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鋼琴家影評范文第1篇

IMDb評分：8.5

時光網(wǎng)評分：8.6

東方電影評分：8.7

東方電影頻道六月傾情展映

導演夙愿終完成

19世紀40年代，波蘭猶太鋼琴家瓦拉迪斯勞?斯普爾曼正在經(jīng)歷一場慘絕人寰的納粹統(tǒng)治，戰(zhàn)爭一結束，他就根據(jù)自己的親身經(jīng)歷寫下了自傳體小說《死亡城市》。而60年后，同樣是猶太人的導演羅曼?波蘭斯基將這段故事搬上了大銀幕，讓更多的人了解了那段黑暗歷史。

波蘭斯基出生于法國，1937年，他與父母一起來到了波蘭，作為猶太人的一家在二戰(zhàn)期間遭受了納粹殘忍的對待，波蘭斯基的母親就死于集中營，而他則在父親的庇護下逃了出來。即使過去了若干年，做了導演的波蘭斯基一直想要拍攝一部描述大屠殺事件的電影，但卻始終沒有遇到最好的劇本，直到他讀了鋼琴家維拉迪斯羅?斯皮爾曼的回憶錄。雖然故事并非波蘭斯基本人的親身經(jīng)歷，但他在電影中融入了自己的一些經(jīng)歷和感受，比如從猶太人集中營的景觀到納粹軍人走路的姿式以及穿著等等。與波蘭斯基以往拍攝的好萊塢電影不同，《鋼琴家》全程都在與真實保持著很近的距離。可是顯然當記憶被重構的時候，當所有幸存者都迫不及待地記錄下這一有史以來最不可思議的大災難時，一些無意識的臆想和記憶扭曲所帶來的不準確性，幾乎是不可避免的，這也讓這部影片具備了區(qū)別于紀錄片的價值。

2003年，波蘭斯基憑借《鋼琴家》獲得了第75屆奧斯卡最佳導演獎，而在領獎臺上他說：“希望這部影片成為波蘭電影史上的一座里程碑。”

用音樂支撐的孤獨靈魂

片中的斯皮爾曼是一位作曲家兼鋼琴家，他在納粹占領前還堅持在電臺做現(xiàn)場演奏。然而在那段隨后到來的恐怖日子里，斯皮爾曼整日處在死亡的威脅下，不得不四處躲藏以免落入納粹的魔爪。他在華沙的猶太區(qū)里飽受著饑餓的折磨和各種羞辱，在這里，即便所有熱愛的東西都不得不放棄的時候，他仍舊頑強的活著。他躲過了地毯式的搜查，藏身于城市的廢墟中。幸運的是他的音樂才華感動了一名德國軍官，在軍官的冒死保護下，斯皮爾曼終于捱到了戰(zhàn)爭結束，迎來了自由的曙光。

斯皮爾曼由美國男演員阿德里安?布洛蒂飾演，而布洛蒂的完美演出也成了該片成功的關鍵，他憂郁的眼神、瘦削的身形都成了苦難中的斯皮爾曼最真實的寫照。而為了真實還原極度饑餓下的樣貌，開拍前波蘭斯基還是讓布洛蒂減去了近30磅的體重，而在這段時間內，布洛蒂仿佛真切的感受到了影片中的感覺：“饑餓讓我真正清晰地了解到斯皮爾曼被剝奪了什么。盡管我的饑餓是自愿的，但它還是讓我從某種程度上和這個男人有了溝通。你很難想像饑餓會多大程度上影響你的行為，你又如何超越對食物的渴望去思考。我感到內心空蕩蕩的，看到的世界也是空蕩蕩的。有些人說斯皮爾曼這個角色在電影中太被動消極了，但事實上，他能做的非常少，他也只能做這些。他得找到生存下去的辦法，他不是一個斗士，不是士兵。”憑借在其中的優(yōu)秀表現(xiàn)，布洛蒂獲得了第75屆奧斯卡最佳男演員獎。

影片中最感人的一幕出現(xiàn)在斯皮爾曼為德國上尉演奏鋼琴的片段，那是著名的肖邦G小調第一號敘事曲。經(jīng)歷了逃難的斯皮爾曼面對自己再熟悉不過的鋼琴，即便已疾病纏身，但他還是用幾近顫抖的手譜寫了一曲動人的樂章。

TipS

1. 在倫敦超過1400位男演員為瓦拉迪斯勞?斯皮爾曼的角色試鏡，導演都不滿意，最終羅曼?波蘭斯基找到了阿德里安?布洛蒂。

2. 阿德里安?布洛蒂是在倫敦的報紙上看到此片的廣告去應征，選角條件是要會彈鋼琴，布洛蒂本來就會彈琴，他沒想到居然有機會擔任此片的主角。

3. 布洛蒂為了演這個角色，只身到法國拍片，在拍片的七八周內，他每天練4個小時鋼琴，而且為了符合角色節(jié)食，186公分的他體重最后只剩61公斤。

4. 片中有個男人在街上等候過馬路的時候，抱怨在猶太區(qū)竟然建了一條非猶太人街道，這個聲音正是羅曼?波蘭斯基的。

鋼琴家影評范文第2篇

紐約有個特煩人的影評家,言必稱斯皮爾伯格,好像他拍過的每一格膠片,都應該在蘇富比拍出一幅梵高的價錢。要依這廝,電影史上的頭號經(jīng)典非《E.T.》莫屬。據(jù)說該片探討了人類通過接觸異類,獲得道德上的啟示和指引。另外一個影評家反唇相譏,說外星人的敘事功能,就像很多影片中幫助人類兒童完成道德覺醒的狗。這我同意。狗具有太多我們欠缺的優(yōu)良品質,大可勝任人類的德育教師。

有些人的學習對象甚至轉移到狼。狼是狗的祖先,卻素有惡謚。中國不用說了,英國人霍布斯也有“homo homini lupus”(人之于人無異于狼)的名言。但近年來的倫理法庭上,狼的律師多了起來。馬克?洛蘭茲的《哲學家和狼》,是眼下常被評論的一本新書。洛蘭茲是哲學教授。他杜撰過一個概念叫“vfame”,專指帕麗絲?希爾頓那種變態(tài)人氣――她出名只是因為她有名,不是因為任何有益于社會的貢獻。他認為,這一現(xiàn)象背后,是啟蒙主義文化式微導致的價值相對論。在《哲學家和狼》一書中,他卻提出一個跟啟蒙思想極不合拍的反人類中心論。他還告訴我們,狼在西方古典語言中和“光明”一詞同源,而且阿波羅即光明之神,也是狼的保護神。

本書由一個生離死別的場面開始。在普羅旺斯,豢養(yǎng)多年的公狼布雷寧到了癌癥末期,洛蘭茲駕車把狼送到最后的安息地。11年前,他在美國一家農(nóng)場買了只血統(tǒng)純度96%(法律允許的極限)的狼崽。從此他們形影不離,既是感情依賴,也是權宜之計。每天一早,布雷寧會把洛蘭茲叫醒,舔他的臉或是往他身上丟一只死鳥;下午,則跟著主人去哲學系講課,煩了就在教室里溜達,還偷過一個女生的午飯。

洛蘭茲發(fā)現(xiàn),狼沒有人類那種線性時間觀念;他存在于循環(huán)往復的世界里,每個瞬間都是一次尼采所說的“永恒的回歸”。因此,他不再把生活的意義定位在某個設定目標的實現(xiàn)――后者是人的生活態(tài)度――一切價值的依據(jù)只是利益,世界僅僅是一系列可供利用的資源。為了維護這種利用關系,人建立起復雜的社會體系,我們管它叫“文明”。所謂人是知善惡的物種,但善惡本身只是功利判斷,沒有任何終極性。

這種“四條腿好,兩條腿壞”的兩分法或許不應推薦,但他的故事具有一種超越的詩意。在專業(yè)圈,作者以鼓吹外在論哲學觀為人所知。他認為,人的意識外在而不是內在于人本身。或源于此,他以第一人稱講述的狼的故事,更像是一次連綿不斷的主體間性研究。

由此想起另一本關于狼的書《野性變奏》,作者艾蕾娜?格里穆是移居美國的法國鋼琴家。她的自我定位也是人中異類,也通過與狼接觸,經(jīng)歷了一次人生頓悟。若干年前作者住在佛羅里達,一次夜間散步,遇見一個牽著一條大狗的陌生男人。仿佛有心靈感應,那頭巨獸跑來向她示好。后來她知道那是一條狼和狗的混血。她開始研究狼的資料,并投身于狼的養(yǎng)護工作。本書采用暢銷書常見的“夾心餅干結構”:一條線索轉述各種有關狼的神話傳說,另一條線索則是作者的自傳。至于本書講的究竟是狼還是人,我個人的觀感傾向于后者。

作為埃克斯(塞尚老家)一個中產(chǎn)家庭的獨生女,格里穆自幼表現(xiàn)出強烈的神經(jīng)質,孤僻,并有傷害自己身體的習慣。所幸,鋼琴方面的才華讓她小小年紀就進了巴黎音樂學院。她不甘忍受按部就班的技術訓練,卻被一家公司看中,灌了唱片;然后不顧教授反對,跑到莫斯科參加柴可夫斯基大賽。那年她14歲。然后是退學和意外的成名。總之,運氣跟她永遠是一頭的。

書中的關鍵部分寫得心不在焉,只是羅列一些關于狼的道聽途說,完全沒有洛蘭茲那種身心投入的體察。這更像一本明星自傳,讀者看到的總是她、她、她。即便莫斯科那段重要的經(jīng)歷,她的描述也不如一般的新聞記者。我讀這本書是因為父母家有一張她的唱片,封套上印著一個超級美女。如今的音樂明星相貌都不錯,包括我們的郎朗,好像孫悟空和米老鼠的混合體。

鋼琴家影評范文第3篇

奧迪A1成為《初戀》舞臺上看不見的主角

誰沒有初戀？誰能忘記初戀？當舞臺上的光影交錯帶來震撼唯美的視覺沖擊，當歌者們的淺吟低唱觸動心底最柔軟的地方，當年輕的軀體肆意舞出最炙熱、奔放的情感，當你全身心地沉浸在無所不在無孔不入的戲劇氛圍中，你是否能回想起初戀駕臨時那種被幸福擊中的感受？這就是由一汽-大眾奧迪與孟京輝戲劇工作室共同創(chuàng)作、為奧迪A1量身定制的大劇場原創(chuàng)音樂劇《初戀》帶給我的感動。

在《初戀》的舞臺上，其實還有一位“隱形的主角”――奧迪A1。在這樣一部為奧迪A1量身定制的音樂劇中，這輛奧迪家族的小精靈并未現(xiàn)身，但卻幻化成各種耐人尋味的藝術元素，潛移默化地滲透在每個細節(jié)之中。奧迪A1為《初戀》譜寫了強烈的精神注腳――“第一次”的情感體驗和“以小見大”的生活態(tài)度。“A”和“1”與代表愛情本真狀態(tài)的初戀，共同傾訴著大都市年輕人對情感、對人生真摯而熱烈的感悟。編曲師特別將奧迪A1生產(chǎn)線上沖壓焊裝的聲音與重金屬搖滾和抒情音樂完美地融合在一起，展現(xiàn)出初戀的銘心刻骨。奧迪領先的LED技術賦予了奧迪A1“飛翔翅膀”般的“雙眸”，成為如夢似幻的舞臺背景。《初戀》的舞臺采用了奧迪A1主打的紅、白、黑三色調。白色訴說著“人鬼情未了”的感動，紅色描摹了“死生契闊，與子成說”的執(zhí)著，黑色渲染的是“人生若只如初見”的悲幸。這便是《初戀》的味道，叫人沉思，令人回味。

近半個世紀以來，奧迪與舞臺藝術尤其是音樂藝術一直保持著長久而深入的合作，并且形成了“Audi on Stage”這一獨特的、專屬于奧迪的文化品牌。音樂劇《初戀》不僅是奧迪在戲劇舞臺上一次成功的創(chuàng)新，更將“Audi on Stage”這一奧迪文化品牌提升到了新的層次。

凱迪拉克與明星成為“親密敵人”

這是一部很professional、很aggressive的電影，即使拋卻“杜拉拉2.0升級版”的標簽，也一定是一場帶著驚喜的甜蜜旅程。不同于同檔期的《金陵十三釵》與《龍門飛甲》，導演徐靜蕾將現(xiàn)代都市場景搬進銀幕，凱迪拉克全系車型作為片中的“另類主角”，與都市精英男女展開了一場馳騁于金融商戰(zhàn)的時尚旅程。

被稱為“最美凱迪拉克”的CTS Coupe作為片中男主角的座駕，以其極具風范的獨特款型完美貼合了投行高級顧問的時尚造型。馳騁在香港的繁華街道上，CTS Coupe強烈的雕塑感與背景完美融合，既彰顯品位個性，又具實用代步價值，將精英座駕詮釋得淋漓盡致。而女主角Amy的座駕――紅色SRX每次亮相都能成為一道風景，絢爛紅色的硬派SUV與優(yōu)雅美麗的職場女強人，無疑是都市新女性進取、自由的形象解讀。以至于在很多影評與觀眾的感言中，那輛“紅色的凱迪拉克”成為此影片當之無愧的時尚標簽。

此次，凱迪拉克攜全系車型出鏡，與《親密敵人》共同合作完成了整部影片，將凱迪拉克自身所散發(fā)出的高貴優(yōu)雅、與眾不同的氣質，與片中人物的性格及故事背景完美結合。在充分表現(xiàn)凱迪拉克優(yōu)越性能和出色駕乘感受的同時，也讓觀眾深刻領略了品牌的價值。無論是視覺上的沖擊，還是百年品牌的內涵，都令凱迪拉克與一眾明星成為亮眼的“親密敵人”。

BMW以古典音樂征服觀眾

在2012新年鐘聲敲響之際，享負盛譽的倫敦愛樂樂團在廣州大劇院隆重上演了一場精彩絕倫的聽覺藝術盛會――“領駕未來，悅享新年” 2012年BMW新年音樂會。首席指揮兼小提琴家楊?帕斯卡爾?托特里耶，率領著名的倫敦愛樂樂團，與中國著名鋼琴家徐洪一同，以豐富、流暢的音色和近乎完美的配合以及對經(jīng)典曲目的駕馭能力，征服了在場的觀眾。音樂會結束后，在大型水幕激光前，BMW與車主朋友們一起倒數(shù)，喜迎新年的來臨。

一直以來，BMW以自身高雅濃郁的文化氣息感染著每一位熱愛生活和追求完美的人士，并始終秉持文化傳播之悅。2012年BMW新年音樂會充分體現(xiàn)了BMW的品牌核心―― BMW之悅，將弘揚高雅藝術和促進多元文化的交流作為對中國的長期承諾。演出別具匠心地選擇在廣州大劇院舉行，一座由世界著名建筑大師扎哈?哈迪德和聲學界最高獎“塞賓獎”得主馬歇爾共同設計的殿堂，是為了給樂迷呈現(xiàn)最完美的音效，從內到外產(chǎn)生深切的共鳴，用音樂的語言與大師進行心靈的交流。

鋼琴家影評范文第4篇

[關鍵詞]《海上鋼琴師》；心靈回歸；精神樂園

意大利享譽世界的導演托納托雷拍攝了著名的“回家三部曲”，其中有一部電影叫作《海上鋼琴師》，運用一種平淡祥和的語氣講述了一個無師自通的天才鋼琴師，一生沒有離開“弗吉尼亞號”，其實他一生中有三次下船的機會，第一次是為了聲名，第二次是為了愛情，第三次是為了生命。但這三次機會都被他放棄了，因為“弗吉尼亞號”才是他的家，才是他心靈的最終歸宿。即使面對死亡他也無所畏懼，為了堅守心中的凈土，他毅然決然地選擇了和他的“家”共同沉入海底。本文的主題是“離家出走”“回到家庭”，講述鋼琴師在迷茫中尋找回家的路的“回歸”過程。

一、主人公“離家出走”

電影《海上鋼琴師》有一個至關重要的元素：海上鋼琴師“離家出走”，它也是影片發(fā)展的另一條主線。其實只有有家的人才會出走，1900的家就是這片海，這艘“弗吉尼亞號”大船，還有他所熱愛的88個鍵，也正是這些黑白鍵使他找到了人生的真正意義，演繹了精彩的人生。任何事物都不是一成不變的，電影中的主人公也是如此，內心中始終充滿著矛盾，對于自己應該不應該走下船，開始新的生活，他的內心有著一番掙扎。電影中一共講述了1900有三次下船的機會。

第一次是爵士樂鼻祖杰尼來到船上挑戰(zhàn)，氣勢洶洶并大言不慚，要讓主人公無地自容，但是主人公還是非常敬佩他，確切地說是喜愛他的旋律，一共即興演奏三次，每次都重復他的樂章，并為他的動聽的聲音感動得流淚。最后因為他的大言不慚，要1900從此以后告別演奏，這點燃了1900的斗志，1900演奏鋼琴曲的快速、流暢程度已經(jīng)把琴弦上的香煙點著，這令杰尼無地自容，1900也因此名聲大噪，許多陸地上的人慕名邀請他去陸地演出，但都被他拒絕了。于是在好友的幫助下，他刻制了第一張專輯，腦海中想象著喜愛的人的言行舉止，琴聲柔美中不乏強烈的思念，悠長的思念，可人的模樣，苗條的身姿，都被88個鍵表現(xiàn)得淋漓盡致。但是當他被告知他的作品將公之于世，被世界所有的人喜愛時，一向溫文爾雅的1900變得異常激動，從制片人手中奪回作品，認為他的作品應與他同在，這并不是說明他是自私的，而是因為1900認為這是對樂章的玷污，應該守著自己的精神家園，不要受到世俗一分一毫的污染。他創(chuàng)作的和他彈奏的就是他心里最干凈、最純粹的旋律，也是他心靈深處最感人的情感，他內心并不在乎世人的看法，非淡泊無以明志，非寧靜無以致遠，他并不追求世俗的名利，也不愿意任何人用任何方式對他進行所謂的幫助，他認為這是對他的侮辱，更是對他心靈的褻瀆。也從另一方面看出，在他的養(yǎng)父因事故去世后，演奏已經(jīng)成為他的全部，賦予了他新的生命，使他獲得生活下去的力量，更使從未上學的他得到智慧。他已經(jīng)把動人的旋律看成自己的親人，所以他是不會讓樂曲與他分離的。

但凡事都有例外，在一次偶然的機會，主人公遇見了讓他怦然行動的女孩。在一次晚會上，驀然回首，在燈火闌珊處對著女孩一見鐘情，他的初戀并沒有現(xiàn)在人羞澀，也沒有熱情如火，她是那么祥和、平靜，他默默地注視著來自陸地上的女孩，在三次相遇后，主人公終于鼓起勇氣向那個女孩表白。但是天公不作美，他打算在告白時把錄制的樂曲送與女孩，由于下船的人多，女孩消失于他的視線中。為了自己的愛情，從未踏出“弗吉尼亞號”的他，決定下船、離海去尋找自己所愛之人。船上的所有人為他舉行非常隆重的送別儀式，在1900走下樓梯的時候，看見了拔地而起的高樓大廈，一面面水泥墻，看見了近現(xiàn)代化的工業(yè)，每一個工廠噴出濃濃的黑煙，這是一個被工業(yè)化污染的陸地。他站在樓梯上面對著這一切，眼中飽含淚水，露出痛苦的表情，沉思片刻，他毅然決然地走回了船上，他認為這艘船才是他的凈土，才是他真正的樂園。最有象征意義的是，他在轉身的時候，把他的帽子扔向了陸地，在歐美國家，帽子是身份的象征，這一動作表明了，對于陸地上會得到的功名利祿，他對此不屑一顧，這也是他與這片被污染的、毫無靈魂可言的陸地的一種告別方式。

“弗吉尼亞號”因為年久報廢了，將被炸沉。在炸沉之前，他的好友馬克斯知道他并沒有下船，想盡一切辦法找到他，勸說他和他一起去陸地，開始全新的生活。但是被主人公拒絕了，他希望與船共同沉入海底，他對陸地來說就像是一個被拋棄的孤兒，陸地上既沒有他的出生證明，也沒有身份證明。最主要的是大海、船才是他的家，才是他真正的歸宿。他就像一滴雨滴入干涸的土地一樣消失得無影無蹤。對于死亡他表現(xiàn)得是那么從容，并幽默地對馬克斯說，希望天堂或地獄有一架鋼琴。對他而言，葬身海底就像回家一樣，這不僅是身體上的安息，更是心靈上的安息。

二、掙扎與彷徨

每個人心中都有一座孤島，島上面有最向往的生活與環(huán)境，一旦進去就不想再出來。而對于1900來說，他的孤島就是這艘船，所以他不愿意離開，即使離開了仍然要回來。他身邊沒有親人，剛一出生就流落在“弗吉尼亞號”這艘大船上，而且年紀很小的時候撫養(yǎng)他的人就離世了，所以在船上這個環(huán)境使他的內心極度單純，所以他會問朋友“媽媽是什么？”他涉世未深，所以能守得住內心的凈土，手指下的88個鍵就是他的世界，他的天堂。就像對于“離家出走”這個詞來說，只有有家的人才能有這種行動。那么主人公的家呢？就是這片海，這艘船，這88個鍵，只有這些他才感受到生命的力量，才有繼續(xù)生活的意義，所以即使后來見到了成千上萬的街道，燈紅酒綠的陸地，他依然要回來，回到他的棲息地。

在影片中我們可以看到，主人公是無師自通的天才鋼琴家，他在彈奏時的神情像是在天上最舒適的云朵里遨游，聽他的彈奏總會有心靈的觸動和感應。那是他最自由自在，也是他最得意的時候，他能在樂曲的王國里任意馳騁，他可以像魔術師一樣奇妙地操縱音符，在他自己的世界里，他就是神。他一無所有，生來彷徨，抓不住這世間變化萬千的事物，除了他手指下隨意敲響的88個鍵。

1900本來有機會可以離開，可以去廣袤的陸地上見識新的事物，開始新的生活，并且以主人公的天資和本領，對于世人所追求的名利、地位、事業(yè)、金錢等都是唾手可得，可是他沒有接受，而是毅然決然地放棄了，然后回家了。當他在船上遇見來自陸地的女孩時，他不知道如何表達內心的怦然心動，所以到最后他也沒有對心愛的女子表達出愛意。這就為他可能的出走埋下了伏筆，而后來也果真如此。可是他輾轉來到陸地后沒有像其他人一樣興奮不已，反而眼神中充滿了彷徨與焦慮，這不是屬于他的地方，他不應該在這個地方，他很喜歡那個女孩，可是他不能離開他的家，離開了家他就真的一無所有了。所以無論當時下了多么大的決心要離開，可是經(jīng)過掙扎與考量，或者遵循內心的想法，最后他一定要回來，回到這片海，回到這艘船，回來繼續(xù)演奏自己的旋律。

或許天才總是做出別出心裁的決定而不被世人所理解。就像影片中主人公的所作所為、所思所想就不被陸地上的人接受或理解。陸地上的人邀請他去樂曲會，幫他發(fā)唱片，可是主人公卻覺得這是對樂曲的玷污。他只要守著自己的精神家園，不讓它受到一分一毫的污染。他創(chuàng)作的和他彈奏的就是他心里最干凈的樂曲，也是他最純粹的情感，他寧可這一切不被眾人所理解，寧可隱姓埋名過一生，也不愿意任何人用任何方式對他進行所謂的幫助，他覺得這是對他心靈的褻瀆。

三、不忘初心，方得始終

有限的88個鍵可以奏出無限的樂章，而無限的鍵盤怎么能奏得出美妙的音符呢？主人公深情地說：“I was born on this ship and the world passed me by.”這是一個講述奇跡的故事。背景是大海，地點是船，人物是天才鋼琴師，虛擬的是陸地，是不存在于天才的心中的幻象。1900終其一生與樂曲為伴，在海上同行。他寂寞卻有豐滿的精神世界，他孤獨卻有最忠實的陪伴。我曾經(jīng)羨慕畫家可以隨意勾勒出世間萬物的樣子，而看過電影后我卻覺得沒有什么比樂曲更能表達精神世界的美好。一個人的精神家園有多美好，就要看在生死關頭這個人如何抉擇，而主人公告訴所有人，他寧愿放棄生命也不愿意放棄這艘船。其實早該想到的，不然為什么即使出走了還要回來？為什么紙醉金迷的大陸也不如這孤獨的輪船吸引他？為什么寧愿放棄心愛的女孩也不愿放棄自己的家園？只是因為它太美好，讓主人公沒辦法，也舍不得，更不可能割舍。這是他傾注了所有的地方，這個地方承載了他的成長與理想。他說，街道太多了，這無限的“鍵盤”他控制不了。聽到這里很想落淚，是啊，一個生來孤獨的人只有樂曲是自己的忠實伴侶，可如今硬要自己適應這個變化莫測的社會，那最后他能擁有的還剩下什么呢？他還會有強大到堅不可摧的精神家園嗎？還會有一個安寧的地方讓他脆弱而孤獨的靈魂得到休息和慰藉嗎？答案是不會，當然不會。因為對于把握不了的事物，最好的態(tài)度就是隨意處置。當主人公為大家彈奏樂曲時，眾人仿佛看到了自由女神像，然而卻沒有注意到鋼琴師的內心世界。他的內心是孤獨的，除了漂泊在海上找到慰藉，他的靈魂是無處安放的。

丹尼?伯曼?TD林蒙?1900，長長的名字卻是天才與孤獨最好的注解。除了這片海、這艘船以外都是未知數(shù)，而未知數(shù)就是不能掌控的，就像樂曲創(chuàng)作到了一半不知道接下來要彈哪個音符，這一切讓人心慌，所以對于這個安寧的人來說，那就不要了，他不要去過那種不安定的生活，世人追求刺激與存在感，他只要活在自己的內心世界和精神家園。回歸本性，才是對人性最完美的闡述。主人公1900雖然沒有存在于這片陸地，卻給后世留下了無盡的驚艷。可是他會在意嗎？不見得。猶記得影片中，主人公在鋼琴前對眾人莞爾一笑，那場景真的是震撼人心，究竟是如何純凈通透的人才會有那樣沁人心脾的笑容呢？當然是有自己本心的人，而且是本心不受外來因素影響的人。

《海上鋼琴師》這部影片獲得了觀眾真心的喜愛，其影響也是巨大的。心靈純凈的男主人公，他有著無師自通的高超琴技，他是用靈魂在演奏，創(chuàng)作和彈奏就是他心里最干凈的樂曲，也是他最純粹的情感，不摻雜人世間一點灰塵，讓人聽后感到愉悅，可以產(chǎn)生共鳴。他有三次下船的機會，卻都被他放棄了，真正的原因不是他舍不得船上的好友，也不是陸地上的污染，尤其是在第二次回船時把象征身份的禮帽拋向了陸地，表現(xiàn)了他與陸地上的功名利祿和愛情的訣別，因為“弗吉尼亞號”才是他的家，才是他心靈的最終歸宿。

四、結 語

1900最后一次與好友馬克斯相逢，是在這艘將要被炸掉的船上，他毅然決然地選擇了留在船上，與這艘與他共同成長的船一起走向海底，因為對他而言，葬身海底就像回家一樣，這不僅是身體上的安息，更是心靈上的安息。《海上鋼琴師》通過1900的出走、心靈成長以及最終的回歸表現(xiàn)了“離家出走”與“回家”的影片思想。至死也沒有離開船的這種選擇表現(xiàn)了人類對家鄉(xiāng)、愛情、思想的回歸。

[參考文獻]

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