前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇音樂課程培訓范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

音樂課程培訓范文第1篇

do堅強又穩固的音———大調的主音（握緊拳頭，手背朝上）

re活躍，向上———大調的上主音（手掌攤開，手指上揚，手心朝外）

mi又穩又平靜的音———大調的中音（手掌平放，手指指向前方）

fa凄涼使人畏懼的音———大調的下屬音（手掌呈弧狀，大拇指朝下）

so莊重又明亮的音———大調的屬音（手掌側平放，手指并攏）

la暗淡、悲嘆的音———大調的下中音（手掌努力向下，手掌盡量靠近胳膊）

ti尖銳又敏感的音———大調的導音（握緊拳頭，小手指伸出，手腕上揚，手指指向上方）

具體做法分三個階段進行：

第一階段：準備階段

1.調查：為了搞好實驗，我首先調查了學生。對音樂知識及音程掌握情況，調查結果，二年以上50%的學生掌握一定的音樂知識但不會運用，對音程的掌握較差。學生只掌一度、二度音程，但還談不上音準。

2.制定實驗計劃

3.教師自身學習

（1）學綱和教材的基本要求

（2）熟練掌握柯爾文手勢的要領及圖式

（3）加強教師本身的聽辨能力

第二階段：實施階段

在開始進行手勢訓練時，不是首先使用任何圖像和音符，而直接逐個地向學生介紹手勢，使他們熟練地辨認。堅持從易到難，從單聲部的雙手相同手勢，逐步過度到雙聲部的雙手不同手勢，從形象手勢到抽象記譜符號。

大體分四步走：

第一步：讓學生認識手勢，能熟練地辨認手勢（時間為兩周期，即半年）

第二步：利用手勢進行單音訓練（時間為兩周期，即半年）

第三步：利用手勢進行和聲訓練（時間為四周期，即一年）

第四步：把手勢利用到平時的教學中去，對視唱中遇到的難點進行手勢教學，突破難點。

第三階段：總結階段

對實驗的過程、方法、效果進行總結，實驗的內容是否成功，不成功的在什么地方？如成功則在全校推廣。實驗證明：采用柯爾文手勢進行音程訓練，是成功的。它不僅提高了學生的音準素質和音辨能力，也建樹了學生的智能結構。見下表：

除此外，學生的學習成績也有明顯差異，例如：實驗班從一年至二年級音樂和其他科成績和同年級相比都很一般，實驗班在第二年紀期中考試時全鄉十八個班，只占中游。但是經過一年多的實驗，不但沒耽誤語文、數學的成績，而且在全鎮測試時，名列前茅。從而推出提高學生的音樂素質，有助于其他科的學習。

經一年半時間的實驗，自己嘗到了用柯爾文手勢來提高學生的音準素質，確實有一定益處。

一.通過手勢教，可以鍛煉學生大腦反應問題的靈活性（教師手勢do.學生唱do.教師馬上改換手勢mi.，so等，學生通過條件反射，可以及時反饋的靈活性）。

二.對低年級學生進行聽唱教學法的同時可以采用手勢幫助兒童，通過直觀形象的不同手勢來區別音階中各個不同的音（即音程）。

三.由于手勢的位置是隨著音高來改換的（do的手勢大約在腰部位置，其他各音依次向上）。即用視覺來幫兒童加強對音與音之間的音程感（即音程高低變化的感覺）。

四.通過某個手勢上下的移動，可向學生表明出某個音偏高、偏低的細微差別來。教師可使學生隨著唱到正確的音高位置。

五.ti和fa兩個音的手勢，正好明確地表現了ti———do.fa———mi的班因關系，它形象地強調這些半音在演唱時傾向性。

六.運用雙手可以進行二聲部、三聲部的音程，或和弦的練習來訓練音準（手勢在三聲部訓練時在主音中有新體現即可）。它不用任何樂器來伴奏，而要在無伴奏練習中，讓學生更好地相互傾聽，并通過自覺地調整，協調來獲得聲音的準確和諧。從而還可以提高學生的聽覺能力，以達到訓練音準的目的。這是柯達依的教學觀點。它認為只有通過多聲部的訓練，才能達到完美的音程訓練要求。

音樂課程培訓范文第2篇

遍及全球的雅馬哈音樂幼兒培訓中心，將首次來到中國上海，向年輕父母呈現雅馬哈的音樂培訓理念與別具一格的教學方式。那么，雅馬哈音樂幼兒培訓中心究竟是如何為年僅2～3歲的幼兒進行音樂啟蒙?他們又是如何通過音樂來激發兒童的創造力?為此，記者特地來到日本東京雅馬哈音樂幼兒培訓中心進行實地采訪。

幼兒音樂培訓中心　以兒童為本

雅馬哈已在日本和全世界40多個國家和地區設立音樂培訓中心，這些音樂培訓中心以4、5歲的幼兒為中心，向全球77萬以上各年齡和水平的學生提供適合他們的課程，讓他們感受到音樂給人帶來的歡樂與享受。除了幼兒音樂課程外，雅馬哈還開設了可適應學齡兒童、青少年、成人、有抱負的音樂家，以及從初學者到成為高水平的各類需求層次的音樂培訓課程。

據實地考察，雅馬哈音樂培訓系統有以下三個特點：適齡教育、小班化授課及強調激發兒童的創造力。

適齡培訓

為了使孩子們喜歡音樂并且很容易地吸收和理解培訓的內容，雅馬哈音樂中心的專家認為，最好的方法是根據他們的生理和心理發展程度給予適當的指導。

比如初級音樂課程設計很適合4～5歲的孩子，因為此時正是他們聽力迅速發展時期。

小班化授課

小班化授課有很多優點，能使孩子們享受豐富的音樂體驗，比如通過音樂交朋友、發展協作能力、通過參與集體演出加深對音樂的理解。

強調激發兒童的創造力

這里的音樂訓練不是以純技巧的訓練為主導，而是以激發兒童創造力為根本。為了使兒童能發展創造能力，幫助他們開發通過自由思想表達自己的能力是非常重要的，所以，這里的音樂訓練更注重于孩子們從中獲得靈感與想象力，這些都是創造力的源泉。

在接受過雅馬哈音樂訓練的兒童中，有的年僅6、7歲就開始有了作曲的；中動。為此，少年原創音樂會(JOC)為在雅馬哈音樂中心學習的兒童提供了表演自己作品的機會，這是對雅馬哈音樂中心的基本培訓理念的最終實現，即以輕松的方式通過音樂來自由地表達自己的情感。該音樂會的建立，不是為了競爭，而是為了釋放孩子們無限的潛力及鼓勵他們成長而提供的一個能夠向公眾展示他們作品的舞臺。

寶寶音樂課實錄

在2歲寶寶的音樂課上，記者驚訝地發現那些小寶寶個個安靜地坐上媽媽的膝上，有始有終地積極參與老師精心設計的每一項內容。

開場是很有趣味性的，寶寶與媽媽們在音樂老師的帶領下隨音樂歡快地舞動身體，隨后是一一與老師手中的小玩偶打招呼。

課程正式開始了，老師發教具：一個大圈圈。寶寶們會按指示領回自己的大圈圈，跟隨著音樂情境，一會兒模仿著蛇的樣子鉆圈圈，一會兒則像青蛙一樣跳躍，漸漸地，他們會隨音樂的變化瞬間變成小蛇或再變成青蛙，仿佛在與音樂一起做游戲。

音樂欣賞時間里，老師在雙排鍵電子琴上彈奏出華麗的圓舞曲，琴聲悠揚，小寶寶們個個安靜得像小天使一樣，在靜靜地聆聽音樂。

對于2歲的寶寶來說，要完全理解音樂描述的情景是有點難度的，音樂老師就用圖畫書作為教材來一一呈現音樂中的情景，并配以悅耳的旁白，讓小寶寶在漸弱漸強的音樂聲中進入畫面提供的意境。

更有趣的是，老師為了讓寶寶們完全地融入音樂，還設計了一些趣味性的游戲，其中一個音樂游戲的過程是這樣的：老師先出示貓咪的圖片，帶小寶寶們隨音樂律動，用肢體語言來表達：小老鼠在哪里?寶寶體驗到音樂中的速度以及強、弱、最強、最弱，最后一個小男孩終于抓獲了老鼠。

在2歲寶寶的音樂課堂上，教材就是圖畫書，它是一個很重要的配角，與音樂一起演繹各種情景，比如圖畫書上出現月亮的畫面時，音樂也變得格外的柔和，老師就帶著寶寶一起做睡覺的動作，仿佛在搖籃曲中入睡一般。

在3歲寶寶的音樂課堂上，寶寶就有了更多的參與音樂表達的機會。比如跟隨音樂的節奏拍手，體會節奏感；唱兒童歌曲；用大鼓與小鼓來演繹，如曲子進展到某一段落，就需要寶寶在大鼓上敲出“咚咚咚”的聲音，有時，則由媽媽們在小鼓上敲出略輕一些的“咚咚咚”，以配合音樂彈奏。還有，雅馬哈擁有一流的電子琴，每一個寶寶都可以配合教材的進展并通過觸摸電子琴而模擬出各種不同的聲音，如教材的畫面為開汽車的路面，隨著音樂的進展，小寶寶們會摁喇叭，因為路面上出現了小動物。這種參與的過程如同游戲，小寶寶都玩得很開心。

2～3歲的寶寶注意力集中的時間是很短的，但記者在課堂上看到，寶寶們一直很投入地與音樂在一起。據了解，為了保證課程內容能深深吸引寶寶，雅馬哈幼兒音樂培訓中心的老師在上課前就對家長進行了“培訓”，讓她們了解課程的內容，以及目的與意義，課程的紀律與規則，以得到年輕媽媽的配合，其中不少媽媽年幼時就曾接受過雅馬哈的音樂訓練，所以能在課堂與老師密切配合與互動，回家后與寶寶一起用游戲的方式復習音樂課程內容。

4～5歲寶寶的音樂課程是雅馬哈幼兒音樂培訓中心中的基礎課程。因為這是兒童聽力發育最顯著的時期，這里提供兩年的小組課程。每小組約由10個學生組成，主要的目的是使他們能夠獲得正確的調性與音準。孩子們通過聽、唱和彈奏學會音樂的三個基本要素：節奏、旋律、和聲。課程以一種自由、輕松的方式培養孩子們欣賞音樂的基本能力。

經過一段時間的音樂訓練，記者看到這些孩子的樂感很強，能根據老師彈奏的曲子唱譜；老師唱一支曲子，孩子們馬上就能在電子琴上彈出來。有時老師在彈一支曲子，孩子們則在電子琴上配樂，真是個個訓練有素！

音樂老師的培育與教學方式

據觀察，這里的老師都具有很高的音樂素養，唱歌、律動、彈奏鋼琴或電子琴都十分在行，還能熟練地運用教具與小寶寶們互動，以吸引寶寶的注意力，積極參與音樂游戲。

記者從雅馬哈音樂基金會了解到，雅馬哈的音樂教師一般都接受過半年以上的培訓才能上崗，然后由第一代、第二代、第三代教師帶教，熟悉與掌握課程的每一項流程與細節。上崗后每月都有專題研討會，由老教師指導，幫新教師解決實際問題，共同合作、突破教學中的“難點”。所以，新教師可以不斷地從研討會中得到提長與“充電”。

音樂課程培訓范文第3篇

關鍵詞：小學音樂課程；音樂課程教學；現狀調查

中圖分類號：G62 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）06-0234-01

為了解目前我國西部農村地區的音樂課程教學現狀，筆者調查走訪了甘肅省武山縣八所小學，作為分析研究對象。現將調查結果分析整理如下：

一、武山縣八所小學音樂課程教學現狀

（一）教師年齡及學歷

八所小學共有25名音樂教師（大學所學專業為音樂，但在學校并不都是專職從事音樂課程教學）其中14名本科學歷，11名大專學歷，年齡結構屬于中青年教師（22—47歲之間）。25名音樂老師中專職音樂教師只有4人。

（二）教師分布狀況

八所學校就師生比例來看，音樂老師人數配備比例不均衡。八所學校中最多的一所學校中有8名音樂教師而最少的兩所學校盡然沒有專業的音樂教師。且只有兩所學校有專職音樂教師，其余6所學校的音樂老師均要擔任其他課程的教學。

（三）音樂課程開設情況

根據訪談結果來看，每所學校都開設了音樂課，而且課時量都是按要求安排的，只是那些沒有專職音樂教師的學校，每每到期末或是臨近考試的時候音樂課往往會被占用。

（四）教師對現行音樂教材的看法

八所學校均使用人教版音樂教材，教師們反映現行教材欣賞內容過多、過難，對農村地區學校來說不是很實用。部分實際操作內容無法進行。另外老師們都有反應現行教材中要求教唱的歌曲不如以前的上口易學。

（五）音樂教學設備的配置及使用情況

八所學校中，兩所學校配備有鋼琴各一架，還有兩所學校配備有數碼鋼琴各一架，其余四所學校只有電子琴，也只有兩所學校擁有專門的音樂多媒體教室，但基本處于閑置狀態，不怎么使用。其余如打擊樂，手風琴，錄音機等教學設備配備也不是很齊全。

（六）教師待遇及培訓

音樂教師的待遇問題，據調查發現多數教師認為課時補貼不能與其他科目教師同工同酬，有個別學校竟然將一節音樂課的課時量按0.8節課來計算。 而且作為音樂專職教師在評審職稱方面受到很大的影響。有關音樂教師的培訓，據調查的數據顯示25名教師中只有3名教師曾獲得過進修機會，而且都是在職進修。

二、教學現狀調查結果

從八所學校的調查結果來看，武山縣小學音樂教師人數配備比例不均衡，教師專業化程度及專職化程度都比較低，這就直接影響到音樂課程的開設質量。教學設備配置不全，音樂多媒體教室的配備和使用情況也不盡人意。當然這些情況形成的原因是多方面的，有很多也是歷史遺留問題，很難在短時間內得到改善。要想得到根本的改變還有很艱難的路要走，需要政府有關部門的關注和扶持還需要一線教師自身的努力。

三、總結及幾點建議

（一）明確目標、轉變觀念

我們必須明確，小學音樂教育是國民素質教育的一個重要組成部分，是以學生為本，以音樂教育為手段，促進學生全面發展的教育。音樂課早已不是所謂的副科，應該明確德育比智育更重要。我們應該呼吁教育主管部門能真正“自下而上”的了解具體情況，制定切實可行的整改辦法。

（二）結合實際情況、豐富課堂

對于西部農村地區的小學音樂教學而言，不能不提的就是地域及文化的制約。這就要求一線的老師要結合當地實際情況，調整課堂教學內容和模式，不一定非要進行現行教材中的所有教學內容，可以了解學生的需要加入新的教學內容來豐富課堂，讓學生在有興趣的前提下得到很好的美育教育。

（三）提高教師的自身職業修養、一切為了孩子

就教師自身方面而言，由于目前我國音樂學科在整個學校教學學科中處于較低的地位，音樂學科屬于弱勢學科，音樂教師也是弱勢群體。與其讓這份委屈消磨著自身的意志，還不如通過自己的努力來提升學科和自身的價值，讓學生真正喜歡并期待上音樂課，讓老師學會享受音樂教學，讓音樂教學質量真正得到提高，讓“學生喜愛音樂卻不喜歡上音樂課”的尷尬局面得到真正扭轉。到那時，音樂學科的地位和音樂教師的處境也就會得到根本性改觀了。

音樂課程培訓范文第4篇

關鍵詞:藝術教育 職業素養 教師資源

著名音樂教育家賀綠汀說過:“中小學音樂教育關系到整個后代的文化修養、思想境界和道德品質的大事，決不能可有可無，等閑視之。”音樂課程，作為基礎教育課程的組成部分，正在經歷著前所未有的改革。《義務教育音樂課程標準》中指出:音樂課程評價應充分體現全面推進素質教育的精神，貫徹標準的基本理念，著眼于評價的教育、激勵與改善功能，有效的促進學生發展，激勵教師進取，完善教學管理，推動音樂課程的建設與發展。我們作為藝術教育工作者應當通過音樂課堂對學生進行審美教育，以興趣愛好為動力，面向全體學生，注重個性發展，強調音樂實踐，鼓勵音樂創造，突出音樂特點，重視學科綜合，弘揚民族音樂，了解多元文化。既然音樂教育有如此重要的作用，我們音樂教育工作者肩上也擔上了沉沉的重擔，我們能勝任嗎?答案現在未知。尤應引起重視的是，在現階段我國新一輪課改的前提下，教師素質能否得到提高將直接影響我國教育事業的發展及順利進行，藝術教師自身應具有高素質的專業知識和不斷開拓創新的能力。

我是一名音樂教師，所在的是一所縣城中學，條件在當地還算不錯，學生能每周上一節音樂課，但沒有音樂教室，就在教學樓里上課，一個班上音樂課，相當于整個教學樓都上音樂課。學校的音樂教師都是師范學校音樂班畢業的學生，還通點音樂，在全縣有音樂教師的中小學校中，只要有音樂教師，百分之九十以上都是師范學校音樂班畢業的學生，現在這所師范學校已經改制，近十年沒有音樂班了，這些年又受到畢業分配的影響，有藝術專業畢業的學生想教音樂課卻沒有就業機會干脆就轉行了。在偏遠的山區，有很多所學校都沒有專業的音樂教師，多是由別的學科的老師代課，面對這些境況，我們何談音樂課程教育改革，長期以來，這種薄弱和滯后已經嚴重制約了音樂教育的發展，形成了音樂教學的消極機制，使學生失去了對音樂的興趣，致使音樂課學生不愛上，與教師形成對立面，這種局面難道不值得我們深思嗎?新的《義務教育課程標準》指出:通過科學的課程評價，有效地促進學生發展，激勵教師進取，完善教學管理，推動音樂課程的建設與發展。針對這樣的情況，面對這樣艱巨的任務，加強農村藝術教師隊伍建設就顯得尤為重要了。如何解決這個問題，我想談談個人看法:

一、加強現有藝術教師隊伍的業務水平和修養

前邊曾提到我們現有的藝術教師大部分是中師畢業，學識有限，我們深知要想給別人一杯水，自己要有一桶水的道理，自己都沒有多少水，怎么給別人?所以加強教師的業務水平和修養是加強教師隊伍建設的關鍵。怎么加強呢?

1.憑我教課的感覺，我們許多藝術教師都缺乏系統的理論知識和專業知識。知識是基礎，是力量。教師應具有精深的專業知識、廣搏的文化知識、扎實的教育知識，音樂教師必須有實踐，上級要經常組織業務培訓，激勵教師進取。應由國家專業人員針對現實情況撰寫藝術教師培訓教材，教材要力求實用，分專業課和理論課，從教師的實際水平出發，對不同對象提出不同要求，做到弄通教材，掌握教法，熟悉專業，培養教師不斷學習和創新的能力。這里的培訓，是理論與實踐的培訓，是嚴格意義上的培訓，不是我們平常的培訓，說白了，應同全日制學校上課一樣規矩，不能想來就來，想走就走，走過場。

2.加強教師的職業素養，因為我們地處小縣城，不像大城市工作節奏快，壓力比較大，所以很多教師認為音樂教師隊伍比較穩定，沒有下崗壓力，暫時涉及不到競爭上崗、全員聘任，認為音樂教師這么缺，還怕沒飯吃?素質教育、課堂改革都不過是擺擺花架子做給別人看，工作中檢查表演是一套，平時教學另一套。老的思想、老的方法仍在占著絕對優勢。受社會上不良習氣的影響，思想產生偏離，做不到不計名利、樂于獻身，做不到熱愛學生，誨人不倦，做不到以身作則，為人師表，做不到好學不倦，積極進取。

二、加強藝術教師資源的培養，改變師資力量不足的現狀

想一想，為什么社會上的各種藝術輔導班比比皆是，而校園中的音樂課卻冷落蕭條?輔導班上的教師從哪里來?為什么學生去上課外高額輔導班那么積極，卻寧可放棄免費學習的機會?這些問題難道不值得深思嗎?我們難道不能打破常規不拘一格降人才，把社會上一批有高素質的的專業人才吸收到教師隊伍中，讓他們來彌補資源不足的現象嗎?事實證明這些人中確實藏龍臥虎，我們給他們發揮自己才能的空間，激發他們的成就感，讓他們更好地服務社會，為教育事業做出自己的貢獻。這不是皆大歡喜嗎?

三、要加大藝術教育投資力度

前邊也提到我所在的中學的音樂課都是在教學樓里上，為什么?答案是沒有音樂教室，沒有能力添置教學設備，教學設備增加才能吸引教師的提高業務水平的欲望，才能激發學生學習的興趣，而沒有設備教師只能是上傳統唱歌課，結果可想而知。一名音樂教師的教學口才再有表現力，也不能模仿出多媒體、器樂所形成的聲音。所以國家應對偏遠地區加大投資力度，真正做到與城市同步，我們的課改才能真正進行下去，從而起到真正的作用。

以上只是我個人幾點幼稚的想法，要使農村藝術教師隊伍不斷強大不是一個短時間的事情，但我堅信，隨著教育制度的不斷完善，教育改革的不斷深入，問題將逐步解決，我國的藝術教育必將邁向一個嶄新的臺階!

音樂課程培訓范文第5篇

關鍵詞：學前教育 音樂課程 整合

高校的學前教育專業音樂課程整合在當下已經成為一個熱議的話題，因此相關的人員就有必要了解高校學前教育專業的音樂課程現狀，找出當前的學前教育專業課程設置中存在的相關問題，來全面改進當前的音樂課程。這是當前的工作努力重點所在。

一、當前的高校學前教育專業音樂課程中存在的相關問題分析

1.當前的課程目標不明確。當前的很多高校學前教育專業課程采取的模式，過多地重視音樂知識技能的培訓，這也就進一步導致了學生在學習的階段中，忽視了學習能力的培養以及對于自身情感的體驗。從另外一個方面來分析，我們可以得知，大部分學生在音樂專業知識跟技能方面，有所提升，但是在具體的操作實踐中，其對于知識的系統運用能力還是有所欠佳。歸根結底，就是學前教育專業對于音樂課程的總體培養目標不明確，這也就進一步導致了目前對于學生的音樂素質以及音樂能力的要求還是不夠。從這些方面，我們就可以知道知曉，高校學前教育專業的音樂課程，其出發點，就應該跟學前教育人才培養目標相互關聯，同時還需要培養專業人員的總體指導思想為體系，能夠正確運用其技能訓練跟實踐運用能力，真正培養出符合當前社會教育崗位需求的合格學生，這是當前的教學課程應該包含的重點。

2.當前的課程設置偏離目標。一般而言，學校的課程設置要求應該以人培養為核心要素。而在當下，學前教育專業的課程設置中存在的最大問題，就是課程設置跟安排脫離了具體的教學實際。因此在當下就提出了學前教育專業音樂課程整合策，確保學生在校的學習內容能夠滿足跟未來步入工作崗位的相關要求相吻合。這才就成為了當前需要努力的工作重點所在。通過相關的調查，我們可以知道，當前的高校學前教育課程的相關改革，進展得速度比較慢。這些也都進一步導致了當前的音樂課程中出現的問題越來越多。如今，素質教育這個話題也正在被越來越多的人提起，而我們也知道很多的一線幼教老師對于音樂的專業技能掌握水平也是各不相同的，這些導致了老師的音樂素質跟幼兒音樂教育之間存在著相關的矛盾，也都從很多方面來說明整合當前的學前教育專業音樂課的必要性。

3.學生的實踐培養能力不足。從當前的社會現狀出發，我們可以知道，很多高校學前教育專業畢業生在分配到幼兒園工作以后，其個人技能方面在競爭者中可謂是佼佼者，可是在工作中，出現的主要問題，就是無法將自己已經學到的專業知識運用到自己實際教學中。最重要的就是無法跟教育理論相互聯系，這些都會進一步導致其工作能力受到相關的影響。分析這些問題的根源，我們就可以知曉，高校的人才培養目標跟其專業課程的教學之間存在著必然的聯系。分析我們傳統的教學方式，我們可以發現，老師過多地注重傳授學生某些方面的音樂技能，而對于如何在未來的工作崗位中去合理地運用自己的技能來開展對于幼兒的相關教學活動，則沒有正確的認識跟看法。

二、高校學前教育專業音樂專業課程的整合方向分析

1.需要有明確的目標定位。對于當下的學前教育音樂課程的目標定位，從某一程度上來講，是跟學前教育人才的培養目標緊密聯系的。當下，我們清楚地意識到，我們需要培養的是，具備一定音樂專長技能的復合型人才，而并不是培養專業的音樂專業人才。因而，對于當下的學前教育專業的定位就是需要培養全面發展的、能夠滿足當前的學前教育事業對于人才培養的相關需求。

2.當前需要構建合理的課程體系。有效的高校學前教育專業音樂課程的設置，可以有助于實現當前的培養目標，這也是其有力途徑。相關的整合課程要確保要服從國家的具體教育方針，從而來滿足之前設定的高校的學前教育的相關培養目標。對于學前教育專業的音樂課程的相關設置，要使學生能夠意識到音樂學科教育的特殊要求所在，同時能夠從多種角度來考慮并且分析音樂課程的實際特殊性。這些都能從一定程度上反映出學前教育的重要意義。設置的課程是滿足學生的實際應用需求，同時能夠成為一個學生步入未來工作崗位的一個橋梁。從多方面來提升學前教育專業學生的音樂素質，同時他們能夠掌握必要的教育技巧，來幫助自己順利地步入今后的工作崗位中，這些方面都是需要音樂課程涉及的地方。

3.加強平時的實踐訓練。除了必要的學習跟掌握相關的教育理技巧，當前的高校學前教育專業的音樂課程的學生，要是想成為一名合格的教師還需要其付出更多的努力。其中最重要一點就是需要經過長期的實際操作能力的培養階段。在具體的實踐課程中，老師就應該做好引導作用，使學生能夠設身處地地站在一個教育者的角度去思考問題。這些都會有助于學生教育能力的提高。

結語：

高校學前教育專業音樂課程整合研究，其主要的目的，就是幫助學生樹立自己的職業意識，在掌握必要的專業知識以外，通過在校相關知識的學習，以及相關課程的培訓，能夠懂得教育的深層含義。其相關的高校學前教育專業的教育者，能夠真正地做好音樂課程的整合工作，來從多方面促進當下高校學前教育專業音樂課程的改革進程，這是大家當下需要努力的重點所在。

參考文獻：

1.李麗華許紅梅，高校學前教育專業藝術課程結構整合探究.《黑龍江高教研究》2013年09期；