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描寫戰爭的詩詞范文第1篇

關鍵詞：元代；鄭允端；孫淑；人格理想

中圖分類號：I20722文獻標識碼：A文章編號：1009-5349（2016）05-0105-02

女性文學發展到元代，蒙漢文化的融合促進了它的發展，煥發出了新的生機，出現了像鄭允端、孫淑等眾多才情出眾的女性。本文以鄭允端和孫淑兩位女性文人為代表，不僅因為她們是留存作品最多的元代女性文人，更是因為她們具有截然不同的性格和人格理想：鄭允端希望通過自己的詩詞流傳后世，教化后人；孫淑則常自毀詩稿，不愿顯才。

鄭允端，字正淑，元末平江（今江蘇蘇州）人。她的家族可謂是吳中士族，人丁興旺。父兄都擅長詩詞，精修經學，因以經學教授諸生，聞名于吳下。鄭允端也在耳濡目染下，對作詩產生了濃厚的興趣。允端及笄之時，眾英年才俊蜂擁而至，然允端最后選擇了與她趣意相投的施伯仁。伯仁乃賢雅之士，出身名門，兩人情投意合，相敬如賓、然造化弄人，命途多舛，一十六年因禍事家破人亡，允端年僅三十。鄭允端死后，施伯仁將她的詩詞編輯成書，題名《肅雍集》，后幾經戰亂波折，亡者過半，僅存詩150首。

遍讀允端詩詞會發現其文風與陶翁極其相似，受其影響頗深。如她的古體詩《陶令歸來圖》，其中“我愛陶彭澤，放浪形骸外。賦辭歸去來，此中有深意”兩句表達了允端對陶翁不為五斗米折腰的人格精神的推崇，對陶淵明能不圖名利，安于閑適隱逸生活態度的贊揚，中語言雖然簡潔，但一目了然，看出詩人尚慕高潔隱士。允端的詩歌創作不拘于自娛，而是滿懷利名意識，“懼湮沒而無聞，用寫別楮，詮次成帙，藏諸家塾，以示子孫。”她的詩歌與時代背景、社會大環境相關聯。女子喜好風花雪月是亙古不變的，因此詩作中也常常有體現。鄭允端是不屑一顧的，她堅信詩詞絕不僅僅如此，而需鞭辟時政、療救人心。她十分重視詩歌的教育性，如《肅雍集?題詞》中寫道：“今抱病彌年，垂亡有日。懼湮沒而無聞，用寫別楮，詮次成帙，藏諸家塾，以示子孫。”這倒是允端值得稱道之處。她的《擬搗衣曲》中也有表明了元代婦女深明大義、支援邊防的崇高品質的詩句：“封裹重重寄邊使 ，為與夫君奮忠義。好將勛業立邊睡，要使功名垂史記。”詩中的婦人不辭辛苦地為從軍邊陲的丈夫縫制寒衣，詩文著重描寫了制寒衣的過程，婦女不辭辛苦，只為了激勵丈夫斬將立功，名垂青史。詩人寫這首詩，有多個方面的意圖：一方面，這是作者對國家大事的關心，對于保家衛國的人將士及其家屬的行為的贊揚；另一方面，也寄寓了鄭允端渴望參與社會生活并有所作為的意圖。《將軍出獵圖》寫景高遠廣闊，詩中所描寫的將軍也是氣宇不凡，虛懷若谷：“八月霜風野草枯，將軍較獵過灤。短衣疋馬非吾事，坐對晴空看畫圖。”詩文視野開闊，立意高遠，沒有一般女性詩人的脂粉氣。

鄭允端作品中也不乏體現她心思細膩，觀察入微的一面，在《哀李處女》中，以“燕子不來春自老，一庭風雨又黃昏”兩句描寫日夜變換、春秋輪轉等自然景象來感嘆時光亦逝、光陰荏苒的憂愁。還有《傷春》《落花》等閨閣之作，但是我們從她的詩作中能感悟最深的仍是她能夠用冷靜淡然的目光來審視人生、對時政的關注、對戰亂的擔憂不安，同時又對陶淵明安逸閑適的隱逸生活追求向往。鄭允端也有描寫閨閣日常生活的詩詞，但她少寫閨閣幽怨、憂思，她往往能夠寫出別具一格的詩詞，如《贊豆腐》，詩著重描寫了生活日常見的豆腐，用詞精致，角度新穎，用典恰如其分。此詩將豆腐的主要制作流程交代清楚明白，從原料的摘種、磨漿的經過、煮漿的注意事項，到豆腐的定型，一應俱全，并用典故寫出豆腐的顏色、味道、口感，從而凸出它的色鮮味美。鄭允端寫這類寫物寫景的詩詞，用詞典雅，用典精妙，文風與陶淵明的閑適灑脫十分相似，她面對動蕩不安的社會，烽煙四起的戰爭，身為一個女子，她無法上戰場殺敵，也無法改變現狀。在無奈與失望之下，她想效仿陶淵明，隱居山野，過閑適安逸的生活，吟詩作畫，種田織布，不問俗世。這是她的人格理想在她的詩詞中一方面理想的體現，因為人的思想是復雜而多方面的。鄭允端時常會寫記憶中的故鄉情景，這些詩中寫的是美景，抒的是樂情，記憶中的故鄉始終是美好沒有憂愁的。生活中的不如意，家庭生活上的壓力，社會動蕩帶來的不安，使允端身處困境，難以解脫。她希望能夠回到過去安定美好的生活，希望戰爭沒有發生，希望自己能夠回到年少時無憂無慮的生活。

鄭允端能夠成為元代女性詩人中的大家，其獨具特色的教化詩功不可沒，《吳人嫁女辭》就是其中的佳作：“花落色衰情變更，離鸞破鏡終分張。 不如嫁與田舍郎，白首相看不下堂。”

當時吳中一代尋常百姓嫁女，紛紛攀結達官顯貴，一時形成風氣，允端認為此風不可長，并認識到這樣做“雖夸耀于一時，而終不得偕老。”于是寫了這首詩來勸解他人，發人深省。

鄭允端的詩體現了她曠達的心境以及清醒深刻的歷史觀，她的詩詞既有傳統女性詩歌的特征，更多的體現的是對傳統詩歌題材的改革。她的詩風不同于其他人的哀怨婉轉，總透著女學士的大局觀，詩詞立意深遠，不拘一格。當然，這也與她提出的“鏟除舊習，脫棄凡近” [1]的詩歌主張相印證。

孫淑，字蕙蘭，她是元代后期著名詩人傅若金的妻子。自小熟習琴棋書畫，茶藝女工，常幫助諸母準備飲食，對父母十分孝順。他的父親大多讓孫淑習讀孝經、烈女等書籍。孫淑詩僅存一卷，名《綠窗遺稿》，存詩數量為18首，斷句26則。傅若金于泰定五年創作的《故妻孫碩人殯志》，寫孫淑在23歲時不幸早逝，當時他們結婚還不足半年。等到她長大成人之時，慕名而來的青年才俊眾多，其父不應允，最后將她許配給了傅若金。

孫淑自幼喪母，自身不曾學過詩詞，只是在其弟學習時取了書本自學，卻能詩，所作詩往往耐人品讀。她不常寫詩，也時常自毀其稿，家人只得偷偷收取保存。孫淑深以為女子無才便是德，不愿在詩詞上下功夫，她的才情在很大的程度上被她自身限制了。當然也與當時的大環境有關，女子足不出戶者甚多，做不到見多識廣，這也是孫淑詩詞立意不夠深遠的一個主要因素。

從總體上看，孫淑流傳下來的詩詞與傳統女性詩詞一般無二，多寫感閨怨愁思、多寫感春傷秋，這是她的寫作風格，如：“昨日翠帷新病起，滿簾飛絮正愁人。”描寫了殘春的寂寞，寫了她晚春的慵懶，不直寫殘春的冷寂，自己的春愁，只寫自己生病剛好，看什么都帶著一絲愁緒。她善寫春愁，她的這一詩風與她晚婚，且婚后不足半年就去世不無關系。同時孫淑的身上幾乎具備了傳統女性的一切特點，賢良淑德、感春傷秋、藏于深閨，以及因為三綱五常對女子的束縛，使孫淑的視野只局限于后院那一小片天地，詩詞題材便顯得單一，同時無法做到立意深遠，她的人格理想也因此深受束縛。雖然孫淑詩詞與傳統女性的詩詞題材一般無二，然而她的詩風雋永、用詞典雅、用典新穎。

從孫淑作品看，首先她熱衷追求閑適安逸的生活，但寫得新穎脫俗，別具一格。如“小妹方才習孝經，可憐嬌怯性偏靈。自尋女誡窗前讀，嗔道家人不與聽。”全詩寫閨閣內院的趣事，所寫小妹性格可愛，面露嬌羞，性情靈動，生動的描繪了一位傳統環境下的閨閣女子，她的日常生活的場景也被描繪的生動活潑。可以看出描寫的生活場景趣味橫生，人物生動可人，或許是追憶過往的美好回憶、或許是期盼未來的安逸生活，因此寫作這首詩來寄托追求閑適安逸生活的渴望之情。

其次，她向往美滿夫妻生活。孫淑的許多詩詞都是寫景抒情，和其他女子一般，詩中常寫孤寂、落寞之情，因夫妻生活。或許孫淑婚后家庭生活并不如意，并不像原先作為少女那般的自由自在，因時常獨自一人，無人慰藉，日積月累，心中難免幽怨感傷。故詩人常幻想美滿的家庭生活，夫妻和睦，妯娌融洽，相夫教子，安享百年。這便是她主要的人格理想。孫淑很多詩詞大都寫日常所見所感，用所見之景和所感之情，來抒發深閨女子的孤寂、哀怨之情。如《綠窗遺稿其九》：“小窗今日繡針閑，坐對銀蟾整翠鬟。凡世何曾到天上，月宮依舊似人間。”本詩雖缺乏創新，題材還很老套，但終究在女子所做詩詞中也算出眾的了。求而不得謂之苦，出嫁的女子自古以來都是希望家庭美滿，兒女成群，夫妻和睦的。而孫淑作為傳統教育下生存的女性，對丈夫的不滿是無法埋怨的，心中的苦楚無處宣泄，因此以詩抒情，一瀉心中苦悶，一寫對美滿夫妻生活的向往。這也是傳統女性普遍通有的理想。

同時也可以看出，孫淑詩詞風格的單一性，皆為女子閑愁。雖然文詞清新脫俗，但立意不夠深遠。孫淑同時也是當時絕大部分元代女性的代表典型，她們接受了元學思想的教育，深諳傳統女子的為人處世。她們由于對外界接觸很少，受教育程度不高，視野不夠寬廣，對社會大環境接觸關注不夠等諸多缺陷，她們的詩詞往往可供寫的素材就很少，立意也往往比較淺顯，她們所顯現的人格理想多安于生活，喜安逸閑適。

個人認為，鄭允端和孫淑人格理想的極大矛盾和差異源于元代婚姻開放風氣下的影響不同。鄭允端就是深受元代開放的風氣影響，她區別于一般的傳統女性，有感而發，希望自己能夠破除陋習，字字珠璣。確實振聾發聵，令人警醒。而孫淑則受傳統的理學思想影響，因此她常毀棄自己的詩稿，仆人勸她，她說：“偶適情耳，女子當理家，以致其孝敬，辭翰非所事也。”

孫允端三十而亡，孫淑二十三歲而亡，可謂紅顏薄命，這是她們的不幸，但她們又是幸運的，她們用詩作使后人記住了她們。明清時期，她們的名字和作品常出現在評價女性的著作中，《宮閨氏籍藝文考略》中還有對二者異同的比較：“昔濟尼云，謝夫人有林下之風，顧家婦乃閨房之秀。比擬孫鄭二媛，淑殆猶顧，鄭乃如謝云。”[2]其實，不難看出，孫淑雖堅守女子無才便是德，但并不迂腐，時常能從她的詩詞中看出她的小女兒情態。鄭允端則更像現代的新時代女性，敢想敢做，又充滿著智慧，她作品文風多變，作品題材多樣，不難看出她豐富的人格理想，她追求閑適安逸的生活，她批判社會的不良之風，她追憶過去的美好生活。

參考文獻：

[1]王偉.元代題畫詞研究[J].華東師范大學學報，2007（04）：66-82.

描寫戰爭的詩詞范文第2篇

㈠注重平時積累

1．平時多讀一些名作或自己感興趣的詩詞，多研讀一些關于古詩詞賞析的文章，增強感悟能力，提高分析評價能力。2．弄清與詩歌鑒賞有關的名詞術語

㈡把握古代詩詞類別：

①寫景抒情詩：在高考中大多寫景詩是一些精巧的山水田園詩。鑒賞山水詩，要學會從下列幾個角度去掌握方法：第一、要體味詩歌中情景交融的意境；第二、要領會詩人寫景所表現的情感；第三、要分析詩歌的寫作技巧和語言特色（寫景的方法很多，簡而言之，要留意作者觀察和描寫的景物的角度，如高、低、俯、仰；要把握和分析作者描寫景物的方法，如繪形、繪聲、繪色；要理解和說明描寫景物的技巧，如動靜結合，明暗對比等等。）

②詠物言志詩： 古人很喜歡詠物，一首好的詠物詩具有的特點為：要寫出所詠之物的形態、色澤等特征，追求貼切逼真，要攝出事物的神韻、品格，不但要形似還要神似；要注意作者在描摹事物中所寄托的感情，一首好的詠物詩，總是以其生動的形象和強烈的美感吸引著讀者，而且有意無意地、有深有淺地透過所詠之物，或流露作者的人生態度，或寄寓美好的理想，或隱含生活的道理；再次要分析詠物詩的寫作技巧，一般來說，詠物詩從整體構思上看，或用擬人，或用比喻，手法不同，往往能反映出所詠之物與詩人自我形象融合的深淺程度。作者自我形象不明顯的客觀詠物，往往采用比喻的手法，作者形象不融合到描寫的對象中，此外，從具體描寫方法看，對于所詠之物，除了正面描寫之外，還常運用側面烘托的手法。

③邊塞征戰詩：在高考中，我們不僅僅要關注唐代的邊塞詩還要關注宋代的邊塞詩。賞析邊塞詩，可以從多個角度切入，體味每首詩的整體風格，領會作者熔鑄其中的感情，以及把握好反映的時代風貌。

在唐代，初唐時期寫艱苦戰爭，也壯麗無比；即使寫出征遠戍，也爽朗明快；即使寫壯烈犧牲，也死而無悔。到了中晚唐，國勢開始衰微，雖然詩人們也仍保持著昂揚向上的基調，但不免夾雜了多少悲壯、多少惋傷。到了宋代，國家在民族斗爭一直處于劣勢，外侮不斷，國難當頭，在邊塞征戰詩中流露出來的感情，就更多的體現為報國無門的憤懣，更多地體現為歸家無望的哀痛，盡管仍洋溢著一股愛國熱情，但和盛唐時代的邊塞詩相比，不免更多了一些凄厲，更多了一些惆悵。

描寫戰爭的詩詞范文第3篇

1．　閱讀下面這首宋詩，回答問題。（2012年山東卷）

吳松道中二首（其二）

晁補之

曉路雨蕭蕭，江鄉葉正飄。天寒雁聲急，歲晚客程遙。

鳥避征帆卻，魚驚蕩槳跳。孤舟宿何許？霜月系楓橋。

【注】吳松：即吳淞，江名。

請結合全詩分析“孤舟”這一意象的作用。（5分）

參考答案：“孤舟”聯結雁、鳥、魚、霜月、楓橋等意象，把航程中的所見所聞所想貫穿在一起，是全詩的線索；作者融情于景，表達了漂泊、思鄉、孤寂之感。

（二）閱讀下面一首宋詞，完成后面的題目。（8分）（2012年江西卷）

江城子

秦　觀

西城楊柳弄春柔。動離憂，淚難收。猶記多情，曾為系歸舟。碧野朱橋當日事，人不見，水空流。

韶華不為少年留。恨悠悠，幾時休。飛絮落花時候、一登樓。便作春江都是淚，流不盡，許多愁。

【注】①韶華：青春年華，又指美好的春光。②變做：縱使。

概括“楊柳”“飛絮”意象的內涵，并分析這首詞表達的情感。（4分）

參考答案：“楊柳”“飛絮”意象的內涵：楊柳，代指初春季節，暗寓男女離別；飛絮，代指暮春季節，暗寓青春流逝。（2分）表達的情感：這首詞抒發了暮春傷別之愁，也抒發了久別懷人之情。（2分）

【考點精析】

古詩詞鑒賞是近幾年來高考重點考查的項目。詩歌，是借助意象來表達情感的文體；鑒賞古詩詞，須通過“意象”這一媒介，獲得對作品塑造的藝術形象或意境的具體感受和體驗，從而領略作品所包含的思想內容及藝術特色。那么，在理解鑒賞古詩詞的時候，到底從哪里下手能最接近詩人在詩詞中營造的意境呢？答案是“意象”。意象，正是我們“破譯”古詩詞的“密碼”。

鑒賞古典詩詞，應該充分考慮到古典詩詞中形象的特點。中國古典詩詞主要是短小的抒情詩，并沒有塑造什么典型人物形象。因此，我們不能都用分析戲劇、小說的方法，從詩里尋找典型人物形象。古典詩詞的形象，是借助客觀物象（如山川草木等）表現出來的主觀的情感形象，我們稱之為“意象”。鑒賞具體作品的時候，不僅要著眼于它們所描寫的客觀物象，還應透過它們的外表，看到其中注入的意念和感情；注意主客觀兩方面融合的程度。只有抓住作品的意象，領會由意象所形成的畫面，以及意象所包含的旨趣、意象所體現的情調、意象的社會意義和感染作用，才能真正地鑒賞古代的詩詞作品。

【方法指引】

如何正確解答這類和意象直接相關的考題？

一、要明白分析意象類題或與意象有關的題在高考中是如何設問的。

常式問：這首詩描寫了哪些意象？

變式問：這首詩描寫了什么樣的景物？

第二種題型：分析意境類（意境＝意象＋情感）

常式問：這首詩歌營造了一個怎樣的意境氛圍？

變式問：這首詩歌為我們展現了一幅怎樣的畫面？表達了詩人什么樣的思想？

二、注意積累詩歌中有固定含義的意象。

我們熟記一些常用意象，會給鑒賞詩歌帶來很大幫助。在備考指導中，將意象聯系詩歌題材分門別類，如“離別類”“思鄉類”“愛情類”“悲情類”“戰爭類”“品格類”等意象。因篇幅所限，這里不一一舉例。

【鞏固訓練】

閱讀下面這首詩，然后回答問題。

子　規①

（元）曹伯啟

蜀魄曾為古帝王，千聲萬血送年芳。貪夫倦聽空低首，遠客初聞已斷腸。

錦水春殘花似雨，楚天夢覺月如霜。催歸催得誰歸去，唯有東郊農事忙。

【注】①子規：即杜鵑，又名蜀魄、蜀魂、催歸，相傳為古蜀王杜宇所化。

本詩主要表達了怎樣的情感？請任選能表現這種情感的兩個意象簡要分析。（5分）

【解析】本題考查考生對詩歌內容的理解能力以及形象的把握。通過閱讀，理解詩歌內容，把握各個意象之間的關系，是解答本題的關鍵。作者所選的意象——子規、貪夫、遠客、錦水春殘、楚天月光，都是為了一個目的，表達他的思鄉難歸之情。

參考答案：本詩主要表達了思鄉難歸的情感。意象分析示例：①子規。子規啼聲凄切，年復一年催歸人，令“貪夫”“遠客”無不惆悵、“斷腸”，足見思鄉心切、歸家不易。②貪夫、遠客。意指客居他鄉之人。無論“倦聽”還是“初聞”，都在“催歸”聲里“空低首”、“已斷腸”，表達出了思鄉難歸之情。③錦水春殘。春已殘，花飄零，黯然失色的錦水春景，烘托出思鄉難歸的惆悵。④楚天月光。異鄉夢醒，月光如霜，烘托出凄清冷寂的氛圍，表達了思鄉難歸之情。

描寫戰爭的詩詞范文第4篇

〔中圖分類號〕 G623.2〔文獻標識碼〕 A

〔文章編號〕 1004―0463（2014）11―0073―01

古詩詞一般用字凝練，感情濃郁，意蘊深遠。一首古詩，寥寥數十字，詩人就會描繪出一種意境，或借事或借物抒發自己的情懷，學生理解起來往往有一定的難度，如果教師在教學過程中只注重支離破碎的分析和指令性的包辦，讓學生一味地對詩句、詩意死記硬背，恐怕很難體會詩的韻味，領會詩人的寫作意圖。筆者認為提高古詩詞教學的質量可從以下幾個方面入手。

一、了解背景，理解詩意

如，李白的《獨坐敬亭山》一詩，這首五言絕句主要表現了詩人到大自然懷抱中尋求安慰的生活寫照。詩人為什么在這樣的季節有如此獨特的心理感受呢？其中的感情，學生很難一下子領悟出來。這時就應該讓學生去搜集、查詢作者的有關資料，讓學生搞清楚這首詩的寫作背景：這首詩作于天寶十二年秋游宣州時，距李白被迫于天寶三載離開長安已有整整十年時間了。長期的飄泊生活，使李白飽嘗了人間辛酸滋味，看透了世態炎涼，從而加深了對現實的不滿，增添了孤寂之感。此詩寫獨坐敬亭山時的情趣，正是詩人帶著懷才不遇而產生的孤獨與寂寞的感情，到大自然懷抱中尋求安慰的真實寫照。這樣，學生了解了詩的寫作背景，再去理解古詩，就會水到渠成。不僅理解了 “相看兩不厭，只有敬亭山”這兩句詩句字面表達的詩人與敬亭山之間的深厚感情，同時更加深刻地理解詩人愈是寫山的“有情”，愈是表現出人的“無情”。而他那橫遭冷遇、寂寞凄涼的處境，也就在這靜謐的場面中透露出來了。

二、學會想象，體會感情

如，《楓橋夜泊》一詩，詩人張繼描繪了一幅“秋江夜泊圖”。詩人觸景生情，通過對江邊景物的描寫，表現他孤寂憂愁的情懷。教授這首古詩時，不僅要讓學生答得出“詩人看到了什么、聽到了什么”的問題，更重要的是要把詩人所描繪的意境想象出來。因此，教學時，教師可先給學生配上一段蘊含淡淡憂思的輕音樂，讓學生從“月落霜天”、“江楓漁火”中想象出事物的形象和色彩。通過想象，學生的頭腦中便會展現出一幅清冷凄涼的畫面。接下來，再從“烏啼”、“鐘聲”去想象當時的聲響：這清冷凄涼的境地里，只有烏鴉哇哇的叫聲和半夜里寒山寺敲鐘的聲音。在學生進入意境、意猶未盡的時候，讓學生把想象到的畫面畫下來，進一步感受詩人的感情。這樣，學生通過想象這幅“月落霜天”、“江楓漁火”、“烏啼”、“鐘聲”的“秋江夜泊圖”，就會如見其景，如聞其聲，就能很容易地體會到詩人那種孤寂憂愁的情懷。

三、加強誦讀，提高能力

“書讀百遍，其義自見”，講的就是誦讀的重要性。讀多了自然成誦，從而也就能夠更好地體會古詩的意義和感情，同時也提高了學生的閱讀能力。

指導學生朗讀時，首先應幫助他們確定感情基調，然后指導處理重音與節奏。確定感情基調要在理解內容的基礎上進行，之后，再看哪些是表達這種感情的關鍵字，重音就可以落在這些字上。如，杜甫的《聞官軍收河南河北》是首抒情詩。全詩充滿了喜悅、激動之情。起句與第七、八句節奏要急促，第五、六句要舒緩，“忽傳”、“喜欲狂”、“即從”、“便下”讀重音。這樣朗讀抑揚頓挫，學生的感情自然便與作者的感情達成了共鳴。

描寫戰爭的詩詞范文第5篇

揚長避短，方可盡展風流。如同樣寫“魅力”，你擅長描寫，不妨將目光聚集到自然景物中，用精彩的描寫去打動讀者；你愛好文學，則不妨將筆墨集中于精彩的詩詞上，讓語言綻放出古典的光芒。本文顯然做到了這點。

文章從唐詩所“體現的氣度與強盛”，“描繪的細膩與美妙”，“表達的人格與精神”三個角度切入，逐層深入地詮釋了唐詩的文化與情感內涵。展開時，或展示經典詩句的風采，或透視詩人人格的魅力，或發表自我獨到的看法，語言底蘊豐厚，觀點深刻鮮明。

穿過歷史的煙云，我們仿佛看到了宏偉的唐朝。唐朝的雄渾氣度有魅力，唐朝的精美陶瓷有魅力，唐朝的繁榮昌盛有魅力，而最有魅力的我認為還是唐詩。

唐詩的魅力在于它所體現的氣度與強盛。從“黃沙百戰穿金甲，不破樓蘭終不還”到“但使龍城飛將在，不教胡馬度陰山”；從“大漠沙如雪，燕山月似鉤”死”。唐人恢弘的氣度、豪邁(哈哈哈，200字啦!)的傳遞如此精微的信息。它就是一部詩化的史書，研究唐代歷史，我們沒有理由不研究它富有魅力的詩歌。

唐詩的魅力在于它所描繪的細膩與美妙。蘇軾評論王維詩歌時說““味摩詰之詩，詩中有畫：觀摩詰之畫，畫中有詩。”你看那“明月松間照，清泉石上流”，怎能說不是一幅靈動的山水畫?“春江潮水連海平，海上明月共(嘩!400字啦!噍我的!)潮生”，張若虛的《春江花月夜》豈不是一幅神韻飛動的水墨彩圖?唐朝風景太多太美，以至有這么多樂山樂水的詩人。回首千年，大唐的風景似乎還在眼前。唐詩如畫卷，收藏著唐朝秀美的風景，以致于我們分不清到底是唐詩的魅力，還是山水本身的魅力。

唐詩的魅力在于它所表達的人格與精神。任何一個社會都有它的弊端，唐朝既是輝煌的，又是糜爛的。值得慶幸的是，總有一群時代的精英、民族的脊梁在為天下蒼生奔走呼告。在唐代，這種聲音最深沉(耶!600字啦，加油!)的當屬杜甫。杜甫一生窮困潦倒，可他卻十分關心民生疾苦。無論是“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏”的感嘆，還是“邊庭流血成海水，武皇開邊意未已”的沉吟，都無不傳達出他對戰爭的厭惡和憂國憂民的沉痛感情。唐詩因杜甫等人低沉有力的吟唱而具有一般詩歌無法比擬的魅力，它已不再是純粹的創作，而是崇高精神的吶喊。

因為無窮的魅力，它涉過時間的長河流傳千年；因為無窮的魅力，它突破語言的壁壘廣為傳頌；因為無窮(呵呵，800字啦!)的魅力，它超越一個鼎盛朝代的一切，抽象為唐代的符號。

共804字，大功告成!耶!