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古典主義文學的特點范文第1篇

關鍵詞：竹笛；新古典主義；斯特拉爾斯基；譚盾

中圖分類號：J647.11 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）02-0056-02

一、二十世紀西方新古典主義

二十世紀西方音樂發展在經歷了幾個時期之后，在浪漫主義后期出現了德彪西等一些風格特例的作曲家。他們開始運用不協和音，不完全解決等一些方法演奏出一些新的色彩。勛伯格更是打破傳統的調式，建立十二音體系來創作各種各樣的作品。在這樣一種背景下，斯特拉文斯基和興德米特提出了“回到巴赫”的口號。他們采用古典主義時期的素材進行新的創造，提倡回歸古典主義，例如斯特拉文斯基的作品《春之祭》便是其新古典主義時期的代表作。

斯特拉文斯基和興德米特的創作可以分三個時期，他們在新古典主義時期的創作還處在探索階段，雖然采用了古典主義的音樂素材，但他們的音樂作品還是具有明顯的當代特征。

薩蒂和六人團是新古典主義的另一組代表人物。薩蒂，法國作曲家，才華橫溢可惜晚年才被賞識。薩蒂出生在音樂世家，卻不愿接受正規音樂學院的教育，棄學去咖啡館彈琴。而就在這個時期他的作品便帶有濃郁的新古典主義色彩。他提倡回歸古典主義的音樂特點，即簡單純樸，反對德彪西等人的理念。同時他在作品中也使用了很有特點的和弦。六人團則是在薩蒂理念的影響下，提出回歸新古典主義。但因后期風格不一，六人團的成員慢慢的分開發展了。

兩組新古典主義代表人物，斯特拉文斯基只是表面上提倡回歸古典主義，而薩蒂相對來說比較深刻的提出回歸新古典主義的意義和方法。從現代中國音樂的發展趨勢看來，不少音樂家也開始慢慢的有回歸中國的古典音樂的想法，開始提倡音樂的美感，并慢慢的體現在創作的作品中。

二、中國音樂的“新古典主義”

中國的“新古典主義”最多提出是在中國文學方面。而新古典主義在音樂上是由田青提出的。他認為中國音樂應該著重保護好中國的傳統音樂，保留傳統音樂的美感和境界。中國音樂方面的“新古典主義”體現在了好多方面，例如田青在青年歌手大賽上最初提出“原生態”唱法。這一觀點的提出是“新古典主義”很有力的一例。田青認為原生態唱法是中國音樂的精華，是應該保留和發揚的民間音樂和中國傳統文化。在美聲唱法和民族唱法盛行的中國，原生態唱法一枝獨秀，它的出現不僅僅是不僅僅豐富了聲樂界的演唱形式，更是一種觀念和態度的轉變。我們近現代的音樂發展既要跟上世界的步伐，吸收世紀音樂得精髓，更要保留和弘揚中國傳統音樂和文化的美感。

除了“原生態”唱法的提出之外，其他的音樂家也有各自的想法和觀點。比如非常出名的“譚卞之爭”，就是兩位藝術家對于傳統音樂和現代音樂的爭論。譚盾受到約翰凱奇等現代派音樂家的影響，寫出了《地圖》等具有現代意義的作品。他尋找一些新的發音媒介來創造新的音樂，在一些作品中，他運用了很多現實中的物品發出的聲音，比如水聲，石頭摩擦的聲音等。然而他新穎的寫作手法引起了很多老一輩音樂家的質疑，卞祖善就是一個例子。作為傳統音樂的倡導者，他認為譚盾的做法降低了作曲家和演奏家的作用，降低了整個音樂的美感。

除此之外，各個領域的音樂家對新時代的音樂走向表現出了自己的觀點。本文具體以竹笛的作品為例，分析了器樂領域的作曲家的“新古典主義”傾向。

三、竹笛作品《金色的山東》

竹笛作品《金色的山東》是一個比較全面的大型民族管弦樂作品。該曲的作者是北方笛派的代表，竹笛演奏家、作曲家、指揮家――曲祥。該曲分為《孔子隨想》、《泰山放歌》和《黃河入海》三個樂章。在這三個樂章中，作曲者采用了竹笛上各種演奏技法來演繹這三個主題。

（一）作品分析

第一個主題《孔子隨想》，作者描寫了山東最有代表性的人物：孔子。這一樂章是采用了單二部曲式，第一段落描繪了在圣人孔子沒有出世前，古代大地上的戰火紛飛，民不聊生的場景。作者用緊張急促的節奏和連續的連音烘托出了戰爭時緊張的氣氛，并用二胡的無旋律演奏表現出了戰爭中人們無力的吶喊。但是值得分析的是，該樂章的第二段則是與第一段截然不同的兩種音樂。第二段之前的間奏，利用中國傳統樂器箜篌，旋律立刻體現出了中國古韻的味道，間奏的旋律也是采用中國最基本的五聲調式，簡單的旋律莊重而典雅。旋律的主要部分，要求演奏時氣息平緩，手指交替時非常講究，整個畫面猶如孔夫子出世，世間被孔夫子的光芒普照，戰爭和貧苦皆無。這一段的旋律采用中國民族七聲調式，色彩古樸典雅，作者要求氣息平穩，用慢速氣震音的演奏方式使得這一樂段的整個感覺類似于古琴演奏，體現了中國傳統音樂的色彩。

（二）樂曲的“新古典主義”特征分析

《孔子隨想》這一樂章，首先在選材上就是對中國古典音樂的采用和推廣。作者選擇孔子這一特殊的歷史人物，并且用了古代的樂器箜篌，采用中國傳統的民族調式來表現這一歷史人物。

同時，這一作品的新古典主義不僅是在作者選用的音樂材料上，更是體現在作者的寫作意圖上。作者采用中國傳統的民族調式，在樂曲的處理上采用近似于古琴的音樂特征，不僅在音樂上韻味十足，旋律深沉典雅，在意境上更是古色古香。在這一方面，這部作品回歸了中國古典音樂的根本意義所在。在近些年越來越多的竹笛作品中，不協和音、超吹音的比重越來越大，而注重古典音樂美感的作品越來越少。而曲祥的這一完美體現了中國傳統音樂和調式美感的作品在現代亮起了一盞明燈。

四、竹笛作品《龍燈高照》

竹笛曲《龍燈高照》也是曲祥老師的作品之一。這部作品與《金色的山東》于2007年在山東上演引起巨大轟動。與其他21世紀的作品相比，這兩部作品體現了與時代不同的色彩。

（一）作品分析

《龍燈高照》是一部以嗩吶為主的大型民族管弦樂作品。該樂曲分為四個樂章，分別是《燈月交輝》、《燈海如潮》、《多彩的秧歌》和《燃氣的希望》。第一樂章“燈月交輝”是簡單的單一部曲式，用激昂的曲調描繪了正月元宵節的熱鬧場面。正月元宵金龍舞，皓月當空人團圓。元宵之夜，萬家燈火與無數彩燈點綴城鄉，與銀漢明月相輝映，宛若人間仙境。樂曲以古老的編鐘玉磐為引奏，祥瑞之聲襯出燦燦寒星，皎皎玉輪。樂隊以濃郁的民間音樂基調與表演風格，描繪了月圓之夜的美景與溫馨：萬家燈火醉酒香，一輪明月照親情。月下都市，繁華似錦，月下社火，人潮歡聚。燈月相映，金銀交輝，飛虹落霞，流光溢彩。樂曲在洋溢著喜慶之氣的嗩吶聲中結束，寓意著社會安定祥和、人們安居樂業的歡樂意境。第二樂章《燈海如潮》同樣也是單一部的曲式結構，在樂章的開始用一連串快速的、舞蹈性的吐音表現了龍珠翻滾，龍騰獅舞，焰花飛濺，編織出一幅花燈如海、彩光噴瀉的璀璨畫卷。之后的樂隊采用弦樂和彈撥樂追奏的形式，體現了燈會恢弘的氣勢和熱鬧的氣氛。第三樂章《多彩的秧歌》，就是采用了秧歌的形式和曲調，旋律上富有鮮活風土鄉韻，描繪出萬民鬧春、再盼豐年的狂歡場面。 第四樂章《燃氣的希望》，再現了第一樂章的主題，樂隊用嗦亮的笙管絲弦與激越的排鼓相結合，表現了新世紀的新希望。

（二）樂曲的“新古典主義”特征分析

與《金色的山東》一樣的是，作者在選材和組成整個樂曲的素材上都是選擇了中國傳統音樂的素材。比如該曲的第三樂章，采用了山東秧歌作為基本的曲調，利用竹笛的滑音、花舌音的技巧表現了主題。

另一個方面，《龍燈高照》整個曲子在作曲的出發點上就是發揚中國的傳統文化――元宵節。這些作為我國非物質文化遺產的節日，隨著現代化的發展，味道變得越來越淡。在新世紀這一作品的提出，無疑是對中國傳統文化的發揚。而它在音樂方面的意義，就是提倡中國的傳統音樂，回歸傳統音樂的美感。

五、總結

新古典主義的影響不僅在音樂方面，在中國文學方面也掀起了一場中國文學新古典主義。新古典主義作為時展的一種趨勢，是不可避免的。我們只能站在前人的肩膀上繼續前行，為了發展中國傳統文化和傳統音樂貢獻自己的一份力量。

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古典主義文學的特點范文第2篇

引言

英國文學從產生到發展經歷了一千余年的歷史，并且取得了十分顯著的成就，對于世界文學體系尤其是世界英語文學體系具有重大的影響作用。而從18世紀至今，英國當代文學的崛起十分符合社會歷史的發展規律，這不但代表了文學體系的變遷，也代表了整個社會的變化。當代英國文學在同時期具有不同特征，并且在自身的文學作品中具有不同的表現特征。英國文學在14世紀之后就開始繁榮發展，尤其在16世紀之后，英國自身的國力與經濟逐漸增強，國家民族主義不斷高漲，因此讓社會文化也逐漸形成了文藝復興的繁榮局面。從18世紀開始，各界人士紛紛開展了文學活動，小說、詩歌等文學創作熱情空前高漲，這對英國文學發展起到了巨大的作用，并且當代英國文學也開始發展起來。在如今，英國文學已經成為了一種傳遞文化的工具，將社會變化與生活結合在一起，并且與歐洲其他國家的文化相互碰撞交融。因此我們需要梳理與歸納英國當代文學的發展，以便更好地了解與認識英國文學的發展特征。

一 當代英國文學主要類別發展概述本文由收集整理

1 發展背景概述

在19世紀，英國社會從封建專制過渡到資本主義制度，這一時期的英國在文化意識上產生了深刻的變化。隨著社會經濟結構產生的巨大變化，英國文學藝術方面也得到了迅速的傳播。19世紀的英國文學開始不斷在發展中汲取養料，作家們也在社會變革中尋找創作的突破點，而現實主義就是在英國社會劇烈碰撞與矛盾沖擊中產生的。這一時期的英國文學可以說已經被現實主義所涵蓋，人們要求文學作品需要關注社會與人生，對群眾個體產生的思想意識要多去關注。

2 當代文學發展概述

可以說英國的啟蒙主義運動對于這一時期的英國文學產生了深遠的影響作用，尤其是產生的新古典主義思想在全歐洲范圍的流行。而當時英國帶領王朝復辟的德萊頓就是這一時期新古典主義的代表。德萊頓在自己作品中闡述了對于新古典主義提出的思考，他提倡壓抑情感，抒發理性的情緒，并且對文學作品強調了道德教育的職能。他反對僵化的創作思路，這使得英國產生的新古典主義思潮并不會死板單一，并且也被后人所接受與繼承，促進了當代英國文學體系的發展。

在英國新古典主義思潮的作用下，當時的英國散文開始迅速發展起來，出現了以約翰遜為代表的散文家與笛福、菲爾丁等人為代表的小說創作者，同時這一時期的雜志報刊的發展促進了英國當代散文的發展。許多當時的散文名家都曾經給報刊雜志社寫過作品，尤其是散文家艾迪生首創的《旁觀者》報，對于后期的英國報刊文學發展起到了促進的作用。相比其他報刊只是單一地報道新聞事件，《旁觀者》更多地是對社會文化藝術進行鑒賞，提倡人們提高個人修養等內容，能夠提高英國整個社會的文明程度。報紙中，艾迪生會用華麗優雅的筆法來描寫形形的人物關系，加上一些溫柔的諷刺，讓這份報紙在當時大受歡迎。

整體來說，這一時期的英國文學創作的主要潮流趨勢就是現實主義文學引領著當代英國文學的發展方向，并且英國現實主義文學的創作風格主要是用真實的視角來還原現實生活，對社會底層的小人物的生活狀況要認真關注，并且以小人物的視角來展現出社會的腐敗與黑暗，這就是現實主義文學創作的核心。

我們從分類上來歸納，這一時期的英國現實主義文學具有三種特征：第一是講究作品細節的真實性描寫，英國的現實主義文學最核心的特征就是要求還原真實歷史，用具體的人生場景來反映出英國當代社會生活。這些現實主義的文學作品是用真實形象與具體描寫來吸引讀者的，所以可以讓讀者感受到真實的情感。例如，這一時期的女性主義思想就貫穿在部分作品中，通過文學作品來表現出英國婦女的權利，如簡·奧斯丁創作的《傲慢與偏見》就描寫了英國中產階級真實的日常生活，用詼諧幽默的語言來將婦女與婚姻的關系表述出來。第二就是作品形象中的具有的典型性特征，能夠用生動的人物形象來高度概括生活中現象的本質，并且會對不同人物性格刻畫出真善美的人性。這種表達風格與自然主義相比，讓人物有了生動的性格，使故事不會再單一空洞，而是真實地記錄了生活。第三就是對作品的客觀性描寫，許多文學作品融合了作者自身對于客觀生活的感悟，加上具體的語言文字描寫，使得不同讀者群體都能夠領悟到文學作品的內涵。

二 當代英國文學的發展現狀

英國文學受到文化力量的影響，而它最初發展的時候并不是書面的，它是通過人們口頭來傳述的。當文學中的故事傳播實現了發展，才開始被人們創作。當代英國文學遵循自身的發展規律，從自己形成的那刻起，就開始建立起符合自己國情發展的文學體系。

1 戲劇文學創作的突破

這一時期的英國文學打破了原來的局面，讓長期難以得到發展的戲劇實現了長足的發展，并且巧妙地結合了歐洲傳統古典戲劇的形式，對當代社會問題進行了辯駁，給當代英國群眾帶來較高的藝術審美。而英國戲劇創作是在50年代后期，通過具有新鮮活力元素的劇本在戲劇舞臺上展現出來，如《憤怒的回顧》、《賣藝人》等。這些戲劇都通過有限的對話來展現英國當時社會的生活情況，并且配合英國當代戲劇演員的演出直接描繪出當代戲劇的深刻內涵。

2 小說創作的多元化發展

在世界大戰之后，產生了戰爭文學，雖然世界大戰之前產生了具有細微動機的當代作家，但是在戰爭之后的新現實主義小說卻更加受到人們的關注，如喬伊斯撰寫的《尤利西斯》就是以深入的角度來描繪英國現代都市中人們的生活狀況，用大膽的語言來揭示社會的面貌，將群眾的庸俗與猥褻都刻畫了出來。這些戰后產生的小說，具有強烈的語言攻擊力，在當代英國文學體系中占有重要的地位。

二戰后當代英國文學體系中產生了許多青年作家，他們并不是展現人們心理的陰暗之處，而是對人性的丑惡與對美好生活的向往加以描寫，尤其將當代英國各個階層的人們的爭斗描繪出來，如《蠅王》就能夠將這些內容很好地表現出來。在這一階段也出現了許多憤怒的青年，他們多數出生在工黨領導的社會中，接受了高等教育。當時這一時期的英國社會依然具有明顯的階層觀念，因此出現的作家具有新的含義，如西利托寫的《長跑運動員的孤獨》，就是用隱喻的方式表現出社會底層青年對統治階級的不滿與憤怒。另外，這一時期也產生了許多女性作家，她們以女性的角度來審視婚姻、愛情、職業等問題，這也表示了當代本文由收集整理英國文學的進步，如女作家多麗斯·萊辛創作的《屋頂上的女人》等。

3 詩歌與戲劇創作為文學奠定了基礎

當代英國詩歌主要通過特殊的形象與變化的韻律而受到人們的喜愛，并且通過與其他國家的民族文化的對比來展現西方當代文明，這一時期的詩歌對社會產生了巨大的影響，如艾略特的《荒原》等，都是當代文學的典型作品，對歷史與生命都有著深深的思考。在二戰之后，英國詩人們的創作開始變得質樸，用一些比較強烈的語句來刻畫出群眾內心渴望和平的情感，并且形成了自己的特征。在二戰結束之后，詩人們創作的詩句都呈現出樸素的特點，用較為敏感的語言來刻畫當時社會群眾的內心。

三 對當代英國文學的發展思考

當代英國文學經歷了不同時期的文學意識的沖擊，以獨特的面貌走進了新的時代。在幾百年的發展過程中，英國文學體現出一種堅強勇敢的態度，體現出自身的英倫特色與創作者的特征，尤其是新時期的英國文學，不只是歷史的傳承者，也能夠體現出國家的發展規律與文學藝術的魅力。一直到今天，英國文學依然對現代社會的文化意識有著重要的影響作用。尤其是英國戲劇與小說方面，都極大程度上保留了傳統，而不同時期的作家也會不斷創新，保持著創作的特色。創新也增強了當代英國文學的內涵，并且極大地推動了這個文學傳統。它們不同于其他國家的文學作品，在歐洲乃至全世界都獨領。

隨著當代世界文學的不斷發展，各個國家的文學體系內容都有了或多或少的變動，而文學不只是對于語言的描繪，更重要的是具有承載歷史的內涵。對于當代英國文學來說，戲劇、小說等多種文學形式打破了傳統的文學形式與格局，而這種新的文學藝術手法與語言形式是符合現代社會旋律的，更加適應當代英國國情與時代的精神面貌。隨著英國當代文學的發展過程，文學形式在現實主義與現代主義之間不斷移動，并且建立起的新的秩序是符合歷史與時展的。創作者的意識形態與美學價值的提高也深深地影響著當代英國文學創作。與此同時，受到全球一體化的影響，傳統的各階段的英國文學效應已經被打破，所有的文學特征也不只是作用在自身時代的范圍，而是聚合在一起，共同為世人呈現出當代英國的國情與社會現實。

英國當代文學蘊含的前衛性質就本質來說，是一種精英文學，不能排斥以現代派為主的其他派別，更不能拒絕現實主義文學的結論，而是應當更具有文學內容而不是簡單的藝術形式。如果一直堅持傳統的現實主義文學，而忽略了現代派文學的重要性，那么英國當代文學就會呈現出許多缺陷。我們要對所有文學形式與派別都一視同仁，才能讓英國當代文學長久地發展下去。

古典主義文學的特點范文第3篇

一、《魯濱遜漂流記》和《老人與海》的文化背景對比

(一)《魯賓遜漂流記》《魯濱遜漂流記》是英國著名小說家丹尼爾笛福創作的日記式小說，故事主要講述英國人魯濱遜因為一次海難流落荒島，但他依靠大自然的力量頑強地活了下來，并收留了一個野人星期五，最后他跟他的朋友兼仆人回到英國。在這部小說中，主人公魯濱遜那種樂觀向上的精神和堅持不懈的毅力給人們留下了深刻印象。魯濱遜在島上生活了 28 年，與世隔絕的 28 年。沒有任何文明的 28 年，這讓當時的資產階級人士深深向往。盡管這部小說并不現實，但卻讓人覺得它具有真實性，這與當時人們既向往冒險卻又不敢冒險的心理符合。

(二)《老人與?！贰独先伺c?！肥怯擅绹≌f家海明威創作的，主要講述老漁夫多次捕魚不成，卻遇上了一條兇猛的大馬林魚，再與馬林魚搏斗之后并戰勝了它，之后老人又勇敢地與鯊魚搏斗的故事。這部小說同樣引起了巨大轟動，并獲得文學界最高的兩個獎項美國普利策獎和諾貝爾文學獎。《老人與?！返闹鹘鞘且晃贿t暮老人，在人們看來，他本身屬于弱勢群體，但就是這樣一位老人，向人們展示出了他的錚錚鐵骨。小說里，波濤洶涌的大海，破壞力極大的暴風雨，無一不給人帶來生存絕境般的感受。而漁夫為了生存，卻不得不向海洋深處進發，這部小說就是描寫以漁夫為代表的勇者們抵抗困境、不屈不撓的精神，及追求自由的精神。

(三)兩部小說的文化背景英國文學源遠流長，在長期發展演變過程中，其不但形成了獨特的文學本體，還與文學之外的政治、歷史、宗教等體系相融合。從其發展過程來看，可以分為文藝復興、古典主義、新古典主義、浪漫主義、現代與后現代主義等幾個發展階段。《魯賓遜漂流記》正是寫于由新古典主義到浪漫主義的過渡時期，其主題自然是圍繞當時的社會焦點資產階級展開。細讀這部作品，可以看出其中包含著作者鮮明的價值取向，及對社會現實的深刻反思。書中對魯濱遜的個性作了詳細的刻畫，豐富地表現了人性的真善美。這種創作觀念一直影響著后來的文學創作者。美國文學起步較晚，是世界上最年輕的文學之一。

總的來說，美國文學可以分為 50 代新舊交替時期、60 年代實驗主義時期、70 年代多元化發展時期這三個階段。在這短暫的歷史發展過程中，美國文學作品一開始帶有強烈的英國文學氣息，但在之后的發展中，漸漸形成了獨特的文學特色。海明威的《老人與?！氛Q生于這個新舊交替的時期，它以美國人為中心，帶有濃厚的本土色彩和批判現實主義的精神。

二、《魯濱遜漂流記》和《老人與海》的文化意向對比

(一)主人公形象刻畫手法對比《魯濱遜漂流記》與《老人與?！范贾v了硬漢的故事，但這兩個硬漢卻完全不同?！遏敒I遜漂流記》描寫的是當時資產階級面臨的矛盾。魯濱遜作為資產階級的形象代表，其碰到的難題十分艱難，但為了生存，他不得不逐一解決其衣食住行等各項問題。這里，主人公表現出了他最本質的特點，資本主義遺留的消極、懶散的情緒消失殆盡，取而代之的是作為人的堅強毅力和百折不撓的決心。而在《老人與海》中，海明威則有意將本身孱弱的老漁夫置于絕境中。盡管老人已經 84 天沒有捕到魚，但他并不氣餒，而是向著更大的困難邁進，并通過自己豐富的經驗與不屈的精神，克服了種種困難。通過海明威的描寫，一個永不言敗的硬漢形象清晰地浮現在讀者眼前。

(二)英美海洋文學的意蘊對比《魯濱遜漂流記》與《老人與海》都以海洋為主題，描述主人公與大海的抗爭，但其中的文學底蘊卻不相同。在《魯濱遜漂流記》中，魯濱遜流落孤島，但他不畏艱難，在 28 年的生活中，通過開始的恐懼到后來勇敢地與大自然搏斗，鮮明地表現了人類在困難面前不低頭，勇往直前的精神。魯濱遜最終取得勝利，建造了屬于自己的家園。在《老人與海》中，老漁夫完全處于劣勢。他處于暮年，又孤身一人，且沒有多余的工具，只能依靠手中的那支魚槍與大自然一次次地搏斗。盡管他戰勝了強大的馬林魚，卻又遭到更強大的鯊魚的攻擊，并將他的戰斗成果瓜分一空。雖然老人失敗了，但在人格上，他還是那位堅強、有毅力的硬漢。

(三)主題深化創設的情境對比《魯濱遜漂流記》與《老人與海》除在主人公形象刻畫手法、英美海洋文學的意蘊方面存在不同外，在主題深化創設的情境上也不同。首先，階級不同。魯濱遜在流落荒島之前，是身處中上層社會的商人階層，家境殷實，他出海的目的一方面是為了冒險，另一方面是為了販賣奴隸，牟取暴利。而老漁夫則完全不同，他處于社會最底層，甚至連溫飽問題都無法解決，他出海的目的是為了生存。其次，表達的思想不同。魯濱遜流落荒島后，依靠文明社會的東西，例如：衣服、食品、槍支彈藥，等等，說明資產階級雖然向往冒險，但骨子里還是拋不開對文明社會的依賴。而老漁夫則完全依靠自己的力量與大海、暴風雨、及大馬林魚搏斗，依靠的是最原始的力量，是強大的精神。因此，可以看出，《魯濱遜漂流記》表達的是資產階級對冒險的向往，是面對向往自由而又割舍不下物質生活的兩難選擇。《老人與海》則明確表達了底層人物對不公命運的憤慨，對暴力強權壓迫的反抗及對自由的強烈追求。

古典主義文學的特點范文第4篇

2006年，情景喜劇《武林外傳》火爆熒屏。它的巨大成功不僅在于此后幾年各大衛視持續輪番重播，創造了中國情景喜劇史上的收視率奇跡；而且還表現在劇中人物的經典臺詞已經徹底融入了我們的日常生活，成為很多年輕人最為新潮的口頭禪，比如，“額的神啊”“低調低調”。雖然在《武林外傳》之前，中國電視熒屏上的情景喜劇已經有過一個成功的先例—《我愛我家》，但非常明顯的是，無論在內容還是在風格上，它們都是截然不同的。在我看來，這種差異就在于《武林外傳》在很多方面都呈現出明顯的后現代美學特征。

“后現代”是一個新潮的概念，也是一個十分復雜的概念，在我們常見的“后現代社會”、“后現代哲學”、“后現代文化”等不同表述中，它的意義都各有不同的側重。但是，概而言之，“后現代”是對西方社會20世紀60年代以后出現的全方位變化的概括和描述，如果說古典主義時期把“和諧”作為最高的美學追求、現代主義時期以審丑為突出的美學特征，那么，后現代主義美學的典型形態則是荒誕。荒誕是一種無意義感，它既不像古典美學那樣一本正經地去建構意義，也不像現代美學那樣去痛苦地質疑意義，而是調侃、戲謔意義本身。從這個意義上，《武林外傳》與“無厘頭文化”、“大話文化”、“惡搞文化”一樣，都具有一種后現代主義美學特征。對此，我們可以從以下五個方面來分析。

1、“碎片化”的結構

情景喜劇共有的一個特點就是全劇的情節不再是一個“有機統一”的整體，而是由許許多多小故事串聯而成，也可以理解為“冰糖葫蘆式”。這些小故事彼此相對獨立，不存在對之前情節的依賴關系，打破了古典主義創作在美學上的“整體性”特征，呈現出后現代主義美學的“碎片化”特征。

這種“碎片化”的結構是符合電視劇受眾的觀看需要的，因為，人們觀看電視劇的特點和習慣是與觀看電影不同的。看電影時，觀眾放下一切別的活動，帶著特定的心理期待主動走進電影院，在100分鐘左右的時間里，全神貫注地投入影片之中以期獲得審美期待的滿足。觀看電視劇卻不是這樣的，電視劇與觀眾之間可以稱之為一種“遭遇”，在眾多的觀眾里，只有很少一部分觀眾是從第一集一直看完全劇，而多數人則是不定從哪兒開始觀看，又不定在哪兒漏下若干情節。情景喜劇的廣受歡迎除了語言上的詼諧化、主題上的娛樂化之外，同這種結構上的碎片化也不無關系。

《武林外傳》就典型地體現出這種碎片化的特點，它借鑒了中國古典小說章回體的結構安排，但其實它的上下集之間的聯系要遠為松散，除了人物性格和語言風格一以貫之外，每一集的情節都是完全獨立的。無論我們從哪一集開始觀看，都能很快地進入劇情。

2、“雜糅”的語體風格

《武林外傳》的娛樂效果大多本文由收集整理來自人物的語言，而人物語言的設計也充滿了后現代色彩，主要表現為語言的雜糅。雜糅是后現代主義文化和美學的突出特征，在《武林外傳》中，人物的古裝造型與現代語言、觀念的結合本身就是一種雜糅，但更加突出的卻是人物語言方面的雜糅。

首先，最明顯的是各地方言的“拼盤式”呈現。方言在影視劇，甚至在文學作品里都并不鮮見，但以往創作中大都只出現一種方言，目的在于追求一種“逼真性”，突出創作的“寫實性”特點。而《武林外傳》更像是各地方言的大展覽，劇中人物操持著全國各地的方言，顯而易見的是，這些方言的同時共現，目的已不再是追求一種“逼真性”，而是在語言層面上形成一種詼諧的效果。

其次，現代語言和古代語言的雜糅。這是一種跨越時空的拼貼，與今天十分流行的穿越劇有相似的美學效果。在《武林外傳》中，最明顯的就是“秀才”常掛在嘴邊的那句“子曾經曰過”。此外，劇中的其他人物也常常說出現代人才有的詞匯.

最后是不同語體風格的雜糅，比如，文學語言與日常口語是兩種完全不同的語體，具有不同的風格，但是，《武林外傳》中有很多臺詞都將他們“強行”組合到一起，最有代表性的例子是秀才做的一首詩：“輕輕地我走了，正如我輕輕的來，我揮一揮衣袖，說聲拜拜。”

3、“消解”性的主題

后現代主義在思想上的特點是顛覆和消解，它總是在已經被人們習慣接受的觀念中發現權力運作的痕跡，并致力于拆解這些權力關系。比如，后殖民主義、新歷史主義也采用了類似的策略。因而，整體上說，后現代主義文化總是立足于弱勢者和邊緣者的立場，顛覆和消解一切高高在上的權威和中心。

武俠小說和由此改編的武俠影視本屬于大眾通俗文化的范疇，其本身在剛出現時就充滿了顛覆性和消解性，它所消解的對象是經典文學和經典文化。但是，隨著武俠文學的社會影響越來越大，對其肯定的聲音越來越多，武俠文學儼然也具有了“經典”的地位.后現代主義文化不容許一切權威的存在，所以它的消解性是“一往無前”的，因而，“武林外傳”也可以看作是“武林歪傳”，比如，在經典武俠小說中叱咤風云的“衡山派”，在劇中的形象卻是十分狼狽的：掌門人是一個只知道吃冰糖葫蘆的小丫頭，莫掌門的“比武”更是滑稽：她“意外”地贏了，而對手卻在賭場上贏得了大把的銀子。武林世界里不再是刀光劍影，而是充滿了插科打諢。相反，在經典的武林世界中為人所不齒的“江洋大盜”卻是充滿了“道”，以至于“盜圣”白展堂被人人敬仰?？梢哉f，《武林外傳》把經典武林世界的價值結構來了個徹底的顛倒。

4、“荒誕”的人物語言

如前所述，荒誕是后現代主義美學的典型特征。在《武林外傳》中，這種荒誕感不僅產生自情節的不合常理，而且也常常來自于人物語言的機械和重復。劇中的很多人物都有自己的經典語言，它們在不同場合多次重復出現，形成了荒誕的美學效果。如燕小六的“照顧好我三舅老爺”，佟掌柜的“我好悔啊”等等。值得分析的是，如果這些語言只出現一次，那么它所傳遞的就是其自身固有意義，不會產生荒誕的藝術效果，但是，當他們多次重復出現時，就會讓觀眾忘記了這些語言實際所表達的意義，而只是將其作為夸張的、毫無意義的語言形式來理解，從而形成了荒誕的效果。

5、“隨意”的表演風格

因為傳統的敘事藝術以逼真性為追求，所以，傳統的表演要求演員要“入戲”，也就是進入人物角色，不讓觀眾看出任何表演的痕跡，只有這樣，才能為觀眾營造一種真實感。后現代主義藝術則放棄了對逼真性的執著，所以我們看到，《武林外傳》里的表演是隨意性的，演員與角色的關系是既“入乎其內”，又“出乎其外”。“入乎其內”自不必說，“出乎其外”表現在，演員不是完全沉浸在角色里面，而是不時從角色里跳出來，以演員身份與觀眾進行直接的交流。比如，里面的刑捕頭和老白就經常把手放在嘴巴上對著鏡頭說話、直接與觀眾交流。這也是后現代主義創作的一個特點，就是放棄對“逼真性”的追求，不怕觀眾看出我是在表演，或者明確告訴觀眾——我就是在表演。

古典主義文學的特點范文第5篇

論文摘要：本文從英美文學教學的現狀出發，針對英美文學課的學習意義、課堂教學內容和文學教師的素質三方面進行闡述，并提出課堂教學中應采用互動教學原理，從而提高英美文學教學質量和學習效果。

根據《高等學校英語專業英語教學大綱》，英美文學課程的教學目的在于：“培養學生閱讀、欣賞、理解英語文學原著的能力，掌握文學批評的基本知識和方法。通過閱讀和分析英美文學作品，促進學生語言基本功和人文素質提高，增強學生對西方文學及文化的了解?！苯虒W大綱還分別在四級、六級和八級的考試中對文學的閱讀提出了明確要求。文學課舉足輕重的地位和作用不言而喻，但現階段高校英語專業文學課程教學的現狀卻不容樂觀。

一、英美文學教學的現狀

1.教學內容分配不合理

目前使用的教材基本按照編年史的體例編排，從14世紀一直延續到20世紀。雖脈絡清楚，有利于學生認識文學的源流關系，卻存在時間跨度過長、厚古薄今的弊病。教師在安排教學內容時，大多側重傳統的經典作家，對當代作家很少問津。由于英語詩歌語言和現代英語語言有很大的區別，加上教師和學生的畏難心理，詩歌教學并未與小說、戲劇教學并重。此外，文學史與文選教學脫節，并沒有將文選融入到文學發展的歷史進程中去，而是孤立地學習文學史或選讀作品。

2.教學方法單一

絕大多數教師仍然采用傳統的教學模式，注重教師的講解， 對學生參與度要求不高。教師一味地單方面灌輸，甚至照本宣讀， 而學生始終處于被動接受狀態，不能充分發揮主觀能動性。因不能及時吸收、消化教學內容，從而不能將文學作品中體現出來的真、善、美等價值觀運用到實際生活中。這樣就影響了教學目標的實現。

3.教師知識結構存在相對的不合理

目前，擔任英美文學課程的教師存在著專業局限性，比如專功文學專業的教師，對于語言學、翻譯、哲學與歷史等相關人文類學科的知識儲備不足，沒有將文學本身所具有的特征發揮出來。文學是社會的鏡子，反映社會生活的方方面面。文學作品中反映的所有問題，都與人文類學科相關。因此，英美文學課教師在相關人文知識領域的欠缺，導致英美文學課教學在深度、準確度與廣度方面存在不足。

二、英美文學教學的幾點建議

1.文學史應與文學作品選讀并重

對于中國學生來說，學習英美文學存在著語言障礙。作家與作家之間的寫作風格迥異，語言特色更是千差萬別。為了使學生準確地理解原著的內容，提高學生的文學鑒賞能力，在教學過程中，教師應將文學史和文學作品有機結合起來。

其一，聯系歷史背景來深刻理解作品。任何文學作品都是一定社會歷史文化的產物，是作家對社會境況的一種深沉反思。文學史教材一般按照時間順序編寫，不僅具有文學學科的特點，還具有歷史學科的特點。只有把作品放到一定的歷史環境中，才能理解作品的內涵和社會意義。以英國文學為例，大致可分為五個時期，即文藝復興時期、新古典主義時期、浪漫主義時期、維多利亞時期和現代主義時期。其文學流派分別為人本主義、新古典主義、浪漫主義、批判現實主義和現代主義。文藝復興時期，Shakespeare塑造了Portia、Bassanio、 Antonio、 Hamlet等一系列人本主義代表；新古典主義時期，Fielding刻畫了Tom Jones等道德說教的典型形象；浪漫主義時期，Byron塑造了Don Juan等Byron式的英雄人物；維多利亞時期，Dickens筆下的David Copperfield曾是資本主義社會的受害者，無情地批判了資本主義的罪惡；現代主義時期，Lawrence塑造了Paul等在當時的社會環境中分裂的、扭曲了的人物性格。文學教師應該搜集相關的文學背景和歷史背景資料，力求把最能說明問題的貼切而又生動的材料介紹給學生，并使學生在學習文學史的過程中了解一定的英美兩國歷史。

其二，導入文化語境，輔助文學史與作品教學。文化語境“三源泉”，即古希臘、羅馬神話故事，《圣經》故事和亞瑟王傳奇故事，是貫穿整個英美文學的脈絡。因此，闡明文化語境有助于學生更好地理解文學作品?？v觀英美文學歷史，像Shakespeare、Milton、Melville、Faulkner等作家的作品，大部分都有直接引用或間接借用這些文化語境源泉。文學教師本身應該熟悉并研讀這些文化語境源泉故事，并向學生講述這些故事，否則學生閱讀文學作品時不能吃透原文的內涵，特別是作品中包含的文化內涵。例如，Milton在《Paradise Lost》中直接引用了《圣經》故事:撒旦造反、伊甸園、偷食禁果等。如果沒有文化語境知識，學生在閱讀時很難跨越文化鴻溝。 　其三，結合作家生平，把握作品的思想精神。分析文學作品，把握它的思想精神必須聯系、考察作家的生平，尤其是他一生當中對他的文學創作產生了巨大影響的事件和人物，以及他的創作思想。例如在學習D.H.Lawrence的《Sons and Lovers》時，學生需要了解他的生平，父親是一位粗俗的煤礦工人，母親是一位有教養的教師，對婚姻不滿，把自己的全部情感傾注到她的兩個兒子身上——D.H.Lawrence和他的哥哥。哥哥不幸夭折，母親的愛全部給了D.H.Lawrence。母親的愛超過了母親對兒子正常的愛，以至于D.H.Lawrence不能與異性發展正常的關系。他后來與一位已婚女子結了婚，但他的一生都生活在母親的陰影之中，可以說《Sons and Lovers》是他的生平寫照。

2.采取互動教學法提高教學質量和學習效果

在傳統的教學模式中，教師是所謂的“百科全書”，是至高無上、不可動搖的權威。學生往往具有較高程度的焦慮感和被動感。在教學中，師生之間應該是一種平等合作的關系。這種關系不僅是表現在教師與學生共同解決語言認知方面的問題，而且也表現在包括師生情感、人格在內的精神整體互動的過程中。教師應相信學生具有主觀能動性，具有學習的潛力和能力。這對于學生增強自信心、消除焦慮感、解決被動學習尤為重要。英美文學對學生來說是陌生的，學習起來有一定的困難。因此，學生不免會產生畏懼感和枯燥感。教師應該充分調動學生的積極性，鼓勵學生查找相關資料，要求他們根據自己所查找的資料和信息進行陳述和發表意見，充分調動學生的主觀能動性和思維的創造性。教師可為學生提供思路，或對學生的陳述進行評論，使學生認識到自己思維的獨特之處和欠缺之處。另外，研究表明學生與學生之間的互動可顯著提升學習效果。因此，在教學過程中，可以采取學生之間相互合作的教學模式，即將學生分成若干小組，每個小組負責查詢某一作家或某一文學時期的相關資料。學生在課堂上，將所掌握信息講述出來，并加以自己的評價。在這個過程中，學生之間相互合作可解決語言問題并進行思想溝通。這樣，有助于培養學生友好合作精神。在英美文學教學過程中，不同的學生之間具有信息差。不同的學生會對某一作家或作品從不同的視角來認識和評價。教師要認識到這種差異，做到“有教無類、因材施教”，針對不同的情況采取不同的解決辦法。雖然一個人的視野是有限的，但學生通過相互交流，可以豐富和拓寬自己的視野。

3.教師完善知識結構

作為一名高校英美文學教師，首先不僅要熟悉英美兩國文學，還要了解和精通中國文學及熟悉其他國別的文學，以便在教學中做到游刃有余，滿足學生學習文學專業知識的需求；其次，除文學專業知識外，教師應具有淵博的人文學科知識，要做到精通一門、熟悉幾門、涉獵多門。對人文學科中的歷史、哲學、心理學等與文學緊密相關的學科具有廣博的知識；再次，教師須掌握文獻檢索、資料查詢的方法，具有科學研究和實際工作的能力，并且熟悉現代多媒體等各種先進的教學手段。在教學過程中，教授學生如何查閱文獻，并培養學生具有一定的獨立學習的能力；最后，英美文學教師須掌握豐富的本國文化知識，使學生了解英美文學史和作品的同時，提高對本國文化的熱愛。努力培養出具有國際視野的人才，并能進行中西對比，增強對文化差異的敏感性，認識中西文化各自的優勢，揚長避短。

三、結論

傳統的英美文學教學模式已經不能有效地培養學生對英美文學的興趣，提升學生的文化修養和人文素質。英美文學教學需要改革，其中教學過程的改革尤為重要。在這一過程中，只有實現教師與學生、學生與學生、文學史與文選的互動，才能使整個教學系統順利地運行，從而提高教學質量和學習效果。

參考文獻

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