐；指導意義
音樂既是一門藝術，又是一種實踐活動，其理論體系需要不斷的完善，并在此基礎上，進行有效指導，音樂是藝術實踐的理論指導基礎。音樂美學的研究需要在哲學基礎上，通過使用社會學及心理的研究方法，以此表達出音樂藝術實踐的特殊規律。音樂藝術實踐展示了作品的風格及歷史背景，也展示了演出者的光鮮的人格魅力、卓越的表演技巧及獨有的演繹風格，且從中表現出了演出者的審美角度及層次，具有獨特性及創造性。因此音樂藝術實踐具體表現出了演出者的審美意識和創造激情，同時也表現出音樂美學具有現實指導意義。
一、音樂美學意義及其與音樂藝術實踐之間的關系
美學是產生和發展于社會的物質及精神生活的基礎之上，主要專研美感、美的創造及規律的一門社會科學。音樂美學的研究主要從音樂的藝術高度出發，專研其自身規律以及音樂本質的基礎性理論學科。音樂美學只是美學的一個分支或者一個部門，其主要專研音樂的本質、現實及音樂之間的關系、音樂的特殊形式及內容、音樂的社會功能及性質、人類的感知、想象、感情及理智等心理活動與音樂之間的關系等諸多問題。音樂美學隸屬于社會科學的范疇，采用理論邏輯的研究方法專研音樂藝術，以研究音樂和其他藝術之間的特殊性為出發點，目的是分析音樂藝術自身的規律及本質。音樂美學是一門涉及范圍極廣且極其復雜的學科，通過充分使用人類社會及自然科學中已取得的巨大成果綜合研究音樂藝術自身規律。從以上概述可看出，音樂藝術實踐的主要研究對象即為音樂美學，在對音樂藝術實踐進行詳細研究的基礎上，才可從中發掘音樂藝術自身本質及規律。音樂美學是音樂藝術實踐的奠基石，只有在掌握音樂美學知識基礎上，才可從藝術實踐中不斷的進行發展、創新及吸收，自由的表現及發揮，才可將音樂藝術實踐上升到更高境界。
音樂藝術實踐要求演出者不僅要傳達音樂表象，并且需要綜合多方面因素來體現音樂的文化、審美和意境等。例如，演出者將音樂美學看做是一部電影的劇本，無論采取什么表現方式及方法，其所傳達的訊息都直接決定了觀眾的接受態度和表演的水平。就像是鋼琴家演奏樂曲，不同的表演者演奏同一首樂曲，可味道和感覺卻相差甚遠，主要是由于每個人都是不同的個體，對于同一首樂曲的理解受個體的文化底蘊、個性特征、審美取向等多方面影響。因此，音樂美學研究的對象是音樂藝術實踐，音樂藝術實踐是在音樂美學的基礎之上得以建立、發展的。對音樂藝術實踐進行研究，可以體現音樂藝術的本質和音樂美學的精髓。對于音樂藝術實踐的研究是在熟悉音樂美學理論知識的基礎上進行的，才能夠在音樂藝術實踐中創作和自如發揮，不斷的進行創新和吸收，讓音樂藝術實踐達到最佳狀態。
二、音樂美學在音樂藝術實踐中的作用研究
音樂美學是較為精深的一門學科，是學習音樂及發揮演出才能的基礎，且音樂美學所涉及的范圍較廣，將對樂曲的理解、對音樂的審美、自己心靈所表達的思想等在進行音樂藝術表演時表現出來，學習音樂不只是學習理論知識，而是要將其本質表現出來，會對音樂藝術的發展及實踐的成敗造成影響，其是區別成功及普通音樂家的重要因素，每個音樂家對于音樂藝術的領悟是有區別的，因此，才能得以造就不同人才。音樂美學對音樂表演及教育具有指導意義，可準確指導音樂藝術實踐。由于音樂美學是綜合類的一門科學，因此可準確到位的把握音樂整體。因此，音樂美學是一種最為直接、有效、正確的指導音樂藝術實踐的理論，對音樂藝術實踐的指導具有重要意義。音樂美學的研究對于音樂藝術表演同時具有重要意義，音樂表演既是一種技術展現，又是音樂內涵的體現，它可以向觀眾傳遞表演的動作美、表演者的思想，在表演中相互交流和共鳴。研究音樂美學可以從各個角度入手，如心理學角度、哲學角度、音樂作品的美學特性角度及廣義社會學角度等。心理學角度對音樂藝術進行研究，包含以下問題：如何感受音樂？在進行欣賞、創造及演出音樂時的心理是什么？如何欣賞音樂？從心理學角度研究音樂藝術為自然科學提供了前提及基礎，為音樂美學的研究開辟了新的道路。哲學角度對音樂藝術進行研究，包含以下問題：音樂的本質及內容是什么？
音樂及現實之間的關系如何？研究這些問題與認識音樂藝術具有重要聯系，這是對音樂美學進行研究而首要需探討的問題。廣義社會學角度對音樂藝術進行研究，包括以下問題：音樂的階級性因素，持續性及繼承性存在，社會功能，價值標準等一系列諸多問題。音樂作品美學特性角度對音樂藝術進行研究，包括以下問題：音樂藝術作品的結構內在特性、構成因素等一系列問題。因此可以從不同的角度研究音樂美學，但音樂美學應該是一門具有完整體系的科學。從哲學、心理學、社會學、音樂作品本身的角度對音樂藝術進行研究，這幾者之間有著非常重要的聯系，如若只對其中一方面進行肯定，其他方面進行貶低或否定，這樣得出的結論也是沒有價值的，只用在充分考慮幾個方面并進行綜合研究，這樣得出的研究成果才具有價值。音樂美學的研究方法對音樂藝術實踐具有重要意義。音樂藝術實踐不僅僅一種技術的表現，對于音樂內涵的體現是其目的，對于藝術精髓的傳達是其本質。對音樂藝術所傳達的思想、對音樂藝術的感受、演出者的音樂審美等是否有自己的理解對演出者來說是最為重要的。
因此，音樂美學的研究方法直接表現了音樂藝術實踐的內涵及精神，直接反映了在音樂藝術實踐活動中音樂實踐的好壞，而表演者也正是因為此才會有極大差別。使用音樂美學研究方法來專研音樂藝術實踐是一種有效、正確的途徑。音樂美學是研究音樂本質的學科，是最直接及可行的表達方法。因此，音樂美學的研究方法適用于所有的音樂藝術實踐研究。音樂美學直接影響著音樂藝術實踐，音樂藝術實踐不僅僅是一種技術表現，而且還需要理解作品的內在含義，精確地傳達藝術精髓是藝術實踐的本質。但如果只著重于演出者的表演技術，而忽視音樂作品內在含義，就無法表達出創造者的感情及意圖，演出也只會是空泛及表面的，得不到人們的共鳴。因此，音樂藝術實踐的核心價值是音樂美學，其可直接作用音樂藝術實踐，并決定著音樂藝術演出的成敗。
三、音樂美學在音樂藝術實踐中的現實指導意義
對于專業的音樂藝術人來說，音樂藝術會對其產生巨大的影響，不論是音樂藝術的創作還是音樂藝術實踐等，均會產生巨大影響，其中音樂美學的影響最大，占據重要地位，對音樂藝術實踐有著巨大的現實意義。
（一）音樂美學維持音樂藝術實踐的歷史文化與新時代之間的協調
大部分演出者可將音樂藝術實踐與新時代的思想結合，并將新時代信息運用與音樂作品的創作中，新時代訊息及風格可在音樂藝術中得以體現，才能創造出優秀的音樂藝術作品。緊跟新時代步伐，在音樂藝術實踐中結合應用新時代訊息，因音樂美學是綜合性的學科，因此其對于時代和歷史的把握是比較安全的，音樂美學促進了音樂藝術實踐新時代及歷史文化相協調。
（二）確保音樂藝術作品的創作為原創
創造音樂作品時應重視作品的原創性及真實性，因為只有在真實背景下創作作品，才能夠感動人而引人深思，只有在真實的背景及環境下，音樂作品才會包含創造者的思想理念及真實情感。而且音樂藝術實踐過程中，應遵循原創的原則，創造者作品用不同的音樂形式展示出來，才能體現創作者真實的感受和思想理念，才可將音樂靈魂在音樂藝術實踐中體現出來，并且將音樂的個性美及靈魂美得以體現。
（三）音樂美學原理中需要遵循的原則
在音樂藝術實踐中應遵循以下原則：
（1）在進行音樂演出時應與原作品進行統一，而且在進行音樂創造時也不能違背音樂作品的真實性及本質。在表述對音樂美和對作品的理解時，需要注重原音樂作品的創作背景及創作意圖。這就要求我們再進行二度創作時，要注重原版作品的真實性和本質，為研究音樂藝術提出了更加困難的要求，需要進行不斷專研，而又不能將其變為沒有生氣的影像。說明需要具有強烈的創作熱情和參與意識，在此基礎上將對于音樂作品的理解表達出來，顯現了個人對美的理解的差異性和個性化。
（2）在歷史背景下，音樂的演出風格應與當代精神相符合。音樂藝術演出進行時，既要注意創造作品時的歷史背景條件，也要注意結合當代精神特點，從當代角度分析及觀察歷史背景，將完美音樂作品進行再現。
（3）將音樂表演及技巧相結合。如若忽略音樂作品的本質，單純的炫耀技術，只會使得音樂藝術作品更加空洞，如若沒有清湛的技巧，則缺少了將音樂作品完美表達的表演手段和基礎條件。
（4）將音樂現代審美及美學觀念在音樂藝術實踐中進行應用。音樂藝術演出者站在舞臺上，采用動作美將音樂得以釋放，采用表演將音樂作品釋放出光芒，為音樂藝術實踐擴展新視野，并且肯定音樂美學的研究也得以體現。只有將以上幾點理解并做到，才能使演出技巧、音樂美感及音樂演出能力不斷地進行提高。
結語：
進行音樂美學學習的目的是什么，音樂美學對于音樂藝術實踐的作用是什么，以上問題反映了音樂作為主客體之間關系的問題。以往對于音樂藝術的研究著重于音樂的表現力，而忽略了研究作品本身，即對于創造過程及背景的研究，只有詳細研究這些內容，才能對音樂藝術本質進行深入了解。對于音樂美學內容的研究，包括音樂的演出風格、演出過程，欣賞音樂時的方式、心理。
綜上所述，音樂藝術表演的基礎是通過音樂藝術實踐提高音樂美學的水平，并將自身素養提高，同時在音樂美學的幫助及理解作品的情況下，在演出時融入自己對作品的理解，將作品演繹出來。音樂藝術實踐與音樂美學兩者之間相互促進，缺一不可。
參考文獻：
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[4]暢言.淺析現代音樂美學研究對音樂表演藝術的啟示要點[J].環球市場信息導報，2014（18）：95.
音樂美學范文第5篇
一、音樂的形式基本要素
音樂形式的基本要素以音樂感性材料的聲音特征為依據,以音樂表情為最高標準。表情是指用音響去表現音樂人情緒活動的運動狀態,對音響的強弱、快慢的把握可使音樂藝術達到藝術美的效果。音樂形式中,最基本物理屬性包含音高、音強、音色三方面。音高、音強、音色作為表現情緒變化的綜合性因素,是歷代作曲家在創作時首先考慮的問題,近代音樂對這四因素的運用尤為考究。印象派作曲家德彪西以和聲色彩的創作著稱,眾多現代作曲家把傳統樂隊重新組合或開辟新的音色領域,從而達到了新的音響效果。
1、音高是由發音體的運動頻率決定,由于有了音高的存在,音樂作品才能將不同的音組織在一起構成曲調,與節奏結合構成旋律。2、音強又稱音量。音量的變化是音樂表現的重要因素,在與音樂內容相結合時,音量的力度有著不同特征。較弱的音量力度演奏搖籃曲等柔和的曲調;而強音則表達隆重而富有戰斗力的背景場面。3、音色同樣為音樂表現的重要形式。音色通常由不同的樂器所決定,如小提琴演奏出來的音色豐韻飽滿,長笛音色清脆而純正,圓號音色混沌、洪亮而有質感。相同的樂器采用的演奏方法不同也可能產生不同的音色。以中國戲曲為例,如京劇中的老生與花臉、青衣與花旦等角色僅憑借其音色就能夠被分辨出來,他們對不同角色的音色規定是非常嚴格的。
二、組織手段
音樂的組織形式是音樂諸要素的有機組合,本身具有獨立的美學意義。音樂的組織手段需要通過一定的運作規則實現音樂自身的形式美。調性對比、節奏韻律、對稱均衡、和諧統一等法則都是人們在長期音樂審美活動中,對實現音樂形式美的規則的概括和統一。音響、音色等各要素需要通過如旋律、節奏節拍、和聲復調以及現代作曲技法十二音序列等 組織手段體現出來,從而使音樂具有獨特有序的形式整體。
1、旋律。旋律是音樂存在的最易被感知的音樂語言。音樂的旋律之美在于音樂的流暢之音。旋律是音樂之音的有機組合。音高運行軌跡形成旋律,時而順暢圓滑,時而棱角分明;時而波動迂回,時而起伏跌宕。上行旋律表現音樂人的情緒緊張度,旋律下行反映音樂人的心氣平和。旋律還必須具有良好的動力性。旋律通常采用各種音樂手段來調動聽眾的情緒,使人產生激動高亢、緊張平和、痛苦悲傷、歡快狂熱等情感。
2、節奏與節拍。節奏是聲音與時間的結合體,是一種有序的音樂組織形式。節奏能調節人的心理狀態和行為動作,激越的節奏使人振奮而情緒洋溢,舒緩的節奏使人沉靜。節奏是音樂中極為重要的部分,它本身可以構成一部完整的音樂作品。舞曲奏曲中,節奏貫串始終,連續的節奏構成了一個完整的音樂結構。印尼舞曲“克恰克”,其音樂的流動感就基本上由節奏表現出來;在中國,西安鼓樂《老虎磨牙》除了鼓的敲擊聲,就是僅由節奏構成的音樂作品;中國唐朝的打擊樂羯鼓就是一種單純以節奏為表現手段的古代音樂作品。搖滾樂等現代流行音樂就是在節奏上對爵士樂的發展。與節奏相關聯的一個音樂術語還有節拍。節拍是節奏中循環往復、強弱交替的形式特征,是力度在音樂組織中的運用,體現了音樂的旋律有序。蘇格蘭民歌《友誼地久天長》采用三拍子節拍將圓舞曲表現得浪漫纏綿而有情調;施特勞斯的《藍色多瑙河》通過三拍子節拍表現了多瑙河的自由奔騰。我國的《長江之歌》和法國古諾的《圣母頌》采用四拍子節拍強弱有致,使音樂表現的場面和氣氛異顯莊重而情感豐富,場面廓大。節奏、節拍與音樂的旋律一道,構成了音樂結構的骨架。一般來說,節奏包含在音樂的旋律中,與節奏相比,旋律更強調音的有序性,沒有旋律的節奏可以有限存在,而沒有了節奏的旋律將無價值可言。于是,在現代音樂作品中,節奏就愈顯重要。
3、和聲和復調。除上述闡述的和聲和復調外,和聲和復調也是音樂的基本組織形式。根據藝術審美的特點,和聲要求以和諧為特征,和聲的協調能夠給人帶來純凈的心理體驗。法國巴洛克時期的古典音樂,占主導地位音韻為和諧性,當然不諧和的和弦也會限量運用以制造出緊張不安的特定氛圍。不諧和的和聲,其美學意義在于與和聲的諧和性構成音樂向前發展的內部動力。藝術家正是通過兩者的音響矛盾來組織和選擇和聲,進而推動音樂的發展的。復調是與主調相對應的概念。主調音樂織體是由主旋律加和聲襯托聲部構成的。復調音樂是由若干相互獨立的旋律線,有機結合在一起所構成的多聲部音樂。復調音樂既有和聲形式特征,又有旋律的形式特征。復調具有很強的藝術感染性,它可以豐富音樂形象,強化場面氣勢,制造出此起彼伏的音樂效果。復調有模仿式復調和對比式復調兩種表現手法。冼星海的《保衛黃河》采用模仿式復調,產生了此起彼伏的藝術效果。俄國音樂作曲家穆索爾斯基的《兩個猶太人》采用對比式復調,曲調一高一低,一呼一應,產生了非常鮮明的音樂效果,通過音樂中的動感讓聽眾不由得聯想到貧富懸殊的兩個猶太人的不同際遇。
三、中間媒介
音樂藝術也為時間藝術。音樂形式各要素及其組織手段都必須通過時間這個媒介,來表達音樂的藝術魅力和人文情感。音樂的生成是聲音時間不斷延續的結果,音樂作品可以沒有聲音但必須具有時間,美國音樂家凱奇1952年創作的鋼琴曲《四分三十三秒》通過讓表演者以閉目點頭的方式靜坐于鋼琴旁暗示“樂章”的起止,這種無聲的表達卻是時間的延續。可見時間是音樂組織的重要屬性。音樂中的長音與短音都是聲音在時間中的延續,它們具有不同的表現力。二胡曲《賽馬》通過一系列急而短的音調表現出萬馬奔騰的壯烈景觀,而同樣是蒙古民歌,《牧歌》而以音調長時間的延續表現出了蒙古大草原的寬廣與渺遠,這就是時間在音樂中的作用,通過不同時間的樂音延續將形成不同的音樂節奏,時間的每一點變化都反映了音樂的節奏美和藝術表現力。同時,音樂形式還體現在以音樂空間中,音色的變化、音質的高低都必須通過人們對聽覺空間的感受體現出來。這種聽覺空間本質上是一種聽覺聯想的空間移位。所以,音樂形式存在于一種物理發聲體的音響振動中,從這一意義上講,音樂形式的存在是一種藝術性的物質運動方式,這種方式通過時間和空間的移位表現出來,所以,音樂之美本質上就是一種欣賞者的心理運動和想像之美。
