前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇家鄉的風俗范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

家鄉的風俗范文第1篇

六（2）班　梁穎怡

香噴噴的粽子熟了，黃澄澄的雄黃酒釀好了，賽龍舟的船也準備好了，端午節也就隨著風而來了。

彩繪的龍舟，整齊的著裝，如潮的人群，那熱烈的場面實在令人悠然神往。今年榮幸地來到新會司前大范親眼目睹一次久違的賽龍舟。

比賽在人們的翹首以待中終于開始了。青年橈手們意氣風發，頭上腰上各束一塊紅布，在朝陽的光線下熠熠生輝。鼓聲響起，龍舟便如一支離弦的箭，在塘江上來去如飛。一時間，吶喊聲、鑼鼓聲、劈劈啪啪的鞭炮聲交匯在一處，在江面上回蕩，震耳欲聾。

端午節又怎能少了粽子呢？我們新會司前的粽子是所有粽子之中體積最大、用料最豐富、做法最講究的。咸粽內餡有咸肉、蛋黃、燒雞、燒鴨、叉燒、栗子、香菇等；甜餡有蓮蓉、綠豆沙、紅豆沙、栗蓉、棗泥等；更有廣東堿水棕、竹葉粽等。

家鄉的風俗范文第2篇

——春節

春節悄悄地跟著冬天的腳步，歡天喜地來和我們歡聚一起。你看！家家都貼上了紅紅的對聯，店鋪也掛上了喜慶的紅燈籠，整個世界都喜氣洋洋，紅紅火火。

春節是中國的傳統佳節，也是一年中最隆重的節日，一進臘月，人們就像蜜蜂一樣忙碌起來了：曬臘肉，腌咸魚，曬臘腸，炸丸子，做藕夾·······還要為孩子們準備新衣服，壓歲錢，希望他們來年學習更上一層樓，天天開心。雖然有些累，但每個人都開心地笑著，流露出幸福的神色。

中國紅在這一天可謂是最受歡迎的顏色了：紅紅的鞭炮，紅紅的燈籠，紅紅的對聯，紅紅的紅包········紅色，在中國人眼里，是吉祥色，幸福色！

大年三十了！一家人忙里忙外，做著團圓飯，小孩兒呢？則有懂事的大哥哥大姐姐帶著，去放炮竹煙花，一聲聲煙花劃過天空的聲響，打破了夜晚的寂靜，無數煙花綻放空中，描繪除夕之夜的美好畫面。

家鄉的風俗范文第3篇

春風送暖人屠蘇。

千門萬戶瞳瞳日。

總把新桃換舊符。

描繪了我國人民歡度春節盛大的喜慶情景。爆竹聲響是辭舊迎新的標志、喜慶心情的流露。經商人家。放爆竹還有另一番意義：他們在除夕之夜大放炮仗是為了新的一年大發大利。不過，據舊習認為，敬財神要爭先，放爆竹要殿后。傳說，要想發大財者，炮仗要響到最后才算心誠。

我的故鄉浙江和全國許多地方一樣，過年時都有一樣的風俗。如：

守歲

我國民間在除夕有守歲的習慣，俗名“熬年”。守歲從吃年夜飯開始，這頓年夜飯要慢慢地吃，從掌燈時分入席，有的人家一直要吃到深夜。根據宗懔《荊楚歲時記》的記載，至少在南北朝時已有吃年夜飯的習俗。守歲的習俗，既有對如水逝去的歲月含惜別留戀之情，又有對來臨的新年寄以美好希望之意。

吃年夜飯

孩子們在玩耍放爆竹的時候，也正是主婦們在廚房里最忙碌的時刻，年菜都在前幾天做好了，而年夜飯總要在年三十當天掌廚做出來。在北方，大年初一的餃子也要在三十晚上包出來。這時家家的砧板都在噔噔噔地忙著剁肉、切菜。此時，家家戶戶傳出的砧板聲，大街小巷傳出的爆竹聲，小店鋪子傳出的“劈劈啪啪”的算盤聲和抑揚頓挫的報帳聲，再夾雜著處處的說笑聲，此起彼伏，洋洋盈耳，交織成除夕歡快的樂章

……

除了這些以外，我的家鄉還有一些不同的民俗。我就舉其中一個來說吧。

照田蠶

家鄉的風俗范文第4篇

【關鍵詞】作曲家；創作風格；影響因素

中圖分類號：J603 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）12-0086-02

在作曲家的創作過程中，常常會發生風格轉變的現象。影響作曲家風格轉變的因素是多方面的，有所處的風格環境因素，有所處的時代背景因素，也有作曲家內心渴望改變的自發需求。對作曲家創作風格的轉變因素進行探討，可以幫助我們更好的理解作曲家的創作和不同時期的音樂風格。

一、風格環境因素

作曲家創作風格的變化，一方面和其自身不同時期的不同美學追求有關，另一方面，也和所身處的各種風格環境有關?？v觀整個20世紀的音樂潮流，流派紛呈、多元并存①：印象主義音樂（19世紀末20世紀初）、表現主義音樂（20世紀初）、新古典主義音樂（20世紀20年代兩次世界大戰之間）、微分音音樂（興起于20世紀20年代）、噪音音樂（1913年后開始流行，1918年消失被其他音樂取代）、新民族主義音樂（20世紀前半葉）、新音色音樂（1945年后出現）、序列主義音樂（20世紀50年代出現）、第三潮流音樂（20世紀50年代由美國作曲家舒勒首倡）、電子音樂（20世紀50年代產生）、偶然音樂（20世紀50年代之后興起）、簡約主義音樂（20世紀60年代后期出現于美國）、新浪漫主義音樂（20世紀70年代）等，風格各異、流派紛呈；勛伯格、韋伯恩、欣德米特、哈巴②、帕奇③、瓦雷茲、巴托克、艾夫斯、潘德列斯基、利蓋蒂、梅西安、布列茲、塞蒙茲④、托恩、施托克豪森、謝菲爾、里塞、凱奇、賴利、萊奇、格拉斯、羅奇伯格、貝里奧等，各占鰲頭、獨領；全音階、無調性、十二音技法、整體序列技法、點描技法、返回巴赫、微分音技術、噪音技術、巴托克音階、對稱和弦、拱形結構、音簇和聲、無聲音樂、材料極簡、引用拼貼、復風格、速度轉換、音級集合配套等新的作曲技法也層出不窮，令人眼花繚亂，目不暇接。

20世紀的音樂發生了巨大的變化，社會的迅猛發展加上作曲家的主動學習探索，使得作曲家在漫長一生的創作過程中，不太可能僅選擇一種風格來進行創作。正如對羅奇伯格產生了很大影響的幾位作曲家，都進行了風格的多次轉變。比如勛伯格先后經歷晚期浪漫主義階段（1897-1908年，作品號1-10號）、無調性階段（1908-1922年，作品號11-22號）、十二音階段（1923-1851年，作品號23-50號）；斯特拉文斯基也經歷了俄羅斯風格階段（1920年以前）、新古典主義階段（1920-1951年）、序列音樂階段（1951-1971年）；巴托克浪漫主義階段（1889-1907年）、民間音樂風格階段（1908-1924年）、新古典主義階段（1926-1940年）、美國創作時期的民族特色階段（1940-1945年）；以及欣德米特的晚期浪漫主義和表現主義階段（1918-1923年）、新古典主義階段（1923-1933年）、以新古典為主的多重風格共存階段（1934-1963年）；

二、社會歷史因素

作曲家創作風格多變，一方面和社會發展速度加快有關：科學技術迅猛發展，人們的生活發生了很大的變化；另一方面和社會動蕩不安有關。以20世紀的社會發展為例，20世紀人類先后經歷了兩次世界大戰，給世界人民帶來了深重的災難。在二次世界大戰中，很多著名的作曲家包括勛伯格、貝爾格、梅西安、羅奇伯格、卡特等都被應征入伍。戰爭的殘酷和生活的艱難給了這些作曲家強烈的沖擊，也直接影響到這些作曲家日后創作風格的轉變。

以著名作曲家梅西安（Olivier Messiaen）為例，他早期的作品深受德彪西的印象主義風格影響，作品顯得詩意縹緲，引人幽思。1928年，他創作了一部6分鐘長度的管風琴作品《圣餐》，和聲語言細膩朦朧，音樂形象精致幽深。但1939年，第二次世界大戰爆發，梅西安應征入伍。不善打仗的他跟隨部隊東征西戰，隨時要面臨德軍炮火猛烈的攻擊。那些和他一起入伍的同伴一個一個地在戰斗中失去了生命，而戰場上那些隨處可見的缺胳膊少腿的傷員也給他的心靈造成極大的沖擊。他厭倦了德彪西那種無病式的印象主義風格，也受夠了每天整齊劃一、步調一致的軍隊節奏，這促使他的創作風格發生了巨大的改變。最為著名的就是誕生于他被俘期間的作品――《時間終結四重奏》（Quatuor pour la fin du temps），這部作品被視為20世紀的經典名作，其最重要的創舉就是打破了傳統的節奏。比如在這部作品的第一樂章中，鋼琴彈奏的和弦采用了毫無節奏感的序列，而大提琴采用了相似的方式構成，但是鋼琴和大提琴聲部兩者的總時值不相等，在每一次反復中就產生一定時值的錯位，這樣這兩個聲部從來不會有相同的律動感。

社會現實的瞬息萬變，給眾多作曲家帶來了極大的沖擊，也促使他們進行深層次的思考，并最終形成了各自音樂風格上的空前變化和劇烈改變。

三、作者個人因素

除了受到身處其他作曲家的風格環境和諸如二次世界大戰這樣巨大社會變革的因素影響之外，作曲家內心世界的自發需求也是導致作曲家風格轉變的一個重要因素。比如對新的音響、新的藝術趣味、新的音樂表現手法的追求等等。

二十世紀產生了大量的令人眩目的新作曲技法，也a生了各種新的風格流派，但并不是所有的技法和所有的流派都是受到諸如二次世界大戰這樣的大事件的影響，也有一些改變是源自于作曲家自身對于新的音樂表現手段的自發追求。這其中最為著名的作曲家就是十二音序列的創始人阿諾爾德?勛伯格（Arnold Schoenberg，1874-1951年）。

美籍奧地利作曲家勛伯格雖然也曾經參加過二次世界大戰，但他最引人注目的成就――創立十二音體系卻是早在二戰以前便已經成熟了。勛伯格早期的創作偏重于傳統的調性領域，他的《D大調弦樂四重奏》（1897年）等早期作品均是采用傳統調性手法創作而成。但他本人內心世界具有追求創新、不懼權威的個性特質，從二十世紀最初幾年，他便開始自發尋求一種完全不同于貝多芬、莫扎特之類的傳統調性音響，在他的反復實驗下，終于成功創作出了一批全新風格的音樂作品。他在1908年至1912年間所寫的作品，已經完全不同于早期的調性作品，這個時候已經進入到無調性領域，具有早期的“勛伯格風格”了。他對于這種無調性的風格并不是很滿意，繼續經過了近10年的實驗，終于于1923年發表了他的第一首十二音作品――《鋼琴組曲》，這部作品也標志著勛伯格十二音技法作曲體系的建立。從此，他開創了一種全新的音樂風格，并啟發了二十世紀的諸多新的音樂風格的誕生。

四、結語

作曲家的風格問題，不僅是作曲家個人的藝術涵養、審美傾向的反映，而且也代表了作曲家生活的那個時代的藝術特色，并反映出不同歷史時期的時代印痕。在作曲家漫長一生的創作過程中，不大可能終生采用同一種風格來進行創作，而在他的每一次風格轉變期間，總會有外部世界或者內心需求的各種激發誘因，分析清楚誘發作曲家風格轉變的因素，可以幫助我們更好地了解作曲家的創作風格。

注釋：

①綜合人民音樂出版社弗朗科利著，杜曉十檀革勝譯《理解后調性音樂》、湖南文藝出版社2010年版楊九華《西方音樂史》、于潤洋《西方音樂通史》、鐘子林《20世紀西方音樂》、維基百科及相關網絡資料整理而成。

②哈巴，捷克作曲家，微分音音樂代表人物，他在1924年在布拉格音樂學院創建微分音音樂系，形成捷克微分音學派。其代表作有《第三弦樂四重奏》、歌劇《母親》。

③帕奇，美國作曲家，微分音音樂代表人物，代表作為《復仇女神的迷惘》。

④塞蒙茲，加拿大作曲家，20世紀50年代興起的第三潮流的代表作曲家，代表作有《大協奏曲》。

家鄉的風俗范文第5篇

【關鍵詞】封裝 傳感器 性能

1 動力學模型

加速度傳感器盡管原理結構不盡相同，但是它們都有一個共同點，那就是傳感器芯體都固定在管殼上，傳感器內部都有一個質量塊，質量塊都通過彈簧或其它彈性體與傳感器底座相連，振動體的絕對運動通過彈簧帶動質量塊與底座之間產生相對運動，其相對運動受到傳感器內阻尼器的阻尼作用，這樣一個由質量塊-彈簧-阻尼器構成的運動系統認為是一個彈簧質量塊系統，如圖1所示。

從經典的二階系統模型我們可以得知，當阻尼系數為0.707時，傳感器具有最平坦的幅頻響應特性和近似最優的線性響應特性，如圖2所示，但事實上，大多數實際使用的傳感器的阻尼都不是0.707，為了減少動態誤差和擴大頻率范圍，通常采用提高傳感器的固有頻率提高，以此提高傳感器的動態性能。

2 加速度計芯片的振型分析

所封裝的加速度計是一種梁膜結構的高量程MEMS加速度傳感器，如圖3所示。通過背面KOH腐蝕和正面刻蝕形成加速度結構，如圖3所示，設計量程為10萬g，加速度傳感器的敏感方向垂直硅平面。當加速度傳感器感受到加速度時，敏感梁彎曲，梁根部的壓敏電阻條阻值發生變化，通過壓阻效應和惠斯通全橋便有相應的電壓輸出。當一個結構系統設計用于動態載荷條件之下時，系統的固有頻率和相應的振型是很重要的參數，它們代表了系統的振動特性。這些參數需要通過對該系統進行模態分析而獲得。通過約束芯片支撐梁不動，使用Ansys軟件對裸芯片進行模態分析，第1階模態為兩根懸臂梁在敏感方向（Z方向）的振動，模態頻率均為56kHz。

3 封裝結構的模態分析

加速度計封裝結構的示意圖如4所示。使用鋁合金材料，彈性模量較高，首先建立封裝加速度計的幾何模型，然后用8節點的六面體單元SOLID45進行網格劃分得到有限元模型。封裝器件在沖擊環境中使用時，芯體感受到Z軸方向的應力波。所以，我們感興趣的主要是Z方向（管殼高度方向）的振動，共振頻率121KHZ。

4 封裝后的振動模態分析

加速度計與管殼粘接到一起，加上蓋板后進行仿真分析，其中一階模態振動頻率是51KHZ，示意圖如圖5所示，c傳感器芯體振動頻率接近，振型和芯體振型接近。

5 結論

對高量程MEMS加速度計的封裝結構進行了模態分析，得出如下結論；安裝固有頻率主要取決于傳感器芯體頻率和管殼本身頻率，管殼頻率越高，安裝固有頻率越接近芯體固有頻率。

參考文獻

[1]蔣玉齊，程迎軍，許薇.高量程MEMS加速度計封裝工藝研究[J].傳感器技術，2005.

[2]董培濤，李昕欣，張鯤.單片集成的高性能壓阻式三軸高g值加速度計的設計[J].制造和測量.半導體學報，2007.

[3]鮑海飛，李昕欣.高量程壓阻加速度傳感器橫向響應的測試及分析[J].儀表技術與傳感器，2009.

[4]魏，周偉，李昕欣.基于表面微機械技術的壓阻式加速度傳感器[J].儀表技術與傳感器，2011.

[5]耿振亞，沈毅，李慕華.振動傳感器彈性梁MEMS結構設計及應力分析[C].第十二屆全國敏感元件與傳感器學術會議論文集STC，2012.

[6]張振海，李科杰，林然.三軸高沖擊加速度傳感器設計、多維解耦與優化[C].第十二屆全國敏感元件與傳感器學術會議論文集STC，2012.

作者簡介

諶福華（1967-），男，黑龍江省哈爾濱人。學士學位。研究方向為傳感器技術。