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音樂創作教學范文第1篇

關鍵詞：符合素質教育 符合三個面向 增強觀察力 解決實際問題

“興趣是創造一個歡樂和光明的教學環境的主要途徑之一。”這是捷克大教育家夸美紐斯的名言。“音樂創作教學”創設了學生感興趣的教學環境，從而充分調動學生在學習過程中的主體作用，激發學生的內驅力，同時更大程度地發揮好教師的主導作用，以提高學生的學習效果。

計算機在中學教育中的運用為“電腦音樂創作教學”的開展奠定了良好的基礎，音樂作曲軟件的開發利用則成為“電腦音樂創作教學”得以開展的保證，同時為學生今后在音樂方面的發展開拓了一個廣闊的空間。

電腦音樂創作課的教學，培養和發展了學生的音樂創作能力、提升了同學們對音樂的興趣，同時鞏固和發展了學生基本的音樂素養。因此，電腦音樂創作教學是一種先進的新型教學模式，它的推廣和普及必將對我們的中學乃至所有階段的音樂教學起到良好的促進作用。

在全面實施素質教育的過程中，為了應對知識經濟時代的挑戰，必須著重研究和解決如何培養學生的創新意識、創新思維和創新能力的問題。我在高中音樂課的教學實踐中，對利用電腦音樂創作系統進行創作教學這一課題進行了探索。

一、進行“音樂創作教學”的可行性

1、倡導“音樂創作教學”，是實施應試教育向素質教育轉變的必然結果

所謂創新教育，是指在基礎階段以培養人的創新精神和創新能力為基本價值取向的教育實踐。應試教育側重于考察學生對知識的掌握程度，而素質教育則側重激發學生個性特長和對知識的組合創新，將書本知識運用實踐驗證或進行延伸創造，立足于開發特長、釋放學生的潛能。教學不再將知識的學習作為教學的目的，而是把知識的學習作為認識事物本質，訓練思維能力、掌握科學方法的手段；學生在“發現”知識的過程中不是簡單地獲得結果，而是強調創造性的方法和形成探究的精神。音樂創作為音樂課教學提供了一個絕好的創造性教學的空間。在創造性的學習過程中，學生在教師精心設計的作曲、編曲練習中意識問題、發現和解決問題，并且在教師的幫助下達到獨立認識和創造性學習的目的。這種教學的效果是以往任何一堂傳統音樂課都無法達成的。

2、“音樂創作教學"著眼于未來，符合”三個面向“的要求

啟發并豐富學生的想象力，鼓勵并發揮學生主動學習、積極創造的精神，培養與發展學生的創造力、想象力，是發展學生智力的重要內容。音樂的創作、表演、欣賞過程都離不開想象力、創造力。有關研究表明，人在二十歲以前，智力的提高幾乎是直線式的。如果人的大腦在新型的教育活動的刺激下，完全有可能把創造性的才能發展到更高的程度。音樂創作教學在教師指導下，有目的、有計劃地發展學生想象力、創造力，使學生的智力得以開發和發展。在創作活動中，通過學生創作音樂，增加學生創作的欲望和勇氣，打破創作神秘的思想。

3. “音樂創作教學”可以增強學生對生活的觀察力與思考力

通過有意識的對客觀現實的觀察了解，運用所學過的各種音樂語言和表現手段進行創作，表達自己的思想感情，使學生在創作過程中獲得了了更豐富的生活經驗。從而加強了學生對生活與音樂創作之間聯系的思考。通過學生自己觀察、創作、表演他們最熟悉、最感興趣的事物和情感，使學生自己教育自己，感染自己，鼓勵自己。

4. “音樂創作教學”提高學生解決實際問題的能力

在傳統的音樂課中，樂理知識的教學非常重要，但其內容較難掌握，而且缺乏檢驗教學效果的有效手段。其它如視唱練耳、聽音記譜等訓練學生音樂能力的練習，在原來的音樂課中也有安排，但由于客觀條件的限制，教學效果甚微。除了一些音樂天賦較好的同學以外，其他大多數同學的音樂能力還是不能很到很大提高。在創作課中，上述所有的內容都成為了操作軟件的必要條件。學生只有具備了這些“基本功”之后，才有操作電腦進行編曲的可能。在編輯樂譜的過程中獲得、鍛煉和鞏固有關的音樂知識，同時通過作品的完成來檢驗學習的效果，形成了一個學習――創作――再學習――再創作的良性循環。

二、音樂創作教學對教師的提出了更高的要求

作為一名合格的音樂教師，必須具有全面、專業的音樂知識，這是毋庸置疑的。但要能夠較好地完成電腦音樂創作課的教學，教師必須在原有的基礎上進一步地了解更多的知識。

1、廣泛涉獵各種不同體裁、不同風格的音樂

從音樂院校音樂專業或師范院校音樂教育專業畢業的音樂教師，一般都在古典音樂方面有一定程度的涉獵，對于現代通俗音樂卻是知之甚少。而這部分的音樂正好是學生最感興趣的內容，他們的創作中必然會有深刻的通俗音樂的痕跡體現。假如教師在教學中心中無數，必然無法指導學生的學習。只有廣泛地涉獵各種不同風格的音樂――尤其是學生最為熟悉的通俗音樂部分，才能真正地體現教師在電腦音樂創作課中的主導作用。

2、學會熟練地操作、使用電腦音樂軟件

音樂創作教學范文第2篇

關鍵詞：兒童鋼琴教學；音樂創作；培養

當前，隨著我國人民物質生活水平的提高，越來越多的家長選擇讓孩子學習鋼琴。然而，在數以百萬的琴童中能走上專業道路的兒童還是極少數，大多數家長讓孩子學琴都是為了培養興趣、陶冶情操，開發智力和創造力。在教學過程中教師應該對開發學生音樂創造力予以重視，促進個體音樂創作能力的發展。本文主要針對兒童小學期間即學齡初期6～10歲左右的琴童，在他們具有一般智力、思維能力的基礎和前提上，激發和培養他們地音樂創作能力。

一、把握兒童心理因素激發音樂創作力

音樂創作是一種受審美經驗支配的創造性勞動，而這種創造性勞動的具體方式是把內心的體驗改造成音響的形式。音樂創作的過程可以分為兩個階段：首先是“內心音響”形成階段，然后就是把“內心音響”通過音樂創作形成作品的階段。其中心理因素是一個非常重要的因素，學齡初期的兒童心理處于不斷發展的過程中，教師對其心理因素的把握和引導，對培養音樂創作能力有著重要作用。

（一）培養興趣

興趣是人們對事物的一種積極的認識傾向，是一種復雜的個性品質，它推動人去探索新的知識，發展新的能力。在兒童鋼琴教學中激發學生音樂創作的興趣，對培養學生音樂創作能力具有明顯促進的作用，強烈的興趣能使兒童在快樂中創作，更能激發創造性才能。

（二）引導觀察

觀察是一種有意的、有計劃的、比較持久的（雖然在時間上也有間歇）知覺，是知覺的高級形態。4在教學過程中引導學生有目的的、有計劃的觀察可以使兒童的思維能力更加活躍，在鋼琴教學中也值得重視。

（三）激發想象

想象是一種特殊的思維形式，是人在頭腦里對已儲存的表象進行加工改造，形成新形象的心理過程。而音樂創作的過程也是對積累的表象進行加工改造，形成新的音樂形象的過程，想象在藝術創作領域內的作用是很大的。

綜上所述，有了良好的興趣，在快樂中積極創造，提升對生活和感性材料的觀察力進行觀察，積累表象，激發想象，將積累的表象加以改造，從而培養出兒童的音樂創作能力。

二、在鋼琴教學中培養兒童音樂創作能力

學齡初期的兒童不同于專業的作曲家，他們的心智和思維還處于發展階段，但，在筆者的教學實踐中發現，學齡初期的兒童已經開始具有一定的樂感，能掌握基本的和聲走向，并能根據簡單的樂思配彈出簡單的樂段。教師在鋼琴教學中，需要注意激發音樂創作能力，使他們的創造性天賦和才能得以保持和提升。

（一）注意引導學生有目的的觀察和想象

藝術來源于生活，要培養學生的音樂創作能力首先要引導學生積極積累和有目的的收集感性材料，這些感性材料不僅僅只包括各種聲音材料，更應該說是運用他們的感官收集生活中的所有點點滴滴。

在織體的介紹上多讓學生理解和模仿，比如，《牧民歌唱》中的分解音型可以理解為馬兒奔跑的聲音，在柱式和弦的介紹上也要結合樂曲的情緒和其他具象要素讓學生理解。在旋律上，可以多讓兒童模唱自己熟悉的兒童和喜歡的歌曲，并要求他們在鋼琴上彈奏出來。讓兒童在有目的有計劃的觀察中積累和積極的去創作音樂片段，為完整音樂形象的創作做好準備。

（二）啟發式教育培養兒童音樂創作能力

教師需要用啟發式的提問，激發兒童的音樂創作興趣，建立良好的創作動機和創作意識。如，教師和學生上課時創設游泳池情景，教師問學生：“游泳池里有什么？”學生答：“水和小朋友。”教師再問：“那么水有什么樣的特點呢？”學生答：“流動的。”教師可以讓學生聯想流動的水和鋼琴音樂之間的聯系，如，流動與音階。完成一個樂段后，教師進一步提示：“游泳池里的小朋友要怎么表現呢？”教師用音程來使兒童聯想到身高和形象，讓學生思考過后在琴上彈出短小的音程，并且使用跳奏表現。在織體上，結合單音織體聯想到小朋友走路的樣子，使用簡單的主屬單音配合節奏完成兩個樂段，進行簡單的即興音樂創作。

啟發式的引導，將兒童心中積累的音樂表象引出，在鋼琴上成為音響。在兒童遇到解決不了的技術問題，教師可以做一定的指導，兒童在學習鋼琴的過程中也會提升主動性和積極性。

（三）選用開放性的教材進行引導

培養學生音樂創作能力在教材的選用上也值得注意和思考。近年來《巴斯蒂安鋼琴教程》和《菲伯爾鋼琴基礎教程》在我國以及開始推廣普及，是培養兒童綜合素養的教材。《巴斯蒂安鋼琴教程》在第三冊之后引入完整的正三和弦，樂理中也有讓學生為旋律寫出Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ和弦并彈奏，為學生打下和聲基礎，在第四冊系統學習各種伴奏織體，為兒童即興伴奏教學提供了良好的土壤，在樂曲的結構上教材中也開始涉及二段式、再現三段式等規模較小的曲式，幫助學生構建樂曲基本的結構。

三、結語

創造是藝術乃至整個社會歷史發展的根本動力，是藝術教育功能和價值的重要體現。中國兒童鋼琴教育需要在技巧訓練的基礎之上，重視培養兒童的綜合音樂素養，把握兒童個性心理發展，在快樂中培養兒童的音樂創作能力，為國家創新教育注入一道新鮮的血液！

【參考文獻】

[1]朱智賢.兒童心理學[M].北京：人民教育出版社，1993.

[2]阿?阿?斯米爾諾夫.心理學[M].北京：人民教育出版社，1957.

[3]練雪萍.音樂創作教學的實踐與思考[J].科技咨詢導報，2007（10）.

音樂創作教學范文第3篇

關鍵詞：音樂；創作；教學；內容

中圖分類號：G42 文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2011）26-0217-01

音樂創作是一種藝術實踐。我們在這里談的主要是音樂教育中的廣義的音樂創作教育，因此對于作曲方面的教育內容不做深入介紹。但音樂教育中的音樂創作教育對于作曲技術理論中的和聲、復調、曲式、配器等知識技能要有深入淺出的介紹與運用，因此作為施教者的音樂教師應對這些知識技能有一定的了解與掌握。

一、音樂創作教育的內容

（一）狹義意義上的音樂創作教育

和聲指多聲部音樂進行時所構成的一系列音的重疊復合的音響現象。和聲使音樂音響更加渾厚、豐滿，音響色彩變化更為豐富，為音樂藝術在表現上提供了有力的手段。和聲在多聲部音樂中還是使各個聲部彼此結合成有機的統一體的紐帶和基礎，并且對曲式結構的形成具有重要作用。研究音樂作品中各種和聲現象，從理論上闡發和聲的內部結構、連接方式及其音響價值與應用法則的專門學問叫和聲學。和聲學是作曲技術的基礎。

復調是音樂表現的重要手段之一，它可以同時表現同一音樂形象的不同側面，或同時表現不同的音樂形象。作為學習和研究復調音樂寫作的一門課程，“復調音樂”課在作曲專業的學習中具有重要的地位和作用。

曲式指音樂作品的結構形式。樂曲的組織結構主要是通過旋律(曲調)以及節奏、和聲等基本因素相互結合及其貫穿發展、對比境一之中體現出來的。分析、歸納前人音樂作品中所體現出的曲式結構上的規律與法則，不僅可以幫助我們從音樂表現手段上理解這些音樂作品，而且可以作為我們新的音樂創作的借鑒。曲式學專門闡述各種曲式結構的方式、類型、特點及其規律，并介紹分析研究音樂作品的方法，是音樂理論中的一個重要學科。

（二）廣義的音樂創作教育

音樂教育中的音樂創作教育，其內容包括創造性的音樂活動、即興演奏(唱)、創作短小曲調等。

創造性的音樂活動體現在音樂學習的各個領域。在歌唱、音樂欣賞、器樂等音樂活動中，都應注意使受教者體驗、積累用聲音表現自己所感受到的、想象到的東西。唱歌、演奏不應單純地再現樂譜上的東西，而要進行創造性的再創作。總之，創造性的音樂活動就是在各種音樂活動中，盡可能地使學生自由地發揮想像力和創造性。

用即興演奏(唱)的方法進行簡短的節奏、曲調的創作，并把它直接演奏(唱)出來，可以避開記譜的中間過程，這更接近于音樂的本原形式。在這方面，德國的奧爾夫音樂教學法有許多好的經驗和做法值得我們學習和借鑒。創作短小曲調也是高專音樂教育中的音樂創作教育的一種常見形式，它包括施教者提供音高，受教者選擇節奏、節拍來構成曲調、為原曲作變奏、樂句填空、為歌詞配曲等多種方式。

廣義地講，對音樂作品的演奏、演唱，也屬于音樂創作的范疇――音樂的二度創作。因此，對于音樂的二度創作――音樂作品的演奏、演唱中的創造性因素的培養，也應是音樂創作教育的重要內容。

二、在音樂創作的教育中，我們應注意以下一些問題

（一）音樂教育中的音樂創作教學，它的目的不在于培養受教者創作出多么像樣的音樂作品，而要著眼于培養和發展受教者的創造精神和創造能力。

（二）進行音樂創作不僅需要音樂創作方面的知識和技能，還需要記譜方面的、表現音樂方面的技能，而普通國民音樂教育的受教者在這些方面的知識和技能都是十分有限的。因此，音樂創作的教學一定要十分注意受教者的實際水平與接受能力，從易到難，循序漸進。

（三）施教者還要想辦法盡量減低音樂創作教學的技術難度，探尋出一條“既要進行音樂創作活動，又要使受教者比較容易做到”的路子。外國音樂教學法“圖形樂譜”、“即興演奏”就是這種思路的產物，我們可以借鑒學習。

（四）要用盡量簡明扼要的語言將有關知識與練習要求講明白，不要長篇大論地講得太多。音樂創作的教學要以受教者的思考、討論、練習為主，以施教者的講授為輔。講得太多效果反而不好。

音樂創作教學范文第4篇

【關鍵詞】創作教學；音樂教育；意義；發展現狀；探討

中圖分類號：G424 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）11-0214-01

在我國音樂的教學中，很多職業院校還停留在傳統的思維模式下，這嚴重抑制了音樂教育的開展，面對這一現狀，職業院校非常有必要引入新的理念，推進新的變革。尤其要注重創作教學的引入，充分發揮創作教學在音樂教育中的意義與價值。

一、我國當前音樂教育發展的現狀

音樂教育隨著素質教育的開展逐漸進入人們的視野，然而在其發展的歷程中受到多種因素的制約，發展一直停滯不前，具體表現在：

（一）音樂教育的教學方式落后于社會發展的需要。在一些學校，音樂的教學模式還是采用傳統的方式，教師仍舊以自我為中心進行音樂知識的灌輸，不重視學生對講授內容的反應，長此以往師生之間缺乏必要的互動，這樣必將會使學生長時間處于被動的位置，喪失對音樂學習的興趣。另外，在音樂教學中盡管有些學校意識到這一問題的存在，并進行了一定程度上的修正，但仍是以單一的唱歌為主，無法起到音樂教學的根本作用。

（二）音樂教育在教學課程設置上脫離社會的需要。我國職業院校當前的音樂教育多側重于音樂基礎知識的講解，希望學生掌握扎實的音樂知識，而忽視音樂的創作。這樣的課程設置對于學生將來的發展未必能產生好的影響。在社會的需求中，各單位更加需要具有創新意識，能夠進行獨立創作的人才，在職業音樂教育中這些卻無從表現，背離了職業院校培養應用型人才的初衷。

（三）教師的素質水平制約了音樂教育的發展。在大多數人看來，音樂的教育更多地被看成輔修類課程，重視程度遠遠不夠，這種態度直接導致了職業院校中優秀教師的流出，職業院校中音樂教師素質水平普遍不高，對音樂課程的研究改進也就無從開展，創作教學在音樂教育中更是難以實行。

二、音樂創作教學的具體表現

在音樂教學中開展創作教學，是對日常音樂的升華，通過計算機設備等手段使學生綜合利用音樂知識，細心觀察生活中有意義的事物，發散思維進行獨立自主地創作。在創作教學的過程中，學生必須要掌握扎實的音樂基礎，恰當地表達對音樂的理解，這一教學方法對于培養學生的觀察能力、思考能力以及創新能力具有積極的作用。

三、創作教學在音樂教育中的意義所在

縱觀當前職業院校中音樂教育發展的制約因素，我們可以清晰地發現創作教學引進的重要性，通過多方面的研究探討，主要總結了以下幾個意義。

（一）音樂的創作教學可以培養學生的創新意識和膽識。所謂創作教學，學生要想更好地完成課程任務，必須進行思維的發散，加強獨立思考。在課堂教學中，教師通過多媒體的音樂制作軟件進行教學，學生在熟練操作制作軟件的情況下會提高創作的效率，長此以往，必將大大激發學生的創新性思維，快速地掌握音樂創作的基本技能，這樣學生創新的膽識也會提升，有益于優秀作品的呈現。

（二）音樂創作教學可以營造良好的音樂學習氛圍。音樂創作的教學在音樂教育中可以說是一種不多見的方式，它要求學生在課堂中緊跟教師的思路，否則將會大大影響創作的完成。這樣，學生高度集中的注意力，師生之間的密切配合必將改變過去傳統的、枯燥乏味的課堂氛圍，轉而形成一種輕松愉快的氣氛，更加有助于學生學習興趣的提升，教學的質量在這一過程中也會得到極大提高，可謂是一舉多得，所以說音樂教育的創作教學具有多重的意義與價值。

（三）音樂的創作教學還有助于提高學生學習的自信心，促進全面發展。創作教學在課堂的設置上更加注重學生的參與，教師在這一過程中可以充分了解自己學生的特點和差異，然后進行適當引導，教師的悉心引導可以增強學生學習的自信心，在創作過程中不斷得到認可也可以提高音樂學習的興趣。其次，創作教學可以讓學生在學習階段清晰地認知創作過程中的問題和障礙，合理地進行改正，增強音樂創作的基本技能，促進全面發展。

四、小結

總而言之，創作教學在音樂教育中的開展對于學生來講具有諸多的益處，不僅可以培養創新意識和膽識，還可以促進全面發展；另外對教師而言，可以營造良好的課堂氛圍，提高音樂教學的質量，一舉多得，推進音樂教育的發展。當然要想推進這一教學，還需要職業院校教師的積極探索，以更好地適應學校發展的需要，我們要正確看待創作教學在音樂教育中的作用，不斷發揮其意義與價值。

參考文獻：

音樂創作教學范文第5篇

【關鍵詞】小學音樂旋律創作教學實踐

小學生正處在思維最為活躍的階段，因此，在這個階段學生的領悟力、學習力、創造力都是最強的。充分利用這個階段學生的特點能夠引導其更加高效的學習，得到更好的教學效果。音樂旋律創作便是一條能夠很好的挖掘出學生們思維潛能的方法之一，在這里，教師掌握正確的教學方法，對學生做出正確的引導至關重要。

1.研究小學音樂課堂旋律創作的意義

通過對教育體制以及教材內容等方面的研究和分析，我們不難看出：在如今的教學手段和科目設計中，針對學生創造力的培養環節還十分薄弱。因而，如何增強學生的創造力，成為了教學的重點和難點。

我國現行的音樂課程與其他科目一樣，主要以課本為依托，教學模式相對死板，不符合音樂靈動、活潑的特點，也達不到培養學生創造性思維的目的。這就對小學音樂課堂旋律創作課程的實施提出了更加迫切的要求。旋律創作是音樂創作的最主要部分，同時符合小學生對創作的渴望，能促進學生思維能力的提高。所以，小學音樂課堂旋律創作是符合當代教育要求的，并且填補了學生創造力培養環節的不足，完善了教學體系。

2.小學音樂課堂旋律創作的教學原則

2.1鼓勵學生發散思維

所謂創作，就是思他人所不能思。尤其是在旋律創作這重沒有界限的靈活課程中，學生更加容易出現不同的、奇異的想法，這是創造性思維發展的突出表現，是學生創造性得到了很好的啟發開始自主思維的先兆。但是，現如今許多教師對這種情況并不能正確的認識，甚至于認為學生的表現是荒謬的，繼而進行扼殺，徹底斷絕了學生創造能力的發展。因此，教師在旋律創作課堂中站在聆聽者的角度，允許學生們有差異的表現、鼓勵學生發散思維，這樣才能更好的提升學生的創作熱情、激發他們的創造潛能。

2.2不要有固定的模式和標準

思維的角度和模式是多種多樣的，尤其是思維處在最活躍階段的小學生，他們的創造性一旦被激發出來，往往會站在不同的角度去分析和認識同一個事物。我國教學最容易犯“灌注”式錯誤，讓所有學生都跟著教師的角度和思維，這對學生自主思考能力的發展是不利的。

為了更好的培養學生的創新意識、創新精神和創新能力，教師應當允許多視角、多結論的存在。只要不脫離最基本的概念，就應當認為學生的思維是正確的。這對于自主思維是極大的鼓勵。

3.小學音樂課堂旋律創作的實際教學方法研究

小學音樂課堂旋律創作的方法有很多種，比如接唱、模仿、問答、變奏、命題、旋律補充、組合二聲部等等都是性質有效的教學手段。將這些教學手段歸結起來，可以簡單分為三個部分：激發興趣、模仿和自主創造。

3.1激發學生旋律創作的興趣

興趣，是學生主動去接受知識的動力，與學習的效果有著直接的關系。因此，要讓教學有較高的質量，首先就要讓學生對這門課程充滿熱情。具體到音樂旋律創造課程中，我們應當注意一下兩點：

首先，音樂創作并不是他們日常接觸的事物，對小學生而言有著一定的神秘感。因此，音樂創作課程的開展，最先要做的就是破除學生對音樂創作的抵觸心理。讓他們明白，每個人都可以進行音樂創作。比如，在剛剛上課，老師可以隨意的用歌唱的方式做自我介紹：5 5 3—/5 65 3 5/(你們好，我是連老師)。之后再讓學生試著用這種方法進行介紹，對于稍高年級的小學生也可以讓他們自主的運用旋律進行歌唱。這樣做，不但調動了整個課堂的活躍氣氛，也讓學生們在不知不覺中接受了音樂創作這一新事物。

其次，許多老師會在教學中建立“優、良、中、差”的評分機制，這樣的做法在很大程度上影響了學生的創作積極性，也同時抹殺了相當一部分自主創作的成果。學生的創造是沒有好壞之分的，教師可以對學生進行指導和建議，但切忌不可將學生的創造成果用自身的知識結構進行評判。

3.2一切創作源于模仿

模仿是通往創作的必經之路，在旋律創作課程的開展中，教師可以為學生提供良好的模板，比如針對一條旋律、一首歌進行全新的填詞，或者對一段熟悉的旋律進行續寫等等。由于有之前的范例，學生在這一類學習中會比較得心應手，也能夠掌握旋律的規律，這就為之后的自主創作打下了基礎。

3.3在模仿的基礎上進行自主創作

模仿的目的在于創作，當學生在模仿中掌握了一定的技巧和規律后，教師應當鼓勵其進行自主的音樂旋律創作。但是對于小學生而言，旋律的創作仍然存在著許多困難，這就需要教師的進一步引導。

首先要讓學生對書本上現有的旋律進行分析和理解，在聆聽和試唱中把握旋律的特征和內涵。之后，教師可以對其中的音節做細微的變化，再讓學生聽一遍，找出其中的不同，讓學生們清楚的認識到哪種音調定位更好聽。在學生學會了辨析音樂流暢度后就可以讓其試著進行簡單的創作了，學生應用各種音節組合和變化構建出自己獨有的一套旋律。

總結：

小學音樂旋律的創作目的在于培養學生的創造性思維，而不在于培養出一個音樂家。所以，在教學中教師要時刻謹記這一點，不要用過于專業和苛刻的條件去束縛住學生。只要學生能夠在旋律創作中得到快樂、自信并掌握了旋律創作的基本理念與方法，那么這一課程也就達到了自身的存在價值。

參考文獻

［1］勞凱聲主編：《教育學》，南開大學出版社，2001年版

［2］全國十二所重點師范大學聯合編寫：《教育學》，教育科學出版社，2002年版