前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇網絡劇范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

網絡劇范文第1篇

網絡劇突破電視端的內容限制，可順暢切入游戲、電影市場，IP拓展性遠遠勝過傳統電視劇。網絡劇更為年輕的受眾定位，具備強勁的IP轉換價值。

而網絡劇的制作方，在產業鏈中上承IP、下接渠道，是產業鏈核心環節。

版權市場：傳統的在線視頻模式

版權市場的產業鏈包括制作方、在線視頻、廣告主。

? 制作方：

1、將內容出售給在線視頻，這是主要收入來源，通常模式為買斷模式，但對于部分小型PGC團隊也有廣告分成模式。

2、在內容中做植入廣告，是次要收入來源。

3、主要成本與普通電視劇制作成本類似，包括演員成本、IP成本等。

? 在線視頻：

1、主要收入來源為廣告收入，包括貼片廣告、暫停廣告等等。根據我們的產業調研結果，在線視頻內部，對于熱門內容，如果廣告收入能達到版權價格的50%，就算較好的結果了。

2、由于網絡劇的IP拓展性極強，部分在線視頻已經介入手游發行業務。

3、主要成本包括版權成本和帶寬成本。

? 廣告主：為版權市場的最終變現對象，目前在線視頻廣告主以快消、汽車、IT為主。

衍生市場：產業鏈中游

從IP授權的角度來看，網劇通常處于產業鏈的中游，獲取文學IP進行創作，而后自身IP可以改編為游戲、電影、周邊等衍生品。關于IP授權模式，目前游戲是以分成為主，其余以買斷為主。

我們將IP產業鏈分為誕生期、培育期和變現期：

? 誕生期（文學、漫畫）：低制作成本、低利潤、低試錯成本，容易獲取最優質的劇情，誕生最偉大的IP。

? 培育期（電視劇、動畫）：中制作成本、中利潤、中試錯成本，可以最持續、最大面積地影響受眾。

? 變現期（游戲、電影）：高制作成本、高利潤、高試錯成本，可以最快最多地將IP的價值變現。

網絡劇處于培育期的核心位置，上接文學，下接電影與游戲，具備IP發現與放大功能，價值極高。

市場規模：版權與衍生齊飛，三年十倍空間

? 版權市場：目前市場上，并沒有對網絡劇市場規模詳細統計，但根據我們對產業鏈的調研，2014年網絡劇的版權市場規模應該在30～40億之間，約占內容采購量的40%。而根據藝恩咨詢的數據，2014年網絡自制劇的市場規模約為15億。我們預期，隨著行業的快速增長，2017年網劇版權市場規模可達138億。

? 衍生市場：目前主要的衍生市場是游戲與電影市場，未來可能開發的是玩具、服飾等周邊市場。按照網劇IP占2017年電影、游戲市場12%計算，衍生市場可達287億。

正版時代，強勢內容價值凸顯

用戶為內容付費的習慣在迅速提升，昭示正版時代的到來，而優質內容的價值會得到進一步的提升。我們預期，1～2年內，業內會出現單集成本過1000萬的大劇。

自2004年11月樂視網成立以來，中國在線視頻行業雖然經歷了10年的發展，成為互聯網生態中的重要環節，但受困于商業模式，行業整體依然無法實現盈利。

其主要原因包括：

? 在線視頻的流量價值遠大于收入價值，BAT等巨頭對流量的爭奪將行業拖入長期虧損。

? 用戶對渠道不忠誠，行業先發優勢極其微小。

渠道黏性提升，商業模式質變

1、《盜墓筆記》創造歷史，昭示正版時代到來；

2、盜版渠道被政府封殺；

3、具備良好付費習慣的90后開始具備消費能力。

付費會員制是在線視頻生態建立的基礎，優質內容之爭將更加激烈。游戲、電影等衍生市場開啟。網劇IP價值遠高于傳統電視劇。在內容產業鏈中，目前IP價值較大的市場是電影和游戲市場。而電影和游戲市場的白熱化競爭，也迫使CP方向上尋求IP。通過與電影和游戲市場聯動發揮IP價值，網劇的市場空間得到成倍的放大。

內容產業白熱化、IP重要性提升

電影、游戲等內容產業進入第三階段，IP價值迅速提升。

? 第一階段、內容為王：渠道擴張初期，內容稀缺。擁有內容儲備，具備快速開發內容能力的公司獲勝。典型公司如2013年的多數手游公司、電影公司。

? 第二階段、渠道為王：由于內容壁壘較低，渠道壁壘較高，故內容爆炸式增加，渠道溢價能力得到提升。典型公司如騰訊、萬達院線。

? 第三階段、IP為王：第一階段新增的消費者對于不同內容進行多次消費后，逐漸具備對內容的選擇能力，此階段強勢內容可以逆襲渠道。典型如網易。在這個階段，具有成熟IP的優質內容獲得超額發展。而IP的價格也獲得極大提升。

市場成熟，倒逼海量IP上線，版權市場和衍生市場的成熟，將倒逼海量IP向網絡劇轉化。4G時代，移動視頻增量巨大，視頻是對流量最為敏感的應用類型，我們預期，隨著4G時代的到來，視頻需求會有一個非常大的增量。

誰是贏家：長劇，轉型為王；短劇，渠道為王

網劇市場目前呈群雄逐鹿的態勢，視頻網站、獨立制作公司、傳統影視劇公司、傳統廣電均有布局。

長劇和短劇領域，都可能出現內容巨頭，但兩者不同的產業生態，喻示了不同的巨頭之路。

網絡劇范文第2篇

網絡自制劇的典型代表——實力強大的中國第一視頻網站優酷網，推出了《嘻哈四重奏》、《幸福59厘米》、《泡芙小姐》、《11度青春系列電影》等杰出的作品。其中于2011年4月在優酷網首播的系列都市情感劇《泡芙小姐》，成為了優酷網截至目前最大規模的在線短片，擁有廣泛的網絡受眾市場，連女主角泡芙也成為時尚都市女性的象征符號。

通過網絡調查和書籍資料的查閱，淺析《泡芙小姐》成功的要素：

一、傳播者——《泡芙小姐》的優秀制作團隊

影視劇的制作者作為傳播者借助視聽語言把符號傳遞給受眾，要想使劇情能夠吸引觀眾，制作者就要不遺余力的把圖像和聲音有機的結合起來，每個部分都是至關重要而不可或缺的。

《泡芙小姐》的導演皮三作為中國最優秀的動畫導演之一，曾擔任央視動畫節目的總導演，策劃了具有高人氣的《哐哐哐》系列網絡原創經典動畫作品。皮三敏銳的商業嗅覺一直令他的作品不缺乏市場，他找準時機，選擇與優酷合作推出的《泡芙小姐》將網絡視頻與動畫相結合，突破了傳統媒體的發行局限，也是中國動畫產業發展的新契機。該劇在創作中保持了故事的鮮活性和真實性，劇情圍繞時尚都市女性泡芙的情感經歷展開，作品具有很強的創造性和節奏性。《泡芙小姐》延續了“2010年11度青春”系列劇《泡芙小姐的金魚缸》的原班人馬，攜手互象動畫公司，采用場景實拍和三維立體動畫人物相結合的制作手法，為網友呈現全新的視覺饕餮盛宴。

《泡芙小姐》定位為中國版《欲望都市》，借鑒美劇的制播風格，拍攝、制作、播出、營銷等環節同步進行。制作團隊并根據網友的反饋實時調整劇情走向，打造與眾不同的網絡泡芙小姐品牌。

二、 傳播內容——《泡芙小姐》的故事源于生活

在以內容為王的時代，在自主選擇性極強的網絡平臺上，任何信息的受關注度都與節目的內容密切相關，《泡芙小姐》亦是如此。

《泡芙小姐》系列劇每一集都是由一個獨立的小故事構成并圍繞泡芙的日常生活展開，該短片每集11分鐘，共104集，分為8季。例如《泡芙小姐的沙漏》、《 泡芙小姐的鑰匙》等借物喻人的主題來源于現實生活的故事情節，它們吸引眼球并飽含深意。而泡芙則是年輕人的縮影，故事背景是繁華的都市，每一集都通過不同的物件映射出泡芙不同的生活理念和態度。

影片還巧妙的融入了當下許多社會熱點話題，如：買房、堵車等。在快節奏的生活中，泡芙追求自由的精神彰顯出現代年輕人追求獨立的狀態，這種積極向上的生活態度在激勵年輕人的同時也與觀眾達成了心靈上的共鳴。

三、 傳播媒介——《泡芙小姐》多種渠道的宣傳方式

《泡芙小姐》是由中國電影集團、優酷網聯手出品，雪佛蘭科魯茲全程支持的，通過中國互聯網第一視頻網站——優酷網獨家播映。優酷網之前打造的“11度青春系列”，便得到了相當數量的固定用戶群體。網友不僅可以在線觀看視頻，還可以把視頻分享到人人網、開心網、新浪微博等，從而無形中做了極大的宣傳。網友們還可以選擇在社區、論壇等公共平臺發表自己的觀點和心得，多種媒體的合作使更多的受眾關注泡芙。隨著影響力的擴大，眾多品牌廣告主紛紛入駐《泡芙小姐》，成為劇情的一部分，全互動營銷模式備受業內人士的關注。

四、 受眾——《泡芙小姐》受眾需求引導劇情方向

《泡芙小姐》不僅僅停留在物質層面，更重要的是展現泡芙的精神心理需求和自由獨立的生活態度，體現了現代人追求高層次的生活方式。優酷網提供多種平臺讓網友主動發表見解和看法，受眾不再是單獨被動的欣賞劇情，打破了受眾單向接受信息的狀況；劇情內容借鑒網友的意見和想法，把反饋信息融入到創作劇本中，而不僅僅是創作人員的思想展現；每集故事相互獨立且時長較短，不像電視劇那樣拖沓冗繁，與現代人快節奏的生活方式不謀而合；短片創作將虛幻故事和真實場景巧妙結合，給人們呈現出全新的網絡視覺盛宴；故事穿插大家熟知的交流平臺或交友網站，在體現出優酷合作媒體的同時，又讓觀眾找到了熟悉的“面孔”，親切感和碰撞感倍增。《泡芙小姐》形式新穎、寓意深刻，傳播方式多樣化、人性化。

五、傳播效果——《泡芙小姐》觸及人們心靈

人們在平臺中相互交流并逐漸審視自我，從而獲得一種社會認同感。《泡芙小姐》的開播引來了眾多網友的評議，或支持或贊同，都毫無保留的展現出來。大家紛紛轉載分享視頻，積極發表心得體會，在社會網絡平臺上交流經驗，同時也豐富了人們的精神生活。

網絡劇范文第3篇

當然不！

那么，不甘平庸的你是否想體驗一下成為明星的滋味？你是否想看到自己在電視中的傾情出演？那么，我們建議你，到網絡電視劇中扮個角色，圓自己的明星夢去！

一、網絡電視來了，你準備好了嗎

2006年12月4日，位于福州鼓屏路的天歌影音公司一派鼎沸之聲。四十出頭的公司負責人陳唯和一幫來自于電視臺、電臺的導演及主持人正忙于面試著四面趕來的俊男靚女們。這是陳唯發起拍攝網絡電視劇《住在角落》后的第五次“海選”，至此，參與演員選拔的總人數已達到四百余人。參與者中，有教師、醫生、火車乘務員、空姐、大中專學生……其中，大學生占的比例最大，達到了6成。而“海選”中年紀最大的達到了44歲，一位戲劇的發燒友。

“真的沒有想到這么多人關注！當時，只是把這個創意掛在網站巳當天的電話就打爆了。”陳唯說。

陳唯說的“當時”，指的是今年10月份的事，當時他的可以互功的網絡電視網站還沒有建起來。當時他只是想把自己想了許久的一套拍攝網絡電視劇的構想及劇本段落貼在一個朋友網上，卻“一石擊起千重浪”……報名的人一多，陳唯的信心就十足了，他重新完善了要拍攝的網絡電視劇腳本，并正式招人組成了一個劇組班子。

這樣的事真的很好玩，也很有成就感，所以就來真格的了。陳唯說。

陳唯介紹說，網絡電視劇是當前新興的一種電視劇品種。它有別于傳統電視劇的，除了把人們的視頻窗口從電視機變成了網站之外，最重要的就是，網絡電視劇通過互聯網技術，可以實現實時、互動地進行觀劇過程！此外，網絡電視劇對于演員的表演門檻不高，并且是由數碼攝像機攝錄、網絡服務器進行舞美合成，整個劇組的拍攝影成本不高，因而會讓更多的人參與，也更容易達到大眾娛樂的效果！

“我們所要拍的片子與那些通過網絡供別人下載的電視劇不同在于，一部網絡電視劇從策劃到制作到最后的完成，會讓每個參與者都有機會加入到劇組中來，每個人都有可能成為編劇，每個人都有機會成為演員，甚至每個人都有機會參與拍攝和制作，如果有意見還可以隨時通過網絡發表對演員、劇情、制作、等所有過程進行評判和建議，籍此讓每個關注劇情的人都與這次活動密切相連，讓每個人都可以在活動中找到自己的角色，找到自己亮點……”陳唯這樣為自己正在拍攝中的首部網絡電視劇《住在角落》下定義。

在自己的影音工作室里，陳唯一直是身兼數職的。除了當老板，錄音、攝像、劇情主要創意文案基本上都是他一人包干，當然，有時去外景地，他還充當搬運拍攝器材的搬運工。

折騰網絡電視劇，當然需要一個大空間的專業網站。12月6日，陳唯與人合作興建的“娛樂福州網”（http：//.cn）正式開通，在這個網站上，頁面上顯示著“網絡電視直播”、“劇情簡介”、“劇情互動空間”、“候選劇本”及“演員展示”等欄目。目前，劇目組已征集到福建省內外的五大劇本，而《住在角落》系列劇的第一集已拍攝完畢，目前正在進入后期配音等制作階段，很快第一集就會公布在網上，與廣大網友互動……

與此同時，劇組“海選”出來的近百名演員們，正分組在各個短劇中“實習”――以獲得日后演出《住在角落》各系列劇的實戰經驗……

現在，陳唯的《住在角落》欄目組已通過網站，引起了幾個企業的關注。我省一家大型飲料公司甚至已有了贊助合拍的意向……

二、圓電視明星夢，不容易呀

12月4日一大早，24歲的涓子從三明趕了過來，她要趕上當天的演員“海選”。涓子是三明地區一名小學教師，畢業于福州藝術師范學校的她，對表演簡直達到了癡迷的地步。她的小品曾獲過獎。所以，當天的“海選”，涓子很輕松地過了。涓子接下來的一個考驗是，在短劇《西湖之戀》中擔任女主角……

“這樣選拔演員，真的很有意思，讓我們許多人都有機會參與演戲。人生有時太需要一種虛幻的美夢成真感。”涓子說，她目前也在準備創作一個短劇本，說不定也能上呢，而現在許多朋友們都等著看我在網絡中的角色表演……

有意思的是，在“海選”現場，在主考官問到“如果有感情戲，你會作何表示”時，一半的“準演員”們都猶豫了，而最后的回答五花八門：我要回去問一下男朋友；我要回家征得爸媽的同意等等；一個福建師范大學的女生回答得有些“創意”：那要看感情戲到什么程度啦……

李夕是一名中學老師，她“海選”之后的考驗之作是在《拾荒女》短劇中扮演女主角。酷似港星舒琪的她，由于在該劇中的本色出演太逼真了，一位通過“娛樂福州網”看到該劇的網友，居然以為這是一個真實的紀錄片，出于同情李夕扮演的拾荒女，還特地捐了一大堆的東西，送到欄目組里來……

在“海選”現場，有的參與者因為當場落選，而淚灑現場。那些讓人動容的時候，也讓劇組感到肩上的壓力。為了盡可能拍出專業級的電視劇情畫面效果，劇組總攝像陳唯特地設計、搗鼓了一個拍攝“升降機”，這部“升降機”對他而言，有著不同凡響的意義――終于讓自己手中拍出的DV鏡頭語言接近了專業級別。而在那之前，陳唯自己制作的拍攝劇情片專用的“軌道車”也讓同行們噴噴稱贊――那是人家拍電影才用得上的拍攝設備呀。

“拍攝劇情片是遺憾的藝術，我盡可能讓自己拍攝不留有遺憾。”這是陳唯對自己的要求，但對于擔當著導演的他而言，真正難的是，所有的前期準備工作都做好了，拍攝時，主人公面對鏡頭卻無法入戲――常常面對著陳唯黑咕咕的鏡頭時，激情全消失了，表情僵硬得像石頭。陳唯只能拿出蝸牛般的耐心，一遍遍現場講解、導演……一個不到30秒的鏡頭，有時拍了三十遍才拍好當然了，唉！畢竟大部份人缺少表演訓練的，沒辦法！此外，由于都是非專業演員，拍攝時的“笑場”也是個大問題――一個好好的鏡頭拍下來，有時就因為演員的突然大笑而全部作廢……那時，是陳唯急得快暈過去的時候。

三、“公平”表演，充分娛樂

因為有趣，所以人氣很旺。至今為止，《住在角落》的演員報名參與都是免費的，大家因為緣份聚在一起，友情玩一次“明星夢”，末了還能上網絡與廣大網友分享，這樣的事想想，都會得意地笑出聲來。

在拍攝短劇《住在角落》第一集時，比較娛樂的一幕產生了：有一場戲中，阿斌飾演的男一號出于同情，與一位風塵女子（李佳扮演）纏綿約會（想拯救其于風塵之中），結果被大學生女友（王旋扮演）撞見，王旋走上去，狠命打了李佳一個耳光，然后按劇情需要，李佳大哭著掩面而去……

但且慢，如果都這么簡單，還有什么娛樂精神？事實上，李佳首先強烈表態“絕對不能太過于纏綿，而且不能在床上演”！唉，陳唯只好臨時把約會點改成公園的一條長椅上――唉，太沒有敬業精神了！陳唯感嘆！一波剛平，一波又起，李佳提出疑問，認為王旋在戲里打她耳光的話，會不會把她抽暈過去？結果，兩人討價還價的結果是互相打一個耳光！但至此，娛樂精神還沒有完全發揮出來呢――王旋打之前，有一句臺詞“你這個臭”，對著李佳狂喊，李佳覺得吃虧，想了半天，終于想出了一句符合劇情的臺詞：你這，敢打你老娘！――在王旋抽她的時候回擊過去！

于是，本來角色位置懸殊的兩個人，終于達到了“公平表演”，也順便把參與者都娛樂死了！

《住在角落》劇情梗概：

《住在角落》通過描寫了來自不問家庭背景的四位女學生的系列故事，展示當代大學女生面的一個側面。要上大學之前，她們過著一種循規蹈矩的生活，從小學到初中到高中，她們只有一個日標、只有一個理想，就是考上名牌大學，她們認為只有考上大學才能改變自己的命運，那時的她們的思想沒有任何的雜念，她們與社會幾乎處于一種隔離的狀態。她們沒有抵御外界的能力，可是，自從拿到大學通知書的那一刻，她們以為命運就此改變，她們根本沒有意識到更多的問題還將困擾著她們，她們都沒有意識到，自己已在悄悄改變……

本片通過四位女大學生跌宕的人生軌跡，表現了目前大學生對前途的迷惘，對小學、中學教育后突然進入大學完全不同的生活狀態形成的教育空擋造成的極大失落。提醒社會應該注意到許多大學生在進入大學之后，應對大學生們提供相應的人生輔導……

相關鏈接：

何謂網絡電視劇：

網絡劇范文第4篇

網絡IP劇是網臺價值轉換的產物

IP是英文“Intellectual Property”的縮寫，直譯為“知識產權”，在影視劇范疇里，指的是適合二次或多次改編開發的影視文學、游戲動漫等。IP劇是指擁有一定粉絲數量，根據國產原創網絡小說、游戲、動漫改編而成的電視劇，是互聯網價值向電視劇價值轉換的產物。

其實早在2011年，席卷電視熒屏的《甄執》就是根據網絡同名小說改編而成的IP劇，自此更多的電視劇制作公司開始將觸角伸向網絡文學。歷經四年的積累與發酵，以及“一劇兩星”政策的助推，2015年被稱為IP劇元年。據統計，2015年全年共有274部熱門網絡小說改編為影視劇本，其中有96部被拍成電視劇，136部拍成網絡劇。[國家新聞出版廣電總局發展研究中心編著：《中國廣播電影電視發展報告（2016）》，中國廣播影視出版社，2016年7月第1版，P188。]IP劇如雨后春筍般紛紛在電視熒屏亮相，如《瑯琊榜》《羋月傳》《花千骨》《三生三世十里桃花》《何以笙簫默》《大漢情緣之云中歌》《他來了，請閉眼》《蜀山戰紀之劍俠傳奇》等，在收視和口碑上都有不錯的表現。從網絡平臺尋找創作源頭改編成電視劇，并在傳統電視平臺播出，產生可觀的經濟效益和社會效益――IP劇的盛行意味著傳統電視平臺向網絡平臺廉價單向輸出優質內容的局面得到根本改變。

2016年被認為是IP劇井噴年。IP劇在各大衛視頻道輪番登場，其播出數量激增，受到市場青睞和追捧，從2016年部分衛視頻道IP劇播出情況（參見表1）來看，IP劇主要是以網絡小說改編為主，湖南衛視全年播出至少8部IP劇，在各大衛視中領先。從2015年至2016年，IP改編劇在省級衛視黃金檔TOP50劇目中所占比例有明顯提升，漲幅近一倍，IP劇明顯占據主流地位。[《中國電視劇市場IP發展三大趨勢》，“電視劇鷹眼”微信公眾號，2017年1月10日。]

IP劇之所以受到市場青睞，究其原因有以下三個方面。一是IP劇具有潛在收視群體。IP劇來源于對網絡小說、游戲動漫的改編，這些IP在網絡上以付費形式存在，這樣“點對點”的模式易于統計出熱門IP，并形成粉絲效應。優質IP本身就擁有一定的粉絲基礎，將IP改編成電視劇，自然就附帶上這批網絡粉絲跟隨，他們是IP劇潛在的收視群體，是IP劇播出的收視保障。二是IP劇吸引了年輕觀眾的關注。IP劇脫胎于網絡這一新興載體，網絡小說、游戲動漫的用戶大部分是年輕人，IP劇的出現必然帶動年輕觀眾重回電視熒屏。在過去一段時間里，中國電視劇“電視開機率”走低，觀眾群體不斷縮窄，以中老年群體為主，而IP劇開始吸引年輕人的眼球，年輕人擁有不容小覷的消費能力，可以帶動更多廣告商的加盟，這也是制作方和播出方熱捧IP劇的重要原因。三是IP劇的市場風險相對較小。與上千萬的網絡作家和海量的網絡小說相比，職業編劇的原創劇本數量較少，因尚未涉足市場，存在風險評估的不確定性。IP劇背后的IP都是經過市場驗證相對成功的作品，這些IP在網絡上與千萬網民用戶有著長期的互動，這大大降低了改編作品的市場風險。盡管目前也有一些收視不盡如人意的IP劇，但總體上來說，優質IP的市場效益還是可觀的。

網絡IP劇占各衛視周播市場主流

自2012年7月湖南衛視重磅推出“第1周播劇場”，播出了國內第一部周播劇《軒轅劍之天之痕》以來，周播劇場在試水探索中逐漸獲得市場認可，加入周播劇陣營的衛視呈現擴增趨勢（參見表2）。《花千骨》《古劍奇譚》《幻城》《誅仙青云志》《他來了，請閉眼》《老九門》《如果蝸牛有愛情》等一批周播劇取得了不俗的收視和口碑，而這些周播劇大多是網絡IP劇。可以說，在各衛視周播市場中，IP劇已位居主流地位。

周播劇青睞于IP劇，主要基于IP劇更好地實現了臺網互動，有利于吸引年輕觀眾，從而實現更大的商業價值。

以游戲、動漫及網絡小說為題材改編而成的IP劇往往成為各大衛視周播劇的首選。衛視頻道“黃金劇場”的主流收視群體是中老年觀眾，因此，周播劇的播出時段大部分安排在22：00“次黃金時段”。一方面政府對黃金時段題材內容有嚴格的規定和限制，而對次黃金時段播出的電視劇題材限制相對寬松，懸疑、涉案、神話、玄幻、魔幻、穿越等多種題材不受限制，可選擇的題材更為廣泛；另一方面是由于次黃金時段是年輕觀眾聚集的時段，對此，周播劇的題材內容選擇也是迎合年輕人的口味，如古裝劇偏重魔幻、玄幻、武俠，現代劇主打都市、青春、偶像、懸疑，均傾向于年輕觀眾。

IP劇有著廣大的潛在網絡收視群體，這部分群體以年輕人為主，他們已在美劇、韓劇等境外劇的熏陶下，適應每周更新模式，具有良好的受眾基礎。同時，以年輕人為觀眾群體的劇目，更容易形成品牌，也易于利用新媒體推廣。這部分群體的購買力和消費沖動較強，是廣告主的重點目標群體，品牌廣告價值較高、植入廣告空間較大。由于IP劇是互聯網“反哺”電視的典型表現，或先網后臺，或同步播出，更好地實現了臺網互動，這為視頻網站與衛視頻道找到了新的共贏點，更有利于開發電視劇的衍生產品價值。

網絡IP劇以跨界呈現多業態趨勢

與以往單純從文字改編為電視劇不同，如今的 IP開發已跨界呈現多業態趨勢。一個優質IP能為電視劇帶來巨大的長尾效應，可通過多輪播出獲取版權收益，可衍生出電影、音樂、游戲、舞臺劇等一系列文化產品形態，還可進一步拓展到玩具、食品、服裝等相關門類形成衍生品，以及IP授權等其他形式，產業價值不斷疊加擴展，形成了“泛娛樂化”的全產業鏈生態。如電視劇《花千骨》著手開發了同名手機游戲、衍生劇、電影、舞臺劇、電子商務、玩具等產品，打造以“電視劇――網絡――電影――游戲――衍生品”為主線的電視劇新興產業鏈。又如《瑯琊榜》，推出了第二部《瑯琊榜之風起長林》，該劇并不是第一部劇情的延續，而是一個“瑯琊榜”世界的新故事。再如《孤芳不自賞》，推出了紀錄片《尋芳紀》，還打造了系列首飾、火漆套裝、手機殼、紅包等產品，進一步增加了觀眾的粘性。電視劇的盈利模式擺脫了單一的廣告依賴，而是延長作品價值鏈及商業回報周期，轉向其他產品市場。

那么，要實現IP價值的最大化，選擇優質IP成為關鍵，衡量IP的改編價值可以從三個方面考慮：第一，IP與電視劇之間的轉化程度；第二，IP內容的優劣；第三，IP的相關數據，如點擊量、排行榜、粉絲人數、百度搜索指數等硬指標，以及社交媒體上的討論度等。這種價值多元化、產業鏈條化的盈利方式為我國電視劇行業擴大了利潤空間。

網絡劇范文第5篇

一、網絡文學與影視劇的現狀分析

中國古代，文字隨著時代不斷變化，形式和內容都發生了變化。從最開始的口頭傳播的方式到甲骨文開始記載，到印刷術的出現以及現代的網絡時代電子書的產生使文學的傳播渠道呈現了多樣化。隨著國際互聯網的興起到新媒體時代的產生和發展，從之前單一的傳播逐漸轉變成為交互性的傳播方式。

隨著影視的崛起，使當今時代，稱為一個“讀圖時代”，也就是現在以影像和各種視像作為現代文化的主要傳播方式。現如今，人們更愿意去接受那些簡單愉快的方式。為了滿足觀眾審美感受和審美需求，網絡小說逐漸轉向影視改編，小說已經成為電視劇改編的主要來源。

二、從網絡文學到影視劇：從語言到視覺的轉換

1.符號轉換

從網絡小說到影視劇之間有很大的差異性。由于媒介的不同，構成了不同的符號系統。網絡文學是通過語言文字來進行傳播，而影視劇是通過圖像、聲音的鏡頭語言來進行傳播。在數字媒體時代，語言文學受到數字技術的影響，文學被解構重建。

由于文字符號是抽象的，其形象是通過人物的想象和聯想創作的。對于小說到影視的改編要概括，分析其語言，通過文字的描述加以想象創作表現成視覺符號展現在人們眼前。但是這種語言轉化成視覺語言一目了然的，可以直接解釋所表達的意義卻限定了觀眾的想象空間。

2.敘事轉換

小說常用的敘事手段是敘述、描寫、抒情和議論，電視劇最常用的敘事手法是蒙太奇。影視劇更能表現情節與戲劇化的沖突，更加有敘述故事、表達情緒和傳遞美感，影視劇的情節的都是用鏡頭的蒙太奇來敘述一個故事，通過視聽的方式來表現情節，與小說不同。小說更加注重表達意念和闡釋思想，但小說改編成電視劇更加直觀的表現成圖像。

在敘事時空上的差異，影視劇主要以空間的邏輯關系為紐帶。例如，觀眾在觀看影片的時候可以通過空間場景的變化使觀眾意識到時間的流逝，然而在小說中對時間的表達是通過一些表面前后時間變化的詞語，例如，“時光流逝”，“一轉眼”等等這樣表達時間的詞語。所以小說語言轉化成視覺語言，影視的敘事時空的手法不應該在一個畫面本身展現，因為一個畫面使觀眾無法感知時間的流逝，難以區分過去和現在的生活狀態。

三、網絡文學到影視劇改編存在的問題

1.網絡文學到影視劇改編的影響

從《步步驚心》到《甄嬛傳》到《羋月傳》，再到后來的各種網劇，不斷的引發了收視熱潮。隨著中國網絡文學的發展，中國網絡文學影視劇的改編成電視劇逐漸趨于成熟。

由于喜愛閱讀網絡文學的群體年齡主要集中在18歲到44歲之間，也是電影、電視劇的主要觀眾。所以對于網絡小說搬上熒幕，早已經閱讀過原著的人群更加期待影視劇的改編，人們的期待感提高了收視率。所以趕著這股風潮，越來越多的網絡小說改編成影視作品。

2.網絡文學創作道路狹窄化

由于網絡文學題材新穎，所以在將文字語言轉化為視覺語言是困難的。一些熱門網絡小說被改編成為影視劇，眾多明星陣容會令等待多年的讀者、影迷期待。技術方面的特效制作也不另觀眾滿意，沒有達到觀眾的預期效果。

由于網絡小說在創作時就重視字數篇幅，在環境描寫、心理描寫、氛圍烘托等過多的描述。然而在劇本中最重要的應該是人物的動作和臺詞，所以講文字轉換成為視覺語言要改編的非常細致，令那些閱讀過原著的觀眾群體難以產生共鳴，制約了網絡文字審美的發展。

四、網絡文字到影視劇改編的研究意義

1.數字媒介的快速發展與互聯網技術的快速發展

數字技術出現和發展，各種圖像、影響和視像已經成為了時代文化的主要承載方式，文化形態發生了明顯轉向，視覺性也成為文化的主導因素。90年代，計算機和互聯網在逐漸走進中國網民的生活，互聯網的廣泛普及，使其快速成長為中國當代文學的又一種重要的傳播方式。

在閱讀小說的過程中，讀者心中都會有一個想象，創造出文字中各種故事的畫面。網絡小說改編成影視劇，滿足了觀眾感官上的期待，影視劇可以將文字語言轉化成視覺語言，將讀者心中的想象具體化。

由于小說與影視的接受方式不同。小說主要呈現的是文字，給讀者提供的是閱讀模式，所以在閱讀的過程中，讀者只通過文字的理解和想象，來完成藝術形象的創造。對于影視劇來說，觀眾同樣需要一定的想象空間，在觀眾觀看影視劇作品時，直覺化的視覺聽覺的刺激而形成。因此影視劇通過聲像視覺語言展現了具體的形象，并非需要通過想象來完成。