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民間傳統文化藝術范文第1篇

關鍵詞：二人轉；傳承；發展特定

地域文化與歷史傳統共同催生了特色的地域性藝術形式。東北文化的野性之美是其公認的特點。可以說，獨特的自然環境與人文資源滋生了屬于東北特有的文化，一種充滿關東風情、北國豪氣的地域文化。就像細膩的滬上江浙選擇了委婉柔麗的越劇，黃土高原的漢子們選擇了高腔大嗓的梆子，草原上的蒙古民族選擇了燎亮高遠的草原民歌……這些藝術形態的存在，說明了群體性格對藝術形式的選擇，東北二人轉也同樣是東北人民的選擇。

一、海倫二人轉的發展脈絡

（一）建國前的“跟班賣段”

海倫二人轉的最早歷史可以追溯到晚清時期，那一時期的二人轉由兩個男性表演，通常稱為“雙玩意”，較為著名的藝人有海倫鎮北疆：朱萬山；綏化大彩霞：呂紅章；北安金不換：福等。民國以后，開始有許多藝人活躍在海倫市文藝舞臺上。他們為后來的海倫二人轉乃至于整個北派二人轉的發展與傳承都奠定了堅實的基礎。例如：著名歌唱家郭頌的師父藝名“金蝴蝶”的付海清、黑龍江省海倫市東北二人轉非物質文化遺產傳承人石桂琴的師父任剛、當年海倫會戲最多藝名“四季花”的韓德祥，以及海倫市第一位女演員，大鼓書演員程小芳等。他們都將自己的藝術在海倫大地開枝散葉，形成了早期海倫二人轉的雛形。

（二）建國后“盛開的民間之花”

1958年海倫縣民間藝術團歸國家所有，藝人們擺脫了跟班賣段，每段才五毛錢的尷尬局面，擺脫了大車店表演的局限。這一時期出現了“四季花”老先生的徒孫，“小蒙古”馬春榮的傳人張曉東和竇義；王洪奎傳人李鳳玉和李寶忠；趙大芝的傳人張樂和張鑫等；任剛的徒孫，郭秀榮的傳人張雪艷和夏秀敏；夏淑云的傳人連二、連三、連四、連營、高浩等。在跟師父“走穴”的時候，年輕一代的藝人之間能夠互相交流切磋，這個時候開始有了互贈唱本。這些唱本有的是師父贈給下山的徒弟的，也有的是藝人之間互相贈送的，這些互贈的唱本在一定意義上給現代海倫二人轉的傳承與發展奠定了基礎。在“滾地包”或者“走穴”的時候，許多藝人都是偷著學藝的。據黑龍江省海倫市國家級非物質文化遺產東北二人轉傳承人趙曉波講述，她本人就曾經偷學過“小蒙古”馬春榮的唱腔，再通過自己的理解轉化為自己的唱腔。改革開放之后，社會轉型使大眾審美趣味傾向于大眾化、世俗化。隨著物質生活水平的提高，人們長期被壓抑的欲望被喚醒，娛樂至上和享受主義開始占據主導地位，而大眾文化的通俗性和娛樂性剛好契合了這種世俗化的審美需求，為大眾文化的迅速興起提供了主觀上的可能性。2012年10月18日，經國家批準，“海倫市北派二人轉傳承保護中心”正式成立，它的前身為“海倫市人民藝術劇院”，是國家承認的中國第一家專門保護、研究、傳承北派二人轉的機構。傳承中華曲藝、保護北派二人轉。

二、海倫二人轉的發展現狀

藝術需要市場才能生存。各類藝術都有其生存環境和現實意義，時代有時代的特質，文藝也是如此，在文化體制和藝術體制不斷革新，多元文化迅速發展的形勢下，民間文藝已經完成了其主要的歷史使命，不可能再占據藝術舞臺的中心。在傳媒技術推波助瀾的形勢下，休閑文化、消費市場的浪潮必將顛覆傳統文化，文藝和中國傳統戲曲等藝術的發展前景都將受到制約。

（一）傳統傳承方式的掣肘

據黑龍江省海倫市國家級非物質文化遺產東北二人轉傳承人趙曉波講述，在她早期的學藝生涯中，都是靠著師父的耐心口授，自己則白天跟著師父學習唱腔，晚上研究唱腔。事實上海倫早期的二人轉藝人在教學或者尋找自己傳人時，都是沒有手本的。他們完全靠著口傳心授，師父一句一句地教，學生一句一句地學。用老藝人的話講就是“寧賞十坰地，不教一出戲”，許多老二人轉藝人的絕活不是誰想學就能學的。直到2002年，海倫市第一藝術學校成立，校長李威請出了很多當時海倫的著名唱將，比如鄧曉坤、李廣文，以及受過父親孫漢學、母親王化榮兩位藝人家傳的孫淑華等等一大批海倫轉壇名將，從此，海倫二人轉開始了辦班教學的模式。2012年，非物質文化遺產東北二人轉傳承人趙曉波將“黑龍江趙曉波二人轉藝術傳承基地”從延壽縣遷至黑龍江省“二人轉之鄉”海倫。從此海倫二人轉的發展與傳承開始了雙足鼎力的局面。

（二）“非遺”保護下的緩慢發展

對民間文化生態的保護，不僅是為了保留古老的民族文化，留住古老的藝術瑰寶，更重要的是社會主義精神文明建設的需要，是提升民族自信心和自豪感的需要[1]。2007年至2009年，文化部先后命名了三批國家級非物質文化遺產項目代表性傳承人，共計1488名，并專門舉行了頒證儀式。2006年東北二人轉被確定為非物質文化遺產。在視覺文化的沖擊下，文藝正逐漸失去其往日的魅力，有些劇目想借助高科技制造聲光完美的虛擬舞臺來挽救文藝，其結果似乎也不理想，視覺刺激畢竟不是文藝的靈魂。思想深度和貼近生活的藝術精神才是文藝的精髓。在多元文化的沖擊下，文藝不斷被邊緣化，文藝觀眾的相對數量逐漸減少，經典劇目鳳毛麟角。為了文藝的生存與發展，文藝理論工作者和實踐工作者都在嘗試突圍，但是最可怕的還是文藝人放棄自己的藝術。

三、海倫二人轉發展對策分析

（一）商業化與產業化發展模式的借鑒

傳統民間文藝的商業化、產業化發展并不是空談，有著有力的歷史依據與現實條件。“京劇”的“國粹之路”就是借助商業化與產業化的。200多年前，徽班在吹吹打打的嗩吶聲中走進京城，靠的就是“三慶的軸子、四喜的曲子、和春的把子、春臺的孩子”，贏得了高票房，逐漸稱雄京華劇壇，最終成了大氣候。誰能說商業化與產業化就不是二人轉發揚光大的可取之路？海倫二人轉具有濃重的北派二人轉風格，我們完全可以借助文化品牌，宣傳海倫二人轉，以北派二人轉傳承保護中心為基地，著力打造“純綠色二人轉”，提高海倫文化軟實力建設，為海倫文化產業建設創造一個優良的發展空間。近幾年來，海倫市北派二人轉傳承保護中心的演員們也正在向著這方面邁進，像鄧曉坤、李國蘭、趙曉波、單桂清、李鳳玉等海倫市著名唱將都在近幾年與沈陽市莎夢文化發展有限公司有過合作，錄制傳統正戲的光盤。早在1997年海倫市人民藝術劇院就開始錄制VCD光盤，至今共錄制近600套發行量超100萬盤，含二人轉節目189個，由黑龍江省音像出版社、吉林長白山音像出版社等多家出版社出版發行，既創造了客觀的經濟效益，又很好地宣傳了海倫市的北派二人轉。在招商引資與地方文化產業結合方面，黑龍江省各界已經做出了努力，由海倫市文化廣播新聞出版局牽頭，海倫市北派二人轉傳承保護中心與沈陽莎夢文化發展有限公司合作，拍攝26集具有典型北派二人轉風格的大型二人轉系列短劇《戲說關東趣事》，從側面很好地拓展了二人轉文化產業價值。[2]沈陽莎夢文化發展有限公司董事長霍燃親自參加了在拍攝地海倫市聯發鄉百興村舉行的開機儀式。海倫市北派二人轉傳承保護中心的演員：趙曉波、魏三與吉林省著名二人轉演員郭旺、郝大勇等著名演員參加了此次拍攝。北派二人轉是海倫的一張特色名片，有利于推進海倫的文化產業發展。這不僅可以提升海倫北派二人轉的知名度，而且還可以促進兩個省份演員之間的交流和溝通，從而開辟了海倫二人轉產業發展的新方向，實現了文化產業與地方經濟的有效融合，對于促進海倫地方經濟發展必將起到一定的積極作用。

（二）大眾傳媒手段的借鑒

進入21世紀，大眾傳媒在中國迅猛發展。伴隨著書籍、報紙、雜志、電話、廣播、電視、互聯網等大眾傳媒的普及，二人轉的發展開始全方位地進入人們的視野。近些年來,北派二人轉的傳承與發展開始受到了各方面的重視，其中，大眾傳媒就扮演了一個很好的角色。影視媒體為二人轉傳播帶來了更為有效和快捷的方式，消費者習慣了通過電子傳媒來了解和接收信息，當然也習慣了用這種簡單的方式來接受媒體的信息灌輸，二人轉出色地完成了由人際傳播到大眾傳播，由民間文化過渡到大眾文化的過程，利用影視媒介對自身進行全新的包裝，為自身的發展傳播獲取更大的推動力，由一個地方曲種演化成了一個眾所周知的說唱音樂藝術。如今在許多媒體和網站上，我們都能看到以海倫二人轉為代表的北派二人轉的身影。早在1998年，央視《曲苑雜壇》節目來海倫錄制二人轉《西廂下書》、《南派送情郎》及《北派送情郎》，中央電視臺、黑龍江省電視臺、人民日報、黑龍江日報等對海倫市二人轉的產業發展情況都進行了相關的報導。中央電視臺國際頻道走遍中國專題部還于2004年專程赴海倫拍攝了專題片《永不停歇的二人轉》，在央視三套節目展播。新華網曾以題為“海倫二人轉列入‘非物質文化遺產保護項目’”對海倫北派二人轉進行專題報導。黑龍江日報曾以“趙曉波：打開夢想之門”為題目，對海倫市趙曉波二人轉傳承基地進行專題報導。中國戲劇網曾以題為“海倫市人民藝術劇院努力推進傳統二人轉藝術”，表達了海倫市人民藝術劇院全體演員對弘揚傳統海倫北派二人轉的決心。中國文化報則以“到海倫去看綠色二人轉”為題對海倫二人轉進行了深度報導。在時展日新月異的今天，大眾傳媒為海倫二人轉的傳承與發展貢獻了一份無形的力量，同時也為弘揚海倫市北派二人轉打開方便之門。有人說檔案是“鐵皮柜中解放出來的生產力”，這正是檔案經濟價值的體現，也說明檔案在經濟社會發展中發揮著重要作用[3]。二人轉的發展也應該由此得到一些啟示。

四、結論

電視、電影和網絡的發展，讓我們看到了文藝的傳播可以憑借現代傳播手段變得迅捷而廣泛。這些光影交錯的傳播方式充實了人們的業余生活和精神世界，也擠占了包括地方戲——東北二人轉在內的傳統民間文藝演出發展的空間。人人都可以自娛自樂，甚至人人都是藝術家的說法也并非聳人聽聞。娛樂性將成為群眾選擇藝術的重要因素，而以對話為主要表現形式的民間文藝演出，娛樂性是欠缺的，幾乎世界各國的民間文藝演出都經歷過功利性的時代，成為教化的工具，負載政治教育的功能。在海倫二人轉的演出中，許多傳統劇目都對東北民俗有所體現，承載了大量東北民俗文化，海倫二人轉作為一種文化載體，對東北地區的民俗生活起到了一個很好的傳承和保存作用[4]。民間文藝演出要生存，就必須重新回到群眾中去，重新定位自己的市場價值。在社會化媒體環境下，用戶有了非常大的參與和交流空間[5]。

作者:徐潔 單位:綏化學院

參考文獻：

[1]由婧涵,徐潔,荊麗娜,等.民間傳統藝術的文化生態研究[J].綏化學院學報,2016,(5):41-43.

[2]海倫市委宣傳部.26集電視劇《戲說關東趣事》開機儀式在海倫市聯發鄉百興村隆重舉行[EB/OL]./wq/hl/2013-08/08/c_132614169_2.htm.

[3]何玉紅.企業檔案的作用與價值[J].陜西檔案,2016,(1):52-52.

民間傳統文化藝術范文第2篇

民間舞蹈文化承載著民族傳統文化，體現了生生不息的民族精神。民間舞蹈根植于民間，反映出濃厚的鄉村氣息和民族特色，在新農村文化藝術建設中具有重要作用。文章首先闡述民間舞蹈文化保護與新農村文化藝術建設的內涵，然后分析保護民間舞蹈文化與新農村文化藝術建設的關系，最后指出新農村文化藝術建設與保護和傳承民間舞蹈文化應協同發展。

【關鍵詞】

民間舞蹈文化；新農村文化藝術建設；保護；傳承

舞蹈伴隨著人類文明的進步而發展，在人類文明歷史中扮演著重要角色，如慰藉心靈、傳遞知識、愉悅精神和傳承文化，并且能夠反映出一個民族獨有的文化、語言、民俗、禮儀等。新農村文化藝術建設是新農村建設的重要組成部分，從物質方面建設新農村的同時，更應當注重文化藝術建設，滿足農民的精神需求。民間舞蹈具有原汁原味的藝術風格，既貼近人們的生活，又能夠傳承歷史文化，在新農村文化藝術建設中具有重要作用，因此，研究民間舞蹈文化的保護與新農村文化藝術建設在當前具有實踐意義。

一、民間舞蹈文化保護的重要性

隨著我國經濟的蓬勃發展，人們越來越重視傳統文化；對民間傳統文化的保護力度也越來越大，民間舞蹈的傳承和保護成為當代舞蹈發展的重要課題。隨著海南打柴舞、安徽花鼓燈、寧夏回族踏腳、貢慶銅梁龍舞等民間舞蹈作為非物質文化遺產被保護起來，越來越多的人感受到民間舞蹈的魅力。民間舞蹈文化保護在國家大力的支持下如火如荼地開展起來，主要集中在生態環境保護和環境中傳承舞蹈的人的保護兩個方面：生態環境保護是指最大限度地保護民間舞蹈的原有生產生活方式，使民間舞蹈可以保持原有的風格整體靈活地保護起來；環境中傳承舞蹈的人的保護是保護的關鍵，人作為傳承民間舞蹈等非物質文化遺產重要因素，保護好人就是保護好民間舞蹈。民間舞蹈反映了各個民族在特定的自然、社會、經濟等環境下的生產生活方式與情感，而人作為重要的傳承載體，以言傳身教、家庭式或師徒式的形式一代又一代地傳承下來。作為傳承民間舞蹈的重要元素，一個人很可能代表了一種風格、一種樣式、一種絕技，如果不能找到合適的接班人，那么當老藝人逝去，這種風格、樣式與絕技就會永遠消失。民間舞蹈作為非物質文化遺產，應當保護好民間舞蹈的傳承人，并為民間文化遺產創造良好的外部環境，使人們越來越多地認識了解民間舞蹈，參與到傳承中，并發揚光大。

二、新農村文化藝術建設的意義

國家提出建設社會主義新農村，主要從精神文明、物質文明和政治文明三個方面開展，而新農村文化藝術建設是精神文明建設的重要組成部分。農村文化藝術是我國文化藝術的基礎，是構建社會主義新農村的重要因素，特別是隨著我國經濟快速發展，廣大農村迫切需要加快文化藝術建設，提高當前新農村的精神文明面貌。新農村文化藝術建設集中體現了農民的道德、民俗、風俗等，反映了優秀的民間傳統文化，體現出勤勞、勇敢、善良的民族精神，是新農村建設的基礎。文化藝術建設能夠豐富農村民間傳統文化資源，激發農民熱愛家鄉的激情和精神，在新農村建設中起到重要的推動作用。新農村文化藝術建設包括舞蹈、音樂、剪紙、戲曲、皮影、刺繡等，集中體現了傳統文化的精髓，能夠豐富農民業余生活，提升農民的審美意識，培養藝術情操。加強新農村文化藝術建設，不僅能夠滿足廣大農民的精神需求，還能夠促進我國精神文化建設，帶動農村獲得可持續性發展，實現快速穩定發展的目的。

三、民間舞蹈文化保護與新農村文化藝術建設之間的關系

（一）民間舞蹈文化保護促進新農村文化藝術建設

發展生態環境是保護民間舞蹈文化的關鍵因素，生態環境是民間舞蹈得以鮮活地保存下來的重要外部環境。保護民間舞蹈文化應當注重發展生態環境，使民間舞蹈可以在原本的生存生活方式中得以發展，生態環境是民間舞蹈文化的根本，也是源泉。建設新農村文化藝術，不可避免地將從外部環境入手，營造出適宜文化藝術發展的氛圍，滋養文化藝術的發展。現代化進程雖然給人們帶來了先進的技術和富饒的物產，但是也破壞了原有的、原生態民間舞蹈存活的生態環境。原生態民間舞蹈環境被人為地破壞、改變或加工，那么民間舞蹈就不能表現出最原始、最本質的內涵，失去了歷史文化價值，也就失去了保護的意義。因此，民間舞蹈文化保護要求創造一個良好的生態環境，保持著原生態的生產生活方式，既為民間舞蹈文化的保護提供給養，又為新農村文化藝術建設營造適宜的外部環境，促進新農村文化藝術的建設。

（二）新農村文化藝術建設為民間舞蹈文化保護提供了支撐

新農村文化藝術建設最突出的特點是創新，以新的面貌迎接新的變化。從表面上看，新農村文化藝術建設的創新與民間舞蹈文化的保護有著明顯的沖突，因為民間舞蹈文化保護首先是要保護原生態的舞蹈，看似矛盾，其實不然。民間舞蹈是群眾中最普及的舞蹈藝術，反映生產生活與精神面貌，不是一成不變的，是隨著社會的進步而隨之改變，反映不同時期人們的心理變化，這與新農村文化藝術建設是相符的。新農村文化藝術在建設過程中，會融入現代文化與西方文化，使傳統文化與現代文化在碰撞與沖突中得到轉型和提升，反映出時代的特征，這為民間舞蹈文化保護提供了重要支撐。保護民間舞蹈文化的生態環境隨著時代的發展而改變，新農村文化藝術建設以具有時代特征的文化為民間舞蹈文化保護提供了支撐，使民間舞蹈文化在保持原生態的基礎上，融入現代文化，反映當代生產生活與精神面貌。

四、民間舞蹈文化保護和新農村文化藝術建設協同發展

（一）新農村文化藝術建設保護和繼承民間舞蹈文化

正如西西里藏羚羊生態保護區為藏羚羊、四川臥龍大熊貓自然生態保護區為大熊貓提供了安全的生存環境，藏羚羊和大熊貓才得以免遭滅絕，繁衍生息。民間舞蹈也是如此，保護文化生態環境成為保護民間舞蹈的重中之重，可以與新農村文化藝術建設聯系起來，采取多種措施保護民間舞蹈，如拍攝記錄下民間舞蹈的舉行和民間藝人的表演；成立民間舞蹈博物館與工作室，向群眾宣傳民間舞蹈，重點培養民間舞蹈傳承人；保留民間舞蹈生態空間；組織開展藝術節等。文化生態保護應當盡可能保留民間舞蹈根植的原生態環境，使其浸潤其中保持活性，可將具有代表性的自然村寨保護起來，建設成文化生態村，實現民間舞蹈就地保護與傳承。民間舞蹈的發展與衍變，與社會的發展、科技的進步、變化的時代精神息息相關。保護民間舞蹈，應當在保持其傳統的原生態的本質內涵基礎上，融入現代文化和元素，通過變化求發展，在現代洪流中展現出蓬勃的生機。因此，新農村文化藝術建設過程中應當建立文化生態保護區，成立民間舞蹈博物館，使人們可以更清楚地了解民間舞蹈的發展，更好地保護民間舞蹈；而且各地還應當保留與還原各種民族節日，使那些已經失傳的民間舞蹈可以在人們的共同努力下得以復原、存活，并代代相傳。民間舞蹈文化只有在良好的生態環境中才能存活與發展，而新農村文化藝術建設為民間舞蹈文化保護創造了良好的文化環境，使民間舞蹈有意識地被保護起來，成為人們文化生活的一部分，以實現民間舞蹈的文化傳承。

（二）民間舞蹈文化豐富新農村文化藝術建設內容

民間舞蹈是農村老百姓在生產生活之余表達情感、自娛自樂的一種藝術形式。民間舞蹈文化具有深厚的文化底蘊，包含著人類學、社會學、美學、民俗學、建筑學、文學、音樂學等多學科與知識。我國是一個多民族國家，具有濃厚的民族文化特色，56個民族有著不同的舞蹈形式，這極大豐富了民間舞蹈種類與形式，也為新農村文化藝術建設提供了多姿多彩的內容。新農村文化藝術建設內容不僅包括當代文化，更應當包括傳統文化，尤其是民間文化。民間舞蹈是寶貴的文化資源，如海南、云南、貴州、等省份，每年前往觀光旅游的人絡繹不絕，游客在欣賞美麗的大自然風光，同時感受著絢麗多姿的民族文化，民間舞蹈文化在其中起著不可估量的作用。保護各民族傳統文化，不能只以展示和宣傳的手段去保護民族傳統文化，而是應當同時帶來社會效益和經濟效益，真正地實現傳統文化的保護。古老的原生態民族民間舞蹈在這種方式下煥發出青春的活力和生機，并倡導愛民族、愛家鄉、愛文化的行動指南，推動民間舞蹈文化的傳承和發展。因此，可以將民間舞蹈引入各個鄉村，借助民間傳統文化的溝通與交流促進新農村和社會的聯系，不僅將民間舞蹈的各種傳統藝術形式融入新農村文化藝術建設當中，豐富農民的業余生活，也增加了新農村文化藝術建設的內容。

結語

民間舞蹈文化集中反映了中華民族傳統文化的精髓，蘊涵著生生不息的民族精神，是中華民族優秀傳統文化的重要組成部分。民間舞蹈發源于民間、發展于民間、傳承于民間，是一個地區、一個民族歷史文化和審美情趣的體現，具有濃厚的鄉村氣息和民族特色。因此，民間舞蹈作為傳統文化在新農村文化藝術建設中具有重要的作用。民間傳統文化歷經歷史的沉淀和積累，凝聚的文化和精神反映出當代新農村文化藝術建設的重要內涵。因此，應當采取一系列積極有效的措施，在新農村文化藝術建設過程中更好地保護和傳承民間舞蹈文化，充分體現民間舞蹈文化在新農村文化藝術建設中的作用。

參考文獻：

[1]李麗霞.舞蹈藝術在鄉村文化建設中的作用分析[J].音樂大觀，2013(10).

[2]李鑫.群眾舞蹈對新農村農民文化生活的影響[J].藝海，2008(6).

[3]胡獻錦.試論民間舞蹈“花鼓子”與土家人的現代生活[J].湖北民族學院學報：哲學社會科學版，2007(3).

[4]劉偉.民間藝術在新農村文化建設中的功能探析[J].宜春學院學報，2013(4).

[5]邢海玲.新農村文化建設中民間藝術傳承路徑探析[J].鄭州大學學報：哲學社會科學版，2011(4).

[6]胡愛祥.新農村文化建設中的優秀民間文化建設現狀研究——以鎮江新農村文化建設為例[J].科技資訊，2011(36).

[7]李偉，張彥輝.生態式發展民間藝術構建新農村公共文化發展體系[J].才智，2011(30).

民間傳統文化藝術范文第3篇

1 群眾藝術工作的意義

群眾文化活動的有序開展，提高了群眾文化的要求，豐富了藝術文化的生活內容，為精神文明建設提供了充足的動力和支持。這不僅有效貫徹了科學發展觀，而且體現了文化娛樂與經濟建設的良好結合，保障了群眾的生活質量，確保了群眾的幸福指數，符合當代文化的發展要求。

2 文化館在開展群眾藝術工作中的重要作用

2.1 指導作用

隨著當代經濟的快速發展，人們對精神文化的追求越來越強烈，群眾文化生活日益豐富化和多元化。文化館在提高群眾藝術工作方面的指導性日益明顯，打造了更多豐富的文化內容和娛樂方式，為群眾藝術工作提供了更多的指導，不僅為群眾提供了更多的娛樂形式，而且提供積極向上的文化精神指導，促進了文化藝術形式的蓬勃發展和層出不窮的創新性的藝術作品。

2.2 服務作用

群眾藝術文化越來越豐富，但是還缺少統一的文化形式和娛樂方式，文化館將群眾充分集中和調動起來。針對群眾的不同娛樂要求、不同層次的藝術水平形成了多樣化、多元性、層次各異的文化藝術形式和藝術活動，滿足了群眾的對藝術文化的個性化要求。

2.3 監督作用

信息化社會，文化館在群眾文化藝術工作方面充分發揮了監督作用，對群眾文化活動的良好開展提供了積極的引導和監督，避免了陳舊迂腐文化的干擾和影響，凈化了文化娛樂環境，促進了精神文明建設的有序開展。

3 文化館改善群眾藝術工作的方法和措施

3.1 重視人才培養的重要性，培養出更多群眾藝術人才

當代精神文明建設對人才培養提出了更高的要求，只有培養出更多的群眾藝術人才才能更好地開展群眾藝術工作，從而強化文化藝術工作的作用和質量。培養更多的群眾藝術人才就要從文化館的建設出發，提高整個文化館人才隊伍的專業性和專業技能，優質、高效地培養群眾藝術人才。人才的培養要深入貫徹到每項群眾藝術活動中去，及時發現有才能、有潛力的優秀人才并加以培養和提高，真正做好群眾藝術培訓工作，挖掘出更多有才能的藝術人才，進一步提高群眾藝術人才對藝術的感受力和表現藝術的專業性。文化館藝術人才隊伍要根據實際情況，對群眾藝術人才進行定期的培訓和跟蹤，使群眾藝術人才對時事和當代藝術的發展有更為敏銳的洞察力和適應性。對文化館的藝術工作者要舉行定期的培訓，不僅要提高他們的藝術專業性，而且要提高他們培養人才的能力和策略，對群眾藝術人才進行有策略、有方法的藝術指導。此外，要及時傳承和保護民間藝術，及時培養傳統的民間藝人，可以從經濟層面、文化藝術層面、精神建設層面給予適當的鼓勵和支持，以促進民間傳統藝術的發揚光大。此外，還要鼓勵傳統民間藝人多參加文化館的藝術文化活動，促進藝術人才之間的互動和交流，以完善藝術娛樂的工作和環境，促進群眾藝術工作的有序展開。

3.2 采取更為靈活的方法和措施，促進民間傳統文化的傳承和弘揚

對群眾藝術工作而言，民間傳統文化和藝術表現形式與其息息相關，聯系更為緊密，更易產生共鳴。因此，促進民間傳統文化和藝術的迭代更新和持續傳承極為必要。文化館要在政府的號召下，提高群眾對民間傳統文化和藝術形式的重視和關注，并開展有效的保護措施，促進文化的傳承和發展。文化館藝術工作者要切身實地去搜集和整理民間傳統文化藝術，確保民間傳統文化藝術的完整性以及具備傳承的基礎。通過傳統民間藝術，感悟前人的藝術創造力和藝術表現力，并將其灌輸到群眾藝術工作中，豐富群眾藝術工作的形式和內容，有效提高群眾的藝術實踐能力。在開展群眾藝術工作的過程中，要以群眾實際的文化需求為基礎，重點傳達藝術，藝術工作要注意表現方式和多樣性的活動類型，以提高藝術工作的娛樂性和趣味性，更好地激發群眾對藝術的接受力和感受力，進而提高藝術表現力，達到傳承民間藝術的目的。與此同時，文化館工作人員要注意廣場文化對群眾藝術的影響，要結合廣場文化的積極元素與文化館特有的藝術表現，提高藝術的時代性和與時俱進，讓群眾更易接受，表現力更豐富，體現精神文明建設的豐富性和時代性。在此過程中，要注意藝術培養的方式和技巧，向群眾傳達民間藝術時要注意取其精華，避免迂腐、陳舊的傳統民間藝術的干擾和影響，使傳達的藝術文化健康、優質、與時俱進。

3.3 強化文化館經濟投入，巧妙結合群眾藝術工作與商業規劃

民間傳統文化藝術范文第4篇

自中國動畫誕生以來，出現了許多的優秀動畫作品，甚至形成了影響世界的中國特色動畫的藝術形式。很多優秀的動畫作品，正是因為加入了中國傳統文化元素，才得以大放異彩。

1.動畫作品的劇本創作中國文化源遠流長，從古至今傳承下來很多優秀的神話、民間故事以及文學作品，這些故事很多都被取材為劇本，是整部動畫作品的靈魂。著名動畫作品《鐵扇公主》就是取材于我國古典名著《西游記》，這部動畫作品也成為中國動畫史上的典型代表。這些優秀的文學作品，不僅是國人的驕傲，同時也被世界所認可。美國迪士尼動畫作品《花木蘭》也是改編自民間傳奇故事《木蘭從軍》。這部動畫作品的成功，彰顯了中國傳統文化藝術的獨特魅力，將東方藝術展現的活靈活現，同時也意味著我國的傳統文化藝術在逐漸的走向世界舞臺。

2.動畫作品的表現形式在中國的動畫產業中，傳統藝術剪紙、戲劇、水墨畫等都作為表現手法被大量的應用在動畫作品之中，在筆者看來，這是中國動畫最精彩絕妙之處。1958年推出的動畫片《豬八戒吃西瓜》就是一部具有鮮明美術風格的動畫作品。這部動畫作品融入了剪紙與皮影戲的藝術形式，不僅造型簡潔，色彩也明亮鮮艷，具有極高的藝術價值，是中國動畫史上一次成功的創新。之后出現的水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》更是打破了繪畫只能靜止觀賞的傳統觀念，將水墨畫的“靜”與動畫的“動”完美結合。將動畫藝術帶入水墨畫的意境審美中，別具一番風味。

3.動畫作品的音樂元素雖說劇本是動畫作品的“靈魂”，但是一部好的動畫作品不僅僅是要有一個好的劇本。動畫作為一種視聽的藝術，是離不開音樂的配合的，優秀的動畫作品總少不了耐人回味的配音配樂，好的配樂在適當的時候更能推動故事情節的發展，烘托氣氛，更直觀的讓觀眾體會到人物的心理變化，以及作品在不同時段所營造的不同氛圍。在中國動畫配樂中，多以琴、蕭、以及戲曲中的鑼、鼓為主，琴聲的悠揚悅耳，簫聲的悲涼如水，戲曲的恢弘大氣，都讓動畫作品更為生動。在動畫作品《大鬧天宮》中，更是將戲曲作為配樂運用的淋漓盡致。

二、中國傳統文化藝術在動畫專業教學中的滲透

中國傳統文化是中國動畫創作的精髓，在當今網絡新媒體的飛速發展下，利用動畫產業傳播中國的傳統文化，可以更好的向世界彰顯傳統文化的魅力。進而在教學當中更要注重于傳統文化的開發與傳播。

1.在教學中引導學生對傳統文化進行分析與取舍中國傳統文化藝術博大精深，豐富多樣，但并不是所有都適用于動畫作品之中，在教學當中，應當更多的分析，引導學生進行辯證的否定，決不能片面的全部套用，對于某些傳統的方面必須要進行必要的揚棄。

2.在教學中鼓勵學生多聽多看多感受在動畫教學中應多加入一些動畫賞析課程，讓傳統文化藝術的魅力從視覺上來吸引學生，更加能夠引起學生的興趣，并能更直觀的讓學生理解傳統文化到底是什么。在課堂之外，應多鼓勵學生自己去挖掘一些獨特的民俗民風，在了解的過程中激發學生的積極性，認識不同地域之間各異的民族文化，可以將這些自己挖掘的文化信息作為創意點應用到新的動畫創作之中。

民間傳統文化藝術范文第5篇

文化館在開展群眾藝術工作中的作用

國內經濟正在快速發展和進步，各項文化事業也緊跟時代的發展步伐，文化建設工作也在與時俱進，逐漸形成新的發展態勢。各個地方政府也在不斷探索新的文化發展模式，無論是國家還是社會公益建設文化活動，對國內群眾文化藝術的發展均產生了明顯影響，使得其發展模式逐漸多元化。文化館管理者要針對當地文化特色，讓人民群眾在接受文化知識的過程中，將文化的主體地位展示出來。文化館也需要將政治任務與傳統的文化知識相結合，讓人們在文化活動開展的過程中，充分掌握科學理論，讓人民群眾思想向正確的方向發展。另外，不同人群所具備的素養存在明顯差異，為了適應人們的需求，文化館內應開展不同的活動，保證參與者能夠全面地掌握文化。文化館工作人員也需要定期深入基層，對當地文化展開宣傳工作，幫助人民群眾積極接受新的文化知識。隨著人民群眾生活質量和生活標準的快速提高，精神文化生活的建設越來越受到人們的重視，建設文化館屬于一項基層的民生工程，它的出現能滿足人民群眾對文化知識的需求，對于群眾文化藝術的開展和實施所起到的作用較為明顯[1]。現階段，文化館中的各項設施已較為完善，也符合時代的發展要求，為人民群眾開展文化藝術活動起到明顯的助力。大家較為熟知的文化娛樂工作室和閱讀室的建立，可以為人民群眾提供滿足其需要的各種文化知識和娛樂內容，在文化館中能閱讀到各種想要獲取知識的書籍，能有效豐富人們的業余生活，讓人民群眾獲得豐富的藝術文化知識的同時，還能豐富他們的活動區域。在開展群眾藝術活動時，大家相互之間可以開展交流活動，以實現文化藝術的快速傳播，實現社會的和諧進步發展。文化館的存在對于群眾文化體系建設所起到的作用越來越明顯，對于黨的政策傳播、文化藝術傳遞、法律法規宣傳所起到的作用也越來越明顯，它已逐漸發展成為一個文化藝術平臺，在這個平臺內各種信息被不斷傳遞給人民群眾。隨著群眾文化藝術水平的提升，群眾文化藝術的種類越來越豐富，但也存在明顯的弊端，其中文化藝術的表現形式和娛樂表達方式的問題較為突出。文化館能有效調動人民群眾的積極性。文化館需要充分考慮不同區域的人們所喜歡的藝術形式和娛樂需求，從而形成不同層次的藝術表現形式，實現藝術多元化發展，以滿足當地的特色文化需求。文化館中的形式能夠滿足大眾對藝術的實際需求，較為熟知的形式如在文化館中組織開展歌唱比賽，歌唱的類型要符合當地的特色，同時要鼓勵參與群眾藝術活動的大眾，主動開展藝術創作，創作出人們喜聞樂見的、能被大多數人所接受的藝術作品，從而使先進的文化藝術對人民群眾的生活產生影響。人民群眾在接受文化藝術知識的過程中，能有效增加傳統文化的傳播效率，將文化館的作用充分展現出來。

文化館改善群眾藝術工作的相關策略

加強群眾藝術人才隊伍建設群眾文化藝術想要健康良性發展，人才隊伍建設不可忽視。文化館在開展具體工作時，需要充分關注群眾藝術人才隊伍建設，只有人才隊伍建設健全，才能將群眾藝術工作落到實處，保證群眾藝術工作的質量以及藝術效率的提高。藝術館應主要從兩方面開展工作：首先，場館建設時需要保證工作人員具備專業技能和專業的藝術知識，對現有的藝術骨干也要建立起適合其發展的人才培養策略。文化館不斷深入研究人才的培養模式，深入發掘藝術活動中表現優異的人員，并對其進行培養，以全面提升群眾藝術人才個人素質以及業務水平[2]。其次，需要利用先進的網絡技術，制定系統的培訓計劃，保證文化館中的工作人員能夠定期參與到網絡培訓中來。在培訓的過程中，工作人員的藝術水平以及綜合文化素養能夠得到有效提升，對于具備專業藝術水平的工作人員而言，能保證他們在開展各項活動時可以更加規范，更加具備時展的氣息，達到新時代的藝術文化發展需求。在對工作人員開展具體培訓的過程中，文化館將藝術中所包含的社會責任感以及社會使命傳遞給工作人員，使工作人員的工作經歷更加豐富，并使其深刻地體會到交流所帶來的益處，從而將優秀的藝術工作方式切實推行下去。文化館在開展培訓的過程中也需要給予傳統的民間藝術以足夠的關注，特別是在社會價值、藝術表現形式以及對人民群眾精神層面進行建設時，要給予足夠的支持，文化藝術的傳播形式以及開展工作的方式也需要加以正確的引導，充分發揮出傳統民間藝術“傳幫帶”的效果，從而有效地促進傳統民間藝術的快速發展。傳統文化傳播的過程中需要老人和新人的共同努力，要充分發揮出新人的優勢，實現文化的互補，各個不同類型的藝術型人才也要選擇合適的方式展開系統交流，有效完善群眾藝術工作，實現工作的順利進行。多形式、多渠道開展群眾藝術活動群眾藝術工作建立的前提條件是傳統民間藝術，因此，文化館需要選擇合適的方法對傳統民間藝術系統進行開發，使傳統文化的有效傳承作用越來越明顯。文化館人員在開展藝術文化工作時，需要對傳統文化給予足夠多的關注；群眾文化藝術在開展具體工作時，需要各方面共同做出努力，以有效保證傳統文化藝術的一致性。文化館系統地對民間傳統文化藝術展開收集工作，領會文化中所包含的藝術魅力，要充分吸收優秀文化藝術中的經驗，系統傳承優秀的文化藝術，以全面提升人民群眾藝術能力[3]。文化館在對群眾文化藝術開展具體工作時，要對人民群眾的需求情況進行系統的調查分析，對藝術的表達形式給予足夠的關注，保證藝術傳播符合時代的發展需求。在文化傳播的過程中，所選擇的形式要更容易被人民群眾所接受，要符合時代的發展要求。例如，文化館要對場館內的人力資源充分整合，有效地利用現有的文化設施，保證各種資源能為群眾文化藝術發展作出貢獻，根據文化的發展情況，定期組織人民群眾參與一些文化藝術活動，如：燈謎會，廣場舞比賽等。在表演的過程中，讓群眾產生參與感，使群眾對當地的文化特色以及對自我的文化需求充分了解，建立適合人民群眾的舞臺。現階段，廣場活動屬于新出現的一種藝術表現形式，人們在廣場中可以開展社交活動，是人民群眾日常生活中的重要組成要素。廣場活動所具備的特點主要是公共性，因此，文化館需要嚴格把控群眾藝術的發展方向，選擇合適的方式對廣場文化活動的發展方向進行系088CULTUREINDUSTRY文化產業文化產業館藏建設CollectionConstruction統分析，創新現有的群眾文化藝術表現形式，使廣場文化能夠對人們產生正確的引導作用，以全面促進傳統民族文化的發展與進步。加大經濟投入，結合群眾藝術工作與商業開發文化館建設以及群眾文化藝術活動的開展需要經費的支持，因此，當文化館在開展實際工作時，經濟上的支持是保證傳統文化有效傳承以及快速發展的條件。地方政府需要將傳統的群眾文化藝術融入地區文化經濟發展中，以保證經濟的發展能夠促進藝術的進步。文化館在運營的過程中，可以選擇多種表現形式，較為熟知的是群眾所參與的比賽、選擇適合其發展的演出形式，對表現優異的人員也需要按照標準對其獎勵，物質上獎勵的形式能讓人民群眾創作出符合時代需求的藝術作品。另外，地方政府也需要對市場經濟的發展給予正確把握，系統把握現有的藝術發展節奏以及表現形式，結合時代的需求運用商業化的模式對藝術開展運作，保證群眾文化藝術擁有合適的發展契機[4]。文化館在對群眾藝術文化品牌的打造過程中，需要依據當地經濟發展形式，形成適合當地發展的經濟模式。文化館的工作人員要定期與當地的文化部門進行有效溝通，分析當地的優秀傳統文化，挖掘適合在當地發展的優秀文化藝術。這種方式能夠有效傳承與弘揚傳統文化，對當地的傳統文化發展具有積極的創新意義。在建設當地基礎設施的過程中，也要充分考慮地方特色，建立適合當地發展的各種不同類型的藝術設施，讓人們在旅游的過程中感受到濃烈的文化氛圍。在群眾藝術工作與商業模式系統相結合的進程中，需要文化館的工作人員著重關注傳統文化的傳承模式，不能因為追求經濟效益而忽略了傳統文化藝術的發展。

充分發揮文化館的輔導作用，把握先進文化的前進方向

現階段，群眾文化藝術包含的種類較多，文化館中的工作人員雖不能全面了解所有的藝術形式，但至少需要掌握一項藝術形式，并在掌握專業藝術形式的基礎上，涉獵相關的藝術知識[5]。首先，在日常工作中文化館的工作人員要對人民群眾持續開展輔導工作，使文化館藝術表達得更加完美。其次，在文化館開展工作時需要面向人民群眾，文化館的工作人員需要深入基層，定期組織人員到人民群眾中了解民風民情，定期舉辦傳統文化藝術交流活動。再次，文化藝術的發展需要持之以恒，這要求組織文化活動的工作人員與文化館工作人員進行有效溝通，讓他們在相互交流中促進文化藝術活動的開展。與此同時，文化館相關人員也要對黨的發展政策和發展方向進行系統地學習，在藝術執行過程中要嚴格貫徹黨的文藝方針政策，保證科學、文化、藝術更好地為人民群眾服務，堅持以人民為中心，推進文藝繁榮發展。在促進文化藝術傳播的過程中，文化館應當秉承百花齊放的方針，對各項文化給予支持，實現文化藝術的全面可持續發展。無論什么樣的文化藝術，均要符合時代的發展需求，堅持以人為本的發展理念，選擇合適的方式對這些傳統藝術進行推陳出新，以逐漸形成適合文化館發展的新模式。文化館在實際工作過程中，要嚴格執行黨的政策，將自身所具備的職能充分展示出來，積極開展對基層群眾的滲透工作，形成主題鮮明的文化形式，充分發揮文化傳播對人們的思想以及心靈的凈化作用，這有利于促進和諧社會的發展。綜上所述，開展群眾文化藝術是一項深遠持久的工作，在推進這項工作時遇到的問題也比較多，這需要文化館的工作人員轉變原本的工作方法和思維方式，系統地總結文化藝術傳播過程中所產生的問題，并與時展對文化的實際需求相結合，以切實掌握社會發展過程中人們對精神文明建設的需求。此外，文化館的工作人員要全面提升自身的素質，都要具備專業的管理水平和深厚的文化底蘊，以保證群眾藝術工作發揮出其應有的作用。

參考文獻

[1]佟小麗.淺談文化館在繁榮群眾文藝創作中的作用[J].參花(上),2020(09):132-133.

[2]倪真禮.淺談縣級文化館如何開展群眾文化藝術培訓輔導工作[J].青年時代,2020(09):87-88.

[3]彭瑋.試談文化館在繁榮群眾文藝創作中發揮的作用[J].文藝生活·下旬刊,2020(24):241-242.

[4]彭連云.淺談文化館如何做好文藝輔導工作[J].文化產業,2020(15):114-115.