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商業設計風格范文第1篇

[關鍵詞] 設計風格現代主義后現代主義自然生態化高科技風格

現代商業設計風格作為創造性思維和設計實踐活動的整體化品格特征，以視覺化語言反映出系統的思想和嚴密的形式體系。現代商業設計風格的形成，一方面反映一個時代的設計文化水平，另一方面也是一個歷史時期社會觀念、審美意識、價值取向在設計上的物態化表現。因此，設計風格的形成受其所處時代和社會各種因素的影響和制約，并隨著時代的演變而不斷發生變化。

現代商業設計發展史表明，現代設計的孕育、發生、發展的過程，是一種風格形成的歷史，自工業時代以來，世界設計風格走過了由功能化、理性化、裝飾化發展在歷程，而在眾多的設計派系中，現代主義和后現代主義設計以其鮮明的思想旗幟和突出的時代風格，在世界范圍內起著決定性影響，在進行社會民主主我思潮和為人類大眾服務發揮了積極的作用。但是也應該看到現代主義極端發展產生的刻板、單調，甚至由專制帶來的沉悶空氣，給現代設計的健康化、多元化發展帶來不良影響。因此，觀照反思現代主義、后現代主義設計流派的成因及其思想脈絡，是探索現代設計多元風格及發展道路的重要途徑。

一、現代主義設計風格特征及影響

隨著工業革命的不斷深入發展，工業化大生產依靠科學技術在創造了前所未有的高效率、高產值，促進了社會的進步，在德國，許多設計師的設計立場就是受社會工程立場影響的，它強調設計為德意志民族創造更好的條件。由此可見，他們進行的社會工程活動即是對社會進行改革。然后，德國為了追尋包豪斯早期的理想主義，建立了烏爾姆設計學院，重申“藝術與科學”的主張。從德國開始現代設計以來，第一次把理想主義的功能性主張完全在工業生產上體現出來。烏爾姆的教育體系為二戰后現代設計人才培養和觀念設計思想的建立做出了積極的貢獻。

在歐洲斯堪的納維亞半島、北歐國家如丹麥、瑞典、芬蘭的現代設計把現代設計同傳統結合起來，即體現對歷史的尊重，又表現出對形式和裝飾的克制，形成具有一定地域風格的特色，他們提出要走德國人的理性主義道路，而不用德國人簡單的幾何外形。他們采用某些有機形態和原始材料，被稱為“有機功能主義”。南歐的設計，意大利最為突出，意大利人把設計作為一種文化來看待，不單純把它看作賺錢的工具，小批量、高品質成了意大利設計的優勢。

美國的設計起源于商業。1933年，希特勒關閉包豪斯之后，格羅佩斯、邁耶、納吉、米斯?凡德洛等人移居美國，他們的到來使以往沒有理論基礎的美國設計有了主心骨――設計的倫理、思想意識、教學體系。在富裕的美國，包豪斯的為大眾設計的觀念被湮滅了，但美國提供的廣袤土地和強大的經濟支持再次燃起了設計師們的熱情，美國現代主義風格是美國的商業潮流同德國的理念結合的產物，這種風格農漸波及世界各地，產生了廣泛的影響。

二、后現代主義設計風格特征及影響

“后現代主義”具有向現代主義挑戰或否認現代主義的內涵。設計上的后現代主義內容比較明確，如同設計上的現代主義，設計上的現代主義也是從建筑設計開始發展起來的。從意識形態上看設計上的后現代主義是對現代主義、國際主義的一種裝飾性發展，其中心是反對米斯?凡德洛的“少就是多”的減少主義風格，主張以裝飾手法來達到視覺上的豐富，提倡滿足心理要求，而不僅僅是以單調的功能主義為中心。

從20世紀60年代，后現代主義應運而生并受到歡迎，它強調設計的復雜性和矛盾性，反對簡單化、模式化，認為設計應提倡裝飾，并使其有歷史的延續性，但又不拘泥于傳統的邏輯思維方式，在構圖吸取其他藝術和自然科學概念。因此，其設計風格的表征為：講文脈與多樣化，追求人情味;崇尚并運用隱喻手法，大膽運用裝飾。

后現代主義設計的主要情緒就是重文脈傳統，追尋歷史裝飾藝術，主伙今天的設計是歷史流傳下來的文化統一體延續的一部分，但并不是簡單的照抄照搬，而是主張對傳統有選擇、有改造。在傳統中有代表意味的部分加以肢解、裁取、分離、提煉，然后用現代意識和現代高科技手段進行概托、抽象、再創造，用現代材料和科學技術創造出既有傳統意味又有現代感的產品。

后現代主義的產生背景依然是在現代主義基礎上發展起來的。從風格特征和藝術主張是對現代主義進行否定。但抹不掉是在后現代主義大師們身上留有現代主義設計豐富的實踐經驗和精練成熟的技法，以及現代主義風格的精華。今天看來，后現代主義的功積在于喚起人們對現代設計發展歷程的重新認識和評價。80年代以來，后現代風格的演變原則的深入和現代主義一樣，正以一種特有的設計思維形式和設計風格特征，反映著工業時代以來社會、文化發展的歷程。

三、現代設計多元化風格指向并存

現代設計、后現代主義在90年代受到社會現實的挑戰后，改變了過去相當長的歷史時期一種風格、流派統霸天下的局面。解構主義、新現代主義、歷史折衷主義等等繁多流派，此起彼伏，各領。當代設計師受商業主義的誘導，為了滿足不同層面使用者的文化需求，不得不去改革設計風格趨向，適合大眾。隨著設計考慮的設計范圍日益增大、涉及學科面廣，出現了互相兼容的現象，即學科的交叉化、覆蓋化。一方面在設計的處理手法上從社會發展和現代人的需求出發，使其設計走向多元化的形態體系和多層次的組織方法;另一方面，在設計的界面裝飾、陳設、藝術品的形態、色彩及環境要素上，充分考慮新的社會結構下人們的生活情趣、審美取向諸多方面的需要，注重設計的傳統文化內涵與多元的現代文化的完美結合，運用隱寓、象征手法，創造出具有文化價值、符合人性特征的多元設計空間。

四、現代設計的自然生態化風格趨向

工業時代創造了一個技術的世界，解決了許多社會現實問題，卻沒有考慮到對未來產生的后果，土地的減少，氣候變暖、能源的枯竭，垃圾遍地，如果按照過去工業發展模式一味發展下去，這個地球將不再是人類社會。遵循自然法則，通過科學合理的設計來改善環境、創造環境、取得與自然的調和，由生態問題導致人們對環境的保護意識必將會影響到設計風格中。近年來各門類設計中出現“綠色設計主題”完全反映了人們崇尚自然、回歸自然的心態。生態化作為21世界設計的主旋律，其一是社會環保責任讓人類最大限度地接近自然、享受自然帶來的清新、優美;其二，社會環境主題將啟發設計師將自然界中的植物、水體、山石運用模擬手法引入現實生活、工作空間。所有這些設計特點，都是以自然中的形式、材料、結構和人與自然的有機結合為主要內容，其設計風格反映人與自然的關系和與自然親近的愿望。

五、現代設計的地域性及新生傳統的風格趨向

當今文化格局發生了重大的轉變，跨國文化交流在全球文化中發揮著巨大的作用，文化工業與大眾傳媒人國際化進程以不可逆轉的速度發展，而面對這種世界化，個性覺醒是壓倒一切的需要，即對特性的需要，包括以民族文化為背景的區域設計特色的需要。人們從外來先進設計產品身上產生的高品質百生感覺，更加珍視從本民族傳統內部衍生出來的東西，并有意識地表現自己的獨特性，越來越有目的地發展地區性設計，追求地域特性、地方特色、民族文化。

在當前設計流派和設計風格的多元化格局中，已經體現了對地域、個性、傳統風格]形式關注的傾向，芬蘭設計成為世界設計中一個非常特殊的、異軍突起的力量，出現了幾個世界著名設計大師，如比塔皮奧、威卡拉、薩帕涅娃等。他們的設計，不僅具有國際語言特征，而且在設計風格的地域性、個性化傳統與現代結合方面，都進行了有益的探求實踐，代表了當代設計的一種風格走向。

現代設計實踐表明，現代設計的地域特色、個性風格的表現是建立在對本民族、本地區傳統文化的挖掘、繼承與借鑒創新的基礎之上的。而絕不能盲目的去追逐時興的風格潮流，把民族符號加到設計中去，忽略了對自己傳統文化的深層研究，這樣，其設計風格只能步入后塵而喪失自己的個性特征，更沒有地域特色，無自己傳統之根，民族之根的設計，其結合是整體設計創作領域，社會的個性和獨特形態遭到破壞，設計風格也將在所謂的“世界趨向”中變得單調、乏味、豪無生氣。因此，對地域個性風格的尊重與傳統風格的繼承創新，必然會成為知識經濟時代設計的又一發展潮流而受到普遍重視。

六、現代設計的“高科技”風格走向

商業設計風格范文第2篇

關鍵詞：商業街；建筑外觀；商業氛圍

隨著我國的經濟的發展與人們的消費需求，商業的發展促進了人們消費的欲望。因此，在許多大城市中，商業街也就形成了。然而商業街的建筑外觀的設計與商業氛圍的制造也對于商業的發展有極大的影響。下面將簡單介紹商業街的建筑外觀設計的類型與設計要素。

1 商業街建筑外觀設計的風格

1.1 古典式建筑外觀設計風格

商業街的建筑外觀有古典式的設計，也就是古典式的設計。傳統，一般給人們的感覺就是有一些莊嚴穩重，因此難以體現商業氛圍，但是，仔細一想的話，古典式的建筑并不是與場也分為顯得格格不入，因為現在的商業氛圍具有超流行的特點，因此，他會隨著人們的欣賞水平和品位的改變而改變，而且有一些單獨的建筑是很難改變的。一般古典式建筑氛圍中式與西式的古典建筑。下面將簡單介紹這兩種古典風格的建筑設計。對于中式的古典設計來說，它主要是以木結構作為其主要特色，還有就是傳統建筑中的一些屋頂的設計，飛檐翼角、斗供彩畫、朱柱金頂內外裝修門及園林景物等，比如我國的故宮等一些列古代建筑，這些都能夠充分的體現出我國的建筑藝術。而且，中式主要的思想觀念是將大自然的山水融入到建筑中。而對于西式的建樹設計來說，主要是以石結構為主的，而且同樣具有獨特的吸引力。如果說中式的建筑時感性的體現，那么西式的建筑風格則是體現著理性。主要運用一些幾何，更加強調宏偉，理性。然而，古典式的建筑外觀設計在充分地展現其優雅的歷史厚重感的同時也要通過裝飾傳遞靈動的現代商業氣氛。這也就是現在的商業街仍然存在古典風格的原因之一。

1.2 現代式建筑外觀設計風格

隨著文化的全球化與現代技術的發展，現在的商業街的建筑大多呈現出的是現代式的外觀設計。隨著人們生活水平的提高，人們對于一些文化的觀點也會有所改變，而現代式的建筑設計也就順應了這一潮流。現代式的建筑設計主要是通過一些現代的沉重的構建以及粗糙的表現來創造出真實的氛圍，將建筑的物質性與真實性進行放大，從而吸引人們的眼球，增大消費欲望。同時現代式的建筑會有期自身的邏輯關系以及審美價值，使得人們的視覺角度呈現出多樣性，從而體會到不同的時間與空間的變化。

1.3 古典與現代結合的建筑外觀設計風格

現在還有一種商業街的建筑設計風格，就是將之前的兩種風格進行混合，設計出一種新的古典式與現代式的建筑外觀風格。這種設計風格體現著兩種不同的風格。古典的一些線條與花紋修飾主要是通過現代一些材料來進行設計，并且結合外部裝飾來體現建筑的商業氛圍。在保護傳統的建筑的同時又添加了一些現代元素。比如，現在的上海新天地的設計主要就是這種風格，它既保留了古典建筑的原來模樣，又在古典建筑的基礎之上來進行現代設計風格的修飾，采用一些彩色的鋼，玻璃等作為其入口，將傳統與現代的風格更好地融合在一起，更加襯托出高貴的商業氛圍。還有就是哈爾濱的中央大街，他其實主要是俄羅斯的建筑風格，中央大街的建筑歷史悠久，因此，有許多傳統的建筑，但是隨著現代化的發展，該商業街的建筑設計就將現代與傳統有機結合起來，在給人們呈現出俄羅斯風情的同時也體現了現代的設計理念，從而形成一種獨特的商業街景。

2 商業街建筑的商業氛圍營造

2.1 地下商業街的概念與類型

商業街有多種類型，有地上的商業街，比如王府井大街等，但是隨著土地的使用量的增大，一種新的形勢的商業街就發展起來。地下商業街形成。城市地下街是城市建設發展到一定階段的產物，也是為城市的可持續發展解決一系列關于城市空間容量飽和后向地下開發獲取空間資源的有效途徑。地下街并不是與大型的百貨公司的地下商場類似，它主要就是以分散租賃為主。據調查，現在地下街的發展與經濟是一般的商業街的2.2倍以上。但是榆次同時地下街也有其不足之處。首先就是地下商業街的層高不足，因此會給人以一種不舒服的感覺。而且在地下的話，空氣的流通方面不好，缺乏新鮮空氣，因為地下的商場沒有窗戶，必須有大功率的通風設備。其次就是噪聲的污染相對嚴重。地下商業空間由于與地面環境隔絕，聲音對人得影響較大，一種表現為地下空間內得機械噪聲強度很高，直接造成對人得損害；另一種表現為與外界噪聲源完全隔絕，缺少生活中應有的聲音，造成絕對安靜的環境，令人感到不安。

2.2 商業街的本質與特點

其實不論商業街的建筑風格是怎樣的，這些都是一種外表。其實商業街的本質就是促進人們消費的欲望，最終促使其經濟的發展。因此，最重要的就是要了解消費者的心理，也就是要使顧客滿意，主要就是要吸引消費者的眼球，使消費者進入建筑內購物。因此，要將“以人為本”這種觀念融入到建筑的設計中去，從顧客的角度來進行考慮。因此，設計者們可以設置一些演出的廣場來進行表演，或者舉行一些活動來拉動經濟，比如有顧客休息的專用場所或者可以修建一些小型的兒童游樂場，使得帶著孩子的顧客更加安心放松。商業街同時也具有一些明顯的特點。首先就是廣告的特點。現在人們了解產品的途徑主要就是廣告。廣告對于現在人們的視覺沖擊非常大，可以吸引人的眼球，起到招攬顧客的作用。而一些商業街的建筑的設計具有廣告的特點，可以使顧客更好的記住其建筑與產品，同時還可以大大提高該地區的旅游效益。

2.3 商業街建筑的設計要素與原則

商業街主要是存在于一些大型城市的市中心，它體現著這座城市的歷史文化，反映城市風貌，是城市的亮點和精華所在。商業街的建筑設計要素主要有視覺要素、聽覺要素、嗅覺要素……視覺要素主要就是一些燈光的設計、色彩的設計以及一些pop廣告的設計等。通過這些設計達到一定的視覺效果，滿足顧客的需求與口味，將自身的視覺轉換成與顧客交流的形式，從而與顧客之間建立良好的心理聯系。聽覺是顧客的主觀感覺之一，聲音是傳遞信號與信息的渠道，商業街可以同過一些音樂、歌舞表演、音樂噴泉等來烘托出商業氛圍，最終對顧客的情緒產生一定的影響，從而促進消費。接下來就是嗅覺要素。有一些的商業街的化妝品區，如果一進入商場就可以聞到一股令人心曠神怡的味道的話，同樣會產生更強的促銷效果。

3 結語

現在的商業街是人們消費的主要途徑之一。商業街的建筑外觀設計可以明顯改善商業街的商業氛圍，對于促進消費有一定的積極影響。因此，相關人員應該加強商業街的建筑外觀設計最終促進商業街的消費。

參考文獻

商業設計風格范文第3篇

現代主義產品設計風格自誕生以來，設計風格的形成與演變和相關社會和人文背景因素的聯系越來越緊密、復雜。許多領域內的事件，如政治、經濟、文化和日常生活等方面的變化都能影響產品設計風格，造成設計思想和形式上的獨特表達。現在正值世紀交替的歷史時期，當我們面對未來尚不能確定的一個合理穩定的產品設計風格時，也許后現代主義產品設計風格產生的前因后果能有助于我們看清產品設計風格產生的真正原因，從而啟發我們找到未來產品設計的發展之路。

一、設計風格形成的不同理論觀點

1.社會因素促成論觀點

英國設計理論家塞繆爾·哈金斯(SamuelHuggins)早在1863年就指出：“我們對其本源稍有了解的每一種風格，都不是由意志的行為而產生的，也不是由某些人發明出一種新風格；而是自發的，來自環境的，由某些偉大的政治、智力或宗教革命所導致的。”

哈金斯認為，設計總是與客觀現實相聯系，與人類活動、社會生活的具體事件相關聯，這是典型的社會因素促成論觀點。盡管哈金斯提出的社會因素尚不全面，但已明確指出社會因素能夠促成設計風格的形成，特定時期的社會特征表現在政治、文化和信仰等客觀因素上，每一因素都會給設計風格帶來影響，只不過在不同的歷史時期，各種因素所起的作用程度各有不同罷了。

2.人為因素促成論觀點

英國設計理論家彼得·柯林斯(PeterCollins)也指出：“風格是由藝術家們作出的流行的、處于支配地位的和真正當代的世界觀之表現，這些藝術家最成功的直覺到其時代所特有的人類經驗之性質，并且他們能夠將這些經驗表達在深深合于作為該經驗部分的技術、科學和思想的形態之中。”

科林斯認為改變設計風格的真正原因是從事創作的設計家們，是人的因素。因為從他的角度來看，設計風格是設計藝術家們活動的直接產物。盡管設計風格形式反映相對應的社會特征，但任何社會因素都不是設計風格或其表現形式的創造者。真正設計產品的是人，使用、傳播設計風格的也是人。

如此看來，這兩者的觀點雖然相互自成一派、針鋒相對，但也都顯得言之有理、旗鼓相當。那么，作為后學者的我們對這些現當代設計者們需要如何選擇，或是怎樣找到正確的理論觀點呢？

二、后現代主義產品設計風格成因分析

以20世紀五六十年代以來后現代主義產品設計風格的形成為例，我們可以對現當代社會和人文背景進行客觀透徹的考察，具體案例具體分析，不必盲從某些特定的理論說教，從而找到有說服力的理論依據。

1.政治因素

二戰后，西方社會中嚴重的矛盾和問題引發了大眾強烈的反抗情緒。一方面，政治腐敗、貧富懸殊、種族歧視、性別歧視、工人失業等社會矛盾日益激化；另一方面，個人的生存方式受到資本主義生產方式的嚴重干擾，被強行納入一種僵死的社會模式。60年代后期，積蓄的不滿開始變成激進的行動，反抗活動接踵而來。

這種政治生活失衡，其根源是社會低層人群為自身爭取權益的結果。低層人群不再盲從于舊時的社會精英為他們安排的生活方式，他們的價值觀、生活方式以及應有的權益需要得到認可。這一時期的社會動蕩不安，這種不穩定同樣也表現在社會生活方式之中，因此導致了早期后現代主義產品設計風格的主要特征之一：不確定性。

2.文化因素

a.非理性思想

二戰后，以人本主義為核心的存在主義思想逐漸成為西方文化的重要思想基礎。長期以來，西方主流的理性科學主義思想，講求實用的功利主義，主張從科學中排斥人的存在。這必然與存在主義的人本思想相對峙。兩種思想不斷抗爭，此消彼長。在經歷了二戰及其后各種局域戰爭的痛苦以及核戰危機后，人類終于意識到機器的可怕和自身的脆弱。這使得人本主義的存在主義思想最終趨于上風，導致了社會思想因素的變異，并通過文學、藝術、設計等領域的各種形式表現出來。

b.反主流文化興起

20世紀60年代后，隨著各種社會矛盾的爆發，聲勢浩大的“反主流文化”運動進一步將反抗推向。反主流文化拒絕傳統價值標準，反對科技對人的驅使，不信任工業文明，提倡以人的多元性發展代替科學邏輯帶給人的單一性。反主流文化運動迅速傳播，使標準化、理性化、精英化的主流文化不再是文化發展的惟一選擇，民族文化、地域文化、大眾文化、通俗文化受到同樣的重視，造成了多元文化的發展格局。反主流文化使激進的變革意識深入人心，同時也推動了設計領域對現代主義原則的懷疑與批判，并形成了以“波普”設計和“孟菲斯”為代表的反主流設計思潮。

c.生活與藝術的混合

20世紀五六十年代以來，人們發現從前高高在上的藝術，在后現代藝術家手里變得如此平淡和低俗。生活中的一切東西皆可登堂入室，而日常生活本身也成了藝術。生活與藝術的混合宣告了一種非理想的開端：藝術開始走向無深度的平面表達方式，生活也開始走向一種非倫理的反規范的幻境，傳統的美丑觀念已不再具有權威性。

以上這些文化因素的改變，無疑最直接地體現于后現代主義產品設計風格上：非理性思想導致了人文主義的產品設計特征；反主流文化的興起導致了各種即興、暫時、多元和拼湊的產品設計形式出現；而生活與藝術的混合更使得產品設計趨向通俗化、娛樂化。

3.經濟因素

20世紀50年代以來，工業文明快速發展，豐裕社會開始形成，物質財富的積累導致了生產、消費方式的根本性變化。60年代后，消費發展到一個新的高度：戰后新生代成為消費主力軍，職業婦女消費力增強，市場日益細分，用后即棄的消費主義形成。

為適應新的消費需求，新產品設計逐漸涌現。新消費者對非傳統產品喜愛有加，物質文化和大眾通俗文化更符合他們對新奇事物的追求。此外，他們要求的是代表自己喜愛的、新的時代風范，色彩大膽強烈，產品設計突破舊的造型框框。

消費的改變導致經濟因素的變化，戰前單一風格壟斷市場的情況已不復存在，同時短期消費行為日益抬頭，過去強調長期耐用的設計顯得越來越落伍，設計者不得不采用不同樣式針對不同的目標市場。為了適應多種要求，折衷主義設計方式（典型的后現代風格特征）大行其道，后現代主義產品設計風格迅速普及。

4.人的因素

商業設計風格范文第4篇

相比于中式家居對文化韻味的一貫追求和復雜化的風格，西方的設計風格更加追求單純的外形、鮮明的色彩和簡明的造型。純粹的西式設計風格在細節上的要求苛刻而嚴謹，例如在吊頂、天花板的描金設計，但是在造型和色彩上更加符合現代快節奏的生活要求，風格趨于金屬化和簡潔化。現代西式設計風格則顯得隨意而簡單，例如在色彩的組合上，淡黃色的壁紙，純西班牙式的藍色、蛋黃色家具，搭配不同的材質如現代油畫，旁邊擺放古典雕塑或石膏像，這種無規則的搭配，能給人以隨意的舒服感。純粹的西式文化在中國的室內設計中的應用并不廣泛，但是隨著國際家居裝飾潮流的發展趨于簡潔化和金屬化，富含豐富文化氣息的中式風格也在漸漸融入簡約的西式風格，體現出繁復華麗與精致簡約的融合。

家居中的客廳是中西文化碰撞融合的最好的經典場所。極富中國風的屏風擺放，配以新型沙發，加上中式傳統木質家具，點綴埃及裝飾；中式傳統木質家具搭配現代風格的油彩，玻璃餐桌搭配中式木椅，設計風格別具一格，經過對色彩、形體、材質等各方面因素的深入推敲，精心布置，使室內構圖豐富而和諧。西式壁爐，加上西班牙式的雕花處理，西式油畫，在旁邊擺放八仙桌，這樣的中西式混搭是現在室內設計中較為流行的。在現代中式家居中，加入西式元素的處理方法，對墻面的運用較為抽象化，在邊桌上擺放佛頭，加上中式燈具的點綴，配合新式簡約風格的沙發，加上茶幾上的盆栽和杯具的配飾，整體給人以協調感。

可以說，中西合璧的設計風格是現在較為流行的室內設計風格。總結目前國內室內設計的流行趨勢，主要有三大主流，即以原木為特色的富有質樸感的自然主義，流露出高貴氣質的貴族風范主義和低調簡約的簡潔主義，其中又以自然主義風格的運用為最多。自然主義所講究的是純樸的自然氣息、追求返璞歸真的感受，因而在家具的選擇上主要采用松木、楓木等原木家具，能夠給人以清麗的舒適感覺。此外，設計中體現古舊的質感以及大自然的滄桑感，也是自然主義中普遍采用的一種方法。對配飾材質的選擇上，通常純天然的材質更受歡迎，例如麻、藤、草、木質的裝飾品能最完美的體現自然的氣息；在室內空間里會避免出現工業氣息濃重的材質，對門窗材質的選擇上會采用原木材質，這樣能夠與屋內的原木家具完美融合，產生渾然一體的感覺。此外，開關插座也可選用原木系列的材質，使室內每一個細節都能給人以純天然氣息。簡潔的歐式風格加上中式品味的實用裝飾能更好地迎合中國人的口味，而且在設計的要求上也并十分嚴格，簡歐風格只要求具有歐式裝修的元素符號在設計中體現即可，例如歐式門、羅馬柱的運用等。

中國室內設計的現狀及問題在我國，由于商業目標驅動、經濟預算的限制和行業干預等因素的制約，造成室內設計與建筑設計的聯系被阻斷，室內設計師和建筑設計師之間缺乏有效的溝通。再加上許多室內設計師在設計的過程中一味地追求設計的個性化，不能有效的理解建筑設計師的意圖和建筑作品的內涵，導致建筑風格和設計風格的嚴重脫節。然而建筑物整體的文化氣質實際上是由室內設計和建筑設計共同構成，建筑風格和設計風格的脫節會導致建筑風格的畸形，無論對于建筑設計還是室內設計的發展都是不利的，因此在設計過程中應加強室內設計師與建筑設計師的交流。

商業設計風格范文第5篇

[關鍵詞] 波普藝術 室內設計 審美

進入21世紀,社會的發展,文明的進步,人類生活的模式更趨于多元化的發展。積極地發展和科學技術的進步使人們的生活方式、生活態度和觀念、居住行為和習慣發生了巨大的變化。人們的工作方式和生活方式受到現代思想的影響而逐步更新與變化,多元的生活方式和不同層次的心理需求都將逐步超越對物質文明的需求。因而人們對室內空間設計的要求也體現了人們對生活的一種態度,室內空間設計應更著重于對人們精神需求的研究。當今世界室內設計思潮百花齊放,其中“波普藝術”風格在現代室內空間設計中彰顯了獨特的魅力。

一、波普藝術

“波普藝術”是流行藝術(popular art)的簡稱,又稱新寫實主義,因為波普藝術(Pop Art)的POP通常被視為“流行的、時髦的”一詞(popular)的縮寫。它代表著一種流行文化,是20世紀后現代主義藝術(Post modemism)中勢力最大、最為風行、傳播最廣、最有影響的藝術形式。所謂波普藝術,是指藝術家把任何額外負擔觀存在物作為創作載體,并賦予的價值和蘊意,以傳導給觀者最為大眾化和最普及化的精神享用的藝術形式。

“波普藝術”(Populor Art)是英國評論家勞倫斯•阿洛韋(Laurence All owey)創名的。他在1958年12月的《建筑設計》上發表的名為《藝術與大眾媒體》的文章中首次用了“POP Art”一詞。1959年,阿洛韋針對波普藝術的特點總結道:“大量生產的技術,能夠準確無誤地復制文字、圖畫和音樂,已引出大量可供消費的符號和象征品……大眾傳播工具被群眾所接受,我們必須轉變文化這個概念。文化這個詞語不再是高級人工制品和歷史名人的思想專用品了,人們需要更廣泛地用經來描述社會在干什么。”由此可見,波普藝術的思想與行為主張與后現代主義藝術的要旨之一――打破或沖淡藝術與生活的界線,即盡可能地介入眾多普通民眾的生活中去是一脈相承的。美國波普藝術出現在英國之后,在作品中大量運用廢棄物,商品招貼,電影廣告,各種報刊圖片作拼貼組合。波普藝術倡導者認為,公眾創造的都市文化是現代藝術創作的絕好材料。在消費社會商業文明的沖擊下“通俗文化”大行其道。波普藝術用通俗、商業、詼諧的藝術語言詮釋了這個物質極大豐富而精神極度空虛的社會。其思想影響了當時各個藝術領域,包括室內設計。

二、室內設計中的波普藝術

20世紀60年代是現代主義發展的巔峰時期,在近30年的時間里,室內外設計風格日趨相同,現代主義設計雖然具有講究功能良好、強調理性和注意服務對象的特點,但是風格單調、冷漠而缺乏人情味道,對于戰后出生的年輕一代來說,這種風格已經是陳舊的、過時的觀念的體現。人們的生活環境越來越單調、刻板、沒有人情味。這時以查爾斯•占科斯為代表的青年建筑設計師對現代主義提出質疑。提出了要折衷地使用歷史主義風格,波普藝術的某些特征和美國的商業建筑的細節,來修正現代主義設計風格的刻板面貌。他們通過當時的國家與國際的特殊情況、根據市場的情況和消費者的需求、根據當時的文化界出現的新氣氛,來開辟一個新的設計路徑。新一代的消費者希望有自己的設計風格代表新的消費觀念、新的文化認同立場、新的自我表現中心。現代主義設計的冷漠、非人格化、高度理性的特點,顯然與他們的要求是違背的。新一代的消費者要求的是代表自己喜愛的、新的、時代的風范,色彩必須大膽和強烈,設計造型應該突破舊有的造型框框,才能迎合新的社會、新的市場,形成新的當代設計風格。因此,開始了一個完全不同的階段,即“波普”設計階段。波普藝術風格是迎合大眾的口味的選擇。其代表作品為:弗蘭克•蓋里的“魚舞餐廳”、文丘里的BEST展銷廳、查爾斯•摩爾的意大利廣場等。它們以通俗易懂的形象、濃厚的商業氣息、詼諧的語言等特點,迎合了人們的心理風,靡一時。“波普”設計運動是一個反現代主義設計運動,其目的是反對自從1920年以來的、以德國包豪斯為中心發展起來的現代主義設計傳統。

波普藝術的思想是消解神圣化和商業化的,它們是現代主義發展到末端的產物,是商品經濟社會發展的必然結果。波普藝術的表現方式瓦解了現代主義的緊張感和嚴肅感,為享樂主義敞開了后門。因此,各種各樣奇怪的產品造型、各種各樣特殊的表面裝飾、非常特別的圖案設計都讓進入豐裕社會時代的人們大吃一驚,眼前一亮。不再拘泥于形式上的內容,而是把實用的元素揉和了進來。尤其是波普家具,能體現出將藝術與實用結合起來的設計。完全打破了傳統,同時也打破了現代主義、國際主義風格的束縛。“波普”家具主要是通過特倫斯•科蘭(Terence conran)的家具零售店“哈比塔特”(Habitat)推廣開來的。他的這個家具店原來是在1964年開設的,這里的家具和用品色彩非常簡單,但是絢麗多彩,造型也簡練。由于“波普”風格鮮明,非常受青少年喜愛。除了“哈比塔特”之外,還有一些個體設計家從事“波普”風格的家具設計探索。其中,一個是彼得•穆多什,他設計以英文字母為表面圖案裝飾的紙椅子,具有廉價和表現性強烈的雙重“波普”特征。其他的這類設計家還包括馬科斯•克林登寧(Max Clendenning)和他設計的拼接家具(jig-saw furniture)、羅杰•丁(Roger Dean)和他設計的吹塑椅子(blow-up),這些設計都具有色彩鮮明,造型特殊的特色。這種“波普”文化的現象,連正式的英國設計機構,比如,英國的設計協會也不得不正視它,因為它已不僅僅是一個少數青年知識分子的個人表現探索,“波普”已經成為一種文化、商業、經濟現象。

而今,人們的審美意識越來越趨向于更加俚俗化、商業化、個性化的美學元素。所以,波普藝術在人的審美觀里仍舊占據有半片江山。在室內設計中會更多采用引入具象語匯、運用象形語言、引入商業元素、運用濃艷的“原色調”的手法,在室內設計不乏能體現出追求個性、時尚、放縱不羈、標新立異等不和諧、不統一的作品,以滿足人們的獵奇消費的心理,對室內設計進行“個性化”打造。這類建筑的不斷涌現,波普藝術在室內設計當中會有更進一步的滲透。在這個提倡消費的社會里,體現波普藝術的室內設計貼近生活,迎合大眾,使得人們的生活環境更具有人情味和生活氣息。

參考文獻:

[1]李黎陽.后現代藝術•波譜藝術.人民美術出版社,2008.

[2][英]斯皮爾伯利著.劉麗譯.墻上藝術書系――波普藝術.中國文聯出版公司,2009.