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音樂劇貓賞析范文第1篇

在《國家基礎教育課程改革綱要》及新課改理念的引領下，從我校辦學理念、培養目標和辦學特色出發，《音樂欣賞與歌唱》校本化課程通過自編教材，重視不同類型課程（基礎型課程、拓展型課程、研究型課程）之間的配合與銜接。在體現本課程基礎性和人文性等共性特點的基礎上，既關注學生對基礎知識和基本技能的審美和理解，又重視課程的整體價值，強調本課程的人文特點和文化內涵，為尊重學生的個體差異，嘗試多種教學模式的有機整合。

首先，《音樂欣賞與歌唱》課程將基礎型課程、拓展型課程和研究型課程整合（表1），并經過一段時間的嘗試后學生的反映不錯。大部分學生表現出了對《音樂欣賞與歌唱》課程的極大興趣，并嘗試利用課余時間進行欣賞并提出自己的觀點與老師交流討論。一部分學生通過自己的演唱來表達情感，既提升了自己的演唱水平，又加深了對唱法、演唱形式、舞臺劇、影視音樂及歷史經典作品的了解和喜愛。還有一些學生根據課程要求的比較異同，通過寫作和表演實踐，來了解音樂劇與歌劇以及各唱法之間的異同。三類課程的整合為學生自主學習、可持續發展提供了良好的平臺和發展的有利機制。

表1：

教學模式基礎型課程拓展型課程研究型課程

教學主題自編教材第三單元《舞臺劇之音樂劇、歌劇、舞劇》歌唱藝術音樂劇與歌劇之比較

教學目標選取音樂劇、歌劇、舞劇片段進行賞析，了解各劇之間的特點和異同。通過歌唱技能技巧的訓練，感悟不同唱法的魅力。系統、全面了解、分析音樂劇與歌劇的異同。

教學內容選取音樂劇《歌劇魅影》、歌劇《江姐》、四幕舞劇《天鵝湖》選段進行片段賞析，比較異同。練習歌唱的共鳴與吐字咬字；視唱練習；演唱音樂劇《貓》選曲《Memory》。從音樂劇與歌劇的發展史、代表作、表演形式、文化背景等方面研究兩者的異同，以文章的形式進行比較與歸納。

其次，在基礎型課程、拓展型課程和研究型課程整合的基礎上，又將三類課程與藝術實踐活動進行整合（見表2），為有愛好有特長的學生提供表演平臺，也推動某些劇社的發展，比如我校的科普劇社就是其中的受益者之一。科普劇社創建于2015年，劇社學生都覺得在戲劇表演課上獲益匪淺，并先后參加過三次省和市的科普劇大賽，均獲得一等獎的好成績。

表2：

教學模式基礎型課程拓展型課程研究型課程藝術實踐活動

教學主題自編教材第四單元影視音樂影視音樂欣賞、演唱音畫對位技巧省、市戲劇比賽及學校藝術節

教學目標初步了解什么是影視音樂以及音畫結合方式之音畫對位技術。學會演唱電影《音樂之聲》選曲《雪絨花》。了解影視音樂的音畫結合方式。通過參加歌唱、朗誦、校園劇等形式的藝術實踐，提升學生舞臺表演綜合能力。

教學內容以電影《辛德勒的名單》插曲《Oyf'n Pripetshok and Nacht Aktion》為例，輔以《泰但尼克號》插曲《在主身旁》賞析，了解影視音樂的音畫對位技巧。學習歌唱的本要素歌唱的聲區與音色的統一，練習《雪絨花》二聲部合唱

音樂劇貓賞析范文第2篇

關鍵詞：藝術教育；職業化；音樂劇；教學思路；教學方法；綜合能力；操作能力

中圖分類號：J023　文獻標識碼：A

河南省藝術學校、河南省電影電視學校、河南省文化藝術干校三所藝術類中專學校于2003年開始合并，籌建河南藝術職業學院。這不僅是一次簡單意義的“三合一”、“中轉高”變動，而是一次藝術教育觀念的深刻變革，是一次從中專層次“藝術素質培養”到高職層次“藝術教育職業化”的重大轉型。

在此之前，作為全省專業化的中等藝術類學校，在教學理念上較為突出的特點是更側重于學生藝術素質與基本功的培育。教學目的則是為全國藝術類高校輸送更多基本功扎實、藝術素質全面的藝術苗子。如今，作為升格后的藝術職業學院，我們將要面對的不再是“嗷嗷待哺”的孩子，而是即將步入社會的青年藝術類人才。他們經過三年的學習，更多的是為了在自己所學專業的領域內更好更快地適應社會的需求。教學對象變了，教學目的變了，那么教學理念、教學思路、教學方法等勢必也要做出相應的調整和轉換。

作為學院戲劇系的一名音樂劇及影視表演教師，在面對學生進行職業化教育的教學實踐與教學總結中，越來越深刻地認識到，平時在給學生傳授藝術技能的同時，一定不能按照慣有的教學模式固步自封，一定要不斷地強化其職業教育的概念，一定要了解和遵從國家對高等職業教育改革和發展的新思路。教育部明確提出“高職教育要堅持‘以服務為宗旨、以就業為導向’的辦學方針；積極推動高職教育從計劃培養向市場驅動轉變；從傳統的升學導向向就業導向轉變：促進高職教育教學與生產實踐、技術推廣、社會服務緊密結合；推動高職院校更好地面向社會、面向市場辦學。”由此可見，職業教育就是要讓畢業生盡快地適應社會的需要，滿足市場的需求。而針對表演類藝術生要想真正具備應對社會和市場的能力，老師就必須要在教學過程中不斷地強化和培養他們的專業綜合能力和實際操作能力。

一、藝術教育的職業化要求強化學生的綜合能力

中國改革開放以來，人民的物質水平由少到多，由簡到豐；人民對藝術的審美需求也相應地由低到高，由單一走向了多元化。人們越來越不滿足于對單一文化藝術的賞析，而是更渴望在有限的時間內得到最“超值”的審美享受。于是，集舞蹈、音樂、歌唱、表演為一體的綜合性大眾娛樂藝術――“音樂劇”應運而生。這一嶄新的藝術形式因其耀眼的藝術光芒，而成為當代戲劇的一種流行趨勢，而音樂劇演員作為專業綜合能力最強的復合型人才，將成為現代社會的“新寵兒”。

基于如此認識，學院開創了這一全新的專業――“音樂劇表演專業”，實現了河南省音樂劇專業“零”的突破!根據教育部所倡導的高職教育要堅持“以服務為宗旨、以就業為導向”的教學思路，學院想要通過這個專業去嘗試一種使學生綜合能力得以全面提升的教育模式，以培養出更多符合社會需求的復合型藝術骨干和人才。試想，音樂劇專業的學生如果經過三年表演、臺鬩、聲樂、舞蹈、合唱、鋼琴、化妝等專業的全方位技能的培訓，盡管他們不可能做到樣樣都“精”，但卻完全可以達到“全”。即使將來走出校門之后，他們不一定都能夠成為音樂劇舞臺上一顆顆冉冉升起的新星，但是他們身上所具有的專業綜合能力，就足以比一般專業的畢業生更容易適應社會的需求，擇業的機會也會相對較多、較廣，他們完全可以成為群眾文化、企業文化等大眾文化的中堅力量。試想，一個能編、排、演各類戲劇小品，能唱會跳，能主持策劃的文藝骨干，在哪個單位會不受歡迎、不受重視?而恰恰群眾文化、企業文化要的就是“全活”，就是“熱鬧”，就是“萬金油”式的綜合性娛樂文化。

首屆“音樂劇”大專班就是個很好的例證。這些幾乎全部來自縣城、農村的28個孩子們，在經過了三年專業的“全面”強化訓練之后，他們每個人的專業綜合能力都得到了極大的提升。這讓他們在畢業不到半年的時間內，就在社會不同領域找到了屬于自己的合適位置，全班的就業率高達百分之九十五以上。這一結果應該說就是源于他們在學習過程中所得到的專業綜合能力的全面強化。“全”讓他們提升了藝術的綜合素質；讓他們擁有了更多的自信和機會；讓他們滿足了社會對復合型人才需要的大趨勢；也讓我們看到了藝術職業化教育的一條值得思索和探討的教學思路。

二、藝術教育的職業化要求強化學生的實際操作能力

職業化教育就是為了給社會培養“實用型”人才。“實用型”人才指的是具備實際操作能力和駕馭能力的人，而絕不是紙上談兵、夸夸其談的人。所以，針對職業教育必須要讓學生們在接受“技能”的同時，還要教會他們如何真正運用“技能”，也就是要讓他們學會掌握實際操作和駕馭“技能”的能力。因此，我在教學的過程中也不斷嘗試和改變著以前的教學模式，讓新的教學方法更適合或說是更有利于促進學生自己動腦、動手以提高他們的實際操作能力。

在近些年的教學過程中，為了最大程度地強化學生的操作能力，我最大的嘗試和調整就是――變“給”為“要”的教學方法。“給”即是針對以前的中專學生而言，為了避免幼小、稚嫩的孩子們，在初涉藝術之路的時候走彎路、歪路、邪路，老師常常是沿用手把手“給”的教育模式。一點一滴、一招一式地去灌輸、去誘導、去給予、去扶助他們，在這種老鷹護小雞式“給”的過程中，較好地完成了對孩子們藝術素質和基本技巧的培養。而如今，我們面對的是這些即將步入社會的大學生，如果仍然沿用這條“給”的教學方式，勢必就會讓學生對老師慢慢形成了一種依賴心理，遇到事情更多地會去求助于老師，而使得自己解決問題的能力逐漸退化。那么，他們一旦步人社會，失去了老師的關照，他們還能去依靠誰?他們怎么在自己新的崗位上“獨當一面”?所以，作為老師我們必須在教學的過程中，就要幫助他們完成從“斷奶”到“獨立”的蛻變過程；就要讓他們形成一種任何事情都必須自己用心、用腦、用手才能夠獨立完成的習慣；就要循序漸進地磨礪他們應付各種苦難和問題的實際操作能力!于是，我針對藝術教育的職業化要求，選擇了現在“要”的教學方式。“要”――即是在教學的過程中，老師不要什么事情都替學生“代勞”和“包辦”，一定要給他們充分發揮自我潛能的機會和樹立他們解決問題的自信。老師只需要給學生教方法、灌思想、定原則、提要求……然后，讓學生們根據老師的要求和所學到的技能變成作業“回”給老師。而后，老師針對作業中所存在的問題給予點評和指導，再重新提出進一步的要求，以此類推。學生們在這種不斷“要”的教與學的相互過程中，不僅鍛煉了他們的實際操作能力，而且還極大地調動了他們的學習積極性和參與意識，同時還可以將每個同學不同的潛能發揮到極致，真正達到了因材施教的目的。更為重要的是，老師也可以在這種“要”的過程中，真正了解到每個學生對你所傳授的教學內容到底學到了多少，掌握了多少，理解了多少，接受了多少。并且，還能夠及時發現他們身上所存在的不足和偏差，然后再進行有針對性、有目的性的“對癥下藥”，以便更好地促進教學效果，可謂一舉多得。

例如，我帶的2006級音樂表演班，這個班的特點是學生們的學習熱情較高，也有著很強的參與意識和表現傾向。所以，我在完成正常表演教學任務的同時，還按照他們每個人的不同個性和喜好，將全班分成了“導演組”、“策劃組”、“音效組”、“服裝組”、“道具組”、“化妝組”、“舞臺監督組”等各個部門，每個小組的成員必須各行其是、各負其責，以此鍛煉他們面對工作時的實際操作能力和駕馭能力。這樣一來，在平時的學習中無論是回作業、排小品、演片段、搞晚會，全班就像“一條龍”服務流水線，所有的一切工作都讓他們按照自己的分工去獨立完成，而我只起到“驗收”的作用。在“驗收”的過程中我就象他們的一面“鏡子”，在我這面“鏡子”的映射中，不僅讓他們及時發現自己身上存在的問題，及時改正；也讓他們在創造的過程中，看到了自我價值得以體現時所散發出的自信和成就感；還十分有效地磨煉了每個學生的實際操作能力，為他們將來走上工作崗位打下一個較為堅實的基礎。

值得一提的是，我為該班執導排練畢業大戲――經典音樂劇《貓》，更是這種能力的集中訓練與體現。為了嘗試經典，為了使他們具備“歌”、“舞”、“演”等多種藝術表現能力，就必須具備勇于探索、勇攀高峰的忘我精神。