前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇裝飾色彩范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發(fā)現(xiàn)更多的寫作思路和靈感。

裝飾色彩范文第1篇

一件陶瓷藝術(shù)作品首先映入人們眼簾的是它的光與色，正是這種色彩使人的心理感情產(chǎn)生多種不同的效應(yīng)，凡是有造詣的藝術(shù)家在創(chuàng)作自己的作品時，總要考慮色彩的配置與色調(diào)的處理。

我國陶瓷裝飾色彩有著悠遠的歷史，從新石器時代的彩陶到宋代的紅綠彩，元明清各代的青花，大明五彩以及現(xiàn)代陶藝中的五光十色，由于沒有被物象的固有色所束縛，留給人們一種寓意深厚的藝術(shù)享受。

走進紅綠彩的世界，你會感覺到非常的熱烈而喜慶，主調(diào)是紅、綠色是次，搭配起來色調(diào)鮮艷，具有濃郁的東方民族特色，配置上對比也很強烈，再輔以苦綠、古紫、薄黃，使作品的色彩震撼力強烈。朱樂耕教授就充分利用了紅綠彩的視覺效果，配以靈動的嬰戲圖，使整個的畫面充滿著勃勃生機與活力，令人百看不厭、回味無窮。

古彩也是一種色彩比較明快的釉上五彩，它是在瓷的素胎上，用多種色料繪畫紋樣，第二次入低溫爐中烘燒而成，古彩萌發(fā)于宋代紅綠彩，到了明代和清代前期，特別是明代嘉靖、萬歷朝和清代康熙朝，古彩瓷畫在中國藝苑中大展英姿、大放異彩。

已故教授施于人的古彩瓷畫，富于色相美。他認為古彩裝飾技法適宜表現(xiàn)自己的藝術(shù)情趣，古彩那種具有玻璃質(zhì)感的硬朗筆觸，鮮亮透澈的瓷質(zhì)感，以及大紅大綠的喜慶色彩，濃烈的氛圍，能恰到好處地撞擊現(xiàn)代人對生命力度的審美追求。筆者曾有幸欣賞到施于人老師的一件力作《百花》瓷盤，不論是盛開的花朵，還是枝莖，甚至葉片的輪廓，都用紅色表現(xiàn)，葉片的紅色廓線中，則用綠彩填飾，在構(gòu)圖中又采用花大于葉的方法，以突出百花的麗姿。盡管整個裝飾畫面只用了紅綠兩色，但在色料組合中，注意了主次與呼應(yīng)，依然顯得流耀含映、容光四照。傳統(tǒng)名瓷青花，曾被外國人譯成“藍天與白云”。

在色彩上更是獨樹一幟，它是一種單色彩繪，藍給人以鮮明、高雅、瑩澈之感，它溶合于釉質(zhì)中，透露在光潤的瓷面，青花色彩在陶瓷藝人匠心獨運下，達到了萬變不失其真，萬變不失其神的境界，其雅俗共賞的民族特色，充分體現(xiàn)了東方韻味，使許多外國友人對中國的青花倍加青睞，充滿神往，日本人就被秦錫麟大師開創(chuàng)的現(xiàn)代民間青花藝術(shù)瓷所折服。

秦錫麟大師的青花作品《蘆葦深處》造型奇特，采用國畫大寫意手法，分三層構(gòu)圖置景，巧妙利用青花特色，生動形象地描繪秋天蘆葦深處的沉靜與熱鬧，作品青白相間、動靜相宜、色彩素雅、氣韻生動，堪稱上乘之作，充分詮釋了青花的韻味，青花的美感，陶瓷色彩的旋律是多么優(yōu)雅而怡人！

色彩的表現(xiàn)力是十分豐富的，由于人們文化程度、年齡、性別等條件的不同，對色彩的喜好與運用不同，人們對色彩有著天然的敏感性，通過色彩的綻放，可以渲染出意境與情調(diào)，色彩作為一種主要的視覺語言，可以表現(xiàn)人類的感情與意識，充分運用色彩語言來賦予陶瓷作品藝術(shù)生命。直至今日，陶瓷的彩繪裝飾手法已達到空前的繁榮，青花瓷、釉里紅瓷、青花斗彩瓷、新彩瓷、粉彩瓷、色釉瓷及色釉綜合裝飾瓷等多種多樣，陶瓷美術(shù)工作者們充分利用自己的聰明才智，豐富著陶瓷裝飾技藝。如果我們把陶瓷作品中的線條比作骨骼的話，那么色彩就是附在骨骼外表的肌膚，所以，色彩在陶瓷裝飾中有著至關(guān)重要的地位。

裝飾色彩范文第2篇

【關(guān)鍵詞】色彩；裝飾畫；視覺感受

在視覺藝術(shù)中.色彩是最重要的藝術(shù)語言之一。色彩起著先聲奪人的作用。無論是在現(xiàn)實中還是在藝術(shù)中.色彩都扮演著特別重要的角色。

我們可以從構(gòu)圖、色彩、形象、材料幾個方面研究裝飾畫，其中色彩在裝飾畫中占據(jù)重要地位。它是不受任何空間，繪制對象本身的限制，充分發(fā)揮主觀性從實際作用出發(fā)，客體服務(wù)主體通過不斷的變換，對比，夸張等表現(xiàn)形式來帶到裝飾的效果。

一、裝飾畫的概述

（一）裝飾畫的特性。裝飾畫是一個獨立的藝術(shù)門類，裝飾畫有它獨特的語言和詞匯。

現(xiàn)代裝飾畫，是受現(xiàn)代繪畫和現(xiàn)代設(shè)計理論及實踐影響而產(chǎn)生的特定藝術(shù)形式。作品的一切因素都為著建造一個視覺美感的世界。裝飾畫應(yīng)該具有“天然”的裝飾性。要像安樂椅一樣，讓人們?nèi)バ菹ⅰ?/p>

（二）裝飾畫的法則。獨立于色彩世界的黑白裝飾畫，其特征是以黑白為基準，有自己的法則、規(guī)律和奧妙。用其之理，知白守黑，對比和諧是它的特殊要求。

創(chuàng)作黑白裝飾畫應(yīng)十分注意黑白的反差。黑的分量、塊面的輕重、水平的對比、以及軟硬、尖鈍、角圓等，切忌反差模糊。如黑白灰巧設(shè)處理得當，就不會產(chǎn)生主次混雜凌亂、累贅骯臟的感覺。

由于黑色有收縮不透氣性，所以當畫面黑塊面大時，就會產(chǎn)生沉悶、生硬的感覺；而應(yīng)用了大塊白時，由于“白”有擴張、發(fā)射的趨向，所以，需借助于灰面來調(diào)和抑制畫面的空虛，從而求得簡練、響亮、和諧的視覺效果。

（三）裝飾畫的形式和構(gòu)成。裝飾畫的形式美，是為了表達所采取的審美方式和方法。形式美是服務(wù)于內(nèi)容的。裝飾畫常常不是一種形式，而是由多種形式組合構(gòu)成的綜合形態(tài)。

形式又服從于主題。裝飾畫的形式更顯得重要，甚至形式就是內(nèi)容。由于它的裝飾詞匯和語言的存在，抽象美的表現(xiàn)形式?jīng)Q定了黑白裝飾畫不盡的創(chuàng)造美，而超越客觀去強烈追求美。多樣統(tǒng)一的整體美；對稱、均衡、節(jié)奏、比例的形式美；對比和諧的規(guī)律美，都是黑白裝飾畫組合美的要素。我們利用這些美的原理給以調(diào)整、分配、轉(zhuǎn)化和過渡等手段使對立產(chǎn)生統(tǒng)一的整體美。

對比可以使局部與局部之間，造成比較突現(xiàn)自己的個性。

調(diào)和則是使各自的個性服帖、統(tǒng)一在完整的審美體中。

平衡是自然界的規(guī)律，失衡則會帶來危機。不論是對稱或不對稱的矛盾運動中，都存在統(tǒng)一的平衡狀態(tài)。平衡是構(gòu)圖美的要素，尤其是形式美構(gòu)成的重要因

節(jié)奏產(chǎn)生音韻，裝飾畫也是這樣。它通過色、線、塊、點、形的組合排列產(chǎn)生反復(fù)的變化。重疊、轉(zhuǎn)換、對比等手段引出輕快、激昂、沉寂等自覺和心理效應(yīng)。裝飾畫的韻律產(chǎn)生，主要來自空間的占有。

秩序就是尋求新的、有利于開拓發(fā)展的“變革”造型，就是新秩序。沒有秩序就是失去功能，產(chǎn)生混亂。有序的重新組合、排列所產(chǎn)生新的物質(zhì)結(jié)構(gòu)，就是新的造型。以點為例，序列的點可以使人感知線，點的大小序列產(chǎn)生不同方向、遠近連續(xù)的點。

二、裝飾畫的色彩

（一）色彩的基本原理。色彩是裝飾繪畫藝術(shù)的要素之一。裝飾畫的色彩構(gòu)成，是指畫面色調(diào)組合關(guān)系，色彩相互關(guān)系，色彩的比率、位置面積大小，色彩的明度、純度、冷暖，色彩的對比與和諧等。色彩對于事物的表現(xiàn)能力有著其他形式無法比擬的超強效果。在我們生活里，色彩無處不在，它是構(gòu)成我們生活環(huán)境的重要組成部分。

1.色彩對比。當兩色或兩種以上的色并置時，色彩間必然出現(xiàn)差別現(xiàn)象，這種差異即色彩對比。我們把它分為色相對比、明度對比、純度對比。

色相對比：色相是色彩屬性上的對比，它是不同色并置時，色相之間的差別形成的對比。

明度對比：明度對比是色彩屬性上的對比，因每一種顏色都有自己的明度，將兩種以上不同的色彩并置時，明者更明，暗者更暗。

純度對比：純度對比具有相對性，純度是指色彩的單一程度，也叫色彩的飽和度。

2.冷曖對比。冷暖對比可分強對比、弱對比、中對比，冷曖傾向越明顯。對比越強，刺激力越強。紅色與黃色并置，黃色有冷的趨向，黃色與藍色并置，藍色趨曖。

（二）裝飾畫的色彩特征。在色彩的運用上，設(shè)計一幅裝飾畫，裝飾性色彩在畫面中占有很重要的地位，為了滿足各種各樣的環(huán)境色彩對裝飾畫色彩的要求，在裝飾畫的設(shè)計中不允許出現(xiàn)對色彩的偏愛性，對色彩的偏愛指揮導(dǎo)致表現(xiàn)裝飾意味的狹隘，至有時不僅不會給裝飾畫錦上添花，反而會成為敗筆，從而降低了裝飾效果，影響了裝飾的意義。在裝飾性繪畫中，可以出現(xiàn)對色彩的偏愛，也可以有作者的色彩風格，允許作者運用自己喜愛的顏色來表達作者的主觀感受，在裝飾性繪畫中，也有運用裝飾性色彩的，但不論怎樣，色彩都是為作者的藝術(shù)觀念服務(wù)的，例如原始派的代表人物，法國畫家亨利?盧梭的《熱帶森林》就是運用了裝飾性色彩的例子，畫面是一個原始而茂密的森林、綠樹、紅草、白花、黃花色彩艷麗。一條大河靜靜地流淌，一群紅鳥悠閑地活動著，所有這一切使畫面生機勃勃，充滿活力。畫面雅拙樸實，層次分明，線條簡潔概括，色彩鮮艷，對比強烈，傳達出作者力求表現(xiàn)的樸素、恬美、直接的印象。

參考文獻

[1] 馬一平.色彩[M].重慶：西南師范大學出版社，2000年版.

[2] 戴瑞.裝飾畫（高等藝術(shù)院校系列教材）[M].長沙：湖南美術(shù)出版社，2003年版.

[3] 沈黎明.裝飾畫與色彩構(gòu)成[M].上海：中國紡織大學出版社.

裝飾色彩范文第3篇

關(guān)鍵詞： 裝飾色彩 創(chuàng)新教學 教學效果

色彩構(gòu)成教學的目的是使學生了解和掌握色彩構(gòu)成的基本規(guī)律，在實際教學和工作中恰當?shù)刂v授色彩知識，以應(yīng)用于實踐。圖案的色彩課教學雖然僅一章內(nèi)容，但涉及面廣，具體可操作的構(gòu)成練習較多，難以取舍；作業(yè)設(shè)計制作起來精細耗時；加之課時緊張等因素的制約，往往是意猶未盡地匆匆完成教學。如何能省時、高效而又愉快地完成教學任務(wù)是我在教學中樂于思索的一個問題。通過學習新課程理念與創(chuàng)新開展教學活動，我能放開手腳，大膽嘗試，效果顯著。既能有效地引導(dǎo)學生在理性認識、感性認識及應(yīng)用中扎實有序地得到提高，又能解決教學中的難題，為我的教學思路開啟了一扇心窗。

一、搜集直觀圖片，豐富感性認識

圖案的色彩變化作用在心理和感觀上有許多規(guī)律和現(xiàn)象。這些規(guī)律現(xiàn)象對感覺、知覺、情感、思維上的反應(yīng)相對比較抽象，需要充分調(diào)動學生的想象力和思維能力，才能被理解和吸收。在教學中運用貼切的例子或圖片資料來配合知識的講解，遠比枯燥的文字語言敘述易于接受，而且會形成較深刻的印象，為進一步的學習豐富感性認識。這些圖片資料主要有：設(shè)計直觀教具，積累資料圖片，搜集作業(yè)范畫。

1.設(shè)計制作直觀教具。凡是能作用于視覺形成對比的色彩規(guī)律都可以設(shè)計制作成簡便易用的教具。如色彩的膨脹與收縮、前進與后退，色彩的三要素，色彩的錯覺、軟硬、冷暖、樸實與華麗，等等，了解規(guī)律可以一目了然。我將直徑相同、顏色不同的十個圓片貼置在同一黑紙板上，憑直覺區(qū)分出這些圓片有的看上去比較大，有的看上去比較小，來講解色彩的膨脹與收縮；用在圓片上繪制的色相環(huán)做成陀螺，旋轉(zhuǎn)后觀察色彩的混合；用彩色卡紙折成瓦棱貼在黑板上觀察光線對色彩的影響，有光照的一側(cè)色彩明亮艷麗，背光的一側(cè)色彩灰暗深重，看上去非常直觀明了。這些現(xiàn)象許多色彩基礎(chǔ)的書中都有敘述，但語言的描述遠不如親眼所見印象深刻，易感興趣。將它們長期保存，不斷完善，循環(huán)課使用，是很得力的教具。

2.積累資料圖片。搜集整理古今中外的有關(guān)圖案色彩教學的資料圖片。將這些圖片復(fù)印、拍照，或掃描、刻碟做成資料集，做好文字介紹。主要有古今中外傳統(tǒng)圖案、近現(xiàn)代圖案色彩的運用優(yōu)秀作品、民間色彩、自然色彩，以及人工色彩的變化、繪畫中裝飾色彩的運用等資料。如：欣賞藝術(shù)大師凡高的作品，可以強烈地感受到繪畫作品中色彩的裝飾性，《向日葵》用明快的夸張進行裝飾，《咖啡館之夜》用大色塊的對比進行裝飾，《播種》用絕對的黑白進行裝飾，創(chuàng)造了一個絢麗多彩、熠熠發(fā)光的色彩世界；少數(shù)民族服飾、生活器皿中幾何圖案的運用、色彩的搭配；現(xiàn)代圖案的造型創(chuàng)意與色彩創(chuàng)新運用，等等。圖案的色彩變化雖然姿態(tài)萬千，但是有其規(guī)律可循。欣賞優(yōu)秀的圖案色彩及應(yīng)用的作品無疑會直接受到先進思想和理念的啟發(fā)，有利于豐富感觀并進一步地應(yīng)用于自己的作業(yè)設(shè)計和今后的實踐應(yīng)用中。

3.搜集作業(yè)范畫。積累保存以往學生的優(yōu)秀作業(yè)。學生們對老生的作業(yè)倍感親切，原以為可望而不可及的設(shè)計作業(yè)，在樣板作業(yè)的帶動下便可以大膽地體現(xiàn)自己的思想了，既可以引導(dǎo)學生見賢思齊，又可以樹立做得更好、更強的自信心，激發(fā)學生的學習興趣。這些作業(yè)圖片在教學中不斷地整理、充實、更新、完善，隨時都可以把學生優(yōu)秀的作業(yè)搜集在冊，既方便了教學，又鼓勵了學生。十五年的美術(shù)教學積累形成了寶貴而豐富的教學范畫資料，同時也是教學反思、改進教學的直接素材。

二、精講基礎(chǔ)知識，增強理論修養(yǎng)

依托教材，關(guān)于圖案的色彩教學內(nèi)容都是較基礎(chǔ)的，擴展開來這些規(guī)律現(xiàn)象都可以有更深層的理論，學生必須把主干的概念和基本規(guī)律掌握，才有可能內(nèi)化成自己的知識和經(jīng)驗。因此，教師除認真?zhèn)湔n外，還要簡明深刻地使學生從感性認識逐漸上升到理性認識。例如：講明度基調(diào)的內(nèi)容時，各種調(diào)式的組合是個教學難點，名稱接近，極易混淆。組織學生預(yù)習，鼓勵試講和補充，后教師細致講解：在黑板上根據(jù)明暗的強弱和對比的差度歸納繪制成簡圖，結(jié)合明度基調(diào)九畫面的范畫，演繹推算出九個畫面的調(diào)式。待學生基本掌握，打亂舉例順序，辨認識別，鞏固他們對基礎(chǔ)內(nèi)容的消化和吸收，以備設(shè)計應(yīng)用。

精講基礎(chǔ)知識要做到：知識準確，教學內(nèi)容條理清晰，語言簡練，善于啟發(fā)學生主動思考，切忌教師注入式的講解。在教師設(shè)置的問題鏈中，學生既學會了思考，又養(yǎng)成了良好的思維習慣，教學難點不但易于突破，而且能促進學生對色彩理論的重視和興趣，增強學生的理論修養(yǎng)。

三、精心設(shè)計布置典型的作業(yè)訓練

圖案的色彩變化規(guī)律性、綜合性、應(yīng)用性強。可操作的作業(yè)練習內(nèi)容也很豐富，受課時的制約，學生只能是蜻蜓點水式地欣賞、了解，而無暇設(shè)計、制作所涉及的諸多色彩構(gòu)成的作業(yè)。因此在教學中我把可操作的典型作業(yè)先分類，再分給每位同學不同的作業(yè)內(nèi)容，難易搭配，盡可能地將各種變化規(guī)律在作業(yè)中進行鞏固練習，消化理解，掌握應(yīng)用。根據(jù)學生人數(shù)，要求每生做兩幅作業(yè)，盡量不重復(fù)，尺寸統(tǒng)一，內(nèi)容表達形式新穎，突出作業(yè)類別的典型特征，繪制細致干凈。這樣在教師精心設(shè)計布置的作業(yè)訓練中，學生產(chǎn)生興趣和使命感，促進相互交流，鞏固基礎(chǔ)知識的掌握。同時面貌規(guī)律不一的圖案的色彩作業(yè)也為上講評總結(jié)課做好了準備。

四、集中進行作業(yè)展示講評

期末將優(yōu)秀作業(yè)進行展示和講評。各色的作業(yè)涵蓋了圖案色彩基礎(chǔ)的各個方面，像一套色彩構(gòu)成的范畫，再逐一地講解每幅作品所代表的變化規(guī)律，能進一步地鞏固基礎(chǔ)知識的掌握，感受色彩應(yīng)用的無窮樂趣。借此總結(jié)優(yōu)缺的同時也可以公開、公正地給學生進行成績評定。在學生的作業(yè)中，我欣喜地看到同學們已掌握了所學，并能將平面、寫生色彩等相關(guān)的知識綜合地加以應(yīng)用。學生設(shè)計創(chuàng)作公益廣告，用黃色調(diào)表現(xiàn)沙漠干枯炎熱、用深藍色明度漸變襯托輕盈的羽毛、用制作機理模仿巖石上的浮雕，主觀地應(yīng)用圖案色彩得到了鍛煉。構(gòu)思精心，設(shè)計新穎，規(guī)律表達典型，繪制認真，體現(xiàn)樂于學習、相互切磋的學習氛圍。將新穎別致的作業(yè)在櫥窗中進行展示，或向有關(guān)刊物投稿，或參加相關(guān)的比賽活動，那是種期待成功的愿望。展示講評階段較大限度地調(diào)動了學生學習的積極性，達到了教學的目的，取得了良好的教學效果。

五、提供展示平臺，加強應(yīng)用訓練

圖案的色彩應(yīng)用廣泛，加上電腦美術(shù)的不斷普及，掌握了色彩應(yīng)用的規(guī)律，盡情地感受色彩的魅力。

“生活即教育”是人民教育家陶行知教育思想的核心，應(yīng)用美術(shù)就更應(yīng)該與實際生活緊密地結(jié)合起來。學生扎實的專業(yè)基本功，在校園文化建設(shè)，藝術(shù)節(jié)活動，小學、幼兒園檢查活動中得以展示。如在為學校會議室制作沙盤，從研究平面圖紙、比例尺縮放、選擇材質(zhì)、規(guī)劃街道、制作樓房模型、色彩設(shè)計搭配、環(huán)境美化、模擬假山樹木、設(shè)置燈光等一系列的過程中，雖然在做一些輔助工作，但受益匪淺。看著幾位教師主創(chuàng)、學生參與完成精致而壯觀的學校微縮景觀，他們有一種成就感和自豪感，并在實際應(yīng)用中積累了豐富的經(jīng)驗。

鍛煉學生的色彩表達能力還要不放過小的細節(jié)，如校運動會各班檢閱的班牌，定期地出版的團刊、宣傳板報、校園招貼、路標設(shè)計，甚至小學教學掛圖和頭飾制作也必須講究色彩的搭配。幼兒園的室內(nèi)外墻壁畫、黑板報、校園文化建設(shè)、校園藝術(shù)節(jié)時裝、道具；布置園地，盡可能地提供空間讓同學們都得到適當?shù)腻憻挘箤W生的能力得到實實在在的提高。

通過圖案色彩課教學的探究，我們找到了適合師范美術(shù)專業(yè)教學的方法，解決了教學中曾存在的困難，省時、高效、愉快地完成了教學任務(wù)，達到了預(yù)想的教學效果，并深深地感受到：美，無處不在，色彩不但創(chuàng)造了一個令人賞心悅目的色彩世界，而且深刻地表現(xiàn)出了用形象和語言無法表達的東西，創(chuàng)造了一個引人入勝的新的藝術(shù)天地。

參考文獻：

［1］伊頓.色彩藝術(shù).上海人民美術(shù)出版社，1987，5.

裝飾色彩范文第4篇

在中西繪畫歷史中，裝飾性繪畫是極為重要的組成部分，如西方藝術(shù)大師克里姆特、馬蒂斯、梵高，東方藝術(shù)巨匠丁紹光等都在裝飾畫的色彩處理與表現(xiàn)方面取得了巨大的成功。本文參考一些杰出藝術(shù)作品來分析與考察中外裝飾化藝術(shù)中的色彩特點與表現(xiàn)的魅力，闡明色彩在藝術(shù)表現(xiàn)中的能量與創(chuàng)作發(fā)揮中的巨大可能性。

東方裝飾性藝術(shù)形式多樣，其中最富有裝飾意味特征的畫種是工筆重彩畫，現(xiàn)代工筆重彩畫始于二十世紀八十年代初期，延續(xù)至今已近三十年的歷程，它重新高舉以敦煌壁畫為代表的中國民間重彩表現(xiàn)的旗幟，力求重振漢唐雄風，恢復(fù)色彩特有的表現(xiàn)力。它充分利用現(xiàn)代色彩、材質(zhì)等方面的特長交織而成的視覺美感，極大地強化了繪畫的本質(zhì)特征，豐富了工筆繪畫的表現(xiàn)語言和意象營造。中國繪畫所使用的顏色主要是赭石、朱膘、石青、石綠、朱砂、白粉以及少量的間色，這些單純濃厚的顏色勻凈平涂，使畫面單純明快、富麗堂皇，具有強烈的裝飾效果。

畫家為了表現(xiàn)某種題材，為了審美形式的要求，將某些色彩加以夸張和想象變化，以形成裝飾性的效果。中國工筆重彩畫便是巧妙使用這些顏色而創(chuàng)造出的優(yōu)美的藝術(shù)之花。裝飾色彩是純化的自然界的色彩，是視覺與知覺的統(tǒng)一，是把個人的主觀色彩表現(xiàn)與傳統(tǒng)的色彩觀、現(xiàn)代色彩相互構(gòu)成的組合。裝飾化色彩是主觀的、浪漫的、象征的、自由的、非理性的、濃烈的。裝飾色彩拒絕模仿自然的光與色，而是把光、色作為主觀創(chuàng)造性的要素，強調(diào)色彩的獨立表現(xiàn)，大膽夸張色彩，如“紅眉綠眼”、“墨荷朱竹”等。作為具有獨立個性與藝術(shù)觀念的藝術(shù)家，對色彩的表現(xiàn)是不依賴于現(xiàn)實中的客觀色彩，而是強調(diào)自己的主觀意愿，反映自己的審美觀的，藝術(shù)家更多考慮的是如何運用更理想化、個性化的色彩才能最充分地表達出自己的思想感情。創(chuàng)作過程中，藝術(shù)創(chuàng)作的形象已不再是現(xiàn)實生活中純客觀的再現(xiàn)，而是滲透著畫家的審美情感，他們帶著情感的眼睛去觀察自然，筆下是一片自由、主觀、情感化的世界，是一片因心而造的世界，因之可見，審美情感是審美意象產(chǎn)生的關(guān)鍵。畫家的情感直接參與對象的選擇和創(chuàng)造，對自己有價值的東西吸取或改造以達表現(xiàn)自我情感的意象。那些對別人作品表面模仿的畫家，追隨的是別人意象的影子，擱置了自己的真性情，像畫匠一般，不能產(chǎn)生動人的藝術(shù)作品。

在藝術(shù)創(chuàng)作中，畫家往往通過奇思妙想的主觀化表現(xiàn)，使畫面更具情境、意趣，給觀賞者更強烈的視覺沖擊力。

出于客觀表現(xiàn)對象給予畫家的獨特感受，這種感受是畫家的原始沖動，是如何設(shè)計色彩的一根主線，作畫時的著色始終順著這根主線去展開思考。為了準確而強烈地表達某種感受，畫家在描繪的過程中，舍真求變，活用顏色，求“不似之似”。

克里姆特便是這樣一位以強烈主觀處理而成的華麗的裝飾風格色彩來表達內(nèi)心創(chuàng)作沖動的藝術(shù)家。他對色彩的天才化處理在其代表作《吻》中表現(xiàn)得尤為突出。正如德尼所說：

色彩的自由處理，是不受真實局限的藝術(shù)形象，是把自然移植到智慧與想象的領(lǐng)域之中。那些色彩就像樂曲中的樂音一樣，讓我們直接感受到一種審美的情感。

絢爛閃耀的色彩，奔放的表達是克里姆特藝術(shù)感人至深之處，畢加索說過：“顏色，猶如面貌，能表現(xiàn)感情的波動。”克里姆特作品中的色彩便是如此煥發(fā)著神奇的魅力，引領(lǐng)著觀賞者進入美妙的藝術(shù)境界。

更主要的意圖是通過改變顏色處理使整個畫面色調(diào)和諧統(tǒng)一。通過取自于內(nèi)心的色彩感受的組織安排，構(gòu)成一定的裝飾美感。畫家對整個畫面的色彩或加強、或減弱、或?qū)Ρ取⒒蜻_到和諧的處理，都是為了畫面色調(diào)的需要。這種色調(diào)處理不僅基于客觀所見的固有色，更取決于畫家對色彩的藝術(shù)感受和經(jīng)驗、心理認識、對色彩空間變化的理解以及色彩的對立與統(tǒng)一在調(diào)色中的可變性。自然世界里存在著許多引感的自然色彩，但此時此刻的自然色彩并非裝飾色彩，只是物的形和色，即為物體的客觀呈現(xiàn)狀態(tài)。而來自于藝術(shù)家內(nèi)心的色彩是充滿情感的。心中的色彩是眼中自然色彩在人腦中的能動反映，“情以物興”、“物以情觀”，以心中的色彩感受來藝術(shù)化處理客觀物象的自然色彩形態(tài)才能產(chǎn)生真摯感人的審美情感，達到主客體相互融合、物我合一的境界。

裝飾色彩從心靈意識出發(fā)，排除自然物象的客觀表現(xiàn)，作本質(zhì)的心靈感應(yīng)。形與色之間因意的表現(xiàn)需要而牽連、交錯、朦朧乃至“得意忘形”，正如馬蒂斯所說“為了畫面的需要，必須將形與色夸張”。中國古代畫家張?zhí)岢龅摹巴鈳熢旎械眯脑础痹诳死约拌蟾摺ⅠR蒂斯、高更、康定斯基等西方繪畫大師的藝術(shù)實踐中都得到了極好的印證，他們以個性化的色彩表達使人動情，以自己真實流露出的內(nèi)在情感色彩賦予筆墨，讓色彩以本身的力量深深地打動觀者、感染觀眾。

色彩它猶如音樂，即使在完全抽象的情況下也能產(chǎn)生強大的感染力。中西方的裝飾化藝術(shù)是色彩極富創(chuàng)造性發(fā)揮的優(yōu)秀極好的舞臺，在中西方的藝術(shù)史中均涌現(xiàn)出一批以天才之筆描繪色彩的藝術(shù)大師，豐富了藝術(shù)史的整個畫面。

藝術(shù)探索之路是無止境的，分析色彩塑造在當今及未來繪畫領(lǐng)域里的杰出表現(xiàn)并不斷挖掘其潛在的能量是十分必要的，是推進中西藝術(shù)、促進其革新的有效途徑。

參考文獻

[1] 文金揚.繪畫色彩學[M].山東人民出版社，1982.

[2] 何政廣，曾長生.世界名畫家全集?克里姆特[M].河北教育出版社，2005.

裝飾色彩范文第5篇

關(guān)鍵詞：古彩色彩五色觀

在色彩紛呈的民族傳統(tǒng)藝術(shù)盛宴中，你會為眼前的古彩作品駐足品賞嗎？即或是遠處的一敝，也會喚起你的一些聯(lián)想，細細品味有種似曾相識的感覺，周身透著文化的韻味，腦海中閃現(xiàn)著中國京劇臉譜、民間版畫、或者想到中國傳統(tǒng)的大紅棉襖綠棉褲著裝，傳統(tǒng)建筑故宮……。沉浸在這讓人感悟迷戀的色彩中，盡情地體味暢想。此刻的你早已被古彩濃郁的民族氣息傳統(tǒng)，質(zhì)樸的色彩魅力所感染。

追根溯源，古彩以其特有的姿態(tài)，呈現(xiàn)出一種濃郁的傳統(tǒng)民族氣質(zhì)和審美取向。古彩在陶瓷裝飾中，屬于釉上彩。古彩又名康熙五彩，起源于明代，成熟于康熙時期，其多樣的紋樣形式，豐富的創(chuàng)作題材，成熟的五彩裝飾工藝，成就了五彩最輝煌燦爛的發(fā)展，同樣康熙五彩裝飾風格也成為中華民族近代陶瓷色彩裝飾的一個典范。

康熙五彩是在大明五彩的基礎(chǔ)上繼承和發(fā)展而來的，我們知道大明五彩的彩料有紅、綠、黃、紫，加上青花燒成后的藍色，稱為五彩。康熙五彩在大明五彩的基礎(chǔ)上逐步走向成熟，發(fā)明了釉上藍彩和黑彩。這兩種彩的發(fā)b和使用，不僅工藝上更加方便，且使得整個畫面中有了深色調(diào)的藍彩和黑彩，使色彩對比更顯得和諧、沉穩(wěn)。康熙五彩，實際上不只是五色，有紅、綠、紫、藍、黃、白、黑、金。大明五彩青花的沉靜幽妍與礬紅的艷麗明快相得益彰，構(gòu)成一種大富大貴、春滿人間的藝術(shù)意境。而這種審美特征在康熙五彩上也得到了一定的延續(xù)。同時康熙五彩色彩品種也得到逐步的完善，第一是釉上的藍彩代替了釉下的青花，明代使用青花，而康熙卻用了藍彩。第二是五彩上出現(xiàn)了墨彩，比較精細的五彩上出現(xiàn)了金彩，這兩種彩在明代時是沒有的，墨彩在繪畫中多用于樹干、鞋、帽、胡須等。這些在明代中都使用紅彩、紫彩。第三個方面康熙比較盛行無藍色的五彩，用紅黃綠紫黑也叫五彩。第四個方面是康熙五彩品種復(fù)雜多樣，部分保留青花五彩，一般作為仿明五彩使用。康熙五彩色彩的豐富和完善，為古彩色彩裝飾風格的形成提供了一個更為豐富的創(chuàng)作空間。成為古彩裝飾走向成熟的一個必不可少的因數(shù)之一。

古彩的色彩運用是中國民族色彩審美觀的一個寫照。我們可以從中國民族色彩的特點來認識了解古彩中的色彩。人類對色彩的認知是從原始蒙昧階段開始，不同民族和國家經(jīng)過漫長歷史發(fā)展過程的積淀和凝聚，形成自己的一種傳統(tǒng)的審美習慣。中華民族在色彩審美上最顯著的特點之一就是受陰陽五行學說的影響極大。中國的五色觀念深入人心，以至于我國人民世世代代都對這幾個顏色十分推崇，經(jīng)過研究調(diào)查表明，中華民族色彩愛好的順序為：赤、黃、青、白。如果再加上一個黑，則正是五行學說的“五色”體系。在我國黑色自古以來因其表面樸素優(yōu)雅的意境而受到青睞，紅色，作為喜慶、幸福的象征，黃色從唐以后便成為最高貴色――皇室專用色；青色，是人們普遍運用的一種顏色。五色審美觀到了唐宋時期就已經(jīng)發(fā)展成熟，各種藝術(shù)形式中無不可見五色審美觀的運用。古彩基本上也是利用五色來創(chuàng)作的，它的色彩的運用符合中國的五色審美觀，這也是古彩在當時如此受歡迎的原因之一。

在中國五色觀影響下的古彩，有著明朗鮮艷的視覺，濃厚民間風格。而具有著自身獨有的美感。“美在大紅大綠，妙于古香古色”景德鎮(zhèn)陶瓷學院張志安教授，在1956年春節(jié)，給古彩班寫過的這副對聯(lián)絕妙地概括了古彩的藝術(shù)特色。古彩中凝聚著色彩裝飾藝術(shù)形式美的諸多法則，在一定程度上反映了我們民族的色彩審美意愿和欣賞尺度，而且我們以現(xiàn)代色彩學的角度來分析古彩的色彩，仍然覺得它具有一定的深度。我們從現(xiàn)存的古彩作品中可以發(fā)現(xiàn)，在古彩所使用的紅、綠、紫、藍、黃、白、黑、金這幾種的顏色中，紅――綠、藍――金、紫――黃、黑――白，包含著幾組對比色的運用。它們相互對比，交替使用，組成了變幻莫測豐富艷麗的色彩世界。難道這幾組補色的運用是巧合嗎？筆者認為古人很早就發(fā)現(xiàn)了補色能夠互相映襯的視覺殘像規(guī)律，而將其運用在藝術(shù)作品中造成了強烈的色彩對比，給人以極其鮮明的色彩感染力，體現(xiàn)了中國人的色彩智慧。如中國傳統(tǒng)配色中就有“紅間綠，花簇簇。紅配綠，一塊玉”的說法。而且在這幾組色彩的運用中，采用了幾種手法，一為冷暖對比，畫面色彩有冷有暖，對比穿插；二為明度對比；三為純度對比，雖然古彩的整體的色彩裝飾風格是熱鬧喜慶，明快活躍，它所采用的色彩純度大部分都比較高，但是它的純度對比也毫不含糊，紅得純正，綠得深沉，黃得明快，黑得剛勁；四為面積對比，古彩作品會注意到色彩運用的面積，一般以一兩種色為主，以其他色為輔，烘托出豐富的畫面效果。五是透明度對比，古彩的幾種顏色中，紅與黑色是油料，水料有不透明的金和透明的綠、黃、紫、藍。透明的水料有一種協(xié)調(diào)作用，它使深沉濃艷的顏色透著輕松、淡雅的顏色帶著菀猓透明的水料與純正鮮艷的紅色、剛勁油亮的黑色相交叉，整體的面畫因其搭配顯得輕松而又沉穩(wěn)。六是利用黑、白、金作為中性色使畫面色彩趨于統(tǒng)一協(xié)調(diào)。盡管中國傳統(tǒng)五行色彩學與西方現(xiàn)代色彩學不能等同，但是在認知色彩方面卻是不謀而合的，配色原理上有著異曲同工之效。