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歌頌祖國的短詩范文第1篇

【關鍵詞】合唱歌曲；陸在易；《祖國，慈祥的母親》

中圖分類號：J642 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）04-0099-01

陸在易，著名作曲家，現任中國音樂家協會副主席和上海音樂家協會主席。他在音樂領域具有極高的造詣，特別是在藝術歌曲和合唱創作領域表現出來的高超藝術水準，獲得了音樂界廣泛贊許。其經典合唱作品《祖國，慈祥的母親》憑借獨特的思想藝術性，被各音樂院校選入聲樂教材。其藝術成就值得我們挖掘和思考。

一、永恒的大愛關懷

陸在易在改革開放之后20余年的創作生涯中，一直牽掛著偉大祖國的前途命運，而這也成為其藝術創作中永恒不變的主題。雖然陸在易先生的藝術創作可以分為上個世紀80年代和90年代兩個時期，其創作特征也有所不同，但是這種胸懷祖國的大愛關懷一直貫穿始終。這種大愛不僅表現為對山川土地的愛，更表現為對國家和民族的愛，這種大愛和中華民族傳承千年的愛國情結可謂一脈相承。[1]

在改革開放之初，陸在易先生為了更好地表現其“大愛情懷”，他對創作的每部作品都要進行精心構思，以最富表現力的藝術手段和音樂語言，塑造這一特定的“大愛”形象。當讀到張鴻西先生所寫的一首短詩：“誰不愛自己的母親，用那滾贊的赤子心靈，誰不愛自己的母親，用那閃光的美妙青春。親愛的祖國，慈祥的母親，長江黃河歡騰著深情，藍天大海儲滿著忠誠?！彼僖惨种撇蛔刃牡呐炫燃で?，于是創作出《祖國，慈祥的母親》。

合唱歌曲《祖國，慈祥的母親》是作者發自內心來贊美祖國的，真心為祖國的發展與天翻地覆的變化而感到驕傲。每個人在聽到或唱起這首歌曲時，都會油然而生對祖國的愛戴與自豪。

二、《祖國，慈祥的母親》的藝術特征

（一）結構與風格特征?！蹲鎳?，慈祥的母親》從演唱風格來看，前半部分突出敘事性，后半部分突出歌頌性，前后兩段具有明顯和強烈的感情對比。從整體來看，該曲的前奏飽滿而富于激情，在進入合唱之后，第一段聲音渾厚有力，主要表現深情的傾訴；第二段柔美溫婉，表達了贊美之情。此外，兩遍演唱之間充滿線條般的自然起伏，給人一種蕩氣回腸般的感受。[2]

（二）節奏特征?！?a href="http://m.sdfengxin.cn/haowen/122333.html" target="_blank">祖國，慈祥的母親》在節奏上的一個重要特征就是對附點八分音符的節奏型的創造性應用。這種節奏型的每一次出現，都是作曲家的刻意而為，都是其抒發對祖國母親深厚情感的重要方式。

《祖國，慈祥的母親》在節奏方面的另一個主要特征就是二拍子與三拍子的交替進行。三拍子連綿起伏的效果對歌曲本身的抒情性表達起到了不可替代的作用，而連續的“三連音”也使樂句之間的銜接更為流暢。這種交替出現的節奏類型還塑造出情感上的一種輕重緩急的交替，可以為演唱者和欣賞者提供一個有效的反思與回味空間，使每一個人都能充分體會歌曲所表達的深厚情感。[3]

（三）旋律方面的特征。這首歌曲采用的是二度下行，然后再以三度、四度上行的音階。第一樂段由四個樂句組成，整個樂段樸實真摯。進入第二樂段以后，陸在易先生用一個半音階八度級連續上行將整個樂曲推向四個樂句組成的。之后的尾聲借鑒了傳統文化中的頂針寫作法，不僅再現了全曲的主題，還從情緒上對歌曲開始的疑問進行了確切、肯定的回答。歌曲的最后，作曲家采用八度弱音的跳進進行收尾，讓欣賞者徘徊于無限遐思之中，給人一種余音繞梁、意猶未盡之感。

《祖國，慈祥的母親》在曲調上采用的是我國傳統的和聲小調體系。從整體來看，和聲組織以及柔美的旋律極大增加了歌曲本身的抒情性，反映出人們在改革開放初期那種深深的愛國之情。

（四）鋼琴伴奏方面的特征。在藝術歌曲的創作中，鋼琴伴奏與歌曲旋律具有同等重要的地位，對增強歌曲的藝術表現力具有不可替代的作用。陸在易先生在創作《祖國，慈祥的母親》時特別注意鋼琴伴奏的設計，其展現出來的藝術價值同樣值得我們深思。該樂曲鋼琴伴奏的和聲組織最能體現作曲家的藝術造詣。無論是三連音的運用，還是第一部分結束后的“回歸體驗”，都體現出和聲這一音樂形式對作品內涵表達的重要作用。

三、結語

《祖國，慈祥的母親》是利用西方聲樂題材表達愛國之情的經典之作，是中西文化交流和融合的典范。陸在易先生是一位生活在現代音樂迅速發展時期的偉大音樂家，同時也是一位對祖國充滿熱愛之情的偉大作曲家。他在藝術生涯中始終堅持歌唱性、抒情性和藝術性的創作原則，始終堅守那份對祖國赤誠愛戀的深厚感情。

參考文獻：

[1]朱裔文.“傳統中有發展，創新中有鞒小薄―《祖國，慈祥的母親》之簡析[J].名作欣賞，2011，30：175-176.

[2]駱定海.淺析陸在易藝術歌曲《祖國，慈祥的母親》的創作手法[J].民族音樂，2016，04：63-64.

[3]王秋詩.心底里流出來的天籟之聲[D].沈陽音樂學院，2014.

歌頌祖國的短詩范文第2篇

一、主題的時代性

所謂“五四”時期，是指1917年俄國十月革命勝利，馬列主義傳入中國，至1927年4月12日大革命失敗這一段歷史時期，以1919年“五四”運動為其標志。所謂“藝術歌曲”，是一個較為寬泛的概念，至今仍見仁見智，因為這一稱謂是來自意大利的“舶來品”，它的原詞為“Art Song”，系指根據優秀抒情短詩創作的歌曲，與民歌相對而言，在詞曲創作上講究技巧性與藝術性，并強調伴奏的藝術處理。后來，又把一些小型雋永的歌劇選曲和創作歌曲等統稱為藝術歌曲。

“五四”時期，我國涌現一批藝術歌曲的詞曲作家，他們創作的歌曲，無論是在數量上還是在質量上，都可以自立于世界藝術歌曲之林，也奠定了這些藝術家中國新音樂先驅者的歷史地位。

這些藝術歌曲的第一個閃光點，就是主題的時代性，并以此確立了它們思想內涵上的美學品格與美學價值，也成就了其歷史的輝煌。它們緊扣“五四”時期的時代脈搏，高揚了“五四”運動反帝反封建和倡導科學民主的時代精神，或直抒愛國憂民情懷，或謳歌親情、友情、愛情，或呼喚社會變革進步，或同情勞苦大眾，總之，集中體現出其主題思想的時代進步性。

在“五四”運動之前，被譽為中國“學堂樂歌之父”的沈心工就奏響了中國藝術歌曲時代“主旋律”的序曲。從1903年到1919年的16年間，他先后出版了《學校唱歌集》共3集（1904-1906）、《重編學校唱歌集》共6集（1912）。沈心工創作的樂歌內容，從總體上看，正反映著資產階級民主革命多方面的要求：有喚起民族覺醒、民族自強的，如《小兵隊》《同胞同胞須愛國》《黃河》；有鮮明地鼓吹民主革命的，如《革命軍》《美哉中華》；有號召鍛煉體魄、磨煉意志的，如《男兒第一志氣高》《體操》（女子用）、《運動得勝歌》；有培養新型少年兒童品質情操的，如《樂群》《春光好》；有宣傳科學知識的，如《地球》等。這些歌曲大多具有鮮明的愛國精神和民主思想。由此可見，學堂樂歌在思想內容上，無疑是“五四”藝術歌曲的啟蒙與孕育。

“五四”藝術歌曲正是發揚光大了這一思想傳統，并達到了一個時代的高峰。其開篇與扛鼎之作，當推易韋齋作詞、蕭友梅作曲的《問》（約完成于1920―1921年間，初刊于1922年出版的《今樂初集》）。曲作者蕭友梅是我國現代史中著名的音樂家與音樂教育家，他一生共創作各種體裁的歌曲百余首，其中絕大多數是藝術歌曲?！秵枴返母柙~立意高遠，主題深邃，提出了一個發人深思的社會問題，也抒發了人生哲理的感慨：“你知道今日的江山，有多少凄惶的淚？”充滿了對于當時社會軍閥混戰、山河破碎的憤懣與對祖國前途命運的憂慮。

黎錦暉詞曲的《可憐的秋香》（作于1921年），最初是一首獨唱歌曲，1926年編為歌舞表演曲。歌詞以兒童的視角和口吻，描寫牧羊女秋香孤苦悲慘的一生，表達出對勞動人民悲苦生活與悲劇命運的同情。劉大白作詞、趙元任作曲的《賣布謠》（作于1922年，初刊于1928年出版的《新詩歌集》），以質樸的歌謠體，敘說農業手工業勞動者的辛勞悲苦，從一個側面勾畫了當時洋貨傾銷、農村經濟破產的圖景，表達了作者對勞動人民的深厚同情。劉大白是“五四”時期白話詩的先行者之一，這首歌詞選自他的同名新詩集中的同名詩。趙國鈞作詞、蕭友梅作曲的《五四紀念愛國歌》（作于1924年，初刊于同年5月4日北京《晨報副鐫》），是我國第一首直接歌頌“五四”愛國運動的藝術歌曲。蕭友梅將其編成由管弦樂隊伴奏的合唱曲，并親自指揮，于1924年5月4日紀念“五四”運動5周年的北京青年會國民音樂大會上演唱，收到了振奮人心的效果。歌詞發出了“壯哉此日！壯哉五四！”的贊嘆，弘揚了“五四”精神。劉半農作詞、趙元任作曲的《教我如何不想他》（作于1926年，初刊于1928年出版的《新詩歌集》），曾傳唱一時，歌詞謳歌了“五四”時代的青年沖破封建禮教束縛、追求個性解放以及對純真愛情的執著精神。徐志摩作詞、趙元任作曲的《海韻》（作于1927年，初刊于1928年出版的《新詩歌集》），歌詞選自徐志摩的詩集《翡冷翠的一夜》第二集，詞作通過對一位渴望自由的少女不愿過平淡的生活而徘徊吟舞于海濱，最后被大海吞沒的描寫，表達了作者對當時社會的不滿和朦朧感傷的情懷。

所有這些例證都充分有力地證明了“五四”時期的藝術歌曲主題思想的時代進步性。而這一點，正是我國現代歌曲創作乃至整個音樂創作的一個光榮傳統，并成為中國現代音樂的現實主義道路的根基。

二、風格的民族性

“五四”時期的藝術歌曲達到了進步的思想內容與完善的藝術形式高度統一的藝術境地，使主題的時代性與風格的民族性水融，相得益彰。如果說，主題思想的時代性是藝術歌曲的生命的話，那么藝術風格的民族性就是藝術歌曲的靈魂，古今中外，概莫能外。的確，世界上每一個國家每一個民族的藝術歌曲，都以獨有的民族性藝術風格為其神髓。意大利的藝術歌曲熱情奔放、夸張外露；俄羅斯的藝術歌曲深沉宏大、雄渾厚重；法國的藝術歌曲浪漫清新、秀麗典雅；德國的藝術歌曲含蓄嚴謹、細膩優美；日本的藝術歌曲小巧精致、多愁善感……這與每個國家每個民族不同的民族性格與不同的民族文化精神及美學原則密切相關。因此，俄羅斯作家赫爾岑說：“詩人和藝術家在他們的真正的作品中總是充滿民族性的?！?/p>

那么，“五四”時期的藝術歌曲，作為從西方“引進”的“洋品種”，又是如何形成自己的民族性藝術風格的呢？這種民族性的藝術風格的特點又有哪些呢？

首先必須注意到，“五四”時期藝術歌曲的創作者們，特別是作曲家們，大多是留洋歸國的音樂人，例如蕭友梅曾先后留學日本、法國，學習音樂；趙元任曾留學美國，先學數理與哲學，同時又選修作曲、聲樂。他們均有意識地追求中西結合的創作風格，并集中體現民族性特色。尤其是蕭友梅，1920年、1923年先后發表了論文《中西音樂的比較研究》《關于國民音樂會的談話》，公開主張歌曲的民族化，“他還認為中國音樂復興的途徑，‘不能把舊樂完全放棄’，而是‘要采取其精英，剔去其渣滓，并且用新形式表出之’，他主張用西方的技術和工具，但‘必須保留’我國傳統音樂的‘精神’，‘萬不至失去民族性’。他認為，如果‘我國作曲家不愿意投降于西樂時，必須創造出一種新作風，足以代表中華民族的特色而與其他各民族音樂有分別’……”這些觀點，與“在繼承的基礎上創新”、“取其精華，去其糟粕”、“古為今用，洋為中用”的提法是完全一致的。

蕭友梅等人如是言，更如是行，他們在創作中，對源于西方的藝術歌曲進行了民族化的藝術處理。民族化是“指作家、藝術家創造性地運用和發展本民族的獨特的藝術思維方式、藝術形式、藝術手法來反映現實生活，表現本民族特有的思想感情，使文藝作品具有民族氣派和民族風格，是一個民族的文學藝術成熟的標志之一”。“五四”時期藝術歌曲在創作實踐中，采取了三種民族化的具體做法：

其一是歌詞創作的民族化。這又可細分為三點：一是選取中國現代著名詩人如郭沫若、徐志摩、劉大白、劉半農等人的新詩作歌詞；二是創作反映現實生活的新歌詞；三是在話劇中創作主題歌或插曲，使其成為中國式的“歌劇詠嘆調”。例如沈心工在1919年“五四”運動期間，就在其編導的話劇《雪玫瑰》中運用了歌曲《清早起》作為主題歌，強化其主題思想；1920年，他又在郭沫若的話劇《棠棣之花》中加進了《一只雁》的主題歌，使歌曲與話劇結合，收到了良好的藝術效果。

其二是在音樂旋律上運用民族音樂的精華。如沈心工作曲的《纏足苦》，選用了民歌《孟姜女》的曲調；趙元任作曲的《教我如何不想她》，采用了京劇[西皮原板] 過門的音調加以變化，使民族風味格外鮮明；郭沫若作詞、陳嘯空作曲的《湘累》，巧妙地運用了京劇青衣唱腔的悲切、幽婉的旋律。

其三是作曲法上的中西結合。如趙元任作曲的《賣布謠》，鋼琴伴奏以均衡的音型貫穿全曲，在“洋布便宜，財主歡喜”處，運用西洋作曲法，作者在“歌注”中說：“那幾句因為講的是洋貨，所以在和聲方面也大用而特用起洋貨來了。”而與此同時，他又建議此歌用無錫方言演唱。又如趙元任作曲的《海韻》，采用了西洋歌劇的作曲法，寫成添加女高音獨唱的四部合唱曲，也可作為女高音獨唱曲單獨演唱。其中的女高音獨唱就是“詠嘆調”，合唱就是“宣敘調”，并以鋼琴伴奏象征大海，不過這種作曲法已經完全中國化了。這一切都形成了中國民族化的質樸蘊藉、流暢生動的藝術風格。

三、演唱的現實意義

“五四”時期的藝術歌曲作為中國現代藝術歌曲的發端，不僅成為我國藝術歌曲的重要組成部分之一，而且也成為世界藝術歌曲的重要組成部分之一。它們是中西音樂文化交融的產物，無論是在思想內容上還是在藝術形式上，都達到一定的高度。因此，它們以其應有的美學品位與藝術價值，具有演唱的現實意義。

其一是有助于民族聲樂藝術風格形成。“五四”時期的藝術歌曲，作為中國民族音樂藝術的重要組成部分，具有鮮明的民族風格與中國氣派，學唱這些藝術歌曲，對于形成中國聲樂的藝術風格，具有重大的現實意義。我國聲樂教育家郭淑珍十分重視中國聲樂作品的演唱與教學。她認為，中國的聲樂作品是十分豐富的，其中就包括“五四”時期趙元任、蕭友梅等作曲家創作的藝術歌曲。這些作品無論是作為教材還是作為演唱曲目，都應該說是非常優秀的。演唱這些藝術歌曲，對于表達民族感情，表現民族風格，體現民族文化精神，均具有重要的現實意義。

其二是有助于發聲方法的民族性?！拔逅摹睍r期的藝術歌曲對于發聲方法的民族性訓練與表現，均具有重要的現實意義。例如《問》，這是一首感情內在的藝術歌曲，是作者對祖國山河遭受帝國主義與封建軍閥踐踏后的凄涼景象所發出的感嘆。這首歌對訓練演唱者固定音高區有很大幫助，歌中多次在高音上強化，出現了比較難唱的三連音。又如《教我如何不想他》，曲調淳樸、凝煉、感情內在，對于提高演唱者的聲音質量，加深演唱者的自身藝術修養，提高發聲方法的科學性，均有重要意義。尤其是這首歌在音域上、氣息上都有一定難度，因為它的樂句較長，氣息控制完全在橫膈膜處。通過這些藝術歌曲的演唱，可以鍛煉演唱者確立“氣沉丹田”、“聲情并茂”、質樸自然、明亮秀麗、靈巧纖細的民族聲樂發聲方法。

其三是有助于歌唱語言的民族性。中國的語言是豐富多彩的，演唱“五四”時期的藝術歌曲，有助于對中國傳統的歌唱方法中的咬字、吐字的研究，給人以一種美感。漢字由字頭、字腹、字尾組成，又有“四聲”、“四呼”等具體要求。演唱這些歌曲，可以促進演唱藝術水準的提升，做到“字正腔圓”，語言清晰，歌聲優美。

其四是可以豐富聲樂藝術?！拔逅摹睍r期的藝術歌曲，其旋律組織、和聲、織體、調式、調性、補充、模進、發展、轉調等藝術技巧與伴奏手法等，都匠心獨運，異彩紛呈，幾乎達到無懈可擊、令人刮目的藝術高度，有許多作品已成為精品或經典。因此，演唱這些藝術歌曲，必定會使我國聲樂樂壇更加豐富多彩，為新時代的音樂欣賞者提供一道獨具藝術魅力的音樂大餐。同時還可以進行愛國主義思想教育，提高聲樂的演唱技巧。

總之，對于“五四”時期的藝術歌曲，我們不僅要在思想內容與藝術形式上予以充分肯定，而且要在演唱實踐上大力提倡，一定要唱響民族聲樂的主旋律，并由此建立起民族聲樂的自信與自豪感。

參考文獻

[1]蘇虞民.《我國現代專業音樂教育的先驅者、開拓者、奠基者――為蕭友梅逝世50周年而作》[J].北京：中央音樂學院學報，1990，（4）

[2]俞玉滋.《一棹艱辛赴上游――紀念近代啟蒙音樂家沈心工誕生120周年》[J].北京：中央音樂學院學報，1990，（4）