人物形象設計專業課程
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人物形象設計專業課程范文第1篇
中圖分類號：J50文獻標識碼：A
服裝表演專業是我國的一個新興專業，始于20世紀80年代末，進入90年代，模特學校在中國大地上蓬勃發展，到目前為止全國已有百余所院校招生，對于如此眾多的高校如何培養能夠適應市場需求的服裝表演人才，如何提高服裝表演專業學生的綜合素質，歸根結底，要從教學抓起，進一步深化教學改革以順應時代的新形式和新要求?！度宋镄蜗笤O計》是服裝表演專業的必修課程，是一門新的學科，構建和規范課程體系將為形象設計行業人才的培養提供必要的保證，也將為中國形象設計行業的發展提供專業化、科學化的思路和方法。
本論文主要研究服裝表演專業必修課之一的《人物形象設計》課程的教學體系改革與實踐，并著重對其課程教學的新模式進行探討。
一、《人物形象設計》課程教學大綱的改革
對于一門課程的教學改革首先要從其教學大綱入手，按照2010年服裝表演培養方案重新制定了《人物形象設計》課程教學大綱。人物形象設計是一門綜合較強的課程，在學生學習了《化妝》《發型》《色彩》《服裝設計》《禮儀》《繪畫》等專業課程后才能講授的，且學生具備了一定化妝等方面的技能，所以此課程要在第五學期以后開設較好。原在第五學期增加至五、六兩個學期，考慮到第五學期是冬季，所以對于北方來說，在著裝變換時相對比較麻煩，所以又增加到第六學期，可以解決此問題。課時同時增加到60學時，每個學期分別為30學時。第五學期以理論講授為主，讓學生通過理論知識了解掌握形象設計所包含的具體內容。第六學期以實踐為主，設計多種人物形象，也是對于理論知識的進一步升華，并以具體的形象進行動手創作的過程。在課程的教學內容中，具體調整如下：
第一章形象設計的概述
第一節形象設計的概念
第二節形象設計的意義
第三節形象設計的過程及構成要素
第二章形象設計的設計要素
第一節形象設計的形態要素
第二節形象設計的肌理要素
第三節形象設計的色彩要素
第三章形象設計的構成
第一節頭部形象設計
第二節形體形象設計
第三節服裝服飾形象設計
第四章形象設計風格
第一節自然風格
第二節國際風格
第三節浪漫風格
第四節藝術風格
第五節戲劇風格
第六節經典風格
第五章形象設計的TPO原則
第一節時間與形象設計
第二節地點與形象設計
第三節目的與形象設計
第六章服裝搭配
第一節單品搭配
第二節點睛搭配
第三節交叉搭配
第四節個性搭配
第七章形象設計的程序
第一節形象設計的構思
第二節形象設計的定位
第三節形象設計的立體實施
二、《人物形象設計》課程授課方式的變化
根據該專業時尚性較強的特點，教學過程盡量使用現代化教學手段，第五學期的理論講授在多媒體教室進行，利用PPT演示文稿，多給學生觀看圖片，以廣闊視野、廣泛視角的方式，讓學生從理性階段上升到感性階段的過程，多媒體最能夠激發學生的感官功能，使知識打破了時間與空間的限制，并把理論知識進行運用，從課堂走向市場，真正的運用平臺的理念。在利用演示文稿進行講授時，就要求在備課時教師查找大量的實例、范圖運用豐富生動且具有指導作用的作品穿插其中，加上教師的精講與啟發，不斷培養學生的審美能力和創新意識。通過學習，使學生掌握自身和他人的形象設計，并不斷提升個人的修養和素質，為今后的生活工作中、專業比賽上的形象設計打下堅實的基礎。在實踐部分，可謂課程具有獨特的趣味性和創造性，培養學生注意觀察生活的點點滴滴，無論是大自然的風景、動物、植物，或是周圍發生的事，見到的人等等都可作為每部作品的創作靈感，把生活的情景作為背景，以此把無形的想法通過有形的具體實例得以展現。
除此之外，教師還要注意在教授大學生時的教學方法，千萬不要認為教師就是有目的地在“教”，學生就是有義務地在“學”，怎樣教能更好，這是我們作為教師尤其是藝術類專業教師要明確的首要任務。憑我個人的教學經驗來講，教師要充分了解此課程，并在課堂上不斷豐富、不斷完善，形成課程開發的能力，不要只對書本上的內容，應結合具體實例進行分析，并對學生的學習過程、創作過程進行評價。還要充分了解每位學生，無論怎樣，學得好的同學還是稍差的學生，我覺得通過贊揚的方式來調動學生的積極性是很重要的。目前的大學生個性很強，且不愿意接受老師的直接批評，我們可以運用尊重和贊賞，不要輕易戳傷學生的自尊心，學生在受到重視和尊重的前提下重新認識該課程，我相信，任何學生都會在不斷鼓勵下繼續努力的。
三、《人物形象設計》課程授課的考核方式
第五學期理論內容的考核主要以提交論文的方式，學生是否能夠真正吸收所學的知識，并能夠把知識上升到一定理論層面，通過這種方式鍛煉學生學會歸納并用文字進行總結。實踐考核以作業的形式和匯報演出的形式，即在第六學期，每兩周完成一個造型，如生活形象、職場形象、舞臺形象、影視形象、公眾人物形象等等，并拍成照片做成A3尺寸作業集，共完成5張作業利用1-10周的時間，還要要求學生設計完造型后期的電腦制作也要由自己動手完成。剩下四周組織匯報演出內容，把每位學生的優秀作品采用動態演出的形式，結合服裝、化妝、發型等多種元素進行展示。最后一周作為課程總結和布置作業展覽。通過此種考核方式，要求學生理論與實踐相結合，尤其考核每位學生實際動手能力，按照本班百分之二十百分比評選出優秀作品進行留院收藏。
四、《人物形象設計》課程新模式教學的創新點
一定要結合服裝表演專業來講授此課程，注意訓練學生的動手能力和展示能力。根據我?！耙粚崈蓜摗比瞬排囵B特色，結合該課程的特點找出講授和實訓的最佳切入點。使學生既掌握了理論知識又有實踐能力。創新點在于：
（一）“一合二分”式
本校的服裝表演專業學生每學年有兩個班級，第五學期理論采取兩個班級集體授課，在多媒體合班教室進行。實踐部分分兩個班級授課，在形象設計工作室和表演廳進行。把這種教學體系稱為“一合二分”的形式。主要原因在于理論內容可集體講授，學生多學習氛圍較好，教師也不用相同內容重復講授，但教師還要注意學生聽課的狀態和聽課紀律，此類專業課不要用傳統的教學方式，一定要尋找到適合個人講課的方法，以此來吸引學生，例如語言風趣、涉及到圖片資料可結合到某名學生進行發揮等等。另一方面在第六學期的實踐課程中，如果集體上課會影響到教師輔導的效率，也就是說，學生多共同在一個工作室，完成造型后，教師沒有更多的時間給每位學生進行輔導，所以采用“一合二分”式的教學方法。
（二）轉換角色式
在學生掌握了一定的基礎知識后，可以讓學生來擔當教師的角色，即命題后由學生自由選擇自己的題目來給其他學生講授，如今年的服飾流行趨勢，職業類服裝的搭配等等，學生在了解了題目后首先要查找相關資料，找到素材再進行整理，準備好自己的著裝，準備要講授的演示文稿，還有自己的語言規劃，用什么方式來講，這樣無形中給自己增加了重新審視該課程的計劃，并在今后的課程中會主動思考、善于總結，養成了良好的學習習慣。
（三）作業多樣式
本課程作業形式采用上交論文、作業實踐、匯報演出三種。目的在于充分調動學生學習的積極性，既鍛煉學生的寫作能力、又鍛煉學生的動手能力、同時還要有創新意識。
五、加強學生的素質教育
素質教育，即要以培養學生的創業精神和實踐能力為重點。培養學生的創新精神和實踐能力是一項全方位、全過程育人的系統過程，歸根結底，是為了提高未來就業者的整體素質。因此，我校始終將創新精神和實踐能力的培養看作是學校素質教育的重要環節。在學習形象課中也充分地體現了這一點。
學生在學習此課程一旦掌握了最基本的方法后，就可以舉一反三，其范圍是無限的?？梢酝ㄟ^改變化妝色彩、化妝品的質地和強調部位的不同變換豐富多彩的方式，可以通過改變著裝的風格，再緊跟時尚潮流，在任何場合都優雅得體，充分展現個人的風采。學習人物形象設計課程后，學生應具備對色彩、服裝搭配等的獨到認識，對面部結構、人體線條等方面有了更深刻的理解，同時具有獨特的審美觀點，具體做到以下幾點：
（一）要求學生主動培養自己的審美意識
在平時可翻閱關于服裝、化妝、色彩、搭配、禮儀等相關的時尚雜志，可到服裝展覽會、畫廊走走，或欣賞電影、話劇，陶冶自己的情操，體會其中給自己帶來的樂趣。
（二）要能捕捉時尚的訊息
要隨時掌握每年的流行趨勢，準確地把握流行款式及調整色感等與服飾有關的流行領域的信息。
（三）要有吃苦耐勞的決心和孜孜不倦的耐心
人物形象設計專業課程范文第2篇
關鍵詞：課程設計；教學模塊；因材施教；項目教學；以展代考；以賽代考
人們對自我形象的關注度標志著一個國家和民族的經濟實力及文明素養的發展水平。隨著國民經濟水平逐漸提高，人們內心對美的追求所產生的巨大能量才使人物形象設計不斷發展、延伸使之成為一門真正的學科。現在人們參與的社會活動越來越豐富，而第一印象的形成往往是由視覺形象來完成的。如何用賞心悅目的形象來表達自身優秀的內在素養，是很多人都面臨的問題。因而，市場在呼喚具有較高專業素質的人才來提升國人的形象力。從而產生了人物形象設計專業。近年來，整體人物形象設計概念的出現，賦予了“化妝”一詞越來越深廣的內涵，因此我們所說的化妝特別強調與人物整體造型的搭配與協調，除了化妝本身的技巧外，還需要與人的發型、服裝、時間、地點、場合等緊密結合，是人物整體形象設計的重要組成部分，如何設置化妝課程使之能很好的與其他主干課程結合需做到：
課程設置
化妝課程是人物形象設計專業的核心課程之一，本課程力求實踐與理論相結合培養學生的人物基礎造型能力。學生首先在開學第一學期先修課程為素描、色彩、設計概論等基礎學科，目的是為了學習專業課程打下基礎，而化妝課程則是為了學生今后做整體造型的一個專業課程之一。本課程的教學目標：讓學生具有一定的化妝造型能力。
課程設計
在第一學期里，針對學生之前沒有美術基礎的情況，本學期主要是帶領學生理解本專業，使學生先對本專業提高興趣而進行入門練習，先對其進行簡單的藝術欣賞從而提高他們的審美能力，在紙上練習簡單的妝面繪畫和色彩搭配為以后做出鋪墊
（入門） 掌握化妝基礎知識
進行紙上妝面練習
在第一學期中的簡單入門那么在第二學期里就要讓學生理解和掌握基礎的化妝手法，主要是對真人進行五官細節的畫法，其中包括人的五官（眼睛、眉毛、嘴）以及粉底的打法，腮紅的位置等基礎性的學習
（基礎） 基礎眼、眉、唇的學習
等到第三學期里，學生已經掌握基礎性的化妝手法后，開始培養學生在實用性妝面上的學習，其中主要包括影樓造型，當日新娘造型等中級專業化妝手法，而在這一學期中，實行以展代考、以賽代考的新模式，對學生進行技能考核來進一步提高學生化妝造型能力和評定學生技能水平依據。
（實操） 影樓、當日新娘妝面的練習
技能考核
在經過了前幾個學期的學習后，就要對學生進行專業性較強的妝面上的學習，主要有劇組造型（古裝造型）、民族造型、年齡妝造型及舞臺展示效果造型等，這需要較強的專業水平和較多時間的實踐練習，而這一學期也是總結性的學期，在畢業設計上學生要把之前所學的專業課程進行一個整體的貫穿來完成一個屬于他們自己的畢業設計，在這里要給學生絕對的發揮和想象空間，就會有意想不到的效果。
（專業） 古裝造型、老年妝面的練習
畢業設計構思
化妝課在教學內容的選取上沒有固定教材，主要是通過各種渠道掌握現在流行趨勢，結合實際社會需求真總結歸納方法來教授學生化妝知識教學模塊主要采用理論授課、多媒體欣賞（提高學生審美能力和激發學生創作靈感）、集中實踐環節。集中實踐環節主要是培養學生的實際動手能力，對人物整體造型的能力進行鍛煉并很好的與理論相結合。本課程的重點是讓學生理解和掌握化妝的原則以及掌握化妝的實用性技能，難點是非藝術學生短時間內學好專業課，那么針對這樣的對象我們主要的解決方法主要有：
項目教學法
主任課教師負責制：每學期主干專業課的任課教師，作為本學期某班的主任課教師（主任教師），全方位地負責組織指導學生的專業學習和技能比賽、專業活動，完成期末作業作品展覽，帶領學生課題小組進行專業創作，完成項目目標
工作室制度。
模擬社會工作，制定工作任務，讓學生通過自己的模式去完成，鍛煉和培養學生的團隊合作力。畢業后能很好的適應社會工作環節和方法。
教學實施
教學組織及學習情境設計：
1.講授理論知識及妝面演示2.學生進行分組合作練習3.完成后學生間相互點評
4.老師做最后總結
考核方法及手段：
實行以展代考、以賽代考的新模式，制定實操教學標準及評價范圍，闡明設計靈感來源，提取資料元素過程說明和整體設計風格等。
課程特色
以一個職業的典型工作任務和以工作過程為導向的教學方法
改革思路
工學結合，學習的內容是工作，通過工作實現學習。
想要更加完善的建立課程體系還需建立主任課教師工作責任制度，提高學生的動手能力，打破單一課堂教學模式，實現課上課下教、學、做的結合。還有階梯式實習計劃使學生實習系統化、職業化。這樣的創新點就是打破了單一課堂教學模式，實現課上課下教、學、做的結合；階梯式實習計劃使學生實習系統化、職業化。（撫順職業技術學院；遼寧；撫順；113006）
參考文獻：
人物形象設計專業課程范文第3篇
論文摘要：隨著人們生活水平的提升，生活節奏的加快，形象設計已經成為一個新興的熱門行業，形象設計不再是人們印象中只有明星們才享受得起的待遇，已從原來的影視、文藝等專業機構走進大眾生活。形象設計分類有：人物形象設計；品牌形象設計；行政機關、企業形象設計等。本文僅對人物形象設計課程建設提出粗淺建議以共同行參考。
一、人物形象設計專業的發展前景
據網絡數據表明：目前，除許多美容、化妝品公司、造型工作室招聘形象設計師外，一些職業技術學院也在大規模招聘形象設計教師。由于形象設計師是一個全新的職業，在招聘中，根據個人水平不同，薪酬彈性空間較大。目前，形象設計師服務對象主要是30歲以上的老板、中高層管理人員、模特、影視明星等高收入人群，其收費也較高。一些成熟的形象設計師，除了在本單位有幾千塊錢的固定月收入外，一些業余時間的兼職甚至比固定收入還多。在香港，名氣一般的形象設計師的價格是一天幾千到一萬五千港元；在北京、上海等大城市，形象設計每次收費一般從1000元起價，常年的形象顧問年收費在1萬元至3萬元左右，一些大牌形象設計師月收入上萬元。
對于有如此發展前景的職業，目前已經有很多高職業院?？礈蕶C會開設了《人物形象設計》課程，并且已經形成比較成熟的教學模式和方法，在課程建設方面也已經先行一步，有很多值得借鑒和推廣經驗。我下面就僅從如何更好地進行人物形象課程建設，總結出一些值得推廣的做法，希望能為該專業從教人員以及教育管理人員提供參考。
二、專業課程建設
1.以教學為中心、以課程建設為突破口，全面提高教學質量。
（1）強化日常教學管理。構建學生、教師雙向信息反饋與評估，教學觀摩與教學實踐相穿插。實行聽課評課和教學研討制度；改革教學方式與教學手段；增加綜合性實踐課程；建設開放性實驗室，努力提高學生的實踐技能；實行學生參賽獎勵制度。
（2）加大課程建設力度。課程設置上倡導以工學結合為切入點，建立和完善工學結合的課程體系，開設一定數量的自選課程，拓展學生的知識面。確定以核心課程和實踐課程為重點，深化教學內容和方法的改革。
（3）教材建設為課程建設的重要組成部分。重視教材的建設，根據培養目標和人才培養模式，調整教材。組織教師編寫或參與編寫具有學校和地方特色的自編教材；根據本專業屬于流行專業，因此確定和選用圖片類參考教材要為最新版本。
2.建立實驗室、實訓基地，為學生提供實踐場所，強化動手能力。
（1）健全實驗所需的工具和材料，為學生提供實踐中的物質保障
（2）強化教師的實踐動手能力。根據本專業特點和培養目標，對現有的教師進行實踐動手能力的培訓，對引進的人才要特別注意考察其實踐技能。
（3）優化實訓課程，增加學生實習、見習、社會考察活動的安排，注重實效。
（4）聘請專家到實訓基地參與實踐教學，共同培養學生的專業實踐技能。
3.深化教學改革，建立 “崗位導向”的教學模式
（1）以教學內容與崗位要求為導向。依據用人單位的崗位要求，調整化妝設計、盤發造型、舞臺影視化妝和服飾搭配等核心課程的內容，使這些核心課程內容同崗位要求相對應，使學生畢業后能迅速的適應工作崗位。
（2）加強校企合作力度，實踐教學與企業實踐的相通。在實踐教學過程中，把企業的設計任務直接引入課堂，把工作任務和教學任務融為一體。讓學生真題真做，不但可以盡早讓學生熟悉實際工作內容，也有利于培養學生的溝通能力和合作能力。
（3）頂崗實習與就業相通，實現畢業后的崗位對接。學生經過校內理論教學和實踐教學的培訓，在大三下學期可帶著畢業設計任務，進入相關企業頂崗實習。讓學生以試用人員的身份在企業中完成畢業任務，而企業則在畢業生完成實際任務的過程中對學生進行全方位考核，經過雙向選擇實現畢業后的崗位對接。
（4）利用網站平臺，建立共享型資源庫。
最大化地利用網絡，由學院建立網站，把教學課件、教學錄像、師生優秀作業、考證試題、最新資訊、賽事情況等相關文字、圖片、視頻等上傳至網絡。給學生和老師提供一個展示自我，相互交流，相互學習的平臺。
4. 建設一支具有一定理論知識和造型實踐技能強的“雙師型”教師團隊。
（1）引進一定數量的兼職教師，具有較強實踐能力和一定理論水平的企業精英進入學校，參與實踐教學。
（2）加大骨干教師的培養力度。分批選派現有專職教師進入相關企業，通過實際工作和研究，提高教師的職業技能，使教師逐步成長為造型實操能手。
（3）積極引導與鼓勵教師考取相關專業資格證書和職業證書，鼓勵和支持教師提升學歷和職稱。
三、結語
人物形象設計課程建設涉及面較廣，無奈篇幅有限，本文僅從教育教學改革、實踐場所的建設、教學模式、教師隊伍建設等幾方面進行總結性陳述，希望能為同行們提供一點參考素材。雖然我國的形象設計業與國外相比起步晚，但目前來看市場需求量較大，隨著人們物質生活水平的提高，對自身形象的塑造也會提出更高要求，因此形象設計這個專業，未來50年在各大城市都有相當大的發展空間。希望同行們能夠共同努力提出更好的課程建設意見，為這個行業培養出更優秀的設計人才。
參考文獻：
人物形象設計專業課程范文第4篇
高職建設人物形象設計專業“職業教育實訓基地”是培養人物形象設計高素質技能型人才的有力保障。第一，可以為學生提供更多實踐機會，學生在課余時間可以到專業實訓室參加有償的勤工儉學專業實踐，既增加了專業實踐機會，又達到了勤工助學的目的；第二，通過企業專業實訓室的建立和運作，可以提高教師專業教學和專業實踐水平；第三，校內實訓基地可以利用自身的智力資源與設備設施成為技術推廣、技術咨詢、技術服務的生產力促進中心；第四，校內實訓基地還能發揮基地的輻射作用，與周邊的企業、學校形成資源共享，成為“雙師素質”教師的培訓中心、實踐教學研究的窗口和試驗場以及實訓教材開發基地。
二、項目化教學與實訓基地建設
人物形象設計專業人才培養要以提升學生綜合職業素質為目標，以就業為導向，以工學結合為載體，針對行業實際發展需求，優化和整合校內外先進教學資源，提高學生綜合職業素養和實踐操作技能，加快學生融入社會和行業的進程。
1.根據職業崗位技能需求，將理論知識與實訓項目相融合
按照企業、行業的職業崗位技能標準的要求，將教學內容劃分為基本技能、專業技能、技術應用與創新能力訓練三個大模塊，推行“依據標準、項目導入、實境訓練”的教學模式，安排教學、實訓和頂崗實習。以職業崗位技能要求推動教學改革，根據項目設置任務，以實訓為手段，將知識、理論、實踐進行整合，設計一體化課程。明確學生“必需、夠用”的基本理論和基本技能；按照教學過程的實踐性、開放性和職業性相結合的原則，突出了職業能力的培養；按照理論與技能培養相統一的原則，將崗位實踐技能、行業管理規范與學科知識相融合；突出了以掌握基本理論、強化應用、培養能力、提高素質作為教學重點。每個項目課程完成后，都進行課程作業展示，培養學生的競爭意識。
2.根據行業標準化要求，實現教學與競賽相融合
大力推進教學改革，采取以賽帶學、以賽帶訓，以賽推動工學結合，實現教學和競賽融合。對于專業主干核心課程，體現教學和競賽融合，突出技能學習和行業標準化要求的結合，在教學和競賽融合的過程中，不斷推進教學方式和方法的改變，將傳統課程教學改為能力教學，將傳統的教室改為工作室，將課程按項目實施、能力和綜合素質培養的要求進行教學和競賽融合改造。2012年，由中國高等教育學會和化學工業出版社共同舉辦的2012首屆高等院校藝術設計大賽，為我們提供了這樣一個契機和平臺，使全國兄弟院校同臺競技，各顯才藝，大大促進了學生積極性，推動了職業技能實踐性，對實訓基地的項目化教學、教研有著一定促進作用。
3.強化實習實訓基地建設，實現學歷證書與技能證書融合
實訓基地可按緊密圍繞專業技能活動的高水平和高要求進行建設，使其成為集教學、實訓、培訓、職業鑒定、對外經營五位一體的高水平實訓基地，保證專業的主要教學實訓課程均可在校內完成。這既提高了專業課程教學質量，又保證能滿足獲得職業技能證書的要求，實現了學歷證書和技能證書的融合。
4.建設學生工作室，實現就業與創業相融合
創新課外教學、加強實踐教學環節是實現高職培養目標的主體教學之一，其成功與否是高職教育能否真正辦出成效、辦出特色的關鍵。實訓基地內創建以學生為主體的工作室，由專業教師做日常顧問，學生自主經營、管理，成為在校學生實體營業的校內店。學生工作室的建立增加了學生們在校期間實訓和實踐的機會，提高了綜合素質與能力，強化了職業意識，拉近了學校與社會、課程與專業，理論與實踐的距離。由學生工作室發展為大學生就業與創業基地，服務更多同專業的大學生，進一步推動培養學生創業能力，以大學生創業帶動他們就業，培養學生創新意識、實踐能力、創造能力和創業精神，更好地為學生提供實踐實訓條件，進一步增強學生市場意識及實踐操作技能。
三、實訓基地建設帶動專業建設
結合人物形象設計專業建設和發展的實際，充分利用實訓基地現有資源開發，在今后的教學改革中須進一步研究和解決以下幾個方面問題。
1.雙師隊伍綜合水平有待進一步改善
目前人物形象設計專業教師隊伍普遍年輕，專任教師中高級職稱、高學歷偏少，企業兼職教師的學歷?？茷槎唷Ｇ嗄杲處熉殬I責任感提升任務很重；校內專任教師還須加強對實踐教學能力培養和本專業行業、市場認知的進一步加深。在實訓基地建設的同時，應大力開展師資培訓，引進具有企業行業經驗的技師，在實訓基地現場進行專業技能培訓和行業現狀剖析，加快教師實踐教學水平提高。
2.工學結合的教材建設有待進一步加強
人物形象設計專業課程范文第5篇
一、對傳統戲曲旦角妝課程的繼承
中國戲曲種類眾多，全國的地方劇種大概有幾百種。傳統戲曲根據角色的性別、年齡和性格等因素，將舞臺上的角色劃分為生、旦、凈、丑四個行當，旦角就是其中一個行當的名稱，簡單來解釋就是女性角色的統稱。戲曲旦角妝就是幫助演員塑造劇中女性角色，與名目繁多的地方戲相比，京劇作為中國的“國粹”、國劇，在旦角容妝方面通過無數藝人長期舞臺實踐，構成了一套用法嚴格、手段豐富的規范化程式，這種程式化的妝扮，是與觀眾約定俗成的形式，通過演員的扮相，幫助觀眾對舞臺上的人物性格、年齡甚至忠奸善惡有更為鮮明的認識，以達到角色扮演的目的。京劇旦角容技藝的全面性、完整性，更適應于現代課堂的教學，因此在本課程的教學中也是以京劇為理論依據的。
戲曲旦角的容妝不是憑空臆造的產物，而是戲曲藝術家們在長期藝術實踐中，對生活現象的觀察、體驗、綜合，以及對劇中角色的不斷分析、判斷，才逐步形成了一整套完整的容妝藝術手法。對傳統戲曲旦角妝課程，要在理解的基礎上去繼承。
傳統戲曲旦角面部妝面的審美標準是粉面桃花、柳眉鳳眼和櫻桃小口，但是在青衣、花旦、武旦等旦角行當里還是有一些細微的差異的，在實踐練習中，青衣的底色相對于花旦、武旦而言要淡雅一些，眉眼要細一些，吊眉也不能太上揚，以表現出青衣的莊重；而花旦的底色和胭脂則要鮮艷，眉毛要彎一些，眼睛也要畫的大一些，甚至可以用假睫毛來裝飾，凸顯出花旦的美艷；武旦在化妝的時候可以參考一點武生的眉眼，以表現出武旦的英姿颯爽。
傳統戲曲旦角頭飾俗稱“頭面”，常用的旦角頭面根據制作材料的不同分為三種：點翠頭面、水鉆頭面和銀頭面，可以表現出不同社會階層和身份地位的女性形象。點翠頭面是用翠鳥身上藍色羽毛做成的，根據羽毛位置的不同又細分為軟翠和硬翠兩種，是明清兩代皇家常用的鳳冠裝飾，十分華貴，戲曲里面一般都是王公貴族、皇親國戚才能使用?，F在翠鳥是國家保護動物，不能捕殺，一般都是用“點綢”來替代。水鉆頭面的顏色很多，根據服裝的顏色來搭配使用，從大家閨秀到小家碧玉都可以佩戴。銀頭面則是貧苦人家的女性或者是女犯才會使用的。
夏爾·波德萊爾認為：現代性的變化只發生于藝術的一半，藝術的另一半是“永恒不變的”。傳統戲曲旦角容妝不變的部分是需要去繼承的，但是隨著時代的發展，社會的進步，舞臺技術的革新，戲曲舞臺也發生了翻天覆地的變化。傳統戲曲旦角妝也將在不斷改良中成長，來適應新創劇目的演出。例如：通過借鑒《舞臺本色妝》的五官塑造方法，更突出強調演員五官的立體感，來適應燈光、舞美等現代化技術，適應電視、電影和網絡等新媒介的傳播。妝面色彩也不再千人一面，更注重與服裝、燈光等現代舞臺美術各部門的協作。
二、對傳統戲曲旦角妝課程的拓展
學生對傳統旦角妝課程的學習，不能僅僅止步于技術的模仿，這樣的學習只會是東施效顰，對以后的工作、創作難以有積極的作用。所以在傳統戲曲旦角妝課程的課堂教學上，將其與中國妝飾史、戲劇史等課程做縱向分析，與舞臺本色妝、古裝發型、毛發制作等課程做橫向聯系，來加深學生的理解，在夯實本課程內容的同時也加深了課程之間的聯系。
通過從中國妝飾史、戲劇史的角度來解讀傳統戲曲旦角妝。關于傳統戲曲旦角妝粉面桃花、杏眼柳眉的由來，可以追溯到我國周代（公元前十一世紀），婦女們就已經敷粉來裝飾顏面了。發展到春秋戰國（公元前八世紀）時期，婦女們把粉染成紅色，涂敷面頰、頸項、胸、臂等處，以增加自己的艷媚，這個方法費用少、簡便，深受中下階層人民的歡迎，以致流傳很久，隋文帝就曾叫它們“桃花面”。中國人（主要是漢族）屬于黃種人，其生理特征是：皮膚微黃、中等鼻子、一重瞼、較寬的顴骨、黑色的直發，這與歐洲人白皙的皮膚、藍眼珠、雙重瞼、高鼻子、窄顴骨、淺色波狀毛發是很不同的，因此中國傳統文化對女性五官的審美標準是膚如凝脂、面若桃花、丹鳳眼、柳葉眉、櫻桃唇，從而形成了現在的戲曲旦角妝面特征。
傳統戲曲旦角在化完妝之后，就要開始吊眉、包頭，這是演員不能獨立完成的，也是戲曲容妝中最有技術含量和最具有傳統特色的部分?？v觀中國歷代妝飾史不難發現，歷朝歷代都沒有戲曲旦角這種“發型”的，是沒有事實依據的。藝術雖然是來源于生活，但是又要高于生活。通過中國戲劇史可以發現，傳統戲曲旦角在過去基本上都是“男旦”，女性是不可以上臺拋頭露面的。包括以梅蘭芳為代表的“四大名旦”也都是清一色的男兒郎。因此，為了幫助男演員塑造出完美的女性角色，聰明的前輩們創造了包頭技藝，逐步形成了傳統戲曲旦角吊眉、貼片子、包頭的梳妝手法。這樣就可以不需要演員擁有女性的長頭發也能塑造出傳統女性長發的形象。同樣的歷史原因，也可以解釋傳統戲曲凈行的大花臉為什么要把臉譜勾到腦門上，也是因為清代男人腦門的頭發全部剃掉了，這樣可以最大程度的擴大演員的臉部色彩、夸張五官、突出面部表情，讓最后一排的觀眾也能看清演員的面部表演。與此同時時代又是在不斷發展進步的，當代戲曲舞臺上的旦角基本都是女演員，已經可以不拘泥于傳統包頭程式的束縛。需要讓學生理解并懂得，并不是包了頭、畫個柳葉眉就是戲曲；也不能在時尚化妝的基礎上簡單張冠李戴，就可以冠以弘揚傳統文化的帽子，這是形而上學、生搬硬套的形式主義。
通過這些年在教學實踐中觀察發現，因為當代戲曲舞臺不是很景氣，并且由于歷史、習俗等原因，演出單位也不太重視容妝崗位，經常被當做“傍角兒的”，自然就不需要那么多的戲曲化妝師，學生以后從事此行業的幾率很小。所以有的學生對戲曲化妝課程產生了一定的消極情緒，認為學了也沒什么用處。而且傳統戲曲造型精美，頭飾、服裝造價昂貴，學生在學習實踐過程中沒有那么多的資金去購置。戲曲頭面因為怕摔易碎、繁瑣復雜，外面的演出團體一般也不肯租借，任何學校也沒有那么多的資金來采購大批的頭飾用在教學練習中，這些困難讓學生在練習的時候叫苦連天，不愿意也不容易去練習。通過與《古裝發型》課程的聯系，就能在一定程度上解決頭飾的難題，讓學生自己動手去做頭飾、發髻，既鍛煉了動手能力、完成了課程作業，又用不了多少錢。
雖然戲曲化妝專業的人才需求量有限，是個冷門行業。但與之形成鮮明對比的是，戲曲元素卻是時下最流行的藝術創作元素之一。中國戲曲藝術以其精湛的技術工藝、濃郁的中國味道和生動的藝術內涵，越來越受到世界人民的喜愛和欣賞，成為眾多設計師們創作的靈感源泉，走上了時尚的舞臺、世界的舞臺。
反觀傳統戲曲旦角容妝，對近代影視劇的梳妝也有著一定的指導意義。從瓊瑤的《還珠格格》到葉錦添的《新紅樓夢》、吳寶玲《畫壁》，從郭培的《憐香伴》到李玉剛的反串造型，近些年來的很多熱播古裝影視劇中的女性造型，都或多或少都被傳統戲曲造型所影響。學生通過對戲曲旦角容妝的學習，可以在《古裝發型》課程中去借鑒，對古裝發型的學習、練習和創作都有積極的意義，讓學生在設計練習中眼界更高、路子更寬。
三、 對戲曲旦角妝教學方法的改進
每一門課程都有它的特點和難點，作為傳統戲曲藝術的一部分，在過去基本上都是以“師傅帶徒弟”的形式，口手相傳，依靠的是師傅豐富的舞臺經驗，沒有形成系統化、文字化的教學體系。一些從業者雖然技術熟練但是欠缺對專業的學術思考，難以擔當起教師的重任。把傳統戲曲旦角妝搬到現代教學中、搬到教室里，需要對課程做理論上的提升，形成系統化、文字化的教程。在教學中遵循現代教育學的科學規律，循序漸進，深入淺出，因材施教。
但是戲曲旦角妝課程與其他化妝課程又有不同，一般化妝課堂上“先課程理論，再課堂示范，后練習實踐”的教育模式，雖然可以借助先進的教學設備，深刻分析傳授理論知識，但是難免有紙上談兵的感覺，容易造成學生的獨立思考能力較差，實踐經驗缺失，難以讓學生直觀地感受到戲曲舞臺的魅力。
人物形象設計作為一門高職專業，在教學中強調最多的就是訓練學生的動手能力和實際操作能力，所突出的是一個“實”字?；瘖y和服裝的課程，更是一門“技術活”，課程的內容和安排要與社會緊密聯系，要與工作實踐相結合，理論與實踐并重。傳統戲班子里師傅帶徒弟，可以讓徒弟們在演出劇目中練習、積累，這也是“師傅帶徒弟”形式的優勢，學生在學習中出現的問題基本上都可以實踐演出中迎刃而解。因此在化妝課堂學習的同時，盡可能多的帶他們到學院實驗劇場參加戲劇系的演出化妝，與戲曲舞臺、戲曲演員零距離接觸，讓劇目帶動教學，讓學生在課堂上學到的理論，能夠在劇目演出中得到充分的實踐。
傳統戲曲旦角容妝的程式復雜枯燥，對于90后來講提不起興趣，在理論教學中可以加入一些生動的事例，增加學習的樂趣，通俗易懂。比如講到戲曲頭飾中的“點翠”，就談到港臺古裝電視劇《宮心計》里獻給太后的那支點翠的發簪，劇中竟然是一撮彩色羽毛做成的。這明顯的硬傷，讓學生對“點翠”、“點綢”兩種頭飾印象深刻，也證明了作為一名合格的化妝設計師，專業的理論與知識的積累是多么的重要。
通過對傳統戲曲旦角妝課程的繼承、拓展、延伸，鍛煉和提升學生借鑒、繼承、改良、發展傳統元素的創新能力，并將其與現代意識巧妙結合，從而創作出新的作品，這是本課程的目標，這也是每一個設計師都不可忽視的課題。
最后在教學考核上也不能止步于課堂考查，美術系這學期就推出了實踐課鑒定證的制度，鼓勵學生積極參加演出實踐。學生每參加一次實踐活動就能得到一枚印章，每學期實踐鑒定證上的印章要達到一定的數量，實踐課程才能合格。通過完善的教學計劃、實用的教學內容，安排合適的教學方法，樹立明確的教學目標，突出課程的社會性和實踐性，培養他們對傳統文化的興趣和情感，提高他們的學習積極性。在繼承中學習傳統戲曲化妝，在創新中發展傳統戲曲文化。
