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關鍵詞: 拉丁美洲 拉丁節奏 印第安因素
一、拉丁美洲的地理位置和音樂起源
拉丁美洲指的是美國以南直到南美洲最南端的廣大地區。面積相當于兩個歐洲,包括墨西哥、中美洲、加勒比、南美洲四個部分。十六世紀初先后淪為西班牙和葡萄牙的殖民地,殖民地時期各國分別歸屬在各大總督區內;十九世紀初相繼獲得獨立。拉丁美洲在歷史、語言、文化方面長期受到屬于拉丁語系的西班牙、葡萄牙和法國的影響,所以人們習慣于把它稱為拉丁美洲。拉丁美洲的文化是多種文化融合基礎上形成的多元混合型文化,因此具有廣闊多姿、豐富多彩的特點。無論是歐洲的白人音樂、非洲的黑人音樂還是美洲的印第安音樂,甚至是東方的亞洲音樂,都對拉丁音樂作出過不同的貢獻。拉美人民經過長期的沉淀,以歐洲文化為主體的基礎上,同時又大量吸取了印第安文化和非洲黑人文化的各種因素,逐漸形成了多姿多彩、充滿動感的拉丁文化。
拉丁美洲民間音樂與歐洲民間音樂很大的不同點在于它那熱情洋溢的風格,激蕩人心的氣氛和充滿動力的節奏。但它同時又帶有淡淡的憂郁、哀愁,然而并不悲痛,這是從祖先遺留下來的懷鄉、思念祖國之情。
拉丁美洲的音樂文化主要來源于印第安文化、歐洲(伊比利亞)文化、非洲黑人文化。
1.印第安文化
印第安人是美洲大陸的主人,他們的民族傳統文化是現代拉丁音樂中的一個重要組成部分。印第安人的音樂文化因地域而有不同,難以一概而論,但是大致可以歸納為以下幾點。
首先,它與生活密切相關,與宗教、勞動、舞蹈相結合,所以旋律單純而富有獨特的表情。這種特點尤其在當地的一些民歌中表現出來,沒有半音的五聲音階形成獨特的風格和趣味。其次,它沒有歐洲意義上的和聲。最后,在樂器方面,沒有弦樂器是印第安人樂器的一大特點。雖然當今的印第安人音樂中經常采用吉他、小提琴、豎琴等弦樂器,但是這些都是后來由歐洲人帶來的。
2.歐洲(伊比利亞)文化
歐洲伊比利亞半島的西班牙、葡萄牙音樂,一方面具有和西歐音樂相通的一般共性,另一方面受遺留下來的各民族音樂的影響而獨具特色。無論是音階、旋律,還是節奏、和聲、演唱和發聲,在多方面都表現出歐洲其他地區所沒有的因素。特別是它的節奏,有很多三拍子的音樂,但又像圓舞曲那樣單調,而且更加細膩,更有動感。另外,像3/4拍和6/8拍交替,這樣復雜而富有生氣的節奏也是西班牙人和葡萄牙人所喜歡的,這樣的伊比利亞節奏在拉丁美洲被原封不動地流傳下來,進而和印第安節奏,特別是和非洲的黑人節奏相組合,產生出更加豐富而微秒的節奏感覺。
樂器方面,以被稱為“西班牙國民樂器”的吉他為代表,在拉丁美洲的所有國家受到歡迎。演唱方面,因為歌詞是西班牙語或者葡萄牙語,所以能夠感覺到和英文歌曲的明顯不同。
3.非洲黑人文化
拉丁美洲在十六世紀初到十九世紀后半葉的奴隸制度中,吸收了大量的非洲黑人及其音樂。由非洲黑人帶來的傳統音樂文化,和在美國的布魯斯、靈歌、爵士樂、索爾音樂中表現得一樣,在拉丁音樂中也表現出了強烈的主體性。
在非洲黑人的音樂中,有和宗教相結合的,也有單純、世俗的一面。無論哪一方面,其旋律、節奏、唱法都表現出顯著的特色。旋律方面,旋律走向以自然的滑音、裝飾音而獨具特色,音階更是豐富多彩。音色方面,黑人具有十分獨特的音質,他們所表達的情感往往給人留下深刻的印象。唱法方面,獨唱、合唱、齊唱通常是互相交替,以一呼一應的對答形式為特征。
非洲黑人音樂的最大特色是他們與生俱來的良好而豐富的節奏感。他們使用各種打擊樂器,產生復雜而豐富的節奏、節拍。這些非洲支系的美洲黑人音樂節奏,大致上是以二拍子為基礎,但又不像進行曲那樣的單純、刻板。通常是以兩種、三種,甚至三種以上的節奏型同時重疊進行的混合節奏,不斷地加入切分,產生出充滿活力的律動感。
“綜上所述,拉丁音樂主要是由以上三種文化結合而成。這三種文化的結合,如果從旋律、節奏方面來看:在旋律上,印第安人提供基本的五聲音階模式,歐洲音樂的影響表現在擴展音階、增加和弦上,黑人則增加了更多的變化和修飾;在節拍和節奏上,印第安人堅持短句長休止,用單調的擊鼓聲作伴奏,歐洲人的節奏主要是西班牙的典型的3/4拍與6/8拍的雙重節拍,非洲黑人的影響主要是在幾乎不變的2/4拍內加入切分音”。①
二、燦爛多姿的拉丁節奏
從拉丁音樂的來源中我們可以明顯看到,拉丁音樂是一種以節奏為中心的流行音樂。它的節奏所具有的不僅僅是簡單的強弱規律,而是作為一種音樂的靈魂使其上升到主導地位。因此,在了解拉丁音樂的過程中,我們要了解它的節奏。下面著重介紹幾種具有代表性的拉丁節奏及風格。
1.桑巴(Samba)
桑巴源于巴西,它是以黑人所具有的美洲節奏為基礎,大量地溶進歐洲旋律而產生的舞蹈音樂形式。其特點是2/4拍,音符短促地滾動節奏。傳統桑巴可分為農村桑巴和城市桑巴兩種。農村桑巴比城市桑巴切分性強,城市桑巴節奏變化少,但快捷、靈巧。現代歐美所流行的桑巴,于1920年左右形成于巴西的里約熱內盧。
2.倫巴(Rumba;Ruhmba)
倫巴,起源于非洲,十九世紀初出現于古巴,于二十世紀初發展并流行起來。三十年代初,倫巴傳入美國及歐洲各國,同時融入爵士樂成分,風靡一時。倫巴的基本節奏型為:4/4(XX XX XX XX),采用沙球、響棒、康加鼓等拉美打擊樂器加強節奏。傳統倫巴速度中等,每分鐘40至50拍,通常為4/4拍,后來也出現快速的2/4拍的倫巴。
3.曼波(Mambo)
曼波,由倫巴與爵士樂中的搖擺樂相結合而成,形成于1940年左右,并在四五十年代風靡世界。演奏曼波音樂的樂隊一般規模較大,樂隊中有銅管、薩克斯管、鋼琴、貝司等搖滾樂隊中的常用樂器,也加入沙球、響棒、康加鼓等拉美打擊樂器。音樂的構成常以固定低音及和弦序列為基礎。
4.薩而薩(Salsa)
薩而薩,一種結合了古巴黑人音樂、美國爵士樂與南美民間音樂的舞曲音樂。四十年代起源于美國,經過五六十年代的演變和發展,于七十年代中期形成流行高峰。薩而薩的節奏樂器仍以拉美打擊樂器為主,如沙球、響棒、康加鼓、邦戈鼓等。基本節奏型與曼波、恰恰相似,但薩而薩中的一種兩小節節奏型卻獨具特色:4/4拍,XX XX|O XX O O。傳統的薩而薩音樂,經常由一個不斷反復的固定動機構成的曼波段落而組成。
5.恰恰(Cha Cha)
繼倫巴、曼波等拉丁舞曲之后,恰恰于五十年代中后期在歐美各國風靡一時。恰恰源自古巴的民間年月恰朗加斯(Charangas),其基本節奏型是X X XX X,演奏時用沙球、響棒等拉美打擊樂器來加強最后的三個重音。
6.探戈(Tango)
探戈,起源于古巴的哈巴捏拉舞,作為阿根廷音樂的代表廣為流傳。其特點為2/4拍的搖曳節奏,通常由兩個段落構成,第一段為小調式,第二段為大調式。探戈也有用吉他伴奏的歌唱形式。一般探戈的演奏樂隊由小提琴、手風琴、鋼琴、低音提琴等樂器組成,而按鈕式手風琴是探戈樂隊中不可缺少的一種樂器。
三、拉丁美洲音樂中的印第安因素
1492年在哥倫布發現新大陸以前,印第安人是美洲的原住民,因此,其音樂文化成為當時美洲音樂文化的主流。1492年以后,教會音樂由耶穌會教士傳給美洲土著居民,殖民當局鎮壓土著音樂,當地的節奏、旋律與歐洲的節奏、旋律逐漸混合而成新的、有特色的拉丁美洲音樂形式。因此,至今,仍可在拉丁美洲的音樂中尋探出許多印第安因素。
印第安人的音樂很多是和生活密切相關,與宗教、勞動、舞蹈相結合的,所以,一般說來,他們所擁有的旋律單純而帶有獨特的表情。這種特點尤其在安第斯地帶以民歌為基礎的南美民間音樂名曲《神鷹飛翔》中表現出來。
四、結語
拉丁美洲音樂主要是由印第安因素,土著音樂,歐洲音樂三種因素結合而構成的。最重要的是由這些因素的相互混合已經創造出了稱為“拉丁美洲”的獨特的個性,是“混血的音樂”,絕不是許多文化的雜亂無章的并列,而是獲得了具有個性的新的獨創性。
注釋:
筆者一次參加教研活動,聽了兩位七年級教師執教新教材“人口與人種”一課。其間,兩位教師處理教材中的一幅圖片的方式引起了筆者的注意:一位只字未提,另一位進行了局部更改。好奇之下,請教原因,均言此圖說不清楚,不如不說; 如要說則需要進行局部調整,用中國秧歌或中國民樂來替代最后的舞蹈部分。筆者頓生疑問:這幅圖片為何說不清楚,竟讓執教教師避而不談或局部調整?如何處理才比較合適?帶著這些疑問,筆者仔細研讀了這幅圖片并作了相應的處理。
一、圖片引發的疑惑
上文提到的一幅圖片就是最新《歷史與社會》七年級上冊“人口與人種”這一課中“圖2-39各具特色的文化”(見下圖)。這幅圖片由一組照片構成,第一張顯而易見,是白人芭蕾舞者跳芭蕾舞的情景,第二張是非洲黑人在叢林擊鼓的畫面。讓人疑惑的是第三張照片,人物的膚色、著裝、舞蹈的類別都不是很清晰,與之配套的人教版《教師教學用書》也沒有進行任何解釋和說明。筆者先入為主以為三張照片分別對應白色人種、黑色人種和黃色人種,查閱了印第安人舞蹈方面的資料后卻發現第三張照片根本不是印第安人舞蹈,卻與拉丁美洲民間舞蹈在服裝和舞姿上相似度最高。但拉丁美洲民間舞蹈是個“混血兒”,并非單純由黃色人種創造,身上除具有美洲大陸印第安古老的文化印痕,還受到歐洲(主要是西班牙)和非洲文化的雙重影響。就人種而言,拉丁美洲人種復雜,以混血人種為主。至此,疑惑解開,這三張照片其實分別對應的是歐洲白色人種的芭蕾、非洲黑色人種的鼓樂和拉丁美洲混血人種的民間舞蹈。兩位教師反映這幅圖說不清楚,估計也是因為第三張照片反映的內容不夠清楚,再加上沒有現成的參考資料,與筆者先前一樣出現了理解上的偏差。
作為一門綜合課程,《歷史與社會》以歷史和地理為基礎,整合了相關人文社會科學內容,需要教師有廣博的知識,不僅要精通歷史、地理、政治等專業知識,也要廣泛涉獵文學、藝術、自然科學等領域。就拿“圖2-39”來說,與歷史專業聯系不大,如果沒有正規學過音樂、舞蹈方面的知識,很可能不懂照片反映的舞蹈門類,無法與學生交流、互動,只能避而不談或作局部調整。解決的辦法只有一個——不斷學習,充實自己的知識儲備,從而“能博喻,然后能為師”,有效地完成教學任務。
當然,作為教師直接依靠的《教師教學用書》,應該細化工作,對教材涉及的內容尤其是文學、藝術、自然科學等領域的相關知識進行配套補充和說明,以方便教師備課。
二、 兩種處理方式的偏頗
上述兩位教師中的一位之所以對圖片避而不談,或是因為對這圖中內容沒有十足把握,或是認為這幅圖作用不大,替之以其他課程資源同樣能達成教學目的。而另一位教師之所以采用局部調整方法,主要是考慮圖中的第三張照片反映內容不夠清晰,用“中國秧歌”或“中國民樂”取而代之效果更好。筆者以為,這兩種做法均有待商榷。
比較新舊教科書,“人口與人種”一課的變動僅4處,這幅圖和相關的文字“他們與當地的自然環境和諧相處,創造了獨特的文化。這些富有濃郁特色的文化,使得世界文化百花園更加絢麗多姿”就是其中之一,屬新增內容。我們知道,教科書是實施課程標準的基本工具,從編寫到定稿經過專家的多輪論證,其編寫體例、切入視角、呈現方式、內容素材及圖像系統等,都是為貫徹課程標準的精神服務的。新教材“大動干戈”進行相關增補,肯定有其道理,是我們教師在研讀教材時應予以特別注意的地方,如此避而不談和隨意更替是否過于草率?
從教材的結構設計上看,新教材空間、時間、探究三條線索相互交織,由中外混編到中外分敘,尤其是中外分敘在七年級新教材上下冊中有明顯的體現。原教材七年級上冊第四單元“各具特色的區域生活”在新教材中為第三單元,內容變化很大:第二課與山為鄰取消了天山哈薩克牧民“垂直的牧場”,代之以印第安人“垂直的生計”; 第三課取消了“水鄉孕育的城鎮”等。還有,原上冊第三單元的“中華各族人民的家園”在新教材中被放置于下冊第五單元。總之,新教材上冊作出了盡量避免中國化的元素編排,用中國秧歌、中國民樂來代替拉丁美洲民間舞蹈,明顯與教材的整體性不符。
此外,這三張照片反映的藝術形式具有共同的特點:影響的普遍性和深遠性。具體而言,芭蕾在歐洲白色人種中盛行,在世界舞蹈界占有重要的地位;鼓樂是非洲黑人文化的一種象征,在非洲具有普遍性,其節奏鮮明對今天的流行音樂產生了重要的影響;由于拉丁美洲各國在政治、經濟、文化上都經歷過大致相同的發展道路,拉丁美洲民間舞蹈深受拉美各國人民的喜愛,對今日的大眾舞蹈有著重要影響。而秧歌只流行于我國北方地區,歷史悠久的中國民樂的影響也只局限于中國,并不具有對亞洲或黃色人種的普遍性。總之,無論是秧歌還是民樂,都不能與芭蕾、鼓樂同日而語,以此替代,與教材的科學性不符。
新課程倡導民主、開放、科學的課程理念,強調教材只是教學內容的一個“載體”,任何教材都有棄取增補的空間。教師在教材跟前不是被動的執行者,而是研究者、開發者。但教師在靈活處理教材、運用教材時必須遵循幾個原則:一要以課標為依據,根據課標的要求來對教材進行取舍和調整;二要符合科學性、規范性和整體性;三要以學生的學情為基礎。總之,教師必須具有很強的課程開發能力,深刻領會新教材的意圖,全面熟悉新舊教材的變動情況,靈活運用好新教材,這是教師應該具有的課程智慧。
三、基于課標的處理
基于與本課對應的課標是“1—1—3描述世界人口、人種、語言、宗教的概況及其分布,列舉人文要素對區域文化特色有重要影響的實例”,而拉丁美洲民間舞蹈恰恰可以成為人文要素對區域文化特色有重要影響的實例。這是因為,經歷了300多年的殖民統治,本土印第安舞蹈、來自非洲的鼓樂和來自歐洲殖民國家的芭蕾發生了碰撞、沖突、吸收、融合,最終形成了一門新的藝術門類:拉丁美洲民間舞蹈。因此,筆者沒有替換第三張照片,而是在“圖2-39”中對三張照片依次標注上“歐洲芭蕾”“非洲鼓樂”和“拉丁美洲民間舞蹈”字樣,有效地降低了學生對這三張照片的認知難度。
結合課標,筆者認為教材編寫者增加這幅圖的意圖,是想通過不同人種創造的豐富多彩的文化讓學生感受到不同人種為人類歷史的進步和發展所作出的貢獻,認識到人種沒有高低優劣之分。為此,筆者進行了如下的教學設計:一是展示體育、政治、文學等領域的杰出代表人物,請學生來分類并說說他們的成就或貢獻。二是補充對芭蕾、鼓樂和拉丁美洲民間舞蹈的簡介,欣賞我校學生藝術節表演的芭蕾、街舞的背景音樂,拉丁舞的片段,說說這些藝術形式的特色和你的感受。在學生回答的基礎上小結:芭蕾這一由白色人種創造的舞蹈以其優美的旋律和輕盈柔美的動作,在世界舞蹈界占有重要的地位;節奏強勁的鼓和熱情奔放的樂舞是非洲音樂的明信片,黑色人種的擊鼓節奏鮮明對今天的流行音樂(比如rap說唱)產生了重要的影響; 而以混血人種為主的拉丁美洲人民創造了熱情奔放的拉丁美洲民間舞蹈,對今天的流行音樂和大眾舞蹈(如拉丁舞)產生了巨大的影響。雖然各個人種膚色不同,所創造的舞蹈形式上也有差異,但都是人類大家庭中的一員,都創造了別具韻味、特色鮮明的文化,使得世界文化百花園更加多姿多彩。
由于各國文化的不同,所形成的足球風格也不盡相同。足球風格是民族文化的外在表現形式之一,一個國家有什么樣的文化就會踢出什么樣的足球風格。同時足球風格又在一定程度上決定著足球比賽的成績。運動員在球場上所表現出來的不僅僅是技術和戰術的運用,很多時候表現出來的就是一種民族傳統,是民族文化和風格在足球場上的具體體現。
足球運動深深根植于民族文化的土壤之中,形成了帶有民族文化烙印的各種流派。民族文化心理、地理和人文環境都對一個民族的足球風格表現和發展有深遠的影響。文化是足球之源,文化造就了足球的風格,而足球又是民族文化精神的再現。一個國家擁有什么樣的民族文化,就會踢出什么樣的足球風格,這種風格其實就代表了這個國家的文化底蘊。世界上任何一個民族要想創造一種自己獨特的足球風格,除了需要非常高的足球普及力之外,還必須找到足球運動本身的特點和本民族文化習性兩者之間的相通之處,分析兩者之間的相互關系,找到合適的切入點,這樣才能夠真正找到自己發展的方向。當今是世界上,足球風格迥異,但每個民族都有自己獨特的足球風格。
在我們欣賞不同地域國家的足球比賽的時候,肯定會有不同的感受,有西歐精彩絕倫的配合,也有北歐強壯如牛的身體,有對華麗絢爛的桑巴足球的迷戀,也有對酣暢淋漓的非洲足球的追求。因此,我們能感受到民族文化對足球風格的影響。古羅馬文明下的亞平寧半島、巴爾干地區生產力十分發達,是西方生產和藝術的軸心,受地理位置和傳統文化的影響,這一地區國家的足球呈現出一種相近的風格:講究技戰術的運用、講究穿插配合、講究對球的控制等。這種風格表現出文明世界里對頭腦、思維和生產的尊重,以及對運動美的更高層次的追求。擁有這些足球風格的國家我們稱之為歐洲拉丁派。相比之下,東歐地區的足球發展水平要落后西歐,東歐經濟發展緩慢導致對足球的重視和投入,足球運動的發展嚴重受挫。
東歐國家的運動員擁有強健的體魄,但他們踢球并不野蠻,他們有自己的文明,但這些文明都是接收到外來的文明,沒有創造屬于自己的文明,所以他們可能擁有拉丁派的技術,卻沒有拉丁派在足球場上的氣質。拉丁美洲絕對是足球運動的另一個天堂,這里的足球和歐洲大陸千絲萬縷卻有截然不同。足球在拉丁美洲就是一種生活,或者說足球已經融入了他們的血液。拉美足球的靈魂就是過硬的技術,另一個特點是松散,這和拉丁美洲大陸本身的歷史有關。美洲大陸是一片殖民大陸,拉美地區的國家獨立相對比較晚,國家、民族儀式在這里都非常淡漠。在舊民族被拋棄、新民族沒有形成的時候,最缺乏的東西就是凝聚力,所以拉丁美洲的任何組織、制度、文化形式都非常松散,足球風格也是如此。
作者:王娟蓮 單位:廣東省廣州市番禺區石樓中學
了解亞洲民族音樂的知識和相關文化。八年級下學期著重探究歐洲名曲。通過上網收集相關的文字資料和音頻、視頻資料,探究意大利、英國愛爾蘭、法國、俄羅斯等國家的代表作品的音樂風格特點,以及歐洲音樂深刻的思想內涵。九年級上學期探究拉丁美洲音樂。重點探究內容是拉丁美洲音樂文化是哪幾種音樂文化的融合?拉丁美洲音樂分為哪三大類型的音樂?拉丁美洲音樂的風格特點有哪些?九年級下學期進行黑人非洲音樂、北美洲音樂探究。重點探究黑人非洲音樂的多樣性以及北美洲音樂的主要音樂文化構成。中國民歌。結合教材內容,八年級下學期進行西部民歌探究。通過收集整理有關的文字、音像資料,感悟西部民歌所表達的情感,結合當地的風土人情,探索西北民歌形成的風格特色。九年級上學期進行長江兩岸民歌探究。結合地理知識了解長江兩岸各個地區的民歌及其特點,通過聽賞與學唱長江兩岸的民歌,體驗長江上游與下游的音樂風格的不同。
九年級下學期進行少數民族的歌、舞、樂探究。通過上網和圖書館搜集整理我國少數民族人文、地理、風俗等方面的文字、圖片、音像資料,了解和體驗我國少數民族的歌、舞、樂的風格特點和韻味,對少數民族音樂文化進行初步的研究,樹立平等、多元化的文化價值觀。音樂史話。音樂家的故事、音樂成語故事、音樂名言、音樂笑話、音樂謎語等音樂史話,都是音樂教學中可隨手拿來添加的元素。這些元素的巧妙添加,會產生意想不到的效果。因此,可以結合不同的教學內容讓學生收集有關的音樂史話。比如,海頓創作《驚愕交響曲》的故事,舒伯特創作《搖籃曲》的故事,高山流水會知音等故事;貝多芬、舒曼等音樂家的名言名句;四面楚歌、余音繞粱、對牛彈琴、濫竽充數等成語故事;還有謎語故事。姐妹兩個一樣長,一個瘦來一個胖,排在隊伍最后面,歌曲唱完她出場(打一音樂記號)——終止符號。小尖角頭朝地,常用記號要牢記,你在歌中見到他,千萬別忘換口氣(打一音樂記號)——呼吸記號等謎語。創作。結合研究性學習的內容,我們鼓勵和指導學生進行一些小創作,培養學生的創造能力。(1)咸水歌即興填詞演唱。可用一些簡短的原生態咸水歌進行填詞演唱。(2)粵曲新唱。用一些經典的曲調進行填詞演唱,為粵曲注入現代的元素。(3)用簡單的伴奏音型為歌曲進行即興伴奏。(4)在平時的表演中,融入自己對作品的理解,對作品進行再度創作,有感情地進行演唱或演奏。
綜合素質方面。音樂實踐活動收到很好的效果。學生的綜合音樂素質得到了較大的提升。三年來,我所任教班級的學生組隊參加了學校、鎮、區、市級的藝術表演活動10多場次,取得了較好的成績。其中,粵劇小組的同學在2009年4月,參加了在石樓鎮國學廣場舉辦的番禺區“黨團聯動,和諧實踐惠萬家”主題實踐活動;2009年12月和2010年12月連續兩屆在學校藝術節文藝匯演中表演粵劇唱段;2010年2月參加了石樓鎮元宵煙火晚會;2010年9月參加了廣州市文聯主辦的“迎國慶賀中秋”戲曲藝術活動暨廣州文藝專題戲曲藝術培訓班展演活動;2010年11月參加了在石樓鎮亞運文化村舉行的《亞運讓番禺更精彩》文藝晚會,表演的粵劇節目均獲得了全校師生和社會人士的一致好評。2010年11月參加了第26屆廣州市青少年科技創新大賽,獲得了番禺區一等獎。咸水歌表演隊在石樓鎮貫徹十七大精神文藝晚會上表演的新創咸水歌《如詩似畫新水鄉》,以及在敬老活動中表演的新創咸水歌《齊齊來唱歌》、《石樓處處好風光》等節目,均獲得社會各界的好評。2011年11月,《多彩的民族風》中國民歌探究小組參加了第27屆廣州市青少年科技創新大賽,獲得了番禺區二等獎。在整合資源的過程中,學生可以學習到文獻研究的基本方法,但如何學會分析、歸納、總結資料,還需進一步研究。改革教法的目的是為了讓學生積極參與,深入社會,深入生活,培養愛國愛鄉的情感;但在提升音樂素養方面,因個體差異而會略有不同。
關鍵詞: 美國 多元文化主義 種族 人種 移民
在英語中,表示“多元文化主義”的詞匯有3個:一個是Multiculturalism,即多元文化主義;一個是Cultural Diversity,即文化多樣化;一個是Cultural Pluralism,即文化多元化。《美國文化與思想史百科全書》是這樣解釋“多元文化主義”的:多元文化主義是用來描繪現實和思想及其活動的術語,20世紀八十至九十年代開始流行。哈佛大學圖書館“Multiculturalism”條目下竟然有750項之多,可見多元文化主義問題在美國所引起的重視。
1.從種族角度出發看“多元文化主義”
多元文化主義的創始人、著名哲學家霍勒斯·卡倫是最早提出應該解決美國人種和種族問題的人。他在1924年發表的論文集《美國的文化與民主:美國人群體心理研究》中認為,美國很難成為一個民族熔爐,因為絕大多數美國公民是與本種族內或本范圍內的人結婚的,這就很難形成一個通常所說的熔爐式的新種族;即使出現新的種族,舊有的種族也仍然與新產生的種族共同存在。一般認為,是卡倫提出了“文化多元化”的觀點。但是,這種文化多元化的觀點當時并沒有得到多數美國人的贊同。二戰以后,隨著美國移民政策的寬松和亞裔、拉美裔移民數量的不斷增加,到20世紀70年代,這種文化多元化的觀點發展成為多元文化主義,并成為流行的觀點。
美國種族差別、種族矛盾、種族歧視是客觀存在的現實,多元化社會是美國人必須正視和認真對待的現實。內森·格萊澤著重分析了美國多元文化主義的實在性,他認為,美國多元文化主義有3種:第一種是“溫和的多元文化主義”,主要強調美國主流文化對少數民族文化的壓迫;第二種是“轉變的多元文化主義”,其核心是重塑由美國占支配地位的人種和種族所構成的全部歷史和文化;第三種是“轉變的多元文化主義”,所反對的“添加的多元文化主義”,它強調在美國原有文化的基礎上再添加一些少數民族中的偉大人物。顯然,這種多元文化主義是從橫切面上考慮美國社會的,是對美國主流文化的抨擊,是從人種、種族、性別、民族等多方面考慮美國社會的構成。這是當前研究美國多元社會的主要趨勢。
2.從人種角度出發看多元文化主義
美國是一個移民國家,美國的多元文化社會正是移民的文化差異造成的。一般認為,白人、黑人、黃種人,以及拉丁美洲裔人在文化傳統和特質上存在人種、種族等重大差別。由于歐洲移民是自愿來到美國的,因此他們融入美國文化不是問題。而其他民族則完全不同:土著印第安人是被征服的,非洲黑人是被當做奴隸賣到北美的,而來自亞洲的移民多數也是被迫離開母國的。對于這部分人來說,被歧視的命運使他們面臨“強迫性的多元主義”。
所謂強迫性的多元主義,是指那些被歧視的民族和種族難以被同化或者說是客觀現實造成了那些被歧視的種族保留著他們原有的文化特色,從而使美國呈現多元文化色彩。彼特·基維斯托把強迫性多元主義分為如下3種:
(1)印第安人面對的是“搶奪性多元主義”,因為歐洲移民從他們手中奪取了賴以生存的土地并殺害了絕大部分的印第安人。1887年,美國政府曾頒布《印第安人財產法案》,但是,大部分印第安人都沒有能夠因此保留住自己的土地;羅斯福政府于1934年頒布了《印第安人重組法》,力圖加強和改善與印第安人社會的關系,并希望印第安人加入到美國現代社會的政治和經濟生活當中來;而艾森豪威爾政府時期則相反,美國政府采取了一種所謂的“終結政策”,要斷絕與印第安人部落的關系并取消保留地。當然,這種政策最后以失敗告終。總而言之,如果印第安人文化是美國多元文化社會中的一種,那么印第安文化的保存不但有印第安人自己的原因,更有美國政府政策的原因。
(2)來自非洲的黑人面臨的是“等級多元主義”。一方面,長期以來美國黑人的地位并沒有完全改善,歧視黑人的現象和根源依然存在。由于取消種族歧視制度,黑人孩子有權利與白人孩子在同一所學校讀書,但很多白人家長不愿意自己的孩子與黑孩子在同一所學校讀書。另一方面,黑人本身出現了等級分化的現象,他們的貧富分化越來越明顯,那些生活在大城市中心區的黑人受教育機會少,貧窮,工資低,享受政府福利的人多;而那些進入政府部門的、成為中產階級的富有的黑人基本上與白人享有同等地位。從調查看,美國人為文化的保留和發展成為美國多元文化社會的核心問題。
(3)來自墨西哥等拉丁美洲和中國等亞洲國家的移民則面臨“寄居者多元主義”,因為亞洲和拉美移民既不是土生土長的,又不是自愿來到美國的,而是由于經濟、政治原因被迫來的,帶有族居或寄居的特點。其中,拉丁美洲裔人在美國政治經濟生活中的地位越來越重要。例如,在最近的幾次總統選舉中,拉丁美洲裔人的取向對總統候選人來說都是非常重要的,總統候選人為了爭取拉丁美洲裔人的選票而用西班牙語演講。盡管來自亞洲和拉丁美洲的移民在文化上比黑人更接近白人傳統,但畢竟存在巨大差異,所以美國多元文化社會中的亞洲和拉丁美洲部分還是不容忽視的。
3.從移民角度看多元文化主義
美國多元文化主義理論是針對美國社會現實中多種文化并存現象而產生和存在的,一方面是由于白人社會對其他文化的排斥,另一方面是由于其他文化地白人社會的反抗所造成的。美籍華人學者畢洪興認為,多元文化主義的一個重要特點與美國當代兩種長久以來就存在的重要思潮密不可分:一個是“本土主義”,另一個是“分離主義”。他認為,本土主義的排外思想在美國從來沒有停息過。多數人從是從經濟利益出發考慮這個問題的,因為移民的到來使美國人面臨工作崗位的競爭、生存空間的大小等等問題。
所謂分離主義,是以美國種族和種族主義的存在為前提的,主要是有色人種,包括黑人、黃種人,講西班牙語的移民對美國種族主義的反對和反抗。分離主義主要包括兩種思想:一個是從意識和政治觀點出發的分離主義,另一個是從社會出發的分離主義。前者主要是對某些階級和集團的社會制度不滿或憤恨,因而要求自助和自決;后者主要是希望自己居住的語言和文化環境能夠與自己相一致,使自己感覺舒服,希望保持自己和后代的文化特質不受統治地位的文化威脅。有些分離主義者認為自己是文化多元主義者,但文化多元主義并不等于分離主義。他們是以一種矛盾的心理看待分離主義的。他們既反對文化同化主義者提出的限制移民的主張,又擔心分離主義者意味著反對團體。他們中的大多數滿足于生活在自己本種族的小圈子里,不奢望融入美國主流社會。他們的初衷是有色人種要反抗白人種族主義及長期追求自我保護目標,這正是白人所不愿意看到的。
美國多元文化主義理論涉及種族、移民、人種等諸多因素,對美國多元文化主義的認識和定位關系到對美國多元社會的認知。總而言之,多元文化是一個全球性的問題,美國政府雖然在事實上已經承認了在語言和教育方面等問題上多元化的現實,但是至今還沒有出臺一個明確的政府政策,因而美國多元文化主義的問題還有待解決。
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