前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇商業攝影范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

商業攝影范文第1篇

拍攝樣式的選定：相機不同的舉握方式，拍攝出來的圖象的效果就會不同。最簡單的就是豎舉和橫舉相機。豎著拍攝的照片可以強調寶貝兒的高度，而橫舉則可以寶貝兒的寬度。

變換拍攝風格：你可能拍攝過很多寶貝，但它們很可能都是一種風格，所以看多了就會給人一種一成不變的感覺。所以你應該在拍攝中不斷的嘗試新的拍攝方法或情調，為你的寶貝增添光彩。比如說你可以分別拍攝一些寶貝的全景、特寫鏡頭或單個、多個等等。

增加景深：景深對于好的拍攝來說非常重要。我想每個賣家都不希望自己拍攝的寶貝看起來就象是個平面，沒有一點立體感。所以在拍攝中，就要適當的增加一些用于顯示相對性的參照物。最好通過對比，可以顯示出寶貝的大小。(在拍攝毛絨玩具是就經常用礦泉水瓶作為參照，這樣大家對他的大小就一目了然了)

正確的構圖：拍攝好寶貝構圖非常關鍵。攝影上比較常見的構圖就有三點規則。畫面被分為三個部分(水平和垂直)，然后將被攝物體置于線上或是交匯處。總是將寶貝置于中間會讓人覺得厭煩，所以不妨用用三點規則來拍攝一下你的寶貝。

相機一定要保持穩定：這一點非常重要，實在不行就去準備個三腳架吧。許多剛學會拍攝的朋友們常會遇到拍攝出來的圖象很模糊的問題，這是由相機的晃動引起的，所以在拍攝中要避免相機的晃動。你可以雙手握住相機，將肘抵住胸膛，或者是靠著一個穩定的物體。并且要放松，整個人不要太緊張。感覺你就象是一個射手手持一把槍，必須穩定的射擊。

商業攝影范文第2篇

論文摘要:英國作家狄更斯關于法國大革命的小說《雙城記》的那句著名開篇語，這似乎也可以拿來用以形容當代攝影的現狀:“這是最好的時代，也是最壞的時代。”現在的攝影越來越有向商業化偏離的趨勢，越來越大的商業利潤使商業攝影慢慢變成命題式的作文，商業攝影師為了吸引更多的顧客，不得不使風格更主流化，從而喪失了藝術攝影個人化，自由化的風格。而一些不知所謂的商業作品甚至以嘩眾取寵為嚎頭來賺取商業利潤，在作者看來，這都是攝影藝術精髓的喪失。雖然在現代社會中，商業攝影對藝術攝影有著很大的沖擊，但在商業和藝術的關系中，藝術始一終占上風，人們的潛意識離還是認為，商業攝影師只是工匠，藝術攝影師才是藝術家。或許商業攝影暫時能賺取眼前的利潤，但是在百年后依然有價值的，仍是藝術攝影如何拯救現代的商業化攝影，作者認為應該把藝術融合于商業攝影中，使兩者相結合，從而提高商業攝影的藝術水平，或許，商業和藝術是該談場戀愛了。

一、商業攝影

21世紀的今天，攝影已完全融入人們的生活中，充實在人們活動空間的每個角落，這是顯而易見的，如廣告、包裝袋、包裝盒上的產品圖片及家庭的掛歷、影集等等，不管你是被動的接受還是主動的接受，這是事實。應當說人們需要攝影，而攝影以它獨有真實的反映客觀存在的特性而受到人們的青睞。人們每天見到一些圖片又基本上與商業攝影有關聯，那么什么是商業攝影?

商業攝影是把攝影產品作為一種商品，參與商務活動而獲得的商業利潤，統稱為商業攝影。然而應當清楚商業攝影只是作為攝影產品參與商務活動的統稱，是廣義的，商業攝影包含了很多子項，這一點從商業攝影的定義中不難看出。

它的性質是什么?就是以市場經濟為主導，攝影產品必須符合市場的需求和“價格規律”。

二、藝術攝影

藝術攝影是一種現代的造型藝術。它是攝影師運用照相機作為基本工具，根據創作構思將人物或景物拍攝下來，現經過暗房工藝處理，塑造出現視的藝術形象，用來反映社會生活與自然現象，并表達作者思想情感的一種藝術樣式。

藝術攝影獨具的審美特征主要集中在紀實性與藝術性的統一上。

三、社會現狀

經過對比，大家顯而易見，商業攝影和藝術攝影的本質區別，就好像一個飯店老板想要照幾張餐飲圖來做廣告，商業攝影師可能會從顧客的角度出發，想辦法把這些菜肴拍攝的讓人一看就有食欲，一看就想掏錢購買，那么即使這些圖片在藝術的角度上一文不值，但在商業的角度上，這個攝影師己經完成了顧客的需要，也完成了他這次工作的使命。

但如果把這個拍攝任務交給一個藝術攝影師呢?他可能會先從自己的角度出發，看如何通過構圖，燈光，攝影技術手段來把這些東西拍出自己心目中的美觀，甚至會用上多重曝光等方式，可能不會拍出勾起人們食欲的圖片，卻一定會拍出讓人贊嘆“很美!”的圖片。藝術攝影師可能沒有完成老板最初的要求，但誰能再說這些只是一張簡單的餐飲廣告圖呢?這已經完全上升到了藝術品的角度。

這并沒有貶低商業攝影的意思，畢竟在這個商業社會，只要顧客還有需求，商業攝影就永遠有飯吃，否則現在怎么很多美術學院的攝影系還分為商業攝影和藝術攝影呢?甚至有些攝影師的商業攝影作品還拍攝的非常精美漂亮，但是商業攝影還是無法達到藝術攝影的藝術和人文高度。

近幾年，各種國內國際的攝影展越來越多了，攝影圈空前活躍。然而每次在活動之后，總聽到不少質疑的聲音。甚至一些玩攝影十兒年甚至幾十年的老槍也發出這樣的疑問，中國攝影何去何從。

這有可能是中國攝影自身存在一些問題，也有市場和國際化的影響因素。

高價的誘惑、多元的樣式、劇增的畫廊，這些現象也意味著幾乎任何樣式、仟何水平和任何品質的東西，都會蜂擁出現。那其中當然會有優質的作品，人們也有機會從不同的地方看到一些好作品。但是與此同時，也肯定有比以往更加惡劣和無聊的東西冒出來。在這種浮躁的大環境中，很多攝影師已經無法保持一顆平靜的創作之心，開始把自己的攝影作品當成一艘小船朝追逐利益的方向駛去。

但最終能獲得巨額財富的商業攝影師只是少數，絕大多數的商業攝影師還是在市場的洪潮中沉浮。基于商業攝影的最終目的是創造更大的“商業利潤”，商業攝影也不得不面對創作題材狹窄，一切繞著顧客轉，所有圍繞利潤轉的尷尬境地。商業攝影就像永遠不變的命題作文，而商業攝影師也有攝影工匠之說。完全脫離藝術的商業攝影只能是越走越窄。

某一個藝術圈子，如果其精英層能夠很活躍并保持足夠的創造力，而評論界能夠維持比較高的水平，并有足夠豐富的方式接觸其受眾使之觀點，理念能夠廣泛的傳播，那么就可以不被商業利益完全的左右。否則，恐怕攝影也如中國的電影一樣，最終完全喪失自己，淪為各種西方畫廊的加工廠。

四、解決方法

在這個物質的社會，其實攝影師是個容易迷失自我的群體，到底是堅持自己當初的藝術攝影的理想，還是為了物質生活而對商業完全折腰，都是一個兩難的問題，即使一個攝影師只是進行藝術攝影，但是市場的規則，還是會迫使他于商業打交道，這是一個無法避免的問題。

如何成為一個優秀的攝影師，離不開兩點，一個是作為攝影師的基本攝影技術，還有一個就是攝影師的理念。

攝影發展到現在，攝影的門檻己經變的很低，數碼專業相機的普及幾乎讓一切都變成了可能，剛剛入門的人學習個半年，基本的攝影技術就可以都掌握了，再練習半年拍出的片子和一般的攝影師也差不了多少了。所以現在為對一個攝影師最重要的還是他的理念的問題。這個理念分為三部分:

一、攝影師要有藝術修養，有發現美的眼睛，同時具有一定的藝術沉淀，這樣拍出來的作品才會有質感和內涵，這也是最關鍵的一點。

二、通過經驗的積累和學習，攝影師需要知道什么樣的題材去拍才是有價值的，國內的攝影師可以多學習一些國際上先進的攝影理念，作為一個成功的攝影師，既要研究影像的發展歷史，又要了解當下影像的發展狀況及未來的走向，才能對這個行業有一個全盤的把握。

三、好的作品拍出來了，但怎樣把自己作品的商業價值體現出來。如果你己經是個比較成功的攝影師，那么最好去找一個經紀人去你的作品，商業運做就交給經紀人，攝影師應該把全部的精力投入到創作中。

社會在不斷發展著，生活水平也在不斷的提升，同時，人們的審美要求也在不斷提高。在這個信息爆炸的時代，只是為了利潤而進行的商業攝影，己經無法滿足人們的視覺需求，這個時候，只有經過漫長歲月洗禮的藝術創作，才能把輕飄飄的商業攝影變的更有分量和內涵。而被大眾淡忘的藝術攝影，也可借商業攝影的外衣，重新進入人們的視野，滿足人們對美的追求。很多國外的大企業已經窺見商業攝影藝術化當中蘊含的商機，一些大的服裝或商品品牌，在拍攝廣告宣傳片時，專門聘請有名的藝術家來操刀，從而跳出商業攝影慣有的模式和方法，用一種藝術的，自由的，個性的形式展現在人們面前，從而在一片商業攝影作品中脫穎而出。由此可見，藝術對于商業攝影的重要性。

商業攝影范文第3篇

我出生于運動員世家，父親是國內足球界一位享有盛名的教練，但他從未要求我子承父業。父親有不少記者朋友，因此有機會讓喜歡繪畫的我接觸到相機、膠片、暗房、放大機等設備，了解攝影原理。

我真正開始學習攝影理論是在15歲。那年父親帶隊出訪日本帶回一臺單反相機。在上世紀80年代，能擁有這樣一臺相機好比多了一份財產似的，我除了上學，其余的時間就是用無比的熱情背著它到處拍照，或在暗房里沖洗膠卷。零花錢幾乎都花在買膠片、相紙和藥水上了。父親見我對攝影如此著迷又不惜重金為我添購了一只騰龍變焦鏡頭。那時候，中國已經有一些系統的攝影教材了，雖然我從書本里自學到不少攝影理論，但尚在實踐中摸索，靠向前輩討教和不斷的實踐拍一些照片。

1983年，我進入專門從事外事接待的單位工作，領導見我懂一些攝影知識就把我派去負責相關的攝影、印刷工作，后來還得到推薦去院校進修攝影課程。由于工作關系，我接觸到每年兩屆的廣交會，從那里得到了大量國內外商品的宣傳資料，吸收了更多的外來信息，開始對商品廣告拍攝產生了濃厚的興趣。1993年，我被調往一家國內著名的影音公司負責攝影創作的工作，直接面對的就是明星和歌手的唱片封面以及大量的商品拍攝工作。1996年，我考取了國家中級職稱，并被當時的廣州職大藝術學院聘請為攝影系人像攝影和廣告攝影老師，開始了三年的兼職教學，直到1998年我和另外兩名攝影師一起創立了自己的商業攝影機構。他們曾經是我的學生，后來成長為攝影師。在創立之初以拍攝商業廣告為主，兼顧平面設計及形象設計。現在除了經營自己的公司以外，我參加了很多攝影活動，也是中國攝影家協會商業攝影委員會委員、廣東省攝影家協會商業廣告攝影委員會主任。

作為一名攝影師，很幸運的是我能將興趣愛好和日常工作結合在一起。我跟其他同年代成長起來的商業攝影師一樣，經歷過從業余到專業、從國有轉私營的階段。乘著國家經濟改革開放之風，和當時一群為數不多的攝影師在不同系統的國營單位里完成著各種不同的出口樣品的宣傳拍攝工作，也在全國的各種攝影比賽里得到過較好的成績，這一時期便是廣東商業攝影的初始期，也為廣東以后的商業攝影發展奠定了堅實的基礎。

廣東商業攝影發展的見證人

作為廣東較早從事商業攝影的攝影師，我見證了它的發展。廣東的商業攝影可以追溯到上世紀90年代初。隨著經濟改革發展的深入，商業攝影的市場需求量大幅提高，行業的體制出現了變化，從原有國營機制逐漸轉變為國營和個體共存的局面，這一時期產生了許多優秀的商業攝影師。到了90年代末，年輕一代的商業攝影師的出現使廣東的商業攝影進入了老、中、青三代共同發展的局面。這一時期也是廣東商業攝影的鼎盛時期，在當時全國商業攝影大賽中，其成績領先于國內同行，也為市場所認可。從2000年至今，廣東的商業攝影可稱為成熟期，市場得到了有序發展，從業人員及經營單位得到相關行業的指引及法律支援，使廣東商業攝影在全國保持領先地位，特別是在廣告行業的產業鏈地位得到進一步確立。

廣東廣告攝影師專業委員會的成立和發展

進入21世紀，由于廣東的商業攝影市場急速發展，需有代表性的專業攝影團體對其進行規范和有序的管理，因此我和幾位年輕攝影師在得到老一輩商業攝影人和市工商局廣告處領導的支持后，在廣州率先倡議并發起成立了廣州市廣告攝影師專業委員會(簡稱GZIPP)。其宗旨為：致力團結同行，提高行業質素，制定相關的行業指引及法律文本，為國內成立較早及具有一定影響力的廣告攝影專業團體，這在當時中國內地是獨一無二的。2005年10月，廣東省攝影家協會又提出：廣東的攝影將走向多元發展，同時成立了攝影理論、新聞紀實、商業廣告三個委員會，商業廣告攝影委員會由副主席謝墨負責分管，任命我為主任，麥志勤、李楚益、劉偉雄為副主任，并以彭智宏、賀建華、范華等十多位著名廣告攝影師為委員，胡黎明、沙軍、呂群等三位老一輩攝影師為顧問搭建成委員會架構。

2007年及2008年，隨著佛山市和深圳市也分別成立了廣告攝影專業委員會，使廣州、深圳、佛山這三個地區的廣告攝影師有了更好的互動和交流的平臺。現在這三個地區的廣告攝影專委會每年都和廣東省攝影家協會商業攝影委員會共同主辦廣東省優秀廣告攝影作品展，推動廣東商業攝影的發展和維護廣東商業攝影的良好局面。

廣州的商業攝影以創意和執行兩大類的單子為主，攝影師在面對直接客戶群時（如國內很多的日化產品廣告或大型房地產廣告），需要把創意和攝影都連在一起來制作，但面對一些大型廣告公司或4A廣告公司的制作單子，就需要攝影師具有較強的執行能力，因為創意部分已經由廣告公司跟客戶方定好，而這類單子通常的來源都是國際或國內的著名品牌和大型企業。佛山地區的商業攝影比較特別，多以家具，衛潔和建筑陶瓷的拍攝制作為主，攝影制作方大多以整體接單，需要較大的拍攝場地搭景拍攝，連著前期策劃和后期制作一條龍服務到底，這些都跟當地的經濟和生產有很大的關系。深圳地區的商業攝影以前是以電子產品、家具、服裝、珠寶等多類型的產品拍攝為主，但近年已發展為攝影制作方由原來的單一拍攝轉變為創意、拍攝、后期制作甚至延伸到家具設計，店面設計與裝修等一攬子服務，呈現出多樣化發展。

從2001年開始，GZIPP每年都會為會員出版一本作品年鑒，這也是國內唯一的能堅持連續出版會員作品年鑒的商業攝影專業團體。年鑒大部分為免費寄發，發放的對象為國內外各地區的大型企業、廣告公司、大專院校的美術、攝影視覺系，各地的廣告攝影專業團體及同行、以及各大品牌專業攝影器材商等，目的是匯報GZIPP每年的活動情況，更好地推廣GZIPP團體及各會員的形象，為會員宣傳和拓展業務空間。

如今，很多廣告客戶和廣告制作單位已經形成習慣，在年鑒里挑選他們所需的攝影師進行拍攝，會員們也非常重視年鑒的出版，在刊登作品時很懂得揚長避短，把自己的攝影特長和最好的作品展現出來，使年鑒的內容更加精彩。

對廣東商業攝影未來的展望

現如今，隨著數字技術在攝影方面的大量應用，影像產業得到了更全面的發展，應該說這對商業攝影師是一種極高的挑戰。我作為行業中的老一輩也認識到，必須適應從膠片向數碼轉變的過程，重新學習數碼攝影知識，緊隨影像產業的改變與發展，否則必遭淘汰。因此，我的公司無論是在規模上和內部結構上都做了調整，公司業務從單一的商業影像前期策劃調整為兼顧中期攝影制作的執行實施、后期圖像的修飾、剪輯及平面設計制作等多元化協作經營策略，主要業務對象多為高端日化產品系的形象推廣，國際4A廣告公司的攝影制作項目，大型房地產推廣以及明星形象代言的拍攝等，力爭使它成為綜合能力較強、以整體策劃制作為主導的高端影像策劃制作機構。

商業攝影范文第4篇

現在商業攝影以及平面廣告之間的關系是十分密切的，能夠相輔相承，相互影響，這兩者其實最根本的本質都是在平面二維空間當中進行造型的藝術種類；這兩者在進行創意以及設計的目的就是為了能夠更好地進行商業信息的傳播以及商品的推銷，能夠更加有效地通過這些手段來引導消費者對商品進行購買。其實平面廣告在很久之前就已經出現了，早在我國宋朝的時候就開始有廣告印刷物存在的記載了，平面廣告就是在二次元的空間當中將很多的元素進行組合，將個中圖形在二次元空間當中組合成為一個圖案，這樣就能夠形成一個視覺語言來傳播設計者想要進行傳播的東西。商業攝影在狹義上的定義就是廣告攝影，商業攝影與攝影藝術其實有著很多的不同，純藝術攝影是攝影師根據自己的審美觀來通過攝影作品表達自己的審美感受。但是，商業攝影的本身確實具有著十分濃厚的商業色彩，商業攝影出現的目的其實就是為了商業用途而出現的，他也是隨著商業的發展而發展，在商業攝影當中需要的不是將自己的審美進行傳播而是將商業信息進行傳播。是一種將攝影美學以及攝影技術應用到商業傳播當中的一種獨特的藝術形式。現在的商業攝影經過了長時間的發展已經滲透到了人們生活當中的每一個領域，是現在人類進行信息的傳遞以及接收的非常穩定的載體。

二、商業攝影在平面廣告設計當中的應用

（一）商業攝影為平面廣告設計提供了形象直觀的圖形元素

隨著現在全球經濟地飛速發展，廣告這一行業得到了飛速地發展，現在的廣告已經滲入到了人們生活當中的方方面面，可以說人們生活時刻都有可能會接觸到廣告，并且成為了現在人們生活非常重要的一個組成部分，對于人們的審美以及生活都產生了很大的影響。現在的平面廣告設計已經能夠引導人們的消費，對于我國經濟活動當中的商品的流動起到了十分有利的促進作用。商業攝影是一種獨特的攝影形式，能夠為現在的平面廣告設計提供自己需要的更加形象以及直觀的圖形元素，并且能夠對圖片本身的真實性進行最大化的展現。隨著現在科學技術的不斷地發展，數碼技術得到了很大的進步，現在的商業攝影能夠在短時間之內完成，并且已經將商業攝影與計算機三維圖形等設計元素進行了有效的組合，這樣能夠獲得更加好的視覺效果，對于平面廣告的設計來說能夠提供更多的創意以及藝術風格。使得現在整個的平面廣告設計當中商業攝影所提供的圖片在傳達信息上能夠遠超文字，而且更加直觀以及形象。

（二）商業攝影對于平面廣告文案的輔助作用

平面廣告文案其實就是廣告的文本，是通過文字來表達自己對于平面廣告創作的創意策略的，是通過文字的形式來對廣告的內容進行表達。這些文字能夠與商業攝影作品的圖形一起來組成最后的平面廣告作品。在平面廣告設計當中進行文案制作的主要的目的就是要明確廣告設計的目標，并且能夠通過一定的藝術方式來對這一目標進行實現，但是現在消費者的教育水平參差不齊，這也就導致了不同文化教育水平的消費者對于文案的理解是不同的，容易在閱讀廣告文案的過程當中產生誤解以及疑問。如果說一個平面廣告當中存在著太多的文字就會使得廣告顯得枯燥單調，那么通過相應的圖案來進行信息的表達更加讓人容易理解并且這些圖形視覺因素更加能夠給人們留下深刻的印象。

三、結語

商業攝影范文第5篇

隨著全球經濟的迅猛發展，廣告攝影以其直觀性、時效性、豐富性、便捷性、經濟性等優勢，大量介入商業領域，對現代經濟的發展產生了巨大的影響。廣告攝影的商業性特點要求其必須要全面地展示和傳遞商品信息。優秀的廣告攝影往往具有很強的藝術性，廣告攝影中的商業性和藝術性是一種你中有我、我中有你，密不可分的辯證關系。廣告攝影還擔負著滿足消費者的審美心理、引導消費者的審美觀念的重任。

任何一個時代的經濟發展，都離不開相應的信息傳播模式。與其他傳遞媒介相比，廣告攝影具有直觀性、時效性、豐富性、便捷性、經濟性等特點。在全球經濟的迅猛發展以及隨之而來的商家之間的激烈競爭中。攝影圖像以其無可替代的優勢大量介入商業領域，并且刺激著經濟的發展。據統計，攝影圖像在商業廣告圖像中的比例已達到90％以上，市場的需求量極大。隨著數字化程度的日趨提高，網絡的日益發達。攝影圖像已經成為商家加強競爭力的重要因素。

一、廣告攝影要全面展示和傳遞商品信息

廣告攝影的主要目的是向消費者傳遞商業信息，服務于商業行為。如何向消費者準確、快速地傳遞商品信息，是廣大廣告攝影師研究的主要方向。

廣告攝影作為一種商業行為必然受到一定程度上的限制，與藝術攝影的極端個人化相比，廣告攝影可稱作是“戴著鎖鏈的舞蹈”。廣告攝影創作的首要目的就是宣傳商品、獲取廣告效益。攝影師首先考慮的是作品如何與商品、與市場有機的結合起來，尋求最能符合商品特質、最能貼近市場動向的角度來表現。要達到準確地傳遞信息，就要求廣告攝影從技術上要把被攝體所有可能的細節都清晰地展現于畫面中，圍繞構圖、光影、色彩等視覺語言形式最大程度地保證被攝體的真實感，讓受眾能夠直觀地領略到每一個細節，詳細了解商品的特征，從而達到傳播信息的目的。如果沒有這些明確的信息，攝影作品就會變得含義模糊、難以捉摸，而無法提供必要的視覺信息。

“創意是廣告攝影的靈魂”，廣告攝影的競爭，可以說是創意的競爭。一幅廣告攝影圖片要想吸引人的注意就必須具有獨特的創意，無論從技術層面還是從藝術層面都給人以新鮮的感覺。消費者的被動心里是非常普遍的再加之“喜新厭舊”的人的本性，使新的事物更容易引起人們的注意和興趣，重復的事物難以給人留下印象，沒有創意、沒有個性的廣告攝影只能迅速地被淹沒。比如，時下鋪天蓋地的時裝廣告攝影，大多是美女俊男加LOGO，創意的“同質”化，使它們在消費者瀏覽后，盡成過眼煙云，全無印象，更不用說對時裝品牌留下深刻印象。攝影師要在掌握廣告攝影技術的同時加強創意的“創新性”和“獨創性”。任何一幅廣告攝影作品的最終目的都是突出產品，吸引觀眾的目光。在現代激烈競爭的商業環境下，商家爭奪的是消費者的眼球。只有創意新穎獨特、藝術美感強的圖像才會被消費者在無意中注意到。進而解讀、欣賞，從而留下深刻的印象，至此此攝影圖像才圓滿地完成了傳遞商品信息的任務。

廣告攝影的主要目的是向消費者傳遞商業信息。一幅廣告攝影作品的成功與否，在于它對消費者影響力的大小。準確地傳遞商品信息，滿足消費者的物質與精神需要，是一幅廣告攝影作品成功的基本前提。廣告攝影擔負著明確的商業重任，被附加了更高的要求，作為商業攝影師必須具有商人的敏感，能夠敏銳地捕捉到商業的氣息，拍攝出適應市場的、有創意的商業攝影圖片。

二、廣告攝影中商業性與藝術性的契合

在廣告攝影中，商業性成分處于無可爭辯的地位，但是作為商業藝術的廣告攝影從不也不可能排斥藝術的表現。優秀的廣告攝影往往具有很強的藝術性，它能借助藝術性提高廣告的藝術品位，吸引人們對廣告內容的關注，從而實現傳遞信息的目的。廣告攝影中的商業性和藝術性是一種你中有我、我中有你，密不可分的辯證關系。

“評價廣告攝影成功與否的標準，是在于其對消費者或廣告對象行為的影響力的大小，在于商業促銷成績的大小，在于廣告客戶的評判。這種明確的功利性傾向是現代廣告攝影的專業性特點。”越是追求商業價值，越要重視藝術表現力，優秀的廣告攝影就是附加了商業元素、體現著商業價值的藝術攝影。為了更好地提高傳播效果，廣告攝影應該在服從整個廣告商業目的的基礎上。注重其藝術表現力，使攝影圖像更具視覺吸引力和沖擊力，從而得到消費者的注意。廣告攝影必須要講究藝術表現力，廣告攝影只單純突出商業性卻不研究藝術形式的表現是不正常的；廣告攝影是在商業行為中發揮作用的，不了解市場動向必然是盲目的。