前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇音樂素養范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

音樂素養范文第1篇

一、激發音樂學習的熱情

教育心理學認為，成功的教學不是強制學生學習，而是激發學生的興趣。讓學生在愉悅的氣氛中學習，喚起學生強烈的求知欲，激活學生的思維，是教學成功的關鍵。激發初中學生的音樂學習興趣可以側重以下兩個方面。

良好的課堂氛圍能有效地集中學生的注意力，為師生間的互動交流起到保障作用，能有效提高初中音樂課堂的教學效率，使課堂教學目標得以順利達成。通常我們可以有意識地張貼一些著名音樂家的圖片或與經典音樂有關的圖片，形成音樂學習的“磁場”，讓學生在不知不覺中獲得音樂的基本知識，使其音樂素養在無意中得以提升的同時增加了樂曲鍛煉的熱情。

對于課堂教學或音樂訓練而言，科學的導入至關重要。它既是教學成功的良好開端，更是音樂鍛煉效果的有力保證。能極大地調動學生的積極性，促進音樂教學的良性循環。當然，我們這里的“科學”包括兩個方面：一是要符合學生生理需要，畢竟，初中學生正處于青少年生理變化的重要階段，因此，這時我們選取導入的圖片、音像等資料一定要適合初中學生的實際情況，不能為了課堂的活潑而拔苗助長；二是導入要做到潤物細無聲，在潛移默化中實現課堂的轉化，不能有過多的“作秀”嫌疑，為了導入而導入，最終失去導入的作用或起負面效果。

二、找準訓練的靈感來源

靈感是一種直覺思維，是在長期教學中不斷積累經驗和知識而突然產生的富有創造性的思路，是認識上質的飛躍。在音樂課堂訓練中，師生的主觀心理因素和教學的客觀環境構成了獨特的教學情境，將教學情境作為誘因，引發并喚起學生的精神需要，既能激發學生訓練的靈感，又能點燃學生的藝術火花，積淀全面的音樂素養。

許多時候，音樂訓練的主導者往往是課堂的引導者――教師，因此，對我們教師而言，只有找準訓練的靈感（當然，前提是這個靈感一定要符合科學與學生的興趣、需要），才能真正讓初中學生在課堂訓練中產生興趣并愿意跟隨教師的要求與靈感“走”?；谶@樣的因素，筆者在音樂教學中一直關注新的歌曲或流行音樂，經常合理地把流行音樂中有文化、有內涵的元素運用到課堂。如，周杰倫的《青花瓷》、王力宏的《十二星座》等歌曲，流行一時，不僅節奏歡快，也令青少年著迷，其中植入的東西方文化更是影響深遠。在課堂訓練中，把這些樂曲作為重點并和教材進行對比、分段練習，不僅使課堂風格更加活潑，也滿足了初中學生追星的夢想與需要，在提升音樂素養中積淀了文化，實現了音樂的美育功能。

三、運用迷人的節奏訓練

節奏是音樂語言的三要素之一，在音樂中起著核心作用。在我們自然界中到處存在著音樂，到處存在節奏。如，鳥叫聲，流水聲，敲門聲……這些大自然的韻律都能給藝術家帶來創作靈感。同樣，如果課堂上能恰當地運用節奏練習，會使學生積淀音樂素養的同時帶來創作上的靈感。

“鼓”是非洲音樂的靈魂，非洲人通過錯綜復雜和變幻多端的節奏創作出了風格迥異的迷人鼓樂。筆者在教學“非洲音樂”欣賞時就運用了大量的節奏練習。根據非洲鼓樂的特點，對學生進行節奏練習。先后把學生分成四組，分別打了一組節奏，再自由組合變幻出不同的節奏。這樣一來，學生們非常感興趣，還提出了自己獨特的想法：“可以組成自己的打擊樂隊，用我們日常生活中常見的器皿”。這樣的想法既獨特又新奇！節奏練習不僅激發了學生學習非洲音樂的興趣，也拓展了學生的思維，培養了學生的創作能力，活躍了整個課堂氣氛！

音樂素養范文第2篇

一、提高音樂教師自身的修養，充分發揮教師的示范表演作用

做一個敬業愛崗的好音樂教師，必須摯愛自己所從事的工作、愛學生，還應具有較高的素質教育理論水平，要有扎實的專業素養和一專多能的本領。職業學校的音樂老師不僅要能歌善舞，還要對主要音樂家的生平事跡，對經典藝術作品的創作背景及其在音樂史上的地位等很多方面也切實掌握，在音樂欣賞方面，要能擴大學生音樂視野，發展他們形象思維和欣賞分析能力，這就要求教師首先要開拓視野，廣泛涉獵，挖掘作品的深層內涵。此外，對指揮、創作、配器等技能也應有所選擇地掌握。音樂教師還既是教師，又應該是演員。

二、情感教學是全面提高學生音樂素養的先導

教育家蘇霍林斯基在他的美育論述中強調指出：“藝術教育首先內涵著扣人心弦的講話藝術，沒有話語，就不能接近音樂這個了解感情最細膩的境界。”音樂本身是一種情感語言，教師要讓學生懂得這種情感語言，正確感覺和理解音樂的內涵，就需要有生動精煉的語言，扣人心弦，引人入勝，象磁鐵一樣吸引住學生的心。音樂是情感藝術，情感藝術是學生思想品德教育的基礎。教學中的情感陶冶是通過學生復雜的情感體驗實現的，而音樂對人的情感陶冶是一種潛移默化的過程。一節音樂課，利用包含熱愛祖國和熱愛家鄉情感的歌曲，通過音樂作品的鮮明的藝術形象，調動學生內心情感上的共鳴，感受音樂、理解音樂，用音樂這把鑰匙去開學生情感的大門，以情感人，以美育人，在潛移默化中激發學生的美好感情，從而培養出美好的情操和健康的審美觀，樹立高尚的道德、遠大的理想，成為全面發展的新人。

三、通過音樂欣賞課幫助學生樹立正確的人生觀和價值觀

音樂欣賞教學是實施美育的重要手段，是培養學生德智體美勞，全面貫徹發展教育方針的重要組成部分。音樂欣賞教育對青少年思維力、創造力潛能的激發，以及對事物的認識能力和意志力等方面有著極其良好的促進作用。從音樂審美體驗中獲得了真善美。

四、豐富的音樂課外活動的開展能夠促進學生優秀品德的養成

音樂教育不僅在課堂上，而且還要延續到課外音樂活動。尤其針對職業學校的學生，課外音樂活動既是課堂活動的延續，也是發現、培養和造就音樂人才的好園地。課外活動的形式應多種多樣，可以有目的、有步驟地組織文藝會演，舉辦校園歌手賽，音樂故事演講，詩歌朗誦音樂會，音樂欣賞會，課前一歌等。這樣既可豐富和活躍校園文化生活，培養學生的審美能力，提高學生的藝術素養，陶冶學生的情操，而且在活動中還可發現和培養人才。還可以根據學生對某一方面的興趣的特長，組織音樂興趣小組，如舞蹈隊、合唱隊、樂器隊，這些興趣小組在教師的指導下，定時間、定地點開展活動。多種形式的課外活動，可以培養學生音樂表演能力，激發他們學習音樂的興趣，促進教學質量的進一步提高;還可以促進學生的智力發展，推動其他學科的學習等。也為將來的就業奠定了很好的基礎。

五、加強音樂素養教育，挖掘創造思維能力

音樂課不單純是教學生唱歌，學生還要看、要聽、要動。要讓學生充分地感受音樂、鑒賞音樂、表現音樂、創造音樂。教師要鼓勵學生大膽參與，破除學生對音樂的神秘感，使學生對音樂感到十分親切，在多聽、多唱、多想、多做、多動中進行音樂的學習和創造。音樂教育的本質是審美教育。音樂教學應該是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程。在教學中，要強調學生的情感體驗，把音樂基礎知識和音樂技能的學習，有機地滲透在音樂藝術的審美體驗之中。還有音樂與相關文化的聯系，力求做到歌、舞、樂、戲、畫的結合，激發學生的興趣，教學中，教師要注意多種藝術的綜合。

六、把器樂引進課堂，培養學生的良好意志品質

著名音樂教育心理學家詹姆士?墨塞爾說過：“器樂教學可以說是通往更好體驗音樂的橋梁，事實上它本身就是一個廣泛的音樂學習領域。”把器樂引進課堂，不僅豐富了教學內容，而且還開闊了學生的音樂視野，學生在學習樂器過程中要手腦并用，且必須高度集中注意力。為了獲得某種樂器的演奏技能，必然要付出艱辛的勞動。在教學過程中，學生情緒最高、興趣最濃的就是開始階段。他們剛一接觸樂器，感到新鮮神秘，帶著一種好奇心來學，當他們學習一段時間后，好奇感逐漸淡薄，有的同學對學器樂感到索然無味，還有的同學甚至表現出厭煩感。這時，教師就要根據學生爭強好勝的心理，采用形象、直觀、靈活多樣的訓練方法，寓教于游戲、律動、表演等學生喜聞樂見、易于接受的活動之中，讓他們在課堂上邊唱、邊奏、邊表演，使他們的好勝心，表現欲得到了滿足。同時也培養了他們持之以恒、不怕苦的意志品質。器樂的技能訓練是一個枯燥無味的學習過程，在教學過程中，老師要引導他們克服種種困難，提高演奏水平。這樣，學生在技能掌握的過程中，不僅養成了自覺學習的好習慣，而且增強了學生敢于面對困難、勇于戰勝困難的信心和決心，培養了毅力，鍛煉了意志，具有了良好的意志品質。

總之，音樂教師要關注學生對音樂的興趣、愛好、情感、參與態度與程度，用發展的眼光看學生，對學生多鼓勵、贊賞，激發學生的興趣和積極性，只有做到這些音樂課才能更好的促進學生音樂藝術素養的發展。從而才能真正達到音樂教育的最終目的。作為音樂教師，應該跟上時代前進的步伐，轉變教育思想觀念，積極探索有效的音樂教育教學方法，投入到創新中去，大膽實踐和探索，去尋求一種全新的適合自身及學生特點的教學之路，這樣就一定能培養出具有創新與創造能力的學生。

【參考文獻】

[1]王敬娜．《音樂課中培養學生的音樂素養》．

[2]郭永波．《淺談如何培養學生的音樂素質》．《戲劇之家》．2009年3月第3期．

[3]段艷霞．《淺談職業學校培養學生音樂素養的方法》．

[4]楊雪藝．《淺談音樂教學中學生創新素質的培養》．

音樂素養范文第3篇

一、電子琴合奏提高小學生音樂素養

一是合奏課可以培養小學生豐富的內心情感世界，使學生充滿愛心，同情心，關心身邊的一事一物并在音樂中體現，養成富有責任心與道德感的習慣。例如，《我有一只小羊羔》，彈奏時要求有強烈愛心與責任心的體現，若沒有這樣親切溫柔的情感，把樂曲彈成兇巴巴的，定讓人大跌眼鏡。二是合奏課可以培養集體觀、大局觀、合作觀。彈奏電子琴合奏就像踢足球，講究的是配合，講究的是集體觀大局觀。如果單槍匹馬表現個性，絕對是個人主義影響了全局。三是合奏課曲目廣泛，有中華民族的經典樂曲，有外國流行的名曲，能“移風易俗”，了解多元文化。四是電子琴合奏可以讓同學們樂觀向上，養成了能經歷成功失敗的平常心，快樂成長。

二、在電子琴合奏中應該注意的六個合奏原則

第一，挑選生源原則。要訓練一個頗有規模的電子琴合奏班，生源很關鍵。我挑選的學生要求:(1)音準、節奏感、樂感好，這是要挑選出的學生的首要條件。(2)有彈奏基礎，最好有學過鍵盤樂器，那么學生對觸鍵、運指、跳、連、斷奏都會有清晰的概念。(3)對電子琴豐富的功能較熟悉，這樣在排練曲目中，效率就提高了。如果沒達到以上三點尤其前兩點要求、則會訓練成效低、影響合奏效果。第二，確定聲部人選的原則。小學各年級學生彈奏水平參差不齊，電子琴班不可能每個學生都達八、九級水平，或都是初學者。出于對電子琴熱愛，被選上的學生要使他們對自己的彈奏能力都有進一步提高，我要求他們不出差錯地進行演奏訓練，提高他們對作品的興趣。第三，合奏的最基本、最重要的原則———要有合奏精神。團體協作，步伐一致、平等友愛、進步團結。聲部定好后，一般不去變，鼓勵他們課后熟悉其他聲部，但這原則在每一次排練中要貫徹始終。從單聲部到多聲部、從一個人到全班使每聲部成員看指揮，步伐一致中以彈好自己聲部為己任，以合奏聲音平衡為天職。要使成員牢記:一個完好的合奏，肯定是你中有我，我中有你，缺一不可，都很重要。每個成員要精誠合作，共同進步，千萬不可單槍匹馬開足音量，壓過其他聲部，因為那樣效果肯定是單一，不豐滿，乏味的。彈奏中尤其要告誡旋律聲部同學切不可為了炫耀自己開滿音量，不顧其他聲部，一邊倒。因為這樣的組合效果肯定是低質量的，會使同學陷入學習的誤區:合奏曲成單聲部作品，交響曲成旋律歌曲，電子琴合奏成為只有右手彈奏!實踐這個原則中應強調看指揮用心去彈奏，用心去聆聽作品，使同學們全身心都滲入音樂中，全身心地興奮投入，半點馬虎不得。讓他們學會做學問，追求美、追求藝術的嚴速學風。第四，創造性原則。發揮學生主動性，創造性、自覺地為樂曲聲部使用不同音色節奏、實踐的前提是在老師的樂曲處理指導下自由地發揮創造力，鼓勵他們多實踐，能自己選音色、創造節奏為歌曲服務。這個方面同學們有各自特點，可以嘗試地選擇其中好的，在非常熟悉曲子中，嘗試一新組合新體驗。它往往有新發現，好的保存之。但這個嘗試適可而止，忌走極端!合奏最主要目的還是為歌曲內容服務，用心歌唱。一切技巧與內容是統一的，離開了曲子，都成無本之木，無源之水了。第五，歌唱性的原則。要求同學在追求美、表現音樂中整個身心歌唱地演奏。這個原則也是學習音樂者的初衷和目的。給同學們排練曲子中，我強調歌曲的內容、情感、風格，發揮同學的想象，調動班級同學的不同音樂情緒:歡快、抒情、低沉、跳躍……整個身心歌唱、整個身心地投入，耳、眼、手、腳、全身動起來。同學們在排練古今中外不同曲目中，接觸不同情感，運用不同手段，在表現音樂中全身心感受音樂帶來的樂趣。在努力學習、表現和創造音樂中，他們的音樂情感會自然地流露，音樂創造的遐思會自由地飛翔。第六，小學生年齡特點的原則。前五原則與學生的心理、生理都密切相關，小學生以形象思維為主，好奇、好動、模仿力強，宜直觀教學、興趣體驗、求新創造。生動活潑的教學形式和情感豐富、藝術形象鮮明的作品容易感染小學生。

音樂素養范文第4篇

那么，如何充實音樂課堂教學，提升學生的音樂素養，應該是基礎教育階段音樂教師思考的現實問題。

一、從感受與鑒賞中體驗美

《全日制義務教育音樂課程標準》中明確提出“音樂教育以審美為核心，主要作用于人的情感世界”，而且“以音樂審美為核心的基本理念應貫穿于音樂教學的全過程，在潛移默化中培養學生美好的情操，健全的人格。”倡導從“音樂表現要素、音樂情緒情感、音樂體裁與形式、音樂風格與流派”等四個方面感受與體驗音樂作品。如，在學習莫扎特的歌曲《渴望春天》時，教師可讓學生看歌詞聽錄音，分析作品主題，了解莫扎特的故事，從而引出古典樂派，這樣既形象又簡便。另外，通過欣賞歌曲《山歌好比春江水》、《眾人劃槳開大船》、《茉莉花》等民歌時，教師可以向學生介紹民歌的分類――山歌、號子、小調。這樣既達到了讓學生鑒賞與感受音樂的目的，也介紹了音樂的體裁、形式、風格和流派，從而也免于部分音樂教師看到課本中大師的交響樂、協奏曲等作品就跳過去的尷尬。

二、加強音樂創作教學，促使學生主動參與不斷創新

音樂教學的內容可謂是豐富多彩，它包含著唱歌、律動、欣賞、節奏、旋律寫作等方面的內容。教師可以采用不同的內容對學生進行音樂教育。而節奏創作、旋律改編、即興歌舞、創編歌詞等，能充分發揮學生的主觀感能動作用，讓學生來充分感受音樂和表現音樂。

1．結合歌曲進行歌詞創作

學生像海綿般的吸收新知識，每次聽到的詞句經過大腦儲存后，就想找機會來應用，有的學生能很輕松地把學到的詞句靈活運用，讓我們意想不到。歌詞的創作是要學生馬上反應的，在不改變歌曲旋律的基礎上，運用代換詞的方法，要求學生用新詞句代換。這種辦法不僅培養了學生的創作能力，也訓練了學生的靈敏度、思維力和學生即興發揮的才能。這種辦法不僅調動了學生創作的興趣和熱情，同時也增強了學生學習的勇氣和創作的自信心。有的同學雖然曲調把握得不夠準確，可歌詞卻編得朗朗上口。學生創編歌詞的興趣遠遠超過你教他去學習一首新歌。他們不是為學會別人的東西而高興，而是為自己創作出來的作品而感到自豪和滿足。

2．結合身體律動，加強音樂創作教學

動,是學生表達自己對音樂感受和理解的最直接，最喜愛的方式，在音樂課上，給學生創造動的機會，讓他們用自己喜歡的動作來表達自己對歌、樂曲的理解，充分利用他們好動的特點，動靜結合，通過動激發他們對音樂的興趣，引導他們加深對音樂形象的聯想和對樂曲的理解,在參與中得到愉悅和美的感受,這也正如著名音樂教育家柯達伊所說：“任何音樂理念都可以轉化成身體律動，而某一身體律動也可以相對的轉化成音樂。”

三、圖、講、演結合，誘發欣賞興趣

音樂素養范文第5篇

一、聽覺素養能力是基本的技能

聽覺素養能力對于音樂藝術專業的學生來說，是最基本的技能。高職音樂教育探索一個具有實效性的聽覺素養培訓模式，具有積極的意義。對于一線教學教師而言，學生聽覺素養的培養是一項艱苦的工程，因此，海南軟件職業技術學院音樂教研室專門開展了對學生音樂聽覺素養培養的研究，通過理論與實踐研究，以期獲得一個全新的聽覺素養訓練理念，在日常的教育教學中加以實踐與完善，以期建立有效的聽覺訓練課程體系，促進學生音樂素養的提高。

二、聽覺素養課程建設的重要性

高職院校課程建設是一個系統的工程，加強高職學院藝術教育工作，是當前全面推進藝術類學生全面發展的一項重要任務，要大力發展高職院校藝術教育，首先要構建面向藝術類學生技能培養的課程體系，這是十分關鍵的。各個地方的教育各具風格與特色，建設適合的課程建設方案具有現實的意義。海南軟件職業技術學院音樂教研室通過對聽覺素養課程體系的建設過程，開展對聽覺素養訓練方法的探索、選取訓練內容，開展學生課外藝術活動等實踐研究與探討，直至形成一個符合時展需求、高效的、全新的實施方案。建成符合學生基本能力程度的藝術教育課程體系，對全面提高藝術類學生教學質量和人才培養質量，有著現實而深遠的意義。

三、學生聽覺素養培養的思考

（一）順應時展潮流，開拓創新培養渠道對于學生的聽覺素養的培養，從來就是音樂教育十分重視的基本功訓練。尤其是一些做得比較好的優秀高職院校，經驗豐富，效果理想。但是隨著時代的進步發展，信息技術的廣泛應用，新媒體的方便與快捷，我們在學生聽覺素養的培養上的研究也不能止步不前，而是要順應時展潮流，符合學生需求。對于一些有優秀教學經驗的音樂教學要學習與借鑒，對于一些新的手段與方法要敢于嘗試，開拓創新，創造新的途徑。聽覺素養是音樂藝術專業人才的先決條件，擁有良好的聽覺能力，可以提高學生音樂欣賞的能力，增強學生的音樂創作能力，為未來的音樂技能型人才培養奠定基礎。因此，在時展的大背景下，我們要從追求實效性出發，更新觀念，開拓創新培養渠道，嘗試新的手段與工具，滿足學生的實際需求，促進學生的聽覺素養真正有效的提高。

（二）精心開設實訓課程對于高職院校來說，課堂教學是培養與訓練的主要地點。課程的開設效果好壞直接影響了學生的能力發展。先前一些觀念，并沒有深入研究學生的實際情況，只是照搬別人的方案，對于聽覺素養培養的可行性并沒有具體實際的研究。因此，我們需要進行改進，使之既符合學生發展需要，又方便在學?，F有條件下開設課程的需要。重新制定新的訓練音樂類學生聽覺素養的教學內容，要綜合考慮科學性、實效性與可持續發展的要求，同時還要綜合考慮當前多媒體技術的發展，網絡資源的廣泛應用，學生獲取信息的速度與效率，學生的興趣愛好的變化等，適應其發展的需求。伴隨著學生的學習自主性意識逐漸加強，興趣和愛好逐步發展與變化直至逐漸穩定，聽覺素養訓練的著重點要有所側重，要發展變化，綜合考慮多方面的因素選擇最佳的培訓素材，例如：目前海南軟件職業技術學院藝術傳媒系開始增設《真音模唱》課程，出發點就是著眼于學生聽覺素養的培養與訓練需求，從教學效果上來看學生的聽覺辨析能力有明顯提高，學生逐漸掌握了傾聽的技巧，模仿學習能力加強了，學生對音樂的鑒賞能力也提高了。

（三）利用信息技術工具的增強教學實效性科技技術的發展為音樂教學提供了諸多有利的條件。大眾媒體的方便、快捷、高效，都是時展的饋贈。我們沒有理由不使用他們來促進我們的教學，我們要緊跟時展的步伐，化高科技手段作為教學的工具，利用網絡、電視、移動信息平臺的多媒體教學媒介，發揮其形式活潑、趣味性強、感染力強、符合大眾審美觀等優點，切實有效地傳遞知識，增強學生的能力，提高教學實效性。因此，要完善教學設施，配備多功能的演出大廳，為學生的實踐提供良好的舞臺，各類教學用具與專業教室要滿足基本的需求，引進專業教師，加強硬件與軟件設備建設。