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人在囧途影評范文第1篇

《泰囧》的成績不僅讓行業內目瞪口呆，就連徐崢自己也有點“驚慌失措”。最得意的莫過于投資方光線傳媒，據了解，僅以 10億元票房計算，光線傳媒的票房分賬收入就超過 3.87億元。此外，該片的網絡版權也賣出千萬元價格。與此同時，光線傳媒的股價也在《泰囧》上映后一路飄紅。

奇跡固然無法復制，成功卻能提供啟示。

《泰囧》從產品定位、尋找投資、制作原則、市場推廣，最終被消費者買了個 13億的大單，涵蓋一個初創企業創造一款新品銷售奇跡的全流程。

產品定位

3分鐘一個笑點、 5分鐘一個大笑的梗、 8分鐘一段密集笑點劇情、 10分鐘一處情緒舒緩，到結尾處還有恰到好處的“人間自有真情在”的煽情———《泰囧》的劇本就像是一條工業流水線上打磨出的商業成品。這樣的劇本在好萊塢的喜劇類型片里比比皆是。這些類型片經過好萊塢市場反復檢驗，并沒有新意可言，但經過重新排列組合，卻呈現出意想不到的效果。

這就是《泰囧》的拿來主義。也說明了《泰囧》的世俗定位：被大部分觀眾所接受。

徐崢拍這部電影，其實心態上相當平和，既沒有流于惡搞，也沒有過度山寨，而更像是一部淳樸的小人物喜劇。但正是這種不俗不雅、貼合當下觀眾心理的處理效果，使得《泰囧》成為近年來數一數二的、接地氣的平民喜劇。

《泰囧》的高票房可謂“天賜良機 ”——今年賀歲檔竟然沒有其他一部純粹的喜劇大片。人們辛苦一整年，年底就是圖一樂，《泰囧》來得正是時候。《泰囧》充分尊重了市場，尊重了觀眾，由此得到了豐厚的回報。

很多企業在產品定位上容易陷入誤區，不顧消費者需求。比如銥星公司發明最尖端的通訊技術，發射 77顆衛星覆蓋全球實施通訊，但費用太貴，市場不接受，最終經營不善破產。

尋找投資

《人在囧途》的續集被光線傳媒拿下，大賺特賺，原先投資的兩家武漢電影投資機構“腸子悔青了 ”。個中原因主要是雙方在知識產權的歸屬上沒有談攏，最后徐崢只好去找了光線傳媒。

王長田（投資方光線傳媒董事長）說：“徐崢與我二三十分鐘就基本確定了這次的合作，他幾乎是給我演了一遍這個故事。沒有劇本，沒有故事大綱，他一會兒坐著，一會兒站著，一會兒演‘徐崢’，一會兒演‘王寶強’。”

“他的想法恰好契合了光線當下的市場理念，所以當天現場，即便我沒在場，其他人也會通過。”王長田表示，雙方理念吻合，兼之光線傳媒 2011年上市后，自 2012年下半年起志在培育內地新導演，并提高了投拍新片立項和制作標準，這些都為《泰囧》的成功埋下伏筆。

由此可見“跟投資人講故事確實很重要，關鍵在于你要跟誰講。”比如和國外投資人“講故事 ”，需要采用類比方式。而風險投資人，在乎盡快收回成本。戰略投資人，企業的長期合作伙伴，就要找到志趣相投的共同點。

制作原則

2012堪稱大片的墳場，《太極》《銅雀臺》《王的盛宴》等票房過億的大片紛紛賠錢，《一九四二》票房達到 3億依然難以回本。

成本嚴格控制的《泰囧》才真正名利雙收。這無疑將對國內電影投資人帶來啟示：“成本控制得越低，后面的勝算越大。”

王長田說：“制作投入不超過 3000萬，營銷費用不超過 6000萬，《泰囧》的成本恰好是圈內人一直不看好的‘高不成低不就’類型，不屬于大片，也不是小片，都說不會有好票房。不過我不信這一套。”

就像小微企業的空間，專門找別人不做的領域、或認為不值得做的領域，卻又是需求中不可或缺的細分市場，去開發、服務。比如溫州有企業當上世界打火機老大，廣州有企業是指甲刀王者。這些行當，大企業是不屑于涉足的。因為缺乏競爭，所以最后形成了大市場。

市場推廣

這部影片最大成功就是它在合適的時機，做出準確的營銷定位：元旦的歡樂檔期內，在《1942》與《十二生肖》間隙，瞄準普通市民，做出一部貼近生活的輕松喜劇。

基于此定位，《泰囧》選擇最適合它的營銷渠道。王長田說：“這個片子是有史以來我們主動發起的最廣泛的營銷。在 360上、支付寶上，全國各地電視臺的民生新聞上，國美電器城，還有我們自己的系統，地鐵、公交、機場、藥店、醫院、大學校園、火車、飛機……總共加起來 30多款海報，好幾款預告片，微博上不斷提煉新概念，不停地搞新的小活動，發起各種小話題。”

人在囧途影評范文第2篇

作為該獎“影帝”， 小沈陽雖然沒有親臨現場領獎，但在第一時間用微博發表了“獲獎感言”，稱“自己確實演技爛，虛心接受批評，將來會繼續努力加油”。

媒體評點：此獎項有人出面領獎，而且為“獲獎”感慨萬千，不能不說是一種進步。能以愧疚自責的心情向觀眾深刻反省，也是向世界證明了中國電影人的一種心態，那就是，面對現實，面對市場，面對觀眾，一些電影人在反思過多考慮“商業元素”的前提下，忽略了電影的精神和信仰。事實上，“金掃帚獎” 是絕對的“正能量”釋放，從創辦伊始就致力于為國產電影敲響警鐘，為促進中國電影市場的良性發展發出真實聲音。“金掃帚獎”能堅持到第四屆是非常難得的，也說明在這個社會中有相當一部分人還是愿意聽真實的聲音的。毫不客氣地說，它也是給這個“浮躁”的社會打了一針“靜心劑”！（古月軒主，新華網）

話題拓展：知恥而后勇；反省與進步；警鐘；真實的聲音最珍貴；掃去浮躁與塵埃；為“出丑”喝彩；向勇氣致敬……

（資料來源：《新聞晨報》、網易娛樂）

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第四屆“金掃帚獎”獲獎名單

最令人失望男演員獎：小沈陽（《河東獅吼2》）

最令人失望女演員獎：楊冪（《大武當之天地密碼》）、《Hold住愛》）

最令人失望導演獎：馬偉豪（《河東獅吼2》）、陸川（《王的盛宴》）

人在囧途影評范文第3篇

“前幾年我每年投資五六部電影，今年收縮到三部，減少了一半。”身為北京新影聯影業有限責任公司副總經理、北京盛世華銳電影投資管理有限公司總經理，高軍猛踩“急剎車”。

所有投資電影的企業都感覺到來自市場的壓力，相對理智的投資人都不約而同放慢了投資的步伐，很多人都在說一句話，“不投就是賺，投了必定虧”。

盡管2011年中國電影的票房營收達131.5億元人民幣，增長率高達30%，但事實上，票房和電影業之間并不能劃等號。華語片其實分量微輕，好萊塢電影攬獲了46.4%的份額，對中國電影市場的沖擊越來越大。

2012年2月18日，中美就解決WTO電影相關問題的諒解備忘錄達成了協議：中國將在原來每年引進美國電影配額約20部的基礎上增加14部3D或IMAX電影；美方票房分賬從原來的13%升至25%；中美合拍片將享受合拍片待遇。市場的不斷開放無異于雪上加霜。2012年已經上映的115部新電影當中，國產片81部，但票房收入僅占總票房的38%。

相較于美國影業的成熟，中國電影產業真正步入市場化只是近9年的時間。中國的編劇、導演都嚴重稀缺，演員片酬“水漲船高”，再加上技術、專業能力缺失和營銷乏力，已經陷入了惡性循環。今年的上海電影節上，有人稱2012年為“中國電影死亡之年”，華語片脆弱的神經被反復刺痛，一干知名導演談論中國電影的未來時，甚至彌漫出末世情緒。

“中國電影不會死，但是會活得很艱難，很難看。”高軍的看法里飽含無奈。

今年難出黑馬影視圈風聲鶴唳

六一兒童節，難得輕松的李爸爸終于兌現諾言帶兒子到了電影院，父子倆一連看了三場。從電影院出來后，李爸爸小憂郁了一下，三部電影《馬達加斯加3》、《白雪公主之魔鏡魔鏡》、《雨果》全是外國片。

再向前追溯，五一黃金檔期間，本欲聯手抗擊美國好萊塢的幾個中生代導演的電影作品，寧浩導演的《黃金大劫案》，黃曉明投資并主演的《匹夫》，黃渤主演的《殺生》，幾乎都在票房上折戟而歸。

《黃金大劫案》出品方小馬奔騰影業公司總經理鐘麗芳對我們坦陳，誰也沒有想到《泰坦尼克號》能拿10多億票房，《超級戰艦》也在同一檔期，而《黃金大劫案》只有一個周末，第二個周末《復仇者聯盟》就上線了。“市場環境不可控，銀幕有限，而且80后、90后對于好萊塢大片還是很有感情的。這些都加大了《黃金大劫案》的壓力。”

進口大片來勢兇猛，《復仇者聯盟》、《三個火》、《人狼大戰》、《黑衣人3》、《雨果》、《馬達加斯加3》……接踵而至。國產電影采取“集體趕檔期”的模式，與大片展開肉搏，而結果卻不盡如人意，一時間，中國電影圈風聲鶴唳。

“就連團購網站的工作人員對此都深有體會。團購電影票的單量往往在遇上好萊塢大片進駐時就會暴漲。”美團網一位市場部的朋友告訴記者。前段時間《泰坦尼克號2》的進駐就如此。

好萊塢大片的長驅直入，讓中國電影比往年更顯頹勢，電影制作基地門可羅雀。往年此時，中國最火的電影拍攝基地橫店同期有50多個劇場爭搶場地。但到了今年，橫店僅有不到20個劇目。電影方面的壓力甚至直接影響到電影投資領域。

去年，500多部國產電影里，80%以上都是賠錢的。但盡管去年國產電影虧損不斷，但畢竟還有幾個小投資電影的票房黑馬，比如《將愛情進行到底》、《觀音山》、《失戀33天》，等等。

“今年上半年黑馬絕跡，下半年難出黑馬，這是肯定的。”高軍說，今年不管是大片還是中小投資都不會賺錢。

到目前為止，今年的國產片還沒有哪一部真正盈利，偶爾有那么兩三部保住本錢的已經是相當不錯，從《黃金大劫案》到《繡花鞋》、《車在囧途》，不賠就已經是賺了。高軍稱，國產電影巨額虧損已經是家常便飯，這個趨勢今年下半年還會延續下去。

“2012年國產片的總產量一定會收縮，2013年可能會進一步收縮。”中國電影票房連年增長，但增長的票房基本上都是好萊塢的電影。“中國電影市場未來的空間很大，會不會淪為美國好萊塢的票房？”高軍很是焦灼。

光線傳媒董事長王長田并沒有過多的憂慮，“這是一種暫時現象，今年忽然好萊塢就進來了，國產公司沒有做好準備，這事來得倉促，所以出現一些失利和陣地的失守，這很正常”，他認為，這也跟季節因素有關系，上半年很多大制作還沒有完成，況且中國電影業的歷史短暫，不能期望值太高，更不能拔苗助長，要給市場一些時間，多一點耐心。

產業鏈源頭乏力缺好故事更缺會講故事的人

王長田的辦公室里有一塊小黑板，上面分成好多行寫滿了他所認為華語區導演還算不錯的導演的名字、今年各公司要上映的影片以及光線傳媒的影片拍攝和上映計劃。

細數下來，其中導演僅76人，連100都不到。王長田告訴我們，他把很多好多年拍一部電影的人以及一些不成熟的新生代導演也都算在內。

和國外相比，中國電影商業化的歷程太過短暫，還沒有培養出足夠多的優秀人才。中國的編劇能力、導演能力都是缺失的。在以往，華語片的導演在很大程度上是充當了編劇的角色，導致編劇沒有多少生存空間，“稿酬低，又不能出名，都養活不了自己”，王長田對我們分析。這種情況直到近年來才慢慢好轉。

中國電影每年的產量在500部以上，“能夠在院線上映的以200部計，那一個導演平均一年拍一部的話，我們就需要200個導演。”王長田說。這里面如果有50部是規模比較大的影片，就需要50個有成熟駕馭能力的大導演，問題是我們現在根本沒有這個數量。中國電影行業高品質電影數量不夠，一些導演疲于奔命，根本沒有時間去磨一部作品。

而好萊塢每年大概五六百部電影量產，持續了上百年的歷史，培養出來的人才數量以及水平、專業能力，中國電影根本難以一蹴而就。此前，導演馮小剛在新片《一九四二》的會上說，大家都在抱怨好萊塢對國產片空間的擠壓，但還是要找自己的問題，還是因為自己的電影不好看。

高軍稱，中國不能只靠一個馮小剛，一個張藝謀，一個陳凱歌活著，應該大多數導演都有盈利能力，都取得好的社會效應和票房收入。“但這是一個系統工程，不是一天、兩天能解決的，也不是一句話、兩句話能說得清的。”

“很多中國導演以及電影人無論對于生活還是藝術總是顯得輕飄，他們更像經濟泡沫填充起來的玩具，先天不足又后天失調，既不藝術也不工業，無力討好庸眾也難以取悅精英。”一位影評人如是說到。

“國內的導演、編劇、演員、制片等，都得迅速成長。我們要在幾年的時間走人家幾十年的路。”王長田坦言。

演員天價、技術不足電影不能靠熱情“續命”

一方面編劇的待遇得不到足夠保障，而另一方面，中國許多演員的片酬卻不斷水漲船高。有行業內人士對記者訴苦，“近兩年來剛火起來的佟麗婭片酬都漲到600萬了。”

資深圈內人張家振在此次的上海國際電影節上也直言，很多好萊塢明星片酬都沒有中國明星來得高。

身兼制片人、監制、執行監制和出品人多職超過30年的張家振感慨，目前有票房保證的華語明星尤其是男明星也就那么幾個，年紀慢慢也都大了，沒有新演員可代替他們。“而且就那幾個人還貴得要死，動不動就要1000萬、2000萬（美元）片酬，怎么負擔得起！”

導演張藝謀、馮小剛都在找好萊塢明星拍電影，《金陵十三釵》里的貝爾價格并不高，馮小剛的《一九四二》找的兩位好萊塢明星也都不屬于價格很高的大明星。

張家振指出，湯姆·克魯斯原本片酬很貴，但現在低了很多，只有1200萬（美元），他已經是頂級的了，別人就更低了。

2012年，坊間傳出了“腕級”演員片酬影響制作的新聞。山東省視協副主席、山東影視中心影視部副主任侯鴻亮分析指出，有時候演員的片酬甚至占到了成本的50%甚至60%。惟一的解決方式是培養更多的新人。但實際上，很多投資方都不信任新人，怕沒有票房。張家振調侃，其實原來周潤發也是票房毒藥，拍一部賠一部，是因為后來有了《英雄本色》，才成就了他。

除了過高的演員成本，技術的不成熟也是制約中國電影的一大難題。

去年底，張藝謀歷時5年、斥資6億的電影《金陵十三釵》全線登陸中國影院。天主教堂里，透過被子彈彈劾過的滿目瘡痍的彩色玻璃，張藝謀堅持以小女孩書娟的視角看世界。玻璃的絢爛映射出那群秦淮河女人的艷麗，也透射著戰爭的殘酷。

張藝謀是對色彩、光線等都極為苛求的導演，劇組不得不借用國外的資源。據悉，除了在美術上和日本團隊合作之外，《金陵十三釵》的制作過程也有好萊塢特效團隊的專業助陣。

去年底，馮小剛在微博上發飆：“今天拍轟炸的戲，埋了一公里的炸點，動用上千群演，請來國內航拍公司，結果搞砸了。連基本的懸停保持直飛的動作都不能完成。這件事給了我一個教訓，想抬舉國內的公司，但他真不給你長臉，還得調頭請老外。技術不好可以練，最可怕的就是什么都敢應，事到臨頭掉鏈子。得，打碎牙往肚子里咽吧。”

“臨門一腳”力度不夠好電影也會折戟票房

電影《鋼的琴》里，下崗工人陳桂林用工廠廢棄的鋼鐵為女兒鑄造了一架飽含父愛的“鋼的琴”。琴音奏響，穿透了這個時代的浮躁。

這部電影成為去年7月國產電影市場盛開的一朵另類奇葩。

上映前，它甚至被稱之為“國產電影救星”，但最終還是迷失在票房。最初兩周它的票房沖到400萬后便開始后勁不足，只增加了241萬。面對眾多大片來襲，《鋼的琴》悄然沉寂，只有19萬人在院線里觀看過。

《鋼的琴》出品人兼主演秦海璐在博客上發表了千字長文，為《鋼的琴》票房叫冤。叫好不叫座，大家感嘆惋惜之余，也發現《鋼的琴》的“臨門一腳”——發行和營銷都沒有踢好，“幾乎沒有營銷，沒有宣傳”。

選擇在國產保護月的7月上映，可面對《變形金剛3》和《哈利·波特7》的強勢營銷，《鋼的琴》本就沒有多少生存空間，片方和宣傳、發行公司能做的極為有限。而且，除了保證足夠的物料把影片鋪向全國外，《鋼的琴》也并沒有更多的預算進行廣告投放和路演。

他們將其定位為一部口碑片，但事實上，對于小成本電影口碑幾乎起不到太大的作用，很可能在口碑出來之前就已經大量減場甚至下線。但正如秦海璐博客中所說，《鋼的琴》是市場中的笨小孩。