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杜月笙名言范文第1篇

薈萃名師大家，相聚書香盛會。6月22日，安徽省委宣傳部常務副部長郎濤，安徽廣播電視臺黨委書記、臺長、總編輯張蘇洲，安徽省新聞出版廣電局黨組書記郭永年在合肥大劇院為“宣酒?2014新安讀書月”活動點亮大屏幕。以此為標志，“書香安徽閱讀季”悅讀共享活動暨“2014新安讀書月”活動正式拉開帷幕，活動組委會各成員單位的相關領導也出席了啟動儀式。

在啟動儀式上，張蘇洲臺長介紹，“新安讀書月”活動是由安徽廣播電視臺主辦的大型年度性社會文化公益品牌活動，它以“讀書”為核心，通過一系列各具特色、全民參與的主題活動，在全社會營造“多讀書、讀好書”的閱讀氛圍。作為國內首個由廣播電視臺主辦的讀書活動，“新安讀書月”自2009年創辦的六年來，充分發揮出主流媒體號召力、影響力、傳播力的優勢，在推動全民閱讀、打造“書香安徽”的社會系統工程中起著獨樹一幟的作用。

為持續發揮“新安讀書月”的社會影響力，打造品牌形象，今年的活動將繼續創新形式、提升品質。據介紹，今年“2014年度十本好書”評委會集結了省內外重量級學者專家、文化名流，力爭將精英與大眾口味有機結合，年度好書書單；日播電視欄目“好書天天讀”將首次展現省內各大圖書館的鎮館之寶，中學生征文大賽放飛年輕人的“藍天”夢想，更有名家簽售、愛心圖書室捐贈等主題活動層層推進，而萬眾矚目、堪稱文化盛宴的讀書月重頭戲《新安讀書論壇》首場講座也在啟動儀式之后激情開講。著名公共管理專家、國家行政學院教授汪玉凱，為聽眾深刻剖析了《改革沒有回頭箭》，現場聽眾云集，氣氛極為熱烈。

據悉，從今天起到7月下旬的每個周末，在合肥大劇院都會舉辦《新安讀書論壇》的講座，嘉賓包括經濟學家周其仁、幻想小說領軍人物江南、《大數據》作者涂子沛、青春勵志偶像劉同等共計十位國內人文、政經、軍事等領域的著名作家學者，論壇實況還將在電視熒屏上播出，詳情請關注安徽廣播電視臺公共頻道。七月下旬還將舉行新安讀書月閉幕式，揭曉“2014年度十本好書”，中學生征文大賽的結果也將向社會。

杜月笙名言范文第2篇

衛青為大將軍，霍去病始為校尉。以功封侯，青失兩將（jiàng）軍、亡翕侯①，功不多，不益封。其后，各以五萬騎深入。去病益封五千八百戶，裨校②封侯益邑者六人；而青不能益封，吏卒無封者。武帝賞功，必視法如何，不以貴賤為高下，其明白如此。后世處此，必曰：“青久為上將，俱出塞致命③，正④不厚賞，亦當有以慰其心，不然，他日無以使人?！鄙w失之矣。

[注：①亡翕（xī）侯，（衛青手下的）翕侯投降了兇奴。亡，逃跑。②裨（pí）校，副將。③致命，致力效命④正，縱，即使。]

1．判斷加黑字解釋的正誤。

A．霍去病始為校尉始：才。（ ）

B．功不多，不益封益：增加（ ）

C．后世處此處此：面對此種情況。（ ）

D．俱出塞致命俱：一起。（ ）

2．下列語句翻譯是否正確？

A．“青失兩將軍”——衛青損失了手下兩位將領的部隊。（ ）

B．“吏卒無封者”——（衛青手下的）吏卒沒有一個受封的。（ ）

杜月笙名言范文第3篇

關鍵詞：人類學　音樂行為　音樂實踐

在人類生活中，樂器、樂譜、樂音音響是人類音樂行為產生的結果，而制造樂器，寫出樂譜，演唱、演奏等，凡是人類圍繞著音樂所產生的各種活動，都可以稱之為人類的音樂行為，而音樂行為的延續實施就是人類的音樂行為過程。關注人類音樂行為的過程，而不是音樂行為產生的結果，旨在強調藝術的獨立精神，因為藝術既不能成為社會意識形態的附庸，更不能淪為社會發展經濟的工具。音樂研究者和音樂實踐的目光應側重于音樂行為的過程，這既是人類生命和藝術的本質要求，也是避免人類音樂活動舍本求末的迷失。

一、音樂行為過程是生命過程體驗

音樂是人類藝術的一種，音樂的存在特別體現了物質存在的時間特性，因為音樂本身的存在就是一個過程，而且與時間的表現形態一致，是一個看不見的過程。這種音樂的運動形式連續地呈現，被稱之為時間的藝術。而人類生命的存在也是一個過程，是在時間和空間中延續的過程，于是，我們就可以確立關于生命過程和音樂過程有某種同構的性質。音樂的概念很難確定，廣義地說，只要滿足生命的需要，任何聲音形式都沒有理由否認它是一種音樂。而實際上，在具體的音樂實踐中，對音樂藝術乃至整體人類音樂行為的理解和評價，卻過于看重音樂過程產生的結果，有忽視音樂行為過程的傾向。一個創作者的作品若沒有得到社會評價標準的認可，便不會關注其在創造音樂的過程中獲得了怎樣的個體生命體驗，或這種體驗對于其個人是否構成積極意義。音樂實踐總是以有形的結果來判定整個音樂活動的價值，如果音樂行為的結果符合藝術價值標準，那么過程就會得到肯定，反之過程就會被否定，不受到所謂知識價值體系的認同。再比如，面對學習音樂困難的孩子，很輕易地否定其天分，由此，將錯誤地，甚至永遠地破壞其對音樂的興趣。用這樣的價值標準，錯誤地站在一個抽象的“社會”角度，一個脫離人的“音樂專業”的角度來評判，表面上看來是當然的，是合乎現實邏輯的，而實際上是違背了人類個體生命行為的合理性。

音樂歷史學雖然也研究音樂的行為過程，但研究僅側重對“認可的結果”所涉及的事件過程，這種由結果引出的判斷，與音樂人類學的視角自然不同?？茖W思維的特性強調好的結果是對過程的肯定，好的過程也必然是為追求一個好的結果。而藝術活動卻不能套用這個邏輯。因為從認識論的角度講，藝術思維之所以有別于科學思維，就是因為它是人類一種更加超然的認識途徑。然而，我們所看到的是人類在自己的音樂實踐中，總是自覺不自覺地按照各種科學式的既定美學標準和技術化操作程式作為對音樂結果的目標要求，這種觀念越來越使得人類音樂，特別是現代文明社會的音樂更加具有工業社會的職業色彩和運作規范性。這種被預定結果所制約的藝術過程，是與人類通過藝術活動獲得自由的無任何限制的精神狀態，從而不斷獲得自我反思能力的宗旨是相悖的。當然，藝術有它本身的存在邏輯，它的邏輯就是用完美的形式尋求對于生命的完美解釋。人在藝術創造的過程中和人所創造的藝術結果對人的影響的過程中實現藝術的價值。而我們當下的藝術實踐更多地只強調了后一個過程對人的影響而忽略了前者。因此，如果我們考察音樂的價值過多地渲染音樂發展所積累的技術成就，渲染人如何掌握這種直覺符號系統的邏輯結構本身，而忽視生命與他們之間的關系，忽視生命對變化著的聲音的直接感受，忽視在體驗藝術的過程中人們獲得的某種整體感受，我們對音樂的理解很可能避重就輕，很可能陷入一種不切實際的學究。正像卡西爾所說：“藝術不探究事物的性質和原因：它給我們關于事物性質的直覺……藝術是一種確實的真正的發現。一個藝術家就是一個對自然形式的發現者，正如一個科學家是事物和自然規律的發現者一樣……在藝術那里，我們生活在一個純粹形式的王國里而不是生活在分析和細察感覺對象，或者研究它的效果的領域中?！盵1]這并不是否定音樂研究的音樂學，而是強調不能將目光靜止在客觀對象的細節上，而忘記人類音樂存在是一個伴著生命變化流動的過程，所謂藝術的“純粹形式”應該是人類生命過程的投射。從人類學的角度觀察，音樂理論家是對人類音樂活動的描述、分析和解釋。而純粹藝術理論者的理論思維所慣用的歸納和實證的邏輯，從本質上并不符合藝術特性，因為藝術行為尋求的是直覺經驗和獨創性，所以，從指導藝術實踐的角度來看，藝術理論的作用是有限的。藝術理論要想建立自己獨立的經驗歸納體系是十分困難的。因此，要求藝術理論家，除了把音樂作為獨立的研究對象之外，更多地要把人的音樂活動同人類的其他活動一起加以比較，把人的音樂行為放入人類的整體存在中加以認識，特別是把人的行為作為人的音樂行為的背景，從而不斷地發現其中潛在的價值。而藝術理論家也正是從不斷發現的過程中體現其理論價值。

二、音樂行為作用于人類生命過程

音樂行為作為人類活動的一部分，在作為獨立的審美對象以前，它總是同人類的各種活動聯系在一起。欣賞音樂是最普遍的音樂行為，雖然無法考證人類是什么時候開始將音樂作為獨立的欣賞對象，但有一點是肯定的，那就是音樂總是伴隨著人類其他的行為過程而存在。最早應該是舞蹈，后來的活動幾乎離不開音樂。譬如中國古代雅樂、燕樂、俗樂，國事大典、郊宴射、祭祀天地、乞求神靈、婚喪嫁娶、福壽添丁等，音樂始終伴隨著人類的一種行為和精神活動過程，極其融洽地融合在天地人神共存的時間和空間之中。

探究音樂作為獨立的文化活動對于人類的意義，也就是人類需要音樂的理由，A.P梅里亞從社會群體的需要把它分為：1.情感表達；2.美的享受；3.娛樂性；4.傳達信息；5.象征表示；6.律動的信號；7.用于社會規范；8.用于風俗禮儀；9.對于文化的聯系和穩定作用；10.社會凝聚作用。[2]但是如果從個體生命對音樂的體驗出發，那么音樂對人的作用應該可以歸納為三個功能：

第一是釋放的功能，人們可以通過音樂將自己的各種生命體驗宣泄出來，這種音樂行為純粹是滿足個人的需要，他（她）主觀上并不考慮別人對這種音樂行為或結果的認同，如某些現代派作曲家，他創作只是為宣泄內心對現代世界的感受，很多人會不喜歡他們的作品，這一點也不奇怪，因為他本身就不是為討好聽眾而寫的，這類作品只為心靈共鳴和作者本人而存在。宣泄音樂的最大特征是沒有一個公認的美學標準，比如現代城市音樂的“卡拉OK”現象，聲嘶力竭的家庭演唱，只為個人宣泄，如果排除宣唱者對他人的騷擾因素，這種宣泄過程對于宣唱者個人未嘗不是最美妙的生命體驗時刻。這只是個極端的例子，宣泄音樂的結果同時也完全可以是符合大眾美學標準的。

第二是激發的功能，這是音樂可以感染他人的功能，如果從創作者和表演者的角度看，這種音樂是為特定的對象而產生。為激發人內心的情感體驗而存在，這種音樂可以是創作者生命體驗的投射，也可以是與個體生命并不直接的超驗的理性，通過音樂的形式表現出來，從而作用于人的靈魂。如果說音樂的宣泄是生命從內到外的過程，那么音樂的激發功能則是由外至內對人精神世界的激發和拓展。激發是刺激人的精神活躍起來，產生生命與生命之間的某種溝通。

第三是教化功能，是音樂對人類零散無序的精神世界的歸納和梳理。音樂的教化作用使人的精神內心歸于平和，趨于理性，教化的音樂是對人的個性的消解，它也許能使人的精神運動同宇宙的其他物質運動形式形成某種融合，從而進入音樂的最高“天人合一”的境界。這些都只是一些形而上的描述。而在現實的世界中，具有教化意義的音樂也的確一直是人類最為推崇的音樂，代表著人類的崇高追求和道德理想。譬如宗教音樂、宮廷儀式音樂，以及被醫學界選作為胎教和分娩的音樂等。[3]

三、音樂行為應淡泊功利注重體驗

觀察時下創作群體的狀況，已經很難說有多少作曲家關注自己的寫作狀態，更多的時候是以作曲家的職業身份創作，而不是以人的身份來透射生命的感受。是作曲家還是音樂制作人，根本來不及分析他們之間的細微差別。作曲家幾乎喪失了使命感，沒有了對生命的使命感——宣泄的狀態，沒有了對藝術的使命感——激發的欲望，沒有了社會的使命感——教化的神圣理想。如此，作曲家的行為過程可能會較多地負面地影響大眾的音樂生活。

目前，高校教育也大多是在為一種職業所作的專業訓練，訓練的主要現實目的就是培養職業的音樂家。整個訓練過程往往會游離于音樂本性之外，因為在成為職業藝術家之前，必須天經地義地進行大量枯燥乏味的技術訓練。對技術的崇拜無以附加，認為掌握技術就是具備了靈性。從這個意義上說，當今的音樂學院與機械工程學院就很難有本質的區別。特別值得重視的是兒童的音樂教育，許多兒童學習音樂的動機是為未來生存，為名利，是極為功利化的行為（被成人所強加），其學習過程，并非都能夠真正領略人生的自由和樂趣，而更多的是藝術的靈性被粗暴地消磨，且并不只是個別現象，這種音樂行為過程是令人悲哀的。有那么多兒童想學習音樂，無疑是件非常好的事情，但需要明智的學術介入，挽救兒童就是挽救人性，通過兒童挽救世界。[4]

音樂表演的過程就很能說明問題，高超的表演技能掌握是一個漫長的艱苦歷程，表演行為是一次次緊張轉述樂譜音響的過程，而作為演奏者自己對生命的理解并無從表達，至多也只能算是“搭載式”的表達。因為在歐洲中心意義的藝術音樂范疇內，即興表演的情況差不多快要絕跡了。這使我們不禁想起中國民間藝術家所傳承下來的音樂和他們的音樂行為過程。而現如今，自娛自樂的樂器演奏現象在我們的生活中越來越罕見，樂器演奏者，大多都有明確的學習目的，考學、謀職，抑或是“提高個人素質”等。另一方面，音樂表演的行為過程是眾所周知的，明明為了結果卻偏要忘卻結果，演出時，表演者會被告知，不要去想鮮花、酬金、贊譽或批評，甚至忘掉技術，只管注意過程，要么把觀眾當傻瓜，要么把觀眾當親人。很顯然，前者，可以使演出變成純粹個人化的宣泄，而不會有后果，后者，無論你表演好壞將沒有負擔，都會獲得善意的接納。二者都會淡化你的結果意識，從而沉浸在過程之中?！拔凡豢梢詾閭巍?，藝術的過程必須是真實的藝術體驗，如此，音樂行為過程的生命體驗便充分地顯現出來了。

把音樂研究者和音樂實踐者的目光吸引到音樂行為過程上來，其意義是明顯的。首先這是生命和藝術的本質要求：藝術對于每一個生命的意義都是平等的，帶給他人性的是自由而不是束縛，是快樂而不是痛苦，是清醒而不是迷失。其二，藝術是手段更是目的，人不只是“通過”學會藝術“之后”才獲得藝術的恩惠，而是在接觸藝術的時刻，藝術已經直接作用于人的生命過程了。一切從事音樂活動的人，不能因為現實功利的借口而犧牲音樂行為的過程。雖然我們很難將音樂的過程和它的結果截然地分開，雖然我們也很難使每個人的音樂行為脫離現實的生活環境，但是我們仍然堅信：人必須在音樂的行為過程中處于主導地位，因為人性從其他的功利世界逃到音樂中來，就是為了獲得精神的獨立和自由，修復人性的創傷，矯正真善美的坐標，哪怕它是短暫的，也只有這樣人性才能在善和惡的世界中尋求到一種力量的平衡。其三，從關注現實的情況來看，人性在物欲的牽引下偏離本身也在所難免，藝術獨立精神面臨著新的考驗：藝術是淪為人們發展經濟的工具，或是社會意識形態的附庸，還是成為捍衛人性尊嚴，維護人類良知的守護神，這是新世紀中國音樂尋求健康發展之路所不能回避的問題。如果我們從人類學的角度，把人類存在的目的，生命存活的意義，藝術產生的起因，原原本本的含義都一一“還原”，從生命的整體，從音樂所在的世界整體去看，就會發現，或許在許多不經然的時刻把生命，把音樂歪曲了，甚至好像完全忘記了我們的祖先為什么創作藝術的初衷。就如同柏格森所說：“我們將有生命體裝進我們的這個或那個模式，卻全遭失敗。所有的模式都崩潰了。對我們試圖裝入的那些東西來說，這些模式都過于狹窄，而首先都是他們都過于刻板……我們很難引述一個依靠靠純粹推理而得到的生物學發現。而最常見的是當經驗最終向我們表明，生命是依靠何種運作獲得了某種結果時，我們就會發現：生命的運作方式恰是我們從未想到過的?！盵5]還原了人類與音樂幾個概念的基本含義之后，再回到我們生活的現實環境中來，就生出一些思考。會發現真正的音樂離我們非常近，但又非常遠，這是因為，音樂藝術最容易激發人的幻想，并使我們對理想化的東西產生親切感。如果從事音樂的人知道孔子、柏拉圖、愛因斯坦、霍金這些人類頂尖的大智者都是怎樣地推崇音樂，我們會多一份生命的滿足感。

參考文獻

[1]卡西爾《人論》，見《二十世紀西方美學名著》下冊，復旦大學出版社，1988年版，P7—8

[2]Anthroplogy of Music，Chicago:Nothwestem University Press 1964.219—225

[3]臧藝兵《樂在其中——對音樂行為過程的人類學闡釋》，見《中國音樂研究在新世紀的定位》下冊，人民音樂出版社，2001年版，P1143

杜月笙名言范文第4篇

馮導乃當今文化圈聲名顯赫的人物，他有的是以白癜風示人的底氣和資本，所以這番話講得氣貫長虹。從另一個角度看來，這世界上，是人，只要過人的日子，都會遇到磕磕絆絆，不管他（她）尊貴與否。

更入心的是，馮小剛對鬧心事的高調擱置的態度。

小時候，愛吃黃瓜，加蒜泥涼拌或者生吃，脆生爽口，百吃不厭?？捎幸淮?，居然吃到了味道極苦的，比黃連還苦。見我擠眼皺眉的一臉苦相，母親嘮叨起來：“你以為所有的黃瓜都好吃呀？沒有這些苦黃瓜，你就不知道那些甜黃瓜金貴。”母親端來一杯清水，叫我漱口，之后再選一條黃瓜吃，果然益發覺得甘甜無比。

從此知道，生活中沒有可以打滿分的美好。連性情一向溫婉善良的黃瓜也會偶爾反串一下壞蛋角色，中斷我們看似牢不可破的幸福感覺。

漸漸長大，學業受挫、戀愛不順、職稱擱淺、身體染恙、朋友鬧僵……壞事一茬接一茬地現身，哪一件都比一根苦黃瓜的殺傷力大。痛苦過、消沉過之后，時間就似兒時母親端來的那一杯清水，總能滌凈生活中的苦澀，慢慢恢復生活的真味。

這樣苦樂此消彼長的悲喜劇，不是某個人某些人在上演。早先以為只有如我等平凡人生活中的艱難多到防不勝防，后來發現并非如此。

2010年度諾貝爾文學獎得主馬里奧?巴爾加斯?略薩有這樣一句話：“生活高低起伏的音符匯成的交響更為激越，人生明暗錯雜的色調鋪染出的圖景更為壯闊。”他所說的低音符以及灰暗的色調，我想指的就是生活中那些揮之不去的波折和艱難。