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音樂廣播范文第1篇

近兩年來，深圳廣播電影電視集團FM89.8廣播新聞頻率《倩穎隨行》節目在介紹眾多音樂種類的時候，在“古典”、“流行”、“搖滾”、“爵士”、“鄉村”等之外，又多了一個名字――“世界音樂”！許多聽眾不僅發出疑問，哪種音樂不是從“世界”上來的，又有哪種音樂不是“世界的音樂”？

世界音樂（World Music），一種多元文化的混合、三種不同音樂的結晶，為流行音樂的發展帶來了一次巨大的騰飛。從概念上分析，世界音樂可以有兩種說法：一種是廣義的世界音樂，泛指世界各國的民族音樂；另一種是狹義的概念，即本文的主題：民族音樂、傳統音樂與流行音樂相結晶的混合體。

盡管對于大多數廣播聽眾而言，世界音樂是一個新鮮的名字，但是，這個名字自二十世紀八十年代以來，在流行音樂的發展歷程中留下了一筆光輝歷史。1990年，德國的著名制作人邁克爾.克里圖（Michael Cretu）又為世界音樂的概念作了一個完整的詮釋，那便是“英格瑪”（Enigma，一種概念性的世界音樂）的誕生。一種通過流行音樂節奏表現出來的圣歌，一種遙遠而神秘的原始部落和宗教回聲。他把三種截然不同的聲音--秘魯的排簫、修道院的圣歌、懶散的迪斯科節奏放到了一起，同時還運用了笛子、電吉他、銅管樂、管弦樂隊、中世紀的圣詠以及古老的北歐民族曲調，讓人一看眼花繚亂。但是成功的原則往往就在于創新，克里圖的試驗成功了。一種新的聲音，一個世界音樂的代名詞“英格瑪”成功的被世界人民接受了，此后世界各地更多的音樂家也紛紛開始領悟了世界音樂的真正含義。

90年代以后，美國《公告牌》開辟的新時代（New Age）音樂排行榜，為世界音樂的發展提供了一個廣闊的空間，不同風格、不同形式的世界音樂開始如雪花般滿天飛揚。比如：印度的音樂家將他們的印度教會歌曲通過世界音樂的形式充分的展現了宗教的神圣；中國作曲家何訓田先生成功的將音樂（代表作品：《阿姐鼓》）推向了世界；等等。

顯然，這種獨特風格的世界音樂有著屬于自己的內涵，絕不是泛泛而論的“世界上的音樂”。準確地說，世界音樂是指來自歐美主流音樂之外的、加入現代流行音樂元素、具有強烈土著風格的民族音樂。

回顧世界音樂的起源和發展，我們不能不談到非洲。非洲是孕育人類的搖籃，古老而神秘。非洲的音樂因而也彌漫著古樸特色。當具有非洲基因的美國流行音樂回流到他們的故鄉―非洲時，給非洲人民帶去的第一印象便是一種似曾相識的親切感，于是他們再次將原始的民間元素與其結合，這種黑人文化與美國流行音樂的再次結合促使了世界音樂的生成，這便成為世界音樂的濫觴。

當二十世紀八十年代世界音樂的影響逐步成熟的時候，世界各地（特別是亞非地區）的流行音樂家便以此為參照，通過各種先進的手段在本土民族音樂的基礎上創造出更加前衛的、更加成熟的世界音樂。這樣，自二十世紀八十年代以來，世界音樂的概念在流行音樂中不斷的得到提升，慢慢地它變成了一種國際流行音樂的發展趨勢。由此可見，世界音樂的發展并不是孤立的，它是一種群體意識的體現，更是多種文化的結晶。

在分析世界音樂產生原因的時候，有人認為這是“一次關于耳朵的尋根運動”。認為西方人“心里最不踏實”，“尋根大概是迄今為止，人們所能找到的最好的讓心踏實下來的辦法”。筆者認為，這種說法并不準確。

我們《倩穎隨行》節目在推介世界音樂的時候明顯感受到，世界音樂這種提法，就是歐美的主觀視角的產物。這是在歐美主流音樂認可下產生的音樂品種。歐美音樂向來以主流音樂自居，向世界各個角落“殖民”，但是在新世紀來臨之際的歐美音樂也放開了襟胸，打開了眼界接納、認同風格迥異于已的世界音樂。同時，各個土著的民族音樂也十分渴望融入世界范圍的音樂。

所以，我們認為，全球化所帶來的人類渴望交流、融為一體的“地球村”意識才是世界音樂出現的心靈動因。藝術往往是時代進步的先導。因為藝術和人類的心靈感受距離最近，所以藝術家往往率先表現出人類心靈的渴求。世界音樂這種開放、坦蕩的襟懷，實際上正是表達了人類這種共同的意念。

2000年元旦，英國BBC聯合全球70多個國家的電視臺舉行“千禧年”大聯播，譚盾為之創作的《2000――今天》運用了“馬賽克”創作手法，在作品中鑲嵌了包括日本、中國、印度、英國、剛果、巴西等國家的民族音樂；何訓田的《阿姐鼓》、《央金瑪》等專輯采用全新的觀念，對中國藏族音樂進行了融合；而正當紅的“女子十二樂坊”則干脆將傳統的民族音樂作品進行了流行化的演繹…… 這一切都是以人類的名義發出的感人吶喊！

世界音樂被廣泛傳播，許多尋找音樂之根的年輕一代自發的追尋本民族的歷史并選擇學先的音樂，而眾多的音樂人則把各種各樣的世界音樂當作自己音樂創作的巨大源泉，音樂發燒友們也通過各種渠道收集、收藏世界音樂。世界音樂目前已成為音樂世界的一個重要組成部分，也是如今大眾傳媒的重要傳播內容之一。但在我國，專業介紹世界音樂的節目還很少，很多聽眾對世界音樂的認識，也僅僅停留在對雅尼、朱哲琴等這些新世紀音樂的認識上，究竟什么樣的音樂是世界音樂？世界音樂的價值又在哪里？制作了二年的《倩穎隨行――世界音樂之旅》之后，我們有了深刻的體會。

世界音樂作為一種新的音樂類型，要想得到聽眾的喜愛和認可需要一定的過程。在過去的二年里，《倩穎隨行――世界音樂之旅》，在如何將世界音樂普及化方面，通過不斷的嘗試和創新，培養了大批固定的聽眾，越來越多的人自發地加入到節目中來。

1、從“聲音”入手。這里所說的“聲音”指的是純人聲作品，我們在第一期節目中，就安排了純人聲主題，因為在世界音樂中，純人聲系列是一大特色，那些世界音樂家們不僅擁有超高的演唱技巧，而且，音色也相當獨特，有的時候，他們的演唱可能有瑕疵，但絲毫不會影響到人們的欣賞，因為那是發自內心、最真實的聲音。在這期節目中，我們播出了郭英男生前的純人聲作品《老人飲酒歌》及印度血統的英國藝術家sheila chandrd的《Ever so lonely 》及Sainkho的《午夜之藍》等作品，很多聽眾發短信參與節目，稱贊“如此這般的天籟之聲”、“一次難得的聽覺享受”等，甚至還有人說不想下車，生怕錯過這美妙的歌聲。

2、從人們熟悉的民間音樂家入手。一般來說，人們對熟悉的東西比較容易產生共鳴，音樂也是如此。《倩穎隨行――世界音樂之旅》旨在挖掘民間音樂，而我國的民間音樂文化底蘊又相當深厚，所以，從身邊最熟悉、最具親和力的音樂著手，我們專門制作了兩期“土地與歌”的節目，播出了大量聽眾很少能夠聽到的陜北、青海、、內蒙等少數民族最純粹的民間歌曲。在聽多了時下花里胡哨、不知所云的流行音樂之后，再聽聽這些質樸、真摯的聲音，是一種心靈的震撼。由此，再展開對其他國家民間音樂文化的了解，是一種即簡便又快捷的方法。

3、選擇可聽性強的音樂，循序漸進。在世界音樂作品中，不乏有一些晦澀、難懂的音樂，制作中，我們盡量選擇一些可聽性強、具有代表性的作品，并整理、翻譯、清晰地介紹歌曲的背景及所要表達的內容和特點。

4、組織相應的活動配合了解世界音樂。《倩穎隨行――世界音樂之旅》除了每周三固定的一小時以外，我們還嘗試通過各種方式幫助聽眾加強對世界音樂的了解。比如組織聽眾觀看一系列的世界音樂大師作品視聽會，邀請Sainkho這樣頂級的世界音樂大師現場演繹，讓聽眾近距離的感受世界音樂的魅力。

5、關注國內世界音樂的發展，推薦優秀的世界音樂創作者。在我國，民間音樂文化豐富多彩，但缺乏的是對其保護和傳承。盡管有很多音樂人已經意識到了這個問題，但到目前為止，這項工作還沒能夠形成氣候，有關世界音樂的創作也是少之又少。我們的節目盡力地去挖掘、推薦一些世界音樂的創作者，其中，“五行樂隊”就是我們推薦的樂隊之一。“五行樂隊”是中國首個“世界音樂”的樂隊，由國內五位年輕的民族音樂家和核心人物老羅(RobertZollitsch)組成。老羅：一個德國世界音樂環境里的音樂人，2002年帶著他的德國古箏，來到北京和中國的音樂家們一起作音樂的即興，一起在民族音樂中交流，并發行了世界音樂唱片《五行》，他們的理想是建立更寬的舞臺，做有生命力的中國現代民族音樂，打開中國世界音樂的大門。

音樂廣播范文第2篇

[關鍵詞]音樂廣播 主題 策劃

音樂廣播節目的優勢

音樂廣播節目的發展使得人們的精神世界得到滿足，聽眾粉絲基數大，這與音樂廣播的特點密不可分。音樂廣播的覆蓋面廣傳播速度快，無論是城鎮還是鄉村，都可以通過不同的方式收聽到廣播，比起電視和報紙等媒體，音樂廣播可以更快的將新歌進行播出。音樂廣播益于接受，通俗易懂，特別的流行音樂，創作上符合時代的潮流也更受大家喜愛。再加上音樂廣播是一種伴隨媒介，不用刻意去關注搜尋，在上下班的公交車上、出租車、網約車上都可以聽見音樂廣播。主持人與聽眾的距離更貼近，雖然雙方都沒有露面，但是他們的互動性以及交流更加輕松自如，再配合上舒緩心情的音樂，使得主持人與聽眾更加和諧的統一在了一起。

音樂廣播節目富想象性，靠想象感受聽覺形象的真實與美感。在音樂節目中，音樂作品作為音樂節目的主體，體現在音樂情感基調的定位、音樂作品的配置、音樂內涵的揭示、音樂美感的演繹、音樂多功能的發揮、音樂與話語的有機結合等多個方面[1]，動態的參與節目主題的表達，讓受眾享受其中的同時還能提高其對術的感知。不僅如此，音樂廣播又不局限于音樂，還能走進音樂人的生活，走入作曲者的內心世界，帶領著我們一同進入創作者的世界。音樂廣播節目中還容納著信息量豐富的即時新聞資訊，使聽眾在欣賞音樂的間隙，獲得多方面的資訊，新聞的領域包括時政、民生、體育、娛樂等。可以說，音樂廣播電臺的傳播方向很廣泛，完全可以打造成信息內容豐富而特點鮮明的傳播平臺。音樂廣播的藝術審美性既體現在音樂廣播的音樂作品中，又體現在它作為媒介的傳播方式中。

利用音樂廣播的這些優勢，主題宣傳節目的制作可從優勢出發，利用大量的現場音樂素材，給聽眾帶來不一樣的聽覺體驗[2]。同時，發揮音樂廣播節目帶給聽眾的想象力，用音樂和故事制造身臨其境之感。以湖北廣播電視臺音樂廣播部2016年大型主題報道“樂鄉傳奇”為例，不同線路出發的主持人圍繞著各自的小主題，搜集不同的音樂素材。有探訪廣西民族音樂的，也有去到貴州少數民族搜集當地民間音樂的，還有深入湖南湘西了解苗族音樂的。不同組別成員將大量的音樂素材分別進行規整與分類，重點分析不同的音樂形態，同時將采訪過程中所伴隨的音樂故事加入到節目當中，做到專業性故事性與可聽性的結合，是整組節目的核心。

主題節目策劃的文本

節目策劃的出發點，應該是站在聽眾的角度來策劃出最合適的節目方案，提前做好節目的收聽群定位分析顯得尤為重要。通過了解主題宣傳節目主要受眾群體的年齡、職業等，根據受眾群體進行嘉賓的選擇，最終確定既符合節目定位，又受到聽眾喜愛的嘉賓人選。音樂起到的作用是消除疲勞、放松心情、松弛神經的伴隨作用，音樂廣播的伴隨性也是其主要特征之一。主題宣傳節目的策劃要更加精細，精確到每一個環節。在不打破伴隨性的原則下，營造舒適之感。

在此要求之下，新穎的主題宣傳節目，首先需要一個引人入勝的標題。符合節目內容，適當運用當下流行詞匯，在引人注目的同時不能夸大其詞。接著從欄目的宗旨出發，表明出制作該檔節目的目的和意義所在。結構上除了遵循環環相扣的表達方式，還可以加入倒敘、插敘或其他獨特的表達手法，讓無形與有形之間有一個完美結合。內容上可以大量選取聽眾并不了解但渴望去了解的素材，做到趣味性與知識性的統一。

只有當題目、主題、結構和內容都做到獨一性，才能提升整個主題宣傳節目策劃的新穎度。

主題節目素材的采集

音樂廣播主持人在制作主題宣傳節目時，往往有大量的素材可供選擇。即使在不同線路中搜集素材的主持人，也有可能遇到類型相同但內容不同的素材。這就意味著，在采訪之前主持人應該做好充足的準備，對素材本身所折射出的精神內涵進行分析，選擇對升華節目主題有意義的最佳素材。受訪對象的語音素材是廣播節目重要的組成部分，是廣播類節目表達方式的一種，在音樂廣播節目主題宣傳節目中的呈現，也是錦上添花的一筆。

除了對節目嘉賓進行采訪所獲得的素材之外，節目中對音樂、音效的使用也應做到精挑細選。節目片頭音樂、不同場景下的背景音樂等都應根據內容發生調整[3]。以2016湖北廣播電視臺音樂廣播部大型主題報道“樂鄉傳奇”為例，大部分主持人都深入民間，探訪當地民族音樂，緊扣主題來完成報道。既然把主題定為民族音樂，背景音樂的選擇上也應當以舒緩的輕音樂為主，流行音樂中重金屬節奏等便不宜出現。適當的音效也能對節目起到渲染作用。例如湖南組探訪湘西苗族音樂的主持人，在表達湘西鳥叫啼鳴的美好世界時，就大量運用現場音搭配自然界的音效來進行呈現。但是如果條件允許，搜集第一現場的聲音素材遠遠比后期音效要來的真實，且具可聽性。

音樂廣播的音樂伴隨屬性，讓主持人在制作主題宣傳活動時，對音樂的選擇也格外注意。無論是第一現場受訪者講述或唱歌的聲音，亦或是后期制作中所加入的音效或音樂，都應具有代表性與獨特性。

主題節目制作的準備

音樂廣播開展主題宣傳活動形式多樣，以湖北廣播電視臺音樂廣播部為例，無論是今年的樂鄉傳奇大型主題報道還是去年的絲路歡歌大型主題宣傳，都是主持人走出直播間，去到更遠天地采集第一手素材，而后整理制作成精品節目。一個共同的特點就是――走出去。涉及出行必定要有更加充足、完善的準備工作得以支撐。

1.行程規劃。

按音樂廣播部的歷年安排來看，主持人在進行大型主題報道原則上安排是出行一周的時間。在有限的時間里，展開調查與采訪，應該精確到每一天甚至是每個時間點的具體行程。有的組別一天只采訪一位嘉賓，但有的組別安排的滿滿當當可以采訪三到四位。提前與嘉賓溝通好時間是最基本要求，但在確定好了時間地點之后，最好留出一部分可支配時間。交通原因或個人原因讓采訪不能再約定時間進行或者不能進行，都是有可能的。所以整理出一套備選方案，也是出發之前應該做好的準備。

2.嘉賓聯系。

當主題宣傳活動開展之初，知道采訪目的地之后，做完初步的行程規劃就要開始尋找和聯系嘉賓了。在沒有介紹人需要全程自己聯系嘉賓的情況下，一般選擇先聯系當地文廣局，或者宣傳部門，通過公示的辦公室電話找到相應負責人，在該負責人的帶領和介紹之下最終聯系到采訪嘉賓。準備好蓋有公章的邀請函，讓嘉賓或介紹人感受到最誠意且真實有效的邀請。也要做好被拒絕采訪的準備，這時同樣需要另一套備選方案，根據具體操作時的實際情況來總結備選方案。在受訪對象答應接受采訪之后，從禮貌與情誼出發，出行主持人，可以準備具有特色的伴手禮，用心就好，不要貴重，這也是不同地域之間文化交流的方式之一。

3.器材準備。

出行采訪做大型主題活動報道，除了準備自己衣食住行所需的生活用品之外，采訪所需要的機器、機器配套和備用物品、邀函、筆記本都不可或缺。采訪機、電池、充電器都應準備齊全。有些時候采訪地處于偏遠且物資匱乏的山區，如果遇到采訪機沒電或是采訪機壞了都是很棘手的問題，所以出發之前一定要準備完善。

4.選好主持人

有聲語言魅力無窮，主持人是節目的核心。聽眾喜歡一檔音樂廣播節目其實就是喜歡主持人的風格，所以，對于音樂廣播主題宣傳節目而言，選擇符合節目定位、節目形式的主持人進行語播錄制是至關重要的[4]。音樂廣播主題宣傳節目應根據采訪時所收獲到的不同音樂類型，選擇不同性格色彩、不同聲音特質的主持人，通過他們的聲音、語氣、辭藻、節奏給聽眾整體上的美感，提高節目的收聽率。通過主持人對事件、情景、細節的描繪，將帶給聽眾的耳朵最美的享受。一檔優秀的主題宣傳節目，不僅來自于音樂，也來自于主持人的聲線，選擇合適的主持人，能讓節目呈現地更加精彩與舒適。

例如湖北廣播電視臺音樂廣播部2016年大型主題活動樂鄉傳奇，主持人深入音樂之鄉進行采訪報道和主題宣傳節目的制作。所選擇的音樂之鄉部分是少數民族聚集地或是遠離喧囂的安靜小山村，所接觸的音樂形式有民族音樂或是民間鄉村音樂等。以這類音樂風格為基調，再制作主題宣傳活動時，需要主持人調整好播音狀態，太過活潑或是太過低沉的狀態都顯得不合時宜。知性、簡單不加修飾，娓娓道來的感覺是節目需要的主持人所呈現的狀態。

另外，主持人對音樂的解讀，故事的講述都應該有自己的態度，一定是充分理解和感受之后，再來調動適當的情緒，變成有故事的聲音。語言干凈利落，做到心中有聽眾。

5.多樣化傳播。

音樂廣播主題宣傳節目可以通過多渠道多平臺來進行展示。除了在傳統廣播電臺進行播出之外，視頻節目的制作，大量運用網絡平臺的推廣，都是可行的。

在互聯網時代來臨的時候，新型的宣傳方式也層出不窮。根據互聯網的特性，擴大傳播范圍，縮短傳播的時間，也更易于人們的接受。微信、微博的推廣打破了時間的限制，網絡電臺播出端增加了覆蓋面，視頻的推出擴大影響力。多方式多渠道的宣傳推廣為主題宣傳節目提供了更多的可能[5]。

注釋：

[1]高虹：《廣播電臺播音主持風格的培養思路研究》，《新聞研究導刊》2015年第7期

[2]胡正榮、曹璐、雷躍捷：《廣播的創新與發展》，中國傳媒大學出版社，2004年版

[3]鄧圻圻、黃京華：《廣播頻率專業化研究》，中國傳媒大學出版社，2006年版

[4]齊華：《試論廣播電臺播音主持人個性化主持風格的培養》，《新聞研究導刊》2015年第20期

音樂廣播范文第3篇

關鍵詞： 音樂 現代廣播劇 作用

廣播劇是以聲樂的藝術為特色，隸屬廣播領域，但也因聲音的傳播而局限。廣播劇的三要素：語言、音樂、音響，在沒有受到電視競爭的年代是以語言為主，音樂、音響為輔，當電視的興起，這種語言模式的廣播劇逐漸的淡出人們的生活，開始衰落，知道1996年，廣播劇被納為“五個一工程”的評選范圍，廣播劇才開始逐漸的復蘇。經過衰落的廣播劇，開始吸取電視劇、電影和舞臺劇的特點、手法，音樂、音響的地位得到大幅度的改善，特別是音樂，由開始只是用于配樂增強可聽性，發展到能夠將創作音樂和配選音樂二者相結合，留給聽眾廣闊的想象空間和提升劇作欣賞性，在廣播劇的不斷創新和超越發展，音樂在廣播劇越來越關鍵，越來越重要，已經能夠撐起半個天空，是廣播劇強大發展的堅實后盾。

1.音樂強化了廣播劇的可聽性

隨著時代的發展，人們對廣播的收聽習慣也隨著發展而改變，在早期具有完整故事性的長篇連播，因其既具有戲劇沖突又故事性強，受到人們的歡迎。人們物質生活不斷的提高，注意力轉移到對精神生活的要求，隨著對精神層面要求的提高，人們希望過去的媒體能夠隨著發展而改變能夠符合人們的新要求，所以，廣播也在隨之改變，出現了特定類型的廣播形成廣播的特色，抓住特定的目標聽眾的廣播播出頻率。廣播劇不能夠在像往常一樣沒有改變，固然，人們對音樂的熱愛，使廣播劇的立劇之本—飽滿的故事性，在對其制作的同時，融入音樂和音響元素，獲得觀眾的關注和喜愛，增強了廣播劇的可聽性。

相對于獨立成篇章的電影、電視劇音樂，廣播劇的音樂創作還有很大的發展空間，不斷地超越和創新，不斷地汲取和借鑒，使得廣播劇重新煥發生機，在廣播市場上占據了一定的份額。

2.音樂延伸了廣播劇的想象空間

快節奏的生活，使人們沒有多余的時間收聽現代廣播，聽覺疲勞使受眾的忠實度下降，單純以語言為主的節目會被淘汰出市場。在這種情況下，廣播劇若想保住目前在廣播市場的地位，就必須揚長避短，有足夠的兼容性，找到能符合自身發展的道路。作為廣播文藝范疇的一分子，廣播劇的特征定位是聽覺的藝術，同時它又具有戲劇的特性，所以有人稱廣播劇是“聽覺戲劇”。而人們的聽覺產生的想象空間是巨大的，因此廣播劇在創作和制作上，都應該為聽者留下精神再創作的空間。

同樣是音樂比例的加大，人們沿著音樂旋律鋪就的不同軌跡，伸延著純屬個人的思想空間，在廣播藝術構造的意境中暢游，這是廣播劇中的音樂魅力之所在。

3.音樂提升了廣播劇的欣賞性

現代廣播受眾有相當大一部分希望廣播文藝節目具有欣賞性，音樂的特質恰恰符合了聽眾的這部分需求。音樂本身所具有的欣賞性，對廣播節目品位的提高貢獻頗大。在廣播劇中占據日益重要地位的音樂，同樣為廣播劇在欣賞性上贏得了高分。

通常人們會說，電影的觀賞性是票房的保障。視覺是人們能夠最直接接受的形式，在具備影像手段的藝術門類中，五光十色的世界、光怪陸離的刺激，是視覺感官的盛宴。這種分辨色彩產生的欣賞性是廣播劇所不具備的，我們所說的廣播劇的欣賞性，是音樂所帶來的空間式想象產生的美感。

根據劇情，廣播劇中的音樂也有了鋪墊至的宏大，詼諧風趣的個性，表現環境的散板，順從劇情的節奏。雖然不具備電影音樂的完整性和配合影像畫面造成的強烈視覺沖擊，但于單一的聽覺來說，已經能夠構成完整的畫面，形成對聽覺的沖擊，激發受眾在劇情勾畫出的獨特空間中的欣賞欲望。

廣播劇的音樂，從單純的配樂到如今的創作音樂和選配音樂相結合的發展過程，印證著廣播劇超越和創新的歷程，音樂不但在廣播劇中起著越來越重要的作用，還將有更加充足的發展空間。音樂已經成為一雙有力的翅膀，帶動著廣播劇在聲音的天空里翱翔。

參考文獻：

[1]王芝芙.簡談立體聲廣播劇《減去十歲》的改編和導演[J].中國廣播電視學刊.1987（02）

[2]王詩暢.淺談廣播劇導演如何慎重解析劇本[J].新聞傳播.2009（09）

音樂廣播范文第4篇

[關鍵詞]交通廣播;音樂節目;節目設計

隨著國內經濟的迅速發展,媒體形式日益復雜多樣,傳統的視聽媒體受到了來自網絡、手機移動終端等新媒體前所未有的沖擊。但廣播這一傳統媒體在經歷了徘徊停滯后卻大有煥發第二春之意。統計顯示,全國廣播經營近幾年發展迅猛,廣播廣告呈現井噴式發展,廣告額從2000年的15.2億元增長到了2005年的38億元,年均增幅保持在20%左右,位居傳統媒體之首。2005年有12家地方電臺廣告收入超過1億元。交通廣播作為專業化廣播的代表,為各地廣播行業的發展做出了巨大的貢獻。交通廣播的發展從某種意義上直接影響到廣播業的發展。

音樂類節目是交通廣播節目設計中的重要一類,多樣化、精細化的音樂節目設計能有效提升交通廣播節目整體水平,調動聽眾收聽積極性。筆者將從以下四方面對交通廣播音樂類節目展開分析:

一、交廣音樂類節目的受眾分析

受眾是頻率語境中的重要因素,是頻率定位、節目制作的依據。交通廣播的聽眾都是“移動中的人群,他們是車上的人,他們是買得起車或坐得起車的人,他們對商業社會產生著影響”,這是北京交通臺臺長說的話。在今天交通臺的受眾正在發生悄然無息的變化,五年前的交廣受眾群,大多數是出租車駕駛員和乘客,而私家車逐漸飽和的今天,越來越多的私家車主成為交廣的受眾,他們的學歷層次、生活空間相對于普通出租車司機都有一個較大的提升,越來越多的白領成為交廣的受眾,他們強調的是生活品質。就此,交廣音樂類節目就應該有獨特的定位――強調伴隨性、以非流行音樂為主的節目。 準確定位受眾群。確定了受眾群即要研究受眾心理,知道受眾需求,投其所好,出行人群時常會碰到堵車、事故等煩心事,長時間駕駛更容易引發孤獨、煩躁的情緒,此時的交通音樂節目就應該體現貼心的伴隨性,延緩堵車煩躁情緒,除了實時幫助,情感慰藉等等,都可以通過音樂的選擇,主持人語言的靈動體現出交廣的特色。

二、交廣音樂類節目的特色設計

所謂眾口難調,交廣的受眾多樣化的改變,讓音樂節目很難定位,音樂是有時代背景的,不同年代的人群,不同社會背景的人群,會有不同的喜好。白領受眾、與出租車駕駛員受眾的品味要求一定是有所不同的,愛吃米飯的人,非給饅頭吃,一定不能得到滿足。這就需要在節目中開辦不同的專欄來滿足各類人群的需要。《流行音樂》、《古典音樂》、《經典音樂》、《周末音樂聊天室》等等不同單元型的節目來滿足不同人群的需要。

選擇適合駕車時間音樂,用熟悉的音樂喚起聽者的注意,用不一樣的串聯詞來豐富節目的內容。比如向大家介紹歌曲在編曲方面的獨特,歌手在演唱時的感受或者專輯的制作人是怎樣來打造這首歌的,或者是根據歌曲的時代背景來展示歌曲的意義等等。

《流行音樂》:目的是向聽眾介紹一些較流行的音樂。喜歡港臺音樂的朋友可以在這里找到自己喜歡的歌。把內地歌壇本土歌手的優秀作品展播給大家,讓聽眾朋友深入聆聽和了解內地歌手的原創歌曲,并介紹流行的外國音樂。本單元的節目以流行音樂為主。

《經典音樂》:熱愛音樂是一種動人的生活方式,所以,愛天愛地不如愛音愛樂。推薦聽眾認為的好歌,沒有顧忌的聽好歌是這個單元節目的主旨。在節目中編輯播放大家熟悉或者感興趣的電視劇及電影的主題歌、插曲和片尾曲,在熟悉的音樂中重溫故事情節。用經典的音樂鎖住聽眾的耳朵。

《古典音樂》:古典音樂一直是很多人愛不釋手,卻又無法逾越的音樂。古典神秘。節目彰顯跨界古典,跨界音樂一詞譯自“Crossover”,作為一種全新的音樂概念它在西方已誕生了幾十年,從傳統到現代,從東方到西方,近些年來,跨界的風潮愈演愈烈,從上世紀末的雅尼、陳美到本世紀初的古典辣妹、神秘園、莎拉布萊曼……無一不顯露出跨界音樂巨大的市場前景以及聽眾對這種音樂風格的喜愛。 在古典音樂單元中,力求做出古典也瘋狂,不完全古典的氣息。

《周末音樂聊天室》:每周末的音樂聊天室可以請喜歡音樂的朋友積極參與到節目中來,和熱愛音樂的朋友們來談談自己的音樂觀,跟隨音樂互動起來。還可以請駕駛員來進行現場表演,廣義的表現各種音樂形式,比如,歌唱、樂器等等方面。也可以通過郵寄的方式將交通參與者的音頻資料在節目中播放,舉辦各種比賽活動,來提升品牌推廣力。

三、交廣音樂類節目的主持藝術

評價一個節目的好壞,一是它聽眾群的大小,二是聽眾忠誠度的高低。聽眾對廣播節目的喜愛度和忠誠度與主持人有很大的關系,再好的節目設計和研發如果缺少一個優秀的主持人對其作出良好的藝術呈現,節目設計者的思想無從展現,節目本身必定失敗。交廣音樂節目應怎樣講究主持藝術呢? 筆者認為應從以下幾個方面加以把握:

第一,做好節目策劃準備。策劃是藍本、是先導。只有經過精心策劃準備,才能讓交廣音樂節目更好地發揮其陶冶情操、舒緩情緒的作用,更好地滿足聽眾的需求。

第二,運用適情適景的主持語言。主持人是一個語言工作者,而語言作為思維的工具,它直接反映“說話者”的個性和品質。由此可見,交廣音樂節目主持人的語言一定要附和節目的意境,要表現出特殊的魅力和感染力,這不僅關系主持人自身,也關系到節目的品牌和檔次。

第三,創新節目主持形式。主持節目與新聞播音是完全不同的兩個概念。隨著廣播的發展以及聽眾收聽心理的變化,一些顛覆傳統的主持方式,在節目中大膽創新、增添新鮮個性元素的主持人就脫穎而出,知名度迅速提升,交廣音樂節目主持人可以恰當運用富有個性語言形態將耳目一新的廣播節目送給聽眾。通過對有聲語言的巧妙運用,不但豐富了自身的電波形象,而且使聽眾從中得到了快樂。

第四,把好節目結構要點。主持人是節目的靈魂和二次創造者,主持人的表現直接影響聽眾收聽節月的意愿。交廣音樂節目的主持人調整的節目結構也是關鍵。 優秀的音樂節目主持人要善于創造和諧的交流氛圍和尋找最佳的感情交流點,真誠敞開心扉,以贏得受眾喜愛。

第五,妥善處理意外事故。在直播節目中會遇到各種各樣的風險,所以主持人必須具備很好的應變技巧,以便更好地處理意外事故的發生。主持人要始終保持警覺的狀態,及時處理突發性事件,隨機應變、化險為夷。始終牢牢把握媒體的正確導向。

四、交廣音樂類節目的商業運營

音樂廣播范文第5篇

關鍵詞：音樂專題；視聽語言；大眾傳播

一、音樂與電視的融合方式

音樂學作為一門古老的學科之一，已經存在數千年之久，古希臘的畢達哥拉斯最早對音樂的理性元素進行了比較系統化的論證，而在東方文明古國中國，《樂論》《樂記》等專著也突顯出中國古典音樂美學的獨有特色。到第三次工業革命到來以前，音樂學的研究語境一直處于傳統的、穩定的、單一的格局發展之下，而電子技術及物理學的飛速發展，使音樂學的研究語境發生了翻天覆地的變化，而這場變革的觸發點就是電視的發明。電視的發明對于音樂藝術來說，最重要的意義就是將抽象的聽覺語言進行具象的視覺傳達，而無法具體表現的音樂情感也能夠通過電視節目中的語言進行表現。而對于電視藝術本身來說，音樂也為其注入了新的內容及活力，傳統意義上的以敘事、新聞為主體的二分天下的電視內容格局被打破，音樂成為抒情型電視節目的最直接表現方法。音樂同電視的融合大致上有如下幾種方式：首先是音樂電視：即帶有廣告性質的MV，這同MV誕生的初衷密不可分，即利用可視化的媒介來對音樂進行廣告營銷，使某一音樂作品或音樂人獲得更為廣泛的受眾群體，MV剛好能夠達到這一目的，音樂人能夠通過在MV畫面中的直接或間接出現來獲取一定受眾的支持，音樂作品的表現方式也能夠因為畫面的存在而變得愈加豐富。其次是電視音樂：即為特定電視節目而配的旋律音樂。較為優秀的電視節目能夠帶動音樂作品的普及率，例如由于某一電視劇或電視綜藝節目而被廣大受眾所熟知的欄目音樂以及主題音樂。再次是現場音樂會轉播或音樂會錄像。這是音樂藝術通過電視媒介呈現的最直接方式，將本來存在的、正在演奏聽覺作品的視覺形象通過電視表現出來，等同于現場音樂演出，不同的僅僅在于電視媒介的加入。而電視媒介的加入則從某種程度上來講，優化了受眾欣賞現場音樂會演出的效果，由電視轉播所提供的畫面往往是專業人士進行的優化選擇，這使得觀眾更容易觀賞到最為精彩的演出瞬間。最后則是本文所重點論述的音樂節目：即以介紹音樂家及其作品等為主要內容的電視欄目。通過電視節目以達到將音樂知識獲取更廣泛的普及率的目的，尤其對于高雅音樂藝術來說，其受眾范圍的狹窄使其普及范圍受到不同程度的限制，電視作為最廣泛的大眾傳播媒介，對高雅音樂藝術知識的傳播具有不可忽略的作用及價值。《尋找貝多芬》正是這樣一檔介紹貝多芬人生及其音樂作品的電視欄目，它本身已經脫離了傳統音樂學研究領域的單向維度范疇，而開始朝向縱深方向發展，在傳統音樂學文本的基礎上，同傳播學、電視藝術學等多種學科相結合，表達樣式更加直觀立體而豐富，不僅將貝多芬自身的音樂故事進行視聽化呈現，同時結合了當時的時代背景及社會背景，使人物形象、音樂語言更為全面的表現出來。

二、電視音樂節目編排與后期剪輯

《尋找貝多芬》之貝多芬的愛情包括如下幾種探詢方式與角度：被采訪專家的評述、以第三人稱角度的客觀旁白、主持人總結出來的探詢線索、貝多芬歌劇的內容暗示。以上大致四種探詢貝多芬感情經歷的角度按照插敘的方式進行編排，通常由被采訪專家先對貝多芬的愛情進行大體上的評述，然后穿插電影片斷并配合客觀旁白，回到貝多芬所處的年掘其情感線索。接下來被采訪者以個人的角度繼續對影像中發掘的貝多芬感情線索進行描述，主持人則對以上部分進行總結并進行下一階段的過渡。歌劇選段的運用是為了增加敘事的感染力并讓敘事形式更加豐富多彩，當全篇完成時，編導卻發現了在歌劇選段剪輯過程中的一個缺憾：沒有將樂團伴奏切入到畫面中來，因此對女主角不同景別、不同角度的切換略顯得單一。另外，作為音樂會主要形式的歌劇演出，其導播與切換節奏也能夠體現出其技術魅力。配合以上四種探詢角度的畫面大致上有以下幾種類型：被采訪者現場、主持人現場、電影畫面、自然景物、建筑、貝多芬不同時代的畫像、歌劇演出現場。電視專題片同影視劇的剪輯原則有所不同，以本片為例，其更具有特殊性，因為《尋找貝多芬》不僅僅是一部電視專題片，更是一部音樂電視專題片，聲音元素在其中占據著舉足輕重的位置，剪輯更多所遵循的原則是聲音原則，或者說是聲畫關系，畫面被放到了次要的位置。主持人和被采訪者的畫面剪輯比較單一，每一個片斷基本上由三個或三個以下同一人物不同景別的鏡頭構成。當第三人稱進行客觀旁白時，聲音和畫面構成了同步和并行兩種關系，畫面更多的是根據解說詞的內容進行切換。部分帶有自然景物的畫面，如鮮花、水面、云層等元素，起到了象征作用。如貝多芬的詩句“我的天使，我的一切，我的愛……”所配合的畫面就是美麗的花朵和風景，象征著其內心世界對愛情的憧憬及愛情本身的美好。當敘述者的聲音所講述的是一個相對完整的小故事時，片子的剪輯原則以畫面為主，此時，剪輯更大意義上被看成為影視劇本身的剪輯，鏡頭景別的匹配、角度的匹配以及軸線關系需要重點加以考慮，但還是或多或少受到了畫外音的制約。編導在選取電影畫面時，還不得不面臨一個重要問題，即畫面內容并不完全按照本片所表現的主題內容一一呈現，尋找貝多芬的情感線索，還需要省略電影敘事中同本片主題無關的內容，相應填充進來的是具有象征意義的自然景物、建筑以及不同時代貝多芬本人的畫像。當電影片斷、自然景物等元素被剪輯在一起時，我們要保證畫面的視覺連貫性。因為不同時代、不同光線、不同設備所拍攝出來的畫面質量自然有所差異，表現為清晰度的不同、明暗效果不同等等，這就需要后期進行相應的畫面處理，帶有懷舊感的電影片斷是畫面的主體，而現場用高清設備拍攝的自然景物以及建筑等則需要在明暗關系上稍做處理，達到兩者影調一致。而清晰度的不同一般后期很難修復，編導巧妙地借助解說詞的作用，將敘述時空在過去時和現在時中穿梭，同兩種清晰度的畫質進行了嚴格的匹配。

三、結語

充分利用視聽化元素，豐富音樂藝術的表現手段，是電視音樂節目存在的意義和目的，這樣也有利于將音樂藝術進行大眾化傳播，使高雅藝術得到普及，對于提升整個民族的音樂文化素質起到至關重要的作用。電視音樂是音樂藝術的具象化表達方式，也是音樂藝術與電視藝術融合的最佳途徑。

作者:趙珂 單位:中國傳媒大學

參考文獻：

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