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一、音樂課件在課堂中運用的優點
1.根據學生心理特點增強教學效果、創設教學情境,適當運用多媒體教學
增強教學效果、創設教學情境可以營造一個良好的學習氛圍,不但可以調動孩子們欣賞音樂的積極性,激發孩子們的學習熱忱,教學效果也能有所提高。如上課時讓學生伴著音樂走進教室,在一個音樂環境中進入到教學里來。孩子們在感受音樂的過程中,情緒因心境而制約,情緒受到影響。所以,我們在學習音樂的過程中應該營造出孩子們感興趣、容易接受的學習氛圍。學生們對音樂要素的感受通過有趣的畫面,動聽的聲音來對大腦的直接映像所造成。因此,聲像圖文結合在一起的多媒體教學手段可以調動起學生的主觀性,激發學生的學習興趣,連教學效果也會大幅提升。
2.激發孩子們的學習興趣,調動起孩子們的學習主動性
傳統的音樂教學欣賞課里,老師放磁帶錄音或者演奏(唱),學生對這種單一的形式感到單調和枯燥,導致學生注意力不集中,欣賞音樂的過程中也顯得比較被動。然而通過富有動感的影像、文字、音樂、圖片等信息,調動學生學習的主動性與積極性,引導學生去主動感受音樂的情緒、力度與速度。在欣賞音樂時學生仿佛身臨其境,能夠充分進行想象,聯想,從而激發起學生強烈的創造欲和表現欲。
3.中小學音樂在教授傳統音樂時需要計算機多媒體的輔助技術
傳統的音樂教學是“老師教,學生學”。音樂課堂中計算機多媒體的融入,可以激發潛在的學習思維能力,例如欣賞小提琴協奏曲《梁祝》時,以老師的講解為主,“全曲欣賞”和“分段聽”的方式十分枯燥乏味,學生毫無學習興趣可言。然而使用現代多媒體之后,在音樂課堂上,我先給學生看一些視頻讓大家選出合適的音樂主題填充,再通過圖片文字等引導學生分段聆聽,分析音樂要素。在多媒體的現代手段輔助下,學生的學習興趣得到了大大的提高。
4.多媒體準確的把音色和體裁表現出來
音樂稱為聲音的藝術,所以在音樂課堂上尤為重要。用唱歌來舉例,人的聲音可以分為男聲、女聲、童聲,從音區劃分可以分為女高音、女中音和女低音、男高音、男低音和男中音,由于性別,音域的不同無法完全模仿示范。又比如《保衛黃河》、《走向復興》等輪唱、合唱歌曲,老師是無法表現出輪唱的此起彼伏、合唱當中聲部的協和。想要準確地去表現音樂的音色和體裁只有通過多媒體教學,音樂形象才能準確的表現出來。
5.增長孩子們的見識,使視野更加開闊
中學音樂教材里,音樂欣賞的內容涉及廣泛。比如說在欣賞《雷鳴電閃波爾卡》等器樂作品時,牽涉到西洋交響樂或者中國的民族管弦樂等。欣賞這些音樂作品的最佳效果就是運用多媒體。只有通過視頻,孩子們才能夠把這個音樂中的形象,樂隊演奏的規模,指揮風格,音色特點,樂器使用及等準確的分析判斷。
6.教學質量和效率的提升
多媒體的使用可以根據音樂教學需要的內容、環節、目的從各個角度運用多媒體教學設備。讓教學內容與多媒體自然的銜接的在一起,加深教學內容的理解和記憶。調動起學生的學習積極性,最大限度的參與到教學活動中來,提高教學的質量與效率。
二、多媒體教學在音樂課堂中所存在的一些問題
1.多媒體課件容易主次顛倒
有的老師喜歡過多的運用多媒體,因此,課堂的教學內容被忽略。他們對課件過分渲染,只追求好看,多媒體用全面而動感的形式表現,過多使用音頻和視頻資源,忽略了課堂教學的根本核心,把真正教學內容掩蓋,分散了學生的注意力,宣兵奪主。讓這節課只有娛樂性而缺乏實效性。
2.音樂課堂上,師生之間的互動少
在整個音樂教學中,師生之間的相互溝通、互相影響,是一個至關重要的環節。有的老師希望讓孩子們盡可能多的接受知識,就在多媒體課件中盲目的擴大知識點和信息量,忽略了學生在課堂上與老師之間的互動、讓學生無法積極思考和主動參與。
3.非專業課件制作人員,普遍課件質量不高
在音樂課堂中,用傳統的教學手段在實際的教學過程中,有很多不能解決的問題。如果音樂課堂里能用直觀的、簡單的、實物的方法解決,多媒體教學課件就不需要了。因此,制作多媒體課件得看有沒有這個必要性。課件的布局設計和質量都是直接影響多媒體教學的一個重要的因素。現在,很多老師沒有接受過專門多媒體課件制作的培訓,因此,他們沒能把多媒體很好的運用,只是把傳統意義上的板書搬到了多媒體課件上來,實質并沒有發生改變。
三、制作課件的幾個要點
1.引用的資源要適量、恰當
在制作音樂課件中無論是氣氛的渲染、用創設情境來導入課題、難點突破、重點突出、內容的延生與拓展、能力與知識的訓練、鞏固總結等,引用資源都需適量,課題重點突出,資料不能堆積太多。
2.音樂課件制作設計需有趣味性
教學活動原本是很艱難,但使用了多媒體課件便充滿了活力。多媒體的感染力和吸引力,使孩子們的求知欲更加的強烈。以此來提高教學的質量達到教學的目的。
3.合理的結構
明確目的、緊扣每個環節、步驟要清楚,課件操作要簡單、效果要顯著、為求教學效果最佳,需選擇與教學內容相適合的媒體。
4.準確的定位;需全面分析教材,再進行定位
[關鍵詞] 多媒體音樂課件;前期準備;階梯式教學;內容分類;錄播同用
《義務教育音樂課程標準》中明確提出:“以信息技術為代表的現代教育技術極大地擴展了音樂教學的容量,豐富了教學手段和教學資源,在音樂教育中有著廣闊的應用前景,教師應努力掌握現代信息技術,利用其視聽結合、聲像一體、形象性強、信息量大、資源寬廣等優點為教學服務。”[1] 因此,如何制作出好的音樂多媒體課件,成為實現高效音樂課堂教學的重要研究內容。
一、課件制作的前期準備
首先,在導入音樂新課時,經常需要一些合適的音效素材,如各種鳥鳴蟲啼、動物人聲、小橋流水、樂器音色、自然界的各種聲響等,還需要各種圖片素材,如自然風光、地理圖文、民族特色、民俗風貌、動畫城堡、卡通人物等,還可以準備一些有意思的故事視頻,用來激發孩子們的學習興趣。然后,在新課教學及律動教學時,教師可適時插入一些知識性的題材,如音樂歌舞片段、風土人情簡介以及音樂主題的展示與欣賞等,以促進學生學習動力。在創新教學環節時,需要利用各種圖片進行引導,激發學生的想象力與創作欲望。在拓展教學時,可加入名曲欣賞等內容拓寬學生視野……。其間,需要根據課堂各設計環節的需求,對收集的各種素材進行歸納整理,分類存放。當教師需要使用時,可及時地根據教學環節設計的需要,從相應的環節素材資源庫中找到合適的內容,用來編輯和制作音樂課件,并做到隨時可用、手到擒來。
二、 階梯式教學方法
根據小學生的心理特點、發展過程及認知規律,《小學音樂課程標準》將音樂學習劃分為低、中、高段,以逐步提升W生的音樂能力和素養。
1.低段教學,直觀展示
低年級學生的思維方式主要以形象思維為主,他們活潑好動,模仿能力強,對一切事物充滿了好奇。俄國教育學家烏申斯基指出:兒童是用形式、聲音、色彩和感覺思維的。在小學音樂課堂教學中應充分利用多媒體直觀形象、生動活潑,不受時間、空間限制等特點,積極調動學生的感覺器官去獲取知識,激發學生的學習興趣。如在執教《小青蛙找家》一課時,在我制作的音樂課件中,首先插入小青蛙找家的故事視頻,生動再現了小青蛙找媽媽的過程,讓學生了解小青蛙從蝌蚪變成青蛙的成長過程,同時,又讓他們充分感受到小青蛙找家的迫切心情。之后,利用電子白板的功能,設置出當學生讀出一種節奏,就能讓一只小青蛙回到家的場景界面,引導學生進入節奏教學情境,告訴他們“如果你們能讀出這些節奏,就能幫小青蛙們找到自己的家了”。為之后的歌曲教學打好鋪墊,使學生們能夠輕松學會演唱此歌。最后,拋磚引玉,以一段學生表演小青蛙跳舞的舞蹈,激發他們的表演欲望,讓他們自由、自主地用自己的肢體語言表達對《小青蛙找家》這首歌曲的喜愛,且歌且舞,器樂伴奏,將課堂教學推向高峰。
2.中高段教學,簡化難度
高段的學生已經初步形成抽象邏輯思維方式,他們喜歡自主探索、理解記憶、主動掌握、獲取信息。因此,針對中、高段學生的學習特點,在制作課件時,需考慮到學生的需求,循序漸進地將學習資料一一展示,以拓展學生的視野,并幫助他們區分重、難點,逐一攻克,理清學習脈絡,促進學生創造能力的發揮。在《老爺爺趕鵝》一課中,我在課件中再現了老爺爺趕鵝進城的動畫場景,以此激發學生的學習興趣,再利用錄音軟件將歌曲中X X X X Ⅹ│0 X X X 0│的節奏,配上模仿大白鵝的叫聲,讓同學們攻克節奏難點,讓學生模仿大白鵝搖擺走路的樣子,充分感受大白鵝的可愛形象,這樣再學習這首歌就可以做到化難為簡了。
三、內容分類式方法
1.內容分類要明確,界面設計要清晰
課件設計時,應將教學內容素材按不同的情景、特性和屬性分門別類,在界面中清晰展示出來。在教學《小紅帽》一課時,我將課件界面設計成一個游戲路線圖,包括起點(小紅帽的家)、途中點1(大灰狼的攔截)、途中點2(獵人的幫忙環節)和終點(外婆家), 分別用線性圖標和導航圖示標示出來,并在各點處設計出相應的樹狀菜單,將內容分成若干類,然后依照類別逐一使用。如在“起點”處的菜單中設計了動畫故事導入,范唱引入情境;途中點1的菜單中設計了幾種節奏訓練(歌曲學習中極易出錯的幾種節奏型),并以大灰狼的各個謊言作為關卡,讓學生一個個予以攻克,并在攻克后給予鮮花與掌聲的鼓勵;途中點2的菜單中亦包括學唱歌曲環節,情感處理,創編舞蹈進行拓展;終點處的菜單中編輯有救出外婆,懲罰大灰狼的激動場景。
2.教學思路要清晰,課件流向要合理
每一堂課的教學內容、教學目標、教學重難點、教學設計都是不同的。作為課件設計者,應對課程內容和教學過程安排十分熟悉和領會透徹,根據教學需要,理清教學思路。在把握教學目標和大綱要求的基礎上,精心設計教學環節,合理安排各教學環節之間的銜接,然后有機地從內容類別中調取不同的素材,展開多媒體教學,從而達到提升教學效果,打造高效課堂的目的。
3.內容取用要簡易,界面操作要人性化
任何一個多媒體課件在使用時,都是一次人機交互應用的過程,因此在設計課件時,要充分考慮使用者的內心感受,講求界面操作的人性化,使資料調取簡單快速。通常情況下,我們可將內容的不同類別以按鈕的形式設置于課件的主界面上,然后根據教學需要,再將教學各環節做成相應的按鈕,鏈接相應的內容類別,操作者可以通過任意點擊按鈕,隨機進入各主題進行使用,并設置返回按鈕,隨時返回主界面。此外,我們還可根據教學需求,設置相應的菜單、導航、跳過、提示等便捷操作方式,使課件運用更加人性化,操作更簡單易行。
4.注重課件美化,提高教學質量
為了使課件更加引人入勝,取得更好的教學效果,我們還可以根據需要對不同類別的內容進行適當的美化加工。如在設計《對鮮花》一課時,我們運用PPT美化大師軟件,先以歌詞內容為載體,設計出風格統一的、以各種鮮花為背景主題的界面,吸引學生的注意力,再由不同的鮮花圖文引出不同的樂段,讓他們通過欣賞歌曲加深對鮮花的印象,接著在歌表演中讓學生設計各種動作展現花的美麗,使他們身臨其境,陶醉于鮮花美景之中。
四、錄播同用方法
在音樂多媒體課件制作中插入一個錄播同用的環節,讓學生參與其中,可以大大激發和提高學生的學習積極性和創新能力。錄播同用,即將學生的聲音、形態、個性表演等通過MIDI、數碼相機、攝像機、掃描儀等設備采集音源、D像,然后通過多媒體設備展現出來。學生可以親自參與到制作過程中,并即刻欣賞到自己創作的成品,同時及時發現不足并加以改進,使他們在滿足創作欲望的同時,享受創新成功的成就感。例如在欣賞《森林水車》之后,我再次以森林早晨為主題進行拓展教學,引導學生想象森林的早晨有哪些聲音出現,讓學生大膽模仿,展現自己所熟知的聲音,并利用錄播軟件進行錄制,與此同時,將大家表演時的形體、動作、姿態通過攝像機一起錄制完成,最后配上學生自行選擇的適合主題的圖片作為背景效果圖,利用繪聲繪影軟件合成作品。隨后即刻播放,學生不僅可以欣賞到自己創作的森林的早晨,還能及時發現哪些地方需要改進。錄播同用時,一方面,教師也可以根據教學需求,將學生自己創編樂段,利用MIDI軟件或合成器將音樂簡單制作出來,讓學生聽聽效果,激發學生的創作激情。另一方面,還可以讓學生用手機將班級律動或情境表演拍攝下來,利用多媒體平臺再現實景,激發學生的創作原動力。
參考文獻
[1]李靜.多媒體在小學音樂課中的“適度”應用[J].音樂時空,2015,(11):184-186.
[2]小學音樂新課程標準[M].人民教育出版社,2013.
【關鍵詞】音樂唱歌課 教師修養 教學方法
【中圖分類號】G622 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674-4810(2014)11-0159-01
唱歌教學是中小學音樂教學的重要內容,它不僅是培養學生音樂感受力和唱歌基本能力的有效手段,而且對學生浸潤美的熏陶、提高藝術修養起著非常重要的作用。但現實情況卻是:學生喜歡音樂、卻不喜歡上音樂課,學生喜歡唱流行歌曲、卻不愿意唱校園歌曲、教材歌曲,并且這種現象有逐漸從高年級段向低年級段蔓延的趨勢。要想改變如此現狀,作為一線的音樂教師應該怎樣辦?
一 提高教師自身修養,以個人魅力影響學生
音樂教師是音樂教學活動中的主導因素,其素質的高低直接影響著教學效果。在教學活動中,教師的一舉手一投足都會引起學生的注意。人常說,“榜樣的作用是無窮的。”這就要求教師“打鐵先要自身硬”,除了加強師德修養、真心關愛學生外,還要在專業技能上不斷提高,使學生真正從心里佩服老師,接納老師。比如范唱,教師范唱的質量直接影響學生是否喜歡所學的歌曲,因此,教師要求學生唱好的歌,自己必須首先唱好。激發學生學習歌曲的強烈愿望。
二 采取有效手段激發學生對作品的喜愛
興趣是學習的內在動力,所以教師在實際的教學活動中要采用多種手段引導學生喜愛作品。
1.從有趣的導入上激發學生喜愛作品
導入是一節課的開端,它的效果直接決定著整節課的成敗。好動、好玩是兒童的天性,求知欲、好奇心強是他們的特點。根據這些,我在教學中常常運用游戲導入法、謎語導入法、故事導入法、多媒體課件導入法、創設情境導入法等。
如教唱《火車開啦》一歌時,筆者當司機,讓幾名學生當乘客,隨著歌曲《火車開啦》的錄音,玩起了“開火車”的游戲。這樣就激發了學生的興趣,為整節課奠定了基礎。
2.從聆聽、欣賞中引導學生喜愛作品
很多歌曲都有一定的意境,教師在教這些歌曲時,要根據歌曲內容創設一定的情境,引導學生感受歌曲的意境、欣賞歌曲的美,從而喜歡歌曲,為學好歌曲做準備。
三 用形象化、直觀化的教學方法使基本技能不再枯燥
唱好歌曲首先掌握歌曲的音高、節奏、力度、速度等要素。在教學中教師切記不要把它上成專業課,使課堂枯燥無味。教師可在教學中以“深入淺出”為指導思想,以形象化、生動化教學語言為教學工具。如在教學生唱音高時,我用高低起伏的手勢把抽象的音高轉化為看得見、摸得者的形象;又在教附點音符時,我讓學生做雙腳次序落地的動作,他們一下子就明白了過來。
四 采用多種形式保持學生的唱歌熱情
歌曲的演唱形式有對唱、輪唱、領唱與齊唱、合唱等。通過齊唱、對唱、輪唱、合唱既可以進一步使歌曲演唱形式多樣化,又可以強化并延展學生音樂學習的興趣,并且讓每一位學生都有一個表現機會。教師要在教學中根據作品內容,適當地對歌曲的演唱形式加以選擇。
五 采用恰當的課堂評價方式
每個學生的氣質、性格、興趣、愛好都千差萬別,音樂能力也有高有低。如演唱同樣的一首歌曲,演唱能力強的學生往往能在節奏與音準都正確的基礎上能“聲情并茂”地演唱;演唱能力一般的學生也能基本完成歌曲的表現;而對于演唱能力較差的學生來說,可能就“五音不全”一唱就跑調。
【關鍵詞】 多種方式;鑒賞;教學研究
【中圖分類號】G62.23 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089(2015)15-000-01
音樂是情感的產物,小學音樂教育作為素質教育實施的重要陣地,教師要帶領學生盡情徜徉在音樂的殿堂,感受音樂的魅力。而音樂之美在于能與人類的情感產生共鳴,而人類的世界又是豐富的,所以音樂之美也是多樣的。
一、喚醒審美情趣,獲得審美體驗
音樂的可賞之處在于它有美的地方,因此,若想讓學生學會賞曲,則需讓他們學會發現美,這就需要教師將學生的審美情趣喚醒。在音樂的教學中,教師要培養學生發現美的意識,讓學生知道怎樣去尋找音樂之美。教師可以通過一些優美的文字和圖片對學生進行引導,以便讓學生領悟美。
以《花兒與少年》為例,單單是曲子的名字,就使人感到一襲明媚的陽光正照在自己身上。美麗的花兒,活潑純潔的少年少女,趁著陽春之際,唱著歡快的歌兒,蹦蹦跳跳來賞花。教師在教學生這首歌時,先讓學生對歌詞理解通透,這是因為歌詞是感情的牽引,可以讓學生尋找到歌曲的美點。由于學生年齡較小,對于歌曲詞中的一些隱喻無法理解,所以,教師在教歌曲的時候,應當向學生講述歌詞的隱喻。如《花兒與少年》這首歌曲中的詞“人間英俊的是少年,少年是人間的春天……阿妹是紅牡丹,阿哥是人間的春天”。教師在講述這首歌時,應當向學生解釋詞的隱喻,解釋花兒和春天是希望和美好的象征,而這首歌將少年和少女比喻為春天與紅牡丹,象征少年少女是人間的希望和美好。運用這種方式授課,可以喚醒學生美的情趣,并獲得審美體驗。
二、運用審美規律,獲得音樂情感
想象和聯想可以有效引領學生,讓他們領會樂曲中的情感和意境。所以,教師在音樂鑒賞教學中,應當讓學生運用自己的想象來感受曲中的意境,從而將人類本該擁有的靈性催生出來,進而使學生的藝術審美情感得到升華。
《月光下的鳳尾竹》是傣族名歌,這首歌曲將傣族的淳樸自然及本民族的格調展露無遺。教師在教這首歌曲時,可以用不含有歌詞的曲子。為了讓學生發揮想象,教師可以使用PPT給學生播放一些傣族美麗的圖片,并附帶音樂。這首曲子聽的時候,就像一個清靈可愛的傣族姑娘沐浴在月光之下,吹著動聽的葫蘆絲。姑娘所吹的曲子中含著些許青澀的情意,帶著一絲若隱若現的幸福。姑娘是在思念某個少年,那少年英俊爽朗,而此時,少年則站在不遠處偷偷地聽姑娘吹葫蘆絲。這個畫面優美,青澀,靈動。教師可以讓學生閉目,聽者曲子,想象曲子的畫面,最后再將PPT播放給學生感受,讓他們的想象更加深刻。
三、運用視頻影像,感悟音樂內涵
有美感,才有可欣賞的地方,教師在進行音樂鑒賞指導時,應當充分運用審美知覺的規律,讓學生的全身感官都參與到對美的欣賞中,并感受音樂各方面的美,從而讓學生將一整首歌曲理解通透。只有運用這種方式,才能讓學生把握好音樂的整體情緒,才能更理解音樂的風格和內涵,從而對音樂的整體有所知覺。
以《七子之歌――澳門》為例,在教這首歌時,教師可以先介紹這首歌的來歷和歷史背景,讓學生學會理性的感受歌曲中的內容和情緒。《七子之歌――澳門》是《澳門歲月》的主題曲,為了讓學生感受到那種愛國情懷,教師可以為學生播放《澳門歲月》這部紀錄片,并讓學生明白曲中的情感。讓學生了解歌曲中的“母親”指的是中國,澳門就像中國的孩子,它曾是被他國掠奪的中國國土,經三百年后回到中國母親的懷抱中。每個地方的民俗、民風及民族靈魂是不相同的,盡管澳門被奪,但掠奪者無法將那種民族的靈魂改變,澳門流淌著中國的血液,擁有中國的靈魂,因此,它一直期盼著能回到原本的位置上。這是歌詞“但是他們擄去的是我的肉體,你依然保管我內心的靈魂”最本質的意思。運用這種方式,可以將學生的全部情感調動,讓學生獲得音樂情感。
四、舞蹈表演結合,加深音樂理解
肢體動作可以將樂曲中的美感表現出來,舞者或編舞者在編排舞蹈時,必然會對曲子中的風格、情感有所了解。活潑好動是小學生的天性,因此,為了讓學生通過肢體動作體會到曲中的意思,也讓學生的天性釋放出來,運用舞蹈教學是個不錯的選擇。
以《鈴兒響叮當》為例,這首歌很歡快,經常被認作是圣誕歌曲。這首歌歡快、和樂,其舞蹈動作的跳躍次數很多。教師在教生舞蹈時,應當盡量讓學生以動作表現出曲中的歡樂,并為學生渲染一下氣氛,讓學生將圣誕節想象成中國的新年,從而清晰學生的感覺。
總而言之,教師在教學生鑒賞歌曲時,首先要將學生的審美情感喚醒、運用審美規律讓學生獲得音樂情感、運用視頻和影像讓學生感悟音樂的內涵、并能結合舞蹈動作,不斷提高學生的音樂素養,構建高效課堂。
參考文獻
關鍵詞:柯達伊教學法;小學音樂;合唱;曲調;手勢
所謂的柯達伊教學法是由匈牙利著名作曲家和音樂教育家佐爾丹?柯達伊倡導和建立的一種音樂體系,也是有效的音樂教學方法之一。眾所周知,小學階段的音樂課是培養學生學習音樂的興趣,是美育教育的黃金階段。所以,在小學音樂教學過程中,教師要改變以往簡單的學唱模式,要通過認真學習柯達伊教學法的核心思想來指導音樂教學,以確保學生在自主性的音樂課堂中找到學習的樂趣,同時在歌唱中學會聽、唱,在創造中學會用音樂表達自己的情感態度。因此,本文就從以下幾方面入手對如何構建柯達伊教學法下的音樂課堂進行論述,以確保學生在聽唱讀寫中真正成為音樂課堂的主人。
一、集體歌唱,培養興趣
眾所周知,柯達伊教學法采取的是無伴奏的歌唱教學,這樣的教學可以讓學生獲得良好的音感訓練,對提高學生的音樂學習質量有巨大的幫助,也是學生學習音樂的基礎。在柯達伊教學中,組織學生無伴奏地集體歌唱也就成為該教學方法的主要教學形式之一,也是鍛煉學生唱歌能力,提高學生的音樂學習質量,提升學生的音樂素養的重要途徑之一。
以《種太陽》為例,為了提高學生“唱”的能力,也為了確保音樂課堂的高效實現,在本節課的教學時,我先以清唱的方式教學生唱一次,之后,引導學生先“讀”歌詞,即:我有一個美麗的愿望 長大以后能播種太陽 播種一個 一個就夠了 會結出許多的許多的太陽 一個送給 送給南極 一個送給 送給北冰洋……之后,在組織學生學唱和輪唱,最后以“集體合唱”的形式練習,這樣不僅能夠培養學生學習音樂的興趣,也能有效地應用柯達伊教學法,使學生在集體唱、人人唱的基礎上掌握基本的音樂技巧,同時在這個過程中也能讓學生養成“對位的耳朵”,這對提高學生的音樂學習效率起著非常重要的作用。
二、曲調學習,打好基礎
曲調學習是小學音樂學習中的重要組成部分,也是應用柯達伊教學法的有效方法之一。但是,在應試教育思想的影響下,小學階段的音樂教學僅是簡單地教學生唱歌詞,并不學“曲調”,導致很多學生學了很久的音樂,但不識譜,不懂曲調。所以,在應用柯達伊教學法時,我們可以通過視唱練耳來掌握基本的音樂技能,進而為大幅度提高學生音樂學習質量做好準備。
例如,在教學《新年好》時,為了提高學生的音樂學習質量,也為了培養學生的音樂學習興趣,在教學時,我先從曲調開始教,通過人聲來幫助學生感受這首歌中包含的情感,即:
1 1 1 5 | 3 3 3 1 | 1 3 5 5 |
新年好呀,新年好呀,祝賀大家
4 3 2 ―| 2 3 4 4 | 3 2 3 1 |
新年好, 我們唱歌,我們跳舞,
1 3 2 5 | 7 2 1― ||
祝R大家 新年好。
先引導學生學唱曲譜,并以小組的形式互相糾正、互相學習,之后,組織學生自主地將歌詞添進去,以詞來代替曲譜,這樣不僅能鍛煉學生的音樂學習能力,提高學生的課堂參與度,而且對學生音樂素養的全面提升,對高效音樂課堂的順利實現也有著密切的聯系。所以,在應用柯達伊教學法時,我們要組織學生在曲調學習中享受音樂,感悟音樂中所包含的思想,進而為學生健康地成長做好保障性工作。
三、手勢教學,提高效率
柯爾文手勢教學是柯達伊教學法的主要特點之一,也是將音樂課堂形象化,活躍課堂氣氛的方法之一。所謂的柯爾文手勢是用不同的姿勢,通過在空間中的高低位置顯示高階中各音的高低關系的一種方式。我們要通過口與手的結合來引導學生學習,使學生在手勢的輔助教學中掌握基本的音樂知識。
通常情況下我們利用大指向下表示“Fa”,向下傾向于Mi;大指向上表示“升Fa”,向上傾向于Sol……先組織學生從基本的手勢學起,引導學生掌握基本手勢的表達含義,之后,再用手勢來指導學生學習音樂,輔助學生進行音樂學習,進而為高質量音樂課堂的實現作出貢獻。
總之,在小學音樂教學中,教師要相信學生,要通過認真學習柯達伊教學法的核心理念來指導小學音樂教學,使學生在無伴奏的環境中感受音樂中的美,使學生自主參與音樂活動,在人耳與心靈的碰撞中感受音樂中所包含的情感,使學生在享受音樂、感受音樂中樹立正確的學習態度,進而為音樂課程價值的實現,為學生健全地發展都作出相應的貢獻。
參考文獻: