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聲樂基礎范文第1篇

一、學會用氣息支持歌唱

學生初始發聲往往是不完滿的，大都有“擠、卡、壓”或者“虛、空、暗”等毛病。這些問題應讓學生明白發聲必須要有氣息支持。我們觀察小孩睡覺時的呼吸，會發現吸氣、呼氣的時間長短幾乎一樣。但歌唱中的吸氣時間較短，呼氣的時間要長得多。因此，聲樂教學吸氣肌肉組織在短時間內吸入較多的氣（吸入多少要根據樂句的需要）進行訓練，也就是說有效的吸氣并保持住，有控制地釋放氣的這部分肌肉組織進行訓練。這一短一長的吸、呼動作，學生往往只注意后者，如果沒有前者的吸入，后者的發聲進行則不佳，或者困難較大，因此，學生踏實地練習“快吸――慢呼”是必不可少很有效果的練習，一當掌握運用，發聲就變得很容易了。

橫膈膜是呼吸訓練的主要部件，許多聲樂文獻中有三種呼吸方法：鎖骨式呼吸、胸式呼吸、腹式呼吸。在教學實踐證明，第一呼吸方法不能滿足歌唱需要，后兩種聯合使用就是胸、腹式聯合呼吸法――即橫膈膜呼吸，它是隔肌（橫膈膜）與兩肋、小腹聯合行動來完成的。趙伯梅先生曾經說過：橫膈膜處于松弛狀態時，是一個向上凸起的半圓式肌肉組織，吸氣過程就是橫膈膜逐漸拉緊、伸平、中部向下墜。當胸部漲起，肋骨也隨之挺起，肺部就裝滿了空氣，肋骨上的肌肉能幫助的移動，這樣可以使下部周圍擴大。在深吸氣時，胸部可以擴張到極大。空氣經過氣管及支氣管，最后才到達聲門與聲帶。在呼出時，橫膈膜松弛，腹部肌肉收縮，這些收縮的肌肉使腹肌向里與向上推動，將松弛的肌肉向上推入，是內中的氣息被排出，松弛的橫膈膜便回返到原來半圓形式。這種動作必須調節得非常圓滑、松弛與收縮，且徐緩地進行。有一點我們一定要清楚：吸氣是由橫膈膜控制的，呼出則由腹部肌肉控制的。①橫膈膜的運動是歌唱的需要，怎樣進行訓練呢？⑴快吸慢呼：在生活中我們看到小孩抽泣的吸氣方式，就是快吸，在練習時，快速地吸一口氣，稍做保持，然后慢慢呼出。此時回感到有一股外部的力量將小腹向后推壓，感到小腹與這股外來力量的對抗，這時橫膈膜起著支撐作用，發聲練習以發較短音為主（四分音符、二分音符），一般在中聲區內練習，讓學生明白用氣息支持歌唱發聲的過程。⑵快吸快呼：在生活中我們常常看到狗跑累了后的呼吸動作，吸氣時腹部向后腿方向移動，呼氣時向頭部方向移動，這就是標準的快吸快呼，即“狗喘氣”，發聲練習以激起音為主，起音盡量簡單、干脆、利索。讓學生大膽地發聲，即便是發出不滿意的聲音也沒關系，因為我們的目標是讓學生敢大膽地唱出自己的聲音。⑶慢吸慢呼：有了前面呼吸訓練體會后，再做慢吸慢呼的練習就容易了，練習時心情愉快、安靜，身體稍向后，兩腳稍分開，全神貫注地慢慢地吸氣，此時感到隔膜下移，隨著吸入地空氣增多腹部稍微突出，腰部周圍也有向外擴張的感覺。呼氣時注意保持吸氣的狀態，要讓吸氣肌肉組織有控制地、慢慢地放松，使氣息通暢地呼出，練習是以發長音為主，音域也開始從中聲區逐漸向兩邊發展。學生需要注意的是保持的力量是在橫膈膜，呼出的力量是腹肌的收縮。練習呼吸需要有耐心，細心體會才能在一定時間內掌握吸氣是橫膈膜控制的，呼氣是由腹部肌肉控制的方法。歌唱的呼吸訓練是通過歌唱練習來發展的，在氣息的保持與運用時應做到：讓正確的方法成為習慣，再讓習慣成為自然。

二、學會打開喉嚨練習歌唱

歌唱需要將喉嚨“打開”，即將喉嚨做些細微的調整。打開喉嚨主要是喉咽腔，使喉、口、鼻這些腔體形成一個適合于發聲共鳴通道。為使達到歌唱要求，常用下列方法進行打開喉嚨的訓練。

1.“打哈欠”“嘆氣”打開喉嚨

日常生活中，當人感到困倦時，伸個懶腰，打個“哈欠”緊接著說“我想睡覺”，此時會發現聲音變得寬大了些，和平時講話的聲音有較大不同。在教學中用此法啟發學生體會這種感覺，是較有效的方法，但須注意的是哈欠開得過頭，因為開得過大，喉頭有被向下擠壓的感覺，發出的聲音很靠后，聲音黯淡，（有的學生這時聽到自己的聲音粗壯，以為這是喉嚨打開，固執地在錯誤中徘徊，長此下去，引發聲帶病變）。所以教學中要準確把握分寸，如有此問題，要求學生發出輕聲明亮些的聲音亦可，也就是說保持“哈欠”的感覺，朗誦地、吐字清楚地練習，聲音進步是很快的。

2.尋找最方便的母音打開喉嚨

在教學中不難發現學生發元音，有的好些，有的差些。五個基本元音i e a o u(意大利語),前面兩元音i e 在口腔的前部即門齒處形成，而o u 兩元音在口腔的深處即舌根處，而a 元音在前兩者的中間，學生練習時，常常出現困難，要嘛是聲音太“白”要嘛是太靠后，聲音暗而空洞，字音不清。遇到“白”者，要求i e 元音適當后移，i e 兩元音出現“白”的現象較多，主要時聲帶過分用力，通過元音恰當后移可以的緩解。聲音太暗大都表現在o u兩元音上，可以要求發聲自然些，聲音位置高位安放，可以得到解決。為使教學順暢，還可加上輔音進行練習，如mi可以幫助尋找“亮”點以及用哼鳴尋找“高位置”等，都是切實可行的方法，由于學生有較大差異，選用學生最方便的元音，進行打開喉嚨的練習是很有效的方法之一。

打開喉嚨的方法多種多樣，在此就不一一列舉。打開喉嚨的訓練和呼吸訓練是同時進行的，喉嚨打不開，發音不暢，咬字不清（聲母與韻母拼讀所需的氣息量），吐字不亮(韻母不純而無漂亮音色)，常常是呼吸問題。為結束打開喉嚨這一話題，引用下面一段話：“‘哈欠’確切一點說是‘隱蔽的哈欠’是歌唱時，用來降低喉頭位置，并使嗓音飽滿，甚至不會唱歌的人也易于相信打‘哈欠’，的狀態會使聲音飽滿，重要的不是‘哈欠’本身，而是產生‘哈欠’的那些器官的開始動作，它不但能降低喉頭位置，并能改善咽腔形態，增加聲門下壓力，從而改善了口咽腔形態不佳和聲門下壓力不足而產生的音色暗淡”。②

三、學會過度音練習擴展音域

初學聲樂的聲音訓練一般在中聲區進行，當中聲區建立了較好的聲音狀態后，應嘗試音域的擴展。除少數有自然高音的學生外，多數學生從中聲區向高聲區都有不同程度的困難，因此必須要使用聲區轉換的過渡技術，解決我們稱為的過渡音或換聲點。

1.喉嚨的打開有利于過渡音的解決

黃伯春先生在《著名歌唱家談精湛歌唱》一文中，帕瓦羅蒂語漢斯的對話，漢斯問：“當你從中聲區進入高聲區轉移變化時，在喉嚨里有什么不同的感覺嗎？”帕瓦羅蒂回答“我想那里有種有所收縮的感覺”。又問“喉部肌肉稍有加強嗎？”答“是，但不是真正的肌肉（收緊）的力量，相反，我想有關肌肉必須是放松的，像正在打‘哈欠’……”。③打開喉嚨就是利用打哈欠的感覺，使喉嚨處于相對穩定的位置，穩定的喉嚨才能練出品質優良的高音來，特別是男高音聲部更是如此。法國有一位男高音歌唱家杜普勒，“他發現如果將喉結向下穩定下來，則往高音唱能更寬闊，更洪亮，并使之上下統一”。④帕瓦羅蒂講：喉部肌肉放松像打“哈欠”；杜普勒的喉結向下穩定，使聲音統一。很清楚地說明“哈欠”對打開喉嚨是最有效的方法。用“哈欠”練習打開喉嚨容易得到興奮、愉快、放松的感覺。喉嚨是否打開了？男生從外部可以看到。女生則只能從聲音判斷。到了過渡音的地方，喉頭的穩定才具有意義。因此用“哈欠”打開喉嚨，用喉嚨的打開穩定喉頭，加上恰當的氣息支持，過渡音就順利解決了。

2.提高聲音位置“面罩”有利于解決過渡音

為使中聲區到高音區順利轉換過渡，中聲區的聲音應力求放在高位置上，所謂高位置即“面罩”。“面罩”就在顎的上方，是共鳴室，由所有的腔體如額竇和上頜竇等及額骨組成。⑤面罩共鳴作用很大，其聲音透明、集中。由于聲音 發出是在同一位置，母音（韻母）也就統一了，唱者會感到發出聲音很容易。從中聲區過渡高聲區的練習過程中，需要注意的是中聲區切忌聲音太粗、太重，音量過大，力求自然，柔和，中聲區向高聲區過渡就容易許多。

解決過渡音的傳統方法是：“掩蓋”、“關閉”即中聲區唱較為開放的a，臨到過渡音加o進行過渡，即掩蓋，爾后加u進行關閉。因為u母音喉頭自然位置比較低，容易形成通道，聲音容易上去，但在教學中用上述方法，有時也難奏效，因此，要根據具體情況，尋找學生最方便的母音來練習過渡音，常常能收到意想不到的效果。過渡音的訓練是復雜的過程，它必須通過人體的喉、咽、口腔、鼻腔、竇這些共鳴體以及整個人體協調工作的結果。特別竇作為高音區的共鳴體十分重要。“只有具備高的‘2800’的胸聲，才能產生真正的竇腔共鳴。”“這個共鳴體雖然如此令人難以捉摸，但能用控制喉功能的同樣方式去控制它。也就是用耳朵，用過去的經驗的記憶和詩意般的聯想，學生必須學會傾聽‘2800’，然后把它保持在他發出的每一個音”。⑥

結語

聲樂教學工作和提琴制琴師一樣工作，從選材到制作都是極其細致的工作，聲樂教學面對是學生，學生是主體，為使自己教學卓有成效，必須根據每位學生的實際情況，制定相應的教學個案，突出學生個性發展，使學生在學校藝術生活絢麗多彩。

上述“學會用氣息支持歌唱”“學會打開喉嚨練習歌唱”“學會過度音練習擴展音域”等，文字表述只能一一道來，然而在教學中都是同時涉及，不可強調之一而忽略其他。

歌唱呼吸訓練，為的是讓學生用呼吸支持歌唱；打開喉嚨的訓練為的是解放喉嚨，歌唱時好象喉嚨不存在；過渡音的訓練，為的是讓學生具有寬廣的音域和漂亮音色。

聲樂基礎訓練是每位學生必經之路，師生攜手共進，定有收獲。

注釋：

①趙伯梅.《歌唱的藝術》

②[法]R.于松.《歌唱發聲生理學》

③黃伯春.《著名歌唱家談精湛歌唱》

④田玉斌.《談美聲歌唱藝術》

聲樂基礎范文第2篇

1、音名：樂音體系中各音級各自的名稱。

2、全音和半音：音高關系的最小計量單位，叫做“半音”。兩個半音叫“全音”。在鋼琴鍵盤上，相鄰的兩個琴鍵都構成半單。

3、音組：在樂音（音中還有噪音，這也是與樂音進行區別，噪音無固定音高）體系中有八十多個音，為了區分音名相同而音高不同的音，便采用分組的方式。分為小字組、大字組。

（來源：文章屋網 ）

聲樂基礎范文第3篇

關鍵詞：聲樂教育；聲音基礎訓練；個性創造

任何學生在學習聲樂的過程中都具有自身的特殊個性。教師在教學過程中應當細心地觀察注意發現學生的個體差異，并加之以良性方向的引導，使之又快又好地形成自我的獨特演唱風格。因此，在教學中不能一竿子打到頭，要因材施教和因人施教相結合，掌握并靈活運用聲樂教學方法。本章針對聲音基礎訓練、個性創造這兩個單獨個體，對二者間存在的關系進行分析，以期能夠為同行帶來一些參考意見。

一、聲音基礎訓練是學生個性創造的基礎

聲音基礎訓練主要包含兩方面的內容：基礎理論、基本技法。學生只有熟練掌握這些基礎理論知識和專業技巧后，才有可能形成個性創造能力。在聲樂教育中，教師應該重點培養學生藝術鑒賞能力和情感表現能力，嚴格對學生進行聲音基礎訓練，有意識地培養學生的的個性創造能力。然而縱觀近些年音樂專業學生的演唱情況，僅有少量的學生比較優秀，達到了基本要求，大部分學生的基本技能普遍偏低。這一現象與當前的教育模式有著不可分割的聯系，許多學生日常訓練過于單一，而且訓練方法基本上都是為了應付高考而制定的。這些方法雖然能夠讓學生在最短時間內掌握一兩首考試歌曲，但是學生卻缺乏扎實的技術基礎。而考生進入大學之后，教師為了重點培養個性，忽略了聲音基礎訓練，學生不能很好地掌握聲音、音域、音區結構，進而出現好高騖遠的現象，影響了學生的學習。大量教學實踐表明，學生在沒有掌握聲音基本技能、技法的情況下就過度追求新奇怪異，只會離藝術創造規律更加遙遠。扎實、嚴謹的聲音基礎訓練是所有學生都應該經歷的學習規程，其是學生創造鮮明個性的基礎。

二、豐富的情感表現力是演唱個性的前提

聲樂演唱是一種表達情感、展示藝術的活動。歌唱者在完全掌握聲樂藝術的基本技巧后，將自己對生活的認識、自己的情感體驗融入到聲樂演唱中，創造出富有個性的作品，這是聲樂演唱的意義所在。聲樂演唱是由聲音和歌唱技巧共同構成的。聲音是演唱者操控氣息，運用器官和共鳴腔體而產生的，所以演唱者在音樂藝術表現中應該將聲音和感情融合在一起，應用富含藝術感染力的聲音演唱，才有可能最大限度地將聲樂的藝術性展現出來，才有可能創造出令人欣賞的藝術作品。聲樂演唱中表現出的情感體驗都是從生活中獲取的，同時情感表現力也是評估演唱者能力和素質的重要指標。情感表現不是一蹴而就的，需要長期刻苦的進行基礎訓練，不斷學習、實踐，在生活中獲取情感經驗，在練習中嘗試將其融入到歌曲中，才有可能提高情感表現力。每位演唱者都有自己獨特的個性和特點，這些差異是因為歌唱者自身對生活有著不同的感悟認識，是因為不同教師的教學方法和藝術經驗存在區別。正是因為這些差異，才會在聲樂表現中出現不同藝術特色的表演，才能創造出百家爭鳴的盛況。通過對不同藝術的個性進行分析，可以發現學生的情感表現力是實現個性創造的前提。在歌唱表演中，歌唱技巧固然重要，但是只有將情感滲透在歌聲中，才能超越技巧、感動聽眾，才能實現物我合一，走向藝術巔峰。

三、個性創造是聲音基礎訓練的終極目標

藝術創造來源于生活，卻高于生活，所以藝術創造的重點就是如何超越生活。藝術與創造是兩個不同的個體，但是二者卻不可分割，藝術一旦離開了創造，那么就會失去色彩。因此在聲樂教學中，教師不但要對學生展開聲音基礎訓練，而且還要對學生的創新意識進行培養。當學生的聲音理論知識和技巧到達一定程度后，教師就需要對學生的演唱風格和演唱個性進行雕琢，以免經過系統訓練后卻將學生的演唱靈性消磨光。所以音樂教師對學生進行嚴格的技巧訓練的基礎上，還應該將學生的潛能激發出來，使學生能夠發揮音樂創造力，提高教學效果。新時代主義下的大學生對未知事物都具有強烈的好奇心，而且也喜歡幻象和創造，聲樂教師應該充分抓住學生這一特點，努力為學生創造一個和諧的學習環境，將學生的想象力和創造性思維力充分發揮出來。音樂是通過聽覺來傳播的，因此教師還應該培養學生的聽覺修養，提高學生聲樂藝術鑒賞能力，引導學生將創造力發揮出來。個性創造不僅能夠將藝術家的智慧展現出來，而且其也是藝術作品想要達到的終極目標。具有音樂影響力的藝術家，雖然彼此的藝術風格都存在較大的差異，但是其在個性創造方面始終均抱著堅持不懈的態度。所以聲樂教師在教學中應該始終按照藝術規律和人才培養規律，將聲音基礎訓練當作核心，不斷提升學生的音樂創造力。

四、結語

綜上所述，聲音基礎訓練、個性創造這兩個單獨的個體，有著不可分割的聯系。對學生進行基礎訓練，就是為了讓學生能夠更深層次地把握音樂藝術，為未來藝術創造奠定基礎。培養學生的思維能力和藝術修養就是為了提高學生的創造力。由此可見，聲音基礎訓練與個性創造是相互作用的，二者密不可分。

[參考文獻]

[1]吳瓊.聲樂教育中聲音基礎訓練與個性創造的關系[J].科技創業家,2013,17:172.

聲樂基礎范文第4篇

〔關鍵詞〕音樂教育 聲樂技能 實踐課程

聲樂課程是國內各普通高等學校基礎音樂教育 （音樂學）專業的核心內容，其內容是依據培育音樂教育工作者的需要而設置的，涉及非常廣泛，包含聲學、音響學、美學、聲樂理論、舞臺表演等學科范圍，是一門非常具有實踐性的課程。隨著素質教育的深入發展，基礎教育對音樂專業人才的需求越來越大，聲樂技能實踐課程在培養基礎音樂教育人才中的地位與日俱增，同時，扎實的聲樂實踐能力已成為評價音樂教育專業學生能力的重要指標之一。學生聲樂實踐能力的培養主要是通過聲樂實踐課程來實現的，因此，聲樂教學實踐，已成為聲樂專業建設和基礎音樂教育專業教學的一個核心問題。

一、聲樂技能實踐課程的開設現狀

1、聲樂技能實踐課程的設置不合理。在國內高校的基礎音樂教育專業中，對聲樂技能實踐課程的設置不夠細化，較為隨意，不夠系統，缺乏完整的音樂學科體系，缺乏整體觀念，可供學生選擇的范圍非常小。此專業的大部分音樂實踐老師使用師范類的教材進行教學，針對普通高校學生的統編音樂實踐教材較少，而且多數這類音樂教材的編排不夠嚴謹，往往隨意選取曲目，缺乏較為科學的審美性。許多基礎音樂教育專業的大學生幾乎沒有機會接觸真正的聲樂藝術，對紛雜繁多的音樂形式與種類難以識別，對不同格調的聲樂作品難以把握。

2、基礎音樂教育專業的發展不均衡。不僅僅在音樂基礎教育領域，基礎高等教育發展的不平衡是我國一個普遍存在的現象。在經濟相對發達，社會更加開放的區域，普通高校的基礎音樂教育也較為深入，生源質量與學生的音樂素養普遍較好；但在一些經濟欠發達的地區，高校基礎音樂教育專業的發展有待進一步地加強，生源很不穩定，基礎音樂教育專業的課程設置也不夠合理，甚至有些學校基礎音樂教育專業的規模逐年減小，形勢非常不容樂觀。此外，很大一部分學生將音樂看作高考的捷徑，為了進入自己心儀的高校，他們往往只把音樂作為跳板，這種現象導致了很多基礎音樂教育專業的學生不論是基礎素質還是音樂素養方面都不具備優勢。

二、聲樂技能實踐課程教學的必要性

聲樂技能實踐課程教學是培養基礎音樂教育專業學生聲樂實踐能力的主要渠道。音樂教育專業學生聲樂實踐能力是指學生在掌握聲樂基礎理論以及正確的發聲方法基礎上，為以后從事音樂教育工作而儲備的能力。具體包括了歌曲演唱、樂器彈奏、課外聲樂活動指導以及聲樂教育教學實踐能力等。

隨著社會的發展，課程改革的推行，傳統的聲樂實踐教學的設計已不符合新的教學需要。過去的聲樂技能實踐教學以內容灌輸為基礎，教學模式比較枯燥，不能滿足現代化發展對聲樂教育的新要求，很難提高學生的音樂素養。多元化的聲樂技能實踐教學的設計符合學生未來發展的需要，可以提高學生的學習興趣。而且在教學中，教師可以根據不同學生的特點，有針對性地進行培養，根據學生的不同情況設計教學要求，因材施教，進一步完善傳統的教學模式，有利于提高基礎音樂教育專業學生的音樂實踐能力。傳統的教學模式不能滿足教學大綱的要求，多元化聲樂技能實踐教學設計是時展的必然選擇，也是未來發展的趨勢。學生的基礎水平是不一樣的，在聲樂教育中，可以設置不同的基礎課程，制定不同的教學計劃和教學目標。多元化的教學模式使學生能夠進行時間、課程的選擇，學習適合自己的曲目，提高聲樂技巧。

三、強化聲樂技能實踐課程的方法

1、豐富聲樂實踐教學的內容。高校音樂教師在聲樂教學實踐中，重視提高學生專業技能的同時，可以在聲樂技能實踐課程中，對學生進行細化的分組，將音樂素養相似、存在相同問題的學生劃到同一個聲樂技能實踐訓練小組中，進行小組形式的實踐教學，有針對性地幫助學生糾正聲樂實踐中存在的問題，進而提升教學質量。此外，高校音樂教師還可以組織學生以排練歌劇片段的形式開展聲樂技能實踐訓練。

2、改善聲樂實踐教學的方法。在高校基礎音樂教育專業的培養目標上，很多學校曾走過彎路，具體表現為：完完全全地模仿專業音樂學院的辦學模式，結果培養出來的學生既不像專業演員，也不具備從事基礎音樂教育所需的綜合素質。與聲樂專業不同，在對基礎音樂教育專業學生進行培養的時候要注重學生作為音樂教師的角色。要求高校音樂教師在聲樂實踐課程教學中，注意對聲樂教學方法的優化，及時改變那些傳統的不合時宜的教學方法，避免單純的聲樂訓練模式。高校聲樂教師可以采用互動形式的實踐教學，比如，在日常的聲樂技能實踐課程中，除了單純的聲樂技能練習，可以增添學生之間或者與聲樂教師之間相互評價的環節，由此可以加深基礎音樂教育專業的學生對聲樂實踐的深刻認識，也可以把學生分為不同的小組，輪流做老師，向學生授課，互換角色，之后大家相互評價，取長補短，這樣既有利于學生提前進入教師這個角色，熟悉音樂課堂的授課環節、授課語言，為將來參加工作奠定基礎，又有利于學生以中小學生的角度審視和評價聲樂講解的效果，以最直觀的形式提高授課效率。

聲樂教師要在聲樂技能實踐課程中多使用現代化的多媒體聲樂教學設備，引進專業的評價機制，增加學生對聲樂技能實踐的認識，進而拉近基礎音樂教育專業的學生與未來聲樂工作的距離。

3、重視聲樂理論課程與聲樂技能實踐課程的聯系。理論知識是聲樂學習的基礎，過去的教學設計有局限性，基礎知識與實踐經常割裂開來，影響了學生的表演積極性。教師可以先整理聲樂教學中的基礎理論知識，做一個分類。然后分析學生的特點，這是對基礎理論知識科學教學的重點，了解學生的特質，按照學生的特點傳遞相應的聲樂理論知識，區別劃分，區別教學。在教學中要及時觀察和總結學生的學習情況，糾正不合適的教學設計，保證學生掌握基礎的知識，使學生的實踐和理論學習能夠結合在一起。另外要拓展聲樂曲目的范圍，聲樂曲目不能過于單一，也不能太過簡單或者復雜，更不能只是簡單地增加數量，要注重多角度全方位地拓展曲目。可以將民歌、戲劇、通俗歌曲等有機地結合起來，也可以添加外文曲目，通過豐富的曲目題材，提高學生綜合聲樂技能，使學生在不同的種類中選擇最適合自己的。在表演上，重唱、合唱以及獨唱都要有所涉及，綜合培養學生的聲樂技巧，提高學生的聲樂水平。

結語

普通高校基礎音樂教育專業的聲樂技能實踐課程教學應該從充實課程的內容、創新聲樂實踐教學模式等方面進行。創新聲樂技能實踐課程的教學方法、添設聲樂技能實踐課程的邊沿課程，只有做出這樣的改變，才能使得聲樂技能實踐課程在高校基礎音樂教育專業中發揮作用，從而體現出在高校基礎音樂教育專業開設聲樂實踐課程的必要性。

參考文獻：

[1]龔永紅.高校音樂教育專業技能課程改革思辨――踐性音樂教育哲學之維[J].中國音樂， 2014 （03）：153-155+178.

[2]聶國紅.構建適應新課程改革的高師音樂教育課程體系[A].邵陽學院學報社會科學版邵陽學院教育教學改革論文專輯2008[C]. 2008：3.

[3]尹愛青.“尊重的教育”理念指導下的高師音樂專業人才培養模式的改革與實踐[A].中國教育學會音樂教育專業委員會、中國音樂家協會音樂教育學學會、東北師范大學音樂學院.全國高等音樂教育課程發展與教學研究學術研討會論文集（下冊）[C].中國教育學會音樂教育專業委員會、中國音樂家協會音樂教育學學會、東北師范大學音樂學院， 2006：6.

聲樂基礎范文第5篇

關鍵詞：老年大學；聲樂課；基礎知識

中圖分類號：J616 文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312（2012）17-0126-01

一、引導學生正確認識音樂基礎知識

著名音樂理論家、教育家李重光先生曾在他的書中指出：“想學音樂，不管你是有興趣還是沒興趣，不懂一點音樂理論知識是不行的，就是唱一條簡單的視唱，沒有音樂理論為指導，也要發生問題。”只一句話，就道出了學習音樂理論的必要性。我在教學中發現，大部分的老年學生對學習樂理的態度還是積極地，但對于學習視唱的態度就截然不同了，這直接影響了視唱的學習效果。這時教師要做的就是要找出原因想辦法讓老人們對視唱感興趣。一般來說很多人對視唱的功能和作用缺乏了解，所以會導致出現兩種情況：其一覺得唱視唱沒用不如多唱幾首歌，其二不知該如何唱視唱。解決這兩個問題首先要給學生明確視唱的概念。視唱，就是看著譜，立即把樂譜上所標記的，音的高低、長短、強弱準確地唱出來。其次教師可以通過示范演唱讓學生感受到視唱的美，也就是說視唱曲也可以唱的很好聽。再次教師在視唱曲目的選擇上應盡量突出風格、地域的多樣性，使學生通過小小的視唱曲領略豐富多彩的音樂風格，進而達到喜愛視唱的目的。

二、選擇合適的教材與內容

音樂基礎知識包括樂理和視唱練耳，目前市面上的樂理和視唱練耳書很多，大多是針對音樂高考生和音樂院校大學生的，對于老年大學的學生而言由于接觸的是簡譜，因此樂理知識和視唱的學習內容可以選擇簡譜樂理和簡譜視唱。簡譜樂理的學習內容可以包括：音的高低、音的長短、節拍與節奏、調號與變音記號、常見裝飾音記號、常用提示記號等。視唱練耳在學校音樂教育中是不分家的一門課程，但在老年大學的聲樂課中我建議只選擇視唱教學。理由有二：首先，老年大學的聲樂課一般是一個半小時，沒有充裕的時間進行練耳教學；其二，練耳教學需要學生課后自己反復練習，老年大學的學生在能力和條件上要自己完成練習是有一定困難的。老年大學的簡譜視唱內容可以包括：基本音階與音程的練習、2／4、4／4拍子及基本節奏練習、附點節奏、休止符、切分節奏、3／8、6／8拍子與三連音、弱起小節、和聲小調與旋律小調、裝飾音、變化音、轉調及較復雜的節奏。

三、理論與實踐相結合，注重因材施教

前面提到老年大學的聲樂課學習樂理的目的就在于教會學生認識簡譜，以及譜中的符號術語。樂理的內容雖說是固定的，可每節課教授什么知識點的主動權還在老師手中，不一定按照書上的目錄按部就班地教。教師可根據學唱歌曲的情況，適時地加入相應的樂理知識，便于老年學生的理解。例如在學唱歌曲《花非花》之前教授力度記號，學唱歌曲《長城謠》之前介紹反復記號等。每節課的知識點不必貪多，要盡量做到講一個會一個。很多老年人的接受能力本來就不強，切不能像對待高中生或大學生那樣，一兩節課就講掉一章的內容。

教授視唱的順序不同于樂理，教師必須按照教材的順序按部就班地進行。必須強調視唱與樂理相結合的原則，在練唱中加深對樂理的理解，反過來又以樂理指導視唱的練習。另外，前面提到在視唱曲的選擇上要注重多樣性，我們學唱的歌曲也可成為視唱的素材。例如歌曲《跑馬溜溜的山上》，旋律中涉及了前八后十六、小附點、四個十六分音符的節奏型。教師可選取其中的一個樂句，先唱節奏后視唱，這樣既學習了視唱又學會了歌曲，真是一舉兩得。

四、營造課堂氛圍，提高學習興趣

理論知識的學習是枯燥的，我們的教學目的是要讓老年朋友們在聲樂課中學有所樂、學有所得享受快樂的教學過程。大家都知道輕松快樂的課堂氛圍是保持愉悅心里的必要條件。教師應想方設法地來為學生營造輕松快樂的課堂氛圍。

教學中少用晦澀的專業術語，更多地運用大家身邊的形象詞語講解理論知識，使學員感到親切易懂，輕松領悟教學要點。例如：在講解三連音時，教師可以把三連音的概念簡單地解釋成把一拍平均分成三份，其音響效果就像是重復地念三個字的名字。我的名字就是三個字，可以讓學員重復地念“牟曉娟、牟曉娟、牟曉娟”。在教學實踐中這樣的小方法收到了很好的教學效果。

音樂基礎知識是學好聲樂的基礎，音樂基礎知識是老年大學聲樂課中的重要環節。通過重視音樂基礎知識教學，不斷研究、探索更好的教學方法，提高聲樂課的教學質量，從而達到老年群體聲樂素質提升的目標。