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影視藝術的特性范文第1篇

關鍵詞：影視音樂； 藝術形式； 審美特性及功能

1．影視音樂發展現狀分析

影視藝術的出現，給人們帶來了多姿多彩的生活，而音樂作為人們表達情感的最原始、最具活力的藝術形式，使得影視藝術不再作為一種單獨的視覺表達，在視聽上更加滿足了人們多樣化的生活需求和感受。

伴隨影視藝術的發展，影視音樂也開始繁榮起來，并成為影視作品中的亮點。影視音樂是音樂藝術與影視藝術融合產生的新的藝術形式，影視音樂雖然作為音樂藝術的一份子，但它已經不是純粹意義上的音樂了，而是服務于影視作品的主題和思想的一種意識表現形式。

現代影視音樂的創作往往通過各種音樂技法和音樂手段來表現，為影視作品專門創作和編配音樂，烘托影視作品中的氣氛和情感。當代影視音樂作為影視藝術語言的有機組成部分，對影視藝術作品的鑒定和發展具有不可估量的作用。

2．影視音樂藝術形式特性

影視藝術音樂語言在影視藝術敘事過程中為表達影視作品的情感服務，其美感層次主要體現為渲染美、真實美、情感美、故事美等。音樂本身具有的神秘色彩使影視音樂具有更豐富的內涵，影視畫面的具象性與影視音樂的抽象性相結合，使影視藝術作品的進一步升華。影視音樂往往通過不同形式的樂器進行演奏，其審美價值通過多元化的配樂器材、變化旋律和多功能和聲來表現影視作品的主題思想、情景以及氣氛的烘托。

2.1 影視音樂結構形態的片段性

影視音樂往往在影視作品總體進程的前提下，間斷出現，靈活服務于整個影視作品。充分把握畫面與聲音的協調配合，讓音樂在整體結構中間斷出現，在影視作品中具有超時空和情感的參與性。

2.2 影視音樂表現形態的非獨立性

影視音樂最顯著的特點是音樂與畫面的有機結合，影視音樂為更好突出影視作品的主題和思想通過音樂來渲染提升影視作品的的整體基調。這種音樂形式并非作為一種獨立的音樂存在，音樂與影視畫面的有機結合，使得音樂更加生動有力，促進了觀眾情感與影視畫面的互動。

2.3 影視音樂表現內容的確定性

影視音樂的情感表現并非自我的表現，在進行音樂創作時往往受固定故事情節和畫面效果的約束，因此，整體來說，影視音樂的內容與主人公和畫面效果的整體情感相符合，伴隨電影畫面，影視音樂的內容具有明確具體的情感表達，表現為強烈的確定性。

3．影視音樂的審美特性及功能體現

影視音樂的審美具有不同于其他音樂作品的特殊本質，它沒有完全的音樂獨立性和自主性，必須將影視音樂置于影視畫面和聲音等影視系統背景中進行感悟和思考，才能最大程度上獲得藝術審美感受并體現出其功能性。

3.1 深化影視作品主題

任何一部影視作品都有其要表達的主題思想，影視音樂的出現和使用為影視作品主題的藝術表達提供了重要的方法。影視音樂用音樂這種特殊的藝術形式為深化影視作品的主題和思想發揮著重要的作用。在我國當代影視作品中，經常會運用“主題歌”來概括一部影片的主題和思想，這種用以表達影視作品主題思想、概括影片的主題情緒或刻畫主人公性格的主題音樂往往是影視音樂的核心，即影視作品音樂發展的基礎，在關鍵時刻采用主題音樂對劇情的發展或主要人物進行烘托渲染，進而深化影片的主題思想。

3.2 塑造影視作品人物形象

影視音樂情感的體現，往往集中于對人物形象的塑造，包括人物的思想情感和心理變化等。觀眾通過音樂的抒情，進一步了解人物形象，形成對人物的個人感受，影視音樂往往能準確抒發劇中主人公的思想情感，從而加深和強化觀眾的情感體驗。恰如其分的影視音樂可以促進觀眾對電影故事情節和情感的理解，深入進劇中主人公的內心世界。正如電影藝術作品《泰坦尼克號》的音樂，如同其震撼人心的畫面一樣已深深銘刻與觀眾心中。正是因為影視音樂的存在，電影才有了豐富的表現力和情感色彩，人物形象性格特征才更加鮮明深刻。

3.3 描繪影片場景和氛圍

影視音樂是影視作品情感的一種延伸，電影中的音樂對整個電影劇情具有推動和調節作用。影視音樂藝術創作最大的特點在于音樂依附畫面，音樂和畫面共同完成影視作品藝術形象的創作。影視音樂與劇情完美結合才能將影視音樂的特性完整顯現出來，音樂的表現必須完全服從影視作品的內容需要，始終考慮到畫面和影視劇情的發展，將音樂結構置于影視創作之中。

總之，影視音樂以其特有的藝術表現力在影視電影中承擔著重要的功能和作用，影視畫面與音樂準確到位的結合，不僅使音樂富有表現力和感染力，也使得畫面更具有節奏感和戲劇性，相得益彰。影視音樂展示了音樂藝術發展的前景，因此，研究影視音樂的審美特征和功能是時代的需要，是當代音樂工作者的使命。

參考文獻：

[1]. 狄其安，《電影中的音樂》，上海音樂出版社，2008.10

影視藝術的特性范文第2篇

 

關鍵詞： 電視電影；動畫片；美術藝術

動畫的定義在《電影藝術詞典》中的解釋是：動畫空間和人物造型等都是通過繪畫的形式和逐格拍攝的手法把靜態的人物逐一拍攝下來。電視電影動畫呈現出來的不只是瞬間靜態的美，而是可以超越時空，對客觀事物夸張的再現，寄托人們對豐富多彩生活的向往。隨著人們精神文化需求的提升，對電視電影動畫的要求也隨之提高，要求電視電影動畫作品能夠反映過去和未來，反映生活和暢想，同時還要求能融化各種文化因素，發揮創作者的創造性思維能力，賦予動畫作品想象力、表現力等美學特質，實現電視電影美術藝術的美學特質，使形象美、意味美和道德美的因素融合到一部好的動畫作品當中，滿足多層次觀眾的審美要求。

一、影響電視電影動畫美術藝術的因素

(一)文化因素對電視電影動畫美術藝術的影響

戲劇在中國的歷史源遠流長，幾近千年，而臉譜在中國人的生活中更是喜聞樂見，在很多時候，臉譜已經不單單是裝飾，更多的是一種文化符號的象征，中國人喜歡用臉譜來刻畫人物的真、善、壞、惡，例如我們在傳統戲劇中了解的“生、旦、凈、末、丑”一樣，根據他們自身的性情、身份、地位的不同，臉譜的造型也各有千秋。我們熟知的半夜雞叫中的周扒皮、《漁童》中的縣官、《張飛審瓜》中的地保、《九色鹿》中的舞蛇人等，由于他們本身的丑惡角色，因此，臉譜也是都是運用丑角的。而相反的《哪吒鬧海》中的李靖、《大鬧天宮》中的玉皇大帝、《天書奇譚》中的裒公、《九色鹿》中的皇帝，他們所處的地位和形象都決定了他們的臉譜具有戲劇中“生”的形象。再如《張飛審瓜》中的張飛、《大鬧天宮》中的護法、《哪吒鬧海》中的天兵天將、《驕傲的將軍)中的將軍等人物，他們的命運早已經在觀眾的預料之中，人們對他們的形象耳熟能詳，因此，他們大多數是以“凈”的造型出現在觀眾的視線里。

(二)創作者的審美意識對電視電影動畫美術藝術的影響

在中國，我們的動畫片有著獨特的區別于世界其他風格的藝術形式：山水畫、剪紙、木雕、皮影、刺繡、年畫等，但是，很遺憾的是，中國的國產動畫片依然在國際市場上叫不動座。我們歸結原因是：（1）現在的動畫工作者一味抄襲國內外的藝術形式，只是學其皮毛，加之自身修為不足，無法駕馭好這種藝術形式；（2）片子的情節幼稚，內容缺乏興趣性，故事講解得不清晰，忽略了動畫片的鏡頭感和視覺剪輯，僅僅將動畫片停留在拍攝畫面的低級層次；（3）由于好多動畫片的創作者是搞繪畫的出身，因此導致好多的畫面是優美而生動的，但是其中沒有內涵，視覺效果差。

一部動畫片直接反映了創作者的美學修為、創作理念、鏡頭感覺。為了解決以上問題，中國動畫片的創作者應該注意挖掘中華民族的獨特藝術內涵，堅持本民族的藝術傳統和語言風格，加之當代藝術形式、當代美學風格去詮釋，決不能只是停留在比較膚淺的層面，沒有深度。

二、電視電影動畫美術反映出的藝術特征

動畫片和常規的電視電影片最大的區別在于，常規的電視電影片是真實的人物，真實的物體，真實的動作在屏幕上的再現。而動畫片是用繪畫工具、材料和技法繪制的圖畫，是平面二維動畫。例如用美術顏料、繪畫顏料在透明板或紙張上繪制圖畫等。

（一）電視電影動畫美術反映出的道德美

動畫片既是具有一定的藝術美，又應該包含一定的道德美，具有道德價值，傳播一定的道德規范，當然一些專門的宣傳紀錄片除外。我們可以使電視電影動畫片的藝術美和道德美相結合，其實，在動畫電影中，它的道德因素是對真善美的追尋，這種對道德美的追尋在國產動畫電影中顯得尤為突出，同時也是我國動畫電影藝術的美學風格之一。

藝術美和道德美應該是和諧并存在動畫電影中的。動畫電影的道德美來源于生活又應高于生活，是對一個時代人們的精神面貌和精神生活的再現和反映。例如80年代的代表作品《三個和尚》，它的歷史背景是中國的一句諺語“三個和尚沒水吃”。這部動畫影片的中心意思是人們互相推脫責任，一個人辦事時盡心盡力，但是，兩個或者更多的人辦事時則會互相推諉，消歇怠工，采取一種消極的態度對待工作。編導們想借這個悠久但生動的故事告誡我們團結方可成大事，要有集體主義精神，一方有難八方支援的品德，私心只會耽誤辦事。

影視藝術的特性范文第3篇

論文摘要：我國的電力行業屬壟斷性行業，如何打破壟斷、引入競爭、提高效率、降低成本是當前電力市場化改革的主要目標。通過分析電力商品的特殊性，提出了當前我國電力市場營銷存在的一些問題，并就如何提高電力公司的營銷管理水平提出了建議。  

 

20世紀80年代開始，世界上許多國家陸續進行了電力工業的市場化改革，其主要目標是打破傳統電力行業壟斷運營的模式，廠網分開，開放電網，實現競爭，進而降低發電成本，提高服務質量，促使電力行業健康發展。 

我國電力行業一直以來都屬于壟斷性行業，其主體為大型國有企業。實現商業化運營、走向市場是我國電力工業改革的大趨勢，其總體目標是：打破壟斷，引入競爭，提高效率，降低成本，健全電價機制，優化資源配置，促進電力發展，構建政府監管下的政企分開、公平競爭、開放有序、健康發展的電力市場體系。因此，面對市場機制轉變，國有電力企業必須強化競爭意識，開展市場營銷工作。 

一、電力商品的特點 

營銷的目的在于深刻地認識和了解顧客，從而使產品或服務完全適合顧客的需要而形成產品的自我銷售。而電力作為一種商品，有其特殊性。主要表現在以下幾個方面。 

1.無形性 

電力商品不具備固有的形態，無法給消費者直觀的感受。 

2.不可存儲性 

電能的生產、輸送、使用是在瞬間完成的，無法進行存儲，而且電力商品還必須滿足客戶隨機變化的需求，因此必須以銷定產，在生產時對客戶的需求進行準確預測。 

3.生產者與消費者共同決定了電力商品的質量 

衡量電能質量的標準是供電的可靠性和穩定性。可靠性包括電壓和頻率在額定的范圍，這些都需要電力供應側和需求側的綜合協調才能完成，而普通商品的質量則完全取決于生產者。 

以電能這種特殊商品作為交換內容的電力市場，基本特征為開放性、競爭性、計劃性和協調性。傳統觀念認為供電企業是生產型的企業，只要抓好生產就夠了。而從以上對電力商品和電力市場的分析來看，供電企業的實質是服務型企業，其銷售的是服務而不僅僅是商品。 

二、我國電力市場營銷存在的問題 

目前，我國電力市場的營銷主要存在以下一些問題。 

1.電力設施建設無法滿足電力需求 

電力設施是提供電力商品、搞好電力市場營銷的基礎。由于歷史上電力體制、技術水平、政策和資金支持等原因，使得電網建設相對滯后于電力需求發展，大量輸電線路老化，傳輸能力不足；部分變電設備、配電設備和二次設備超過使用年限運行，可靠性差，故障頻發；從運行環境上講，輸電線路和變電站周邊環境越來越復雜，線下隱患日益增多等。這些基礎設施存在的問題會對電力商品的順利供應造成障礙，影響電力企業的營銷。 

2.各供電公司市場意識淡薄，服務觀念不強 

由于電力企業的壟斷性、區域性和專營性，特別是我國的電力企業長期以來一直在賣方市場的環境下生存，市場意識較淡薄，很多員工的思想還停留在計劃經濟時代，對市場經濟模式不熟悉，對現代化企業制度的特性不甚了解，工作上往往采取傳統運營模式。筆者在工作中接觸了一些同事及一線工作的工人師傅，在他們的觀念中，公司仍未從“電網管理者”的角色轉變到“電網經營者”的角色上來，認為只要有電，就不愁賣不出去。一線員工普遍缺乏經營工作壓力，無疑會影響公司整體的經濟效益。 

3.營銷體系不健全 

從公司企業的組織機構看，營銷尚處于非主要地位，企業經營沒有形成一個以市場為核心的營銷系統，營銷系統沒有成為協調各個職能部門的軸心。配電網的管理模式比較粗放，未能建立層次清晰、責任明確的三級經營核算體系。從營銷隊伍看，缺乏具有營銷技巧、業務全面、綜合素質較高地電力營銷人員。 

三、提高電力公司營銷管理水平的方法 

針對上述問題，電力公司應采取進一步措施來加強市場化進程，提高營銷管理水平可從以下幾個方面入手。 

1.樹立市場意識，重視優質服務工作 

在電力市場改革不斷深入的情況下，電力企業必須在全體職工中牢牢建立市場意識和優質服務意識，擺脫傳統的以生產為中心的觀念，樹立客戶是企業衣食父母的觀念，要求員工進行“換位思考”，從客戶的角度思考問題，真誠服務，“始于客戶需求，終于客戶滿意”，全心全意做好客戶服務工作，贏得廣大電力客戶的認同，獲得良好的經濟和社會效益。 

優質服務應重視細節。首先，作為與客戶接觸的一線客戶受理員及抄表、搶修人員，應從站姿、坐姿、服務語言、服務行為等細節入手，著重對其加強禮儀規范培訓和業務學習。可采用“可視化”等形式多樣的培訓方式。通過拍攝各種業務的規范服務視頻短片，短片中嚴格按照規范用語和規范姿勢辦理業務，要求員工對照視頻短片糾正自己服務時的言行舉止，使每位員工都能夠做到用真誠的微笑、溫暖的問候、恰當的幫助用心服務客戶，以細節贏得客戶滿意。 

其次，供電服務的標準化仍需完善。要做到使員工為客戶辦理業務時每一個服務細節都有章可循、有據可依，答復常見的咨詢問題時統一口徑。用標準化的服務樹立專業、可靠的行業形象。

2.加強市場分析預測

市場分析是電力企業營銷的主要內容，負荷預測是電力企業營銷的基礎，通過認真分析與預測，才能準確了解客戶需求，更加主動開拓市場。負荷預測數據和電量預測數據是購電計劃的基礎。準確的預測有利于合理安排購電計劃與發電廠各機組發電計劃。

電力市場的分析預測在優化調整電源結構和布局，促進電力工業可持續發展方面是不可或缺的。供電公司只有加強分析預測的準確性，以此為依據進行電網建設，才能提高安全可靠供電能力和大范圍資源優化配置能力，為國民經濟發展作出應有的貢獻。

3.進行市場細分，為客戶提供針對

根據現代市場營銷的基本理論，在市場細分的基礎上，企業應當根據自己的資源和特長選擇目標市場，實行目標市場營銷。例如可將市場劃分為農業生產用電市場、工業生產、商業和服務業用電市場、城鄉居民生活用電市場等。由于電力行業是公共事業和基礎產業，具有普遍服務的公益性，不能自由選擇某一子市場，放棄另外一部分顧客。然而，客戶需求的差異是客觀存在的。如普通消費者要求保證電力供應、電壓穩定、交費便捷、服務態度好；而某些高科技產業則對電壓、周波的穩定性要求很高；還有一些產業用戶在發展過程中需要增加電力供應，盡快辦理報裝、擴容服務和完成供電工程等。因此，以用戶對電力產品的需求內容和需求形態來細分，企業可以針對不同需求層次的用戶提供定制服務。

科學制定客戶分類標準，細分客戶市場，針對政府、金融、商業、居民等不同類別的用電客戶，實施差異化服務，注重電網工作與客戶側工作的協調配合，借鑒奧運及國慶60周年保電經驗，加強客戶安全隱患排查整改，定期對客戶內部設備進行檢查，降低配網事故；加強與客戶的溝通交流，深入了解客戶需求，與客戶進行良性互動，全方位提升優質服務水平。針對不同的子市場，實行差異化營銷策略，如分時電價。深入分析客戶的用電結構、消費心理和消費需求，加強與可替代能源競爭策略的研究，開拓和培育優良的用電市場。結合地方經濟實際情況，穩定大工業用電，開拓居民用電市場。清理轉供電，減少供電中間環節，減輕用戶負擔，促進電能消費。

4.加強需求側管理

需求側管理是對電力用戶推行節電及負荷管理工作的一種模式。需求側管理的實施可以使社會、電力公司及用戶都受益。對社會而言，需求側管理的實施可以減少電力需求，減少了一次能源的消耗與污染物的排放，緩解了環境的壓力，具有巨大的社會效益。對政府而言，可以通過實施需求側管理，減少電力消費，促進經濟的可持續發展；還可以促進用電設備的更新換代，增加對高能效設備的需求，促進gdp的增長。對電力用戶而言，實施需求側管理可以減少電力消費，降低了企業的生產經營成本，減少電費支出，提高企業能效和產品的競爭力；對供電商而言，實施需求側管理可以削減高峰時段電網調峰的壓力，提高供電可靠性及服務水平，特別是在電力供需形勢緊張的情況下，它可以大大緩解拉閘限電的壓力；對發電商而言，可以提高發電設備利用率，降低發電成本及發電煤耗，減少電力建設投資。總之，實施需求側管理不論是對政府、電力企業或電力用戶都是有益的，可以取得多贏的效果，具有顯著的社會效益和經濟效益。

需求側管理目前還只停留在度夏期間的調峰錯峰階段，真正意義上的需求側管理遠不止這些。對于終端用戶用電方式的指導，應體現在平時的工作中，有效提高用戶的用電效率，減少供電企業自身的生產壓力，降低對于備用容量的需求，提高電力系統運行經濟性，增加企業效益。

5.努力開拓電力市場

當前我國電力供需基本平衡，加上新建電廠的投入運行，未來幾年，電力市場將出現供大于求的局面，因此開拓電力市場將成為電力企業的重要任務。電能是綠色環保能源，要利用這些優勢與其他能源爭奪市場份額，擴大電力在能源領域的占有率，為企業發展打開廣闊的市場空間。可開拓其他能源替代中的用電市場。目前，在供電轄區內還有部分如鑄造、鋼帶壓延等行業仍使用煤爐淬火加工、小鍋爐供熱，賓館使用燃煤鍋爐供應熱水的現象普遍存在，居民家庭使用燃氣熱水比例仍較大，這些都是潛在的用電市場。需要做深入細致的宣傳引導工作，加強與用戶的交流和溝通，宣傳電力是清潔、高效、快捷能源，引導用戶使用安全、經濟、可靠的電能。

6.建立健全三級營銷體系

目前，北京市電力公司在建制調整后，已建立了營銷體系，但營銷網絡組織機構只建立了兩級，即電力公司級和供電公司級，各供電公司尚未進一步劃分營銷核算區域。因此，應加快三級營銷體系機制的建立，通過該體系實現電力企業市場營銷的計劃、組織、實施與控制之間相互作用的過程和方式。

企業能否順利完成其經營指標，市場營銷策略是否能夠有效實施，有賴于企業產品質量的保證和企業內部各環節的效率，以及各級部門的管理水平。因此，抓好生產和各項管理環節，以營銷為核心，適應電力市場改革需求，才能使公司達到效益最大化。

影視藝術的特性范文第4篇

【關鍵詞】影視導演藝術 基本特性 研究 解析

由于人們生活質量的不斷提升，影視導演藝術也得到了多元化的發展，能夠將技術同藝術進行綜合性的融合與運用，可以促使屏幕形象同文字形象進行有機地轉換，呈現給受眾不一樣的感官觸覺。從經紀人的角度上看，能夠將導演藝術的作品進行完美化的分析，可以通過專業的角度、豐富的知識，對其進行系統性的整合。

一、有關影視導演藝術的基本特性闡述

（一）導演藝術是以劇本創作為基礎，進行藝術的再加工與再創作。通常情況下，優秀的影視導演藝術作品是源于一部優秀的文學劇本的創作，是以文學劇本創作的質量為基礎的。受到多元化社會和多樣化需求的影響，不同的導演創作的習慣和方式也是不同的，能夠借助于對文學劇本的多次解讀和闡釋，依托于應試導演的藝術手段，可以將劇本中的文學形象進行銀幕性格的再塑造和人物形象的確立，并且能夠借助于人物形象與性格，將劇作所要表達的思想感情和哲學觀點傳遞給不同的受眾群體，也可以說是導演的二次創作。就現階段而言，我國的影視作品拍攝過程中，導演的二次創作不僅只是體現在對劇本的依賴性上，還會出現只是依照劇作大綱進行拍攝，這種形式的拍攝就能夠讓導演切實地進行思維的發散，能夠在人物的表演與形象的呈現上融入自己所要表達的思想，進行作品的二度創作。

（二）導演的闡釋是對靈魂的再創作。導演的闡釋是對靈魂的再創作，主要是基于導演在進行影視藝術作品的再創作過程中，無論是出現了編導分離、還是編導合一都需要依托于文學劇本中的內容進行影視作品的演繹。這個過程中，要求導演能夠對劇中的人物和劇情進行詳實地再次精讀，感受作品中人物形象和故事情節帶給導演的不同感受，并將其注入到自身所形成的一套劇作拍攝體系當中。賦予人物以新的個性特征和時代特征，能夠快速地形成主體意識，呈現出具有體系化特征的導演構思，并可以將人物塑造的方式、劇情銜接的手段和所要達到的受眾效果予以全面與細致地進行劇本靈魂的再創作。因此，導演對劇本新的闡釋，就是對靈魂的再創作，能夠規避傳統直譯劇本劇情所帶來的乏味與空洞。

（三）綜合藝術的創作中心是影視導演藝術。影視導演藝術是一個需要集合多個綜藝部門藝術成果的藝術體系，能夠通過對多元化的藝術部門進行藝術要素的借鑒和融合，促使其在多元化藝術的基礎上，能夠形成獨具特色的藝術手段。一般來說，一個優秀的影視作品都需要借助于多種科技手段和多種表演藝術，這些手段的綜合性應用都要遵循導演構思的統一領導，這就促使影視導演藝術成為整個綜合藝術的創作中心。影視導演能夠根據自身對拍攝作品的要求，可以掌握各種藝術表達方式的特點與要領，并對彰顯個性的表現進行合理化的指導，使之能夠服務于整個影視藝術作品，促使影視作品能夠借助于綜合藝術的創作，進行影視藝術作品的再創作。

（四）影視導演既是影視作品的組織者，又是影視作品的領導者。影視導演在實際的影視作品制作過程中，能夠依托于其作品構思的需要進行影視作品的組織，是整個創作團隊的核心領導和組織人物。尤其是在攝影、錄制、美工、剪輯、表演等方面進行合理化的組織，在演員的選擇上，要能夠貼近影視導演構思中人物的形象與氣質。通過對創作團隊的選擇，能夠將導演的藝術才華與品格進行展示，就影視導演自身而言，其不僅需要具備完美的構思能力和組織能力，還需要具有強大的領導能力，能夠讓整個創作團隊都集中起來，聽從他的指揮，完成整部作品的創作，并可以作用于各個環節之中，包括拍攝和后期的剪輯等，使之能夠達到理想的效果，可以更好地傳遞給受眾劇作所要表達的真實思想。

（五）影視導演藝術同影視技術的發展具有相輔相成的藝術效果。隨著科技水平的深入發展和不斷提高，影視導演藝術和電視導演藝術都得到了新的發展，能夠借助于高科技的手段和技藝，進行美學觀念與創作觀念的革新。由于技術的快速發展，突破了傳統不能將色彩搬到熒幕上的缺點，利用光學鏡頭可以進行水下拍攝和航拍等等，都推動了影視導演藝術作品進行時代性的跨步拍攝。各個階段的影視技術創新，都能夠借助于影視技術的發展而呈現給受眾不一樣的感官享受，尤其是在藝術效果的表達上更具有時代的特性。

二、電影導演藝術同電視劇導演藝術的區別闡釋

（一）在造型處理方面的區別。電視劇導演在造型處理方面需要考慮到電視屏幕較小的特性，進行藝術畫面造型的細致化處理。以中景景別為例，在電影畫面中能夠看清楚演員較為真切與細致的表情，并且還能夠配上具有空間性的環境特性，而在電視畫面中，通常為近景畫面才能看清演員的細致表情。

（二）在觀演關系上的不同。在觀演關系上，電影要求受眾走出家門在影院進行觀看影視藝術作品，而電視劇則是借助于電視媒體直接進行電視劇作品的觀看，受眾可以在家里，也可以在移動終端上進行觀影。在觀演關系中，電影導演在敘事方式上要更加細膩和精致，而將其同電視劇導演的影視作品相比較而言，電視劇導演的敘事方式略顯粗放。

（三）敘事容量上的不同。通常情況下，電影與電視劇導演在敘事的容量上具有明顯的不同性，一部電影作品的長度一般不會超過三小時，而電視劇則會通過續集或是系列劇的方式進行演繹。受眾在觀看電視劇時，能夠將隨意性與自主性的特征融入其中，可以根據自己的喜好進行電視劇集數的選擇，然后進行觀看；但是電影作品要求受眾能夠集中精神投入到電影作品當中，細細品味兩個多小時的故事情節，敘事容量比較大。

（四）視聽語言處理上的不同。電影和電視對于視聽語言的處理是不同的，受到電影畫幅較大的影響，視聽語言成為影視作品的重點，就目前來說，許多電影作品都是通過立體聲的方式進行電影聲音的構成。而電視受到銀幕小的限制，在視聽語言的處理上仍然使用單聲道的處理方法，致使電視劇的表現力不足，略有些接近舞臺戲劇，并且將依賴臺詞和演員的特性突顯出來。

受到經濟和科技的雙重作用，影視導演藝術可以在多元化要求的新時代得到快速地發展，可以在視覺、聽覺、觸覺等方面制造出許多令人震撼的感官刺激，并且能夠將影視導演藝術的基本特性融入其中，推動影視導演藝術的穩健發展。

參考文獻：

[1] 陳彤.淺析影視導演藝術的基本特性[J].華章，2013（12）.

影視藝術的特性范文第5篇

一、影視藝術與文學的關聯性

影視藝術和文學都是作者通過自己的現實生活的感觸，對于現實生活進行描述和思維形成表達作品的一種方式，同時影視藝術和文學都是作者通過媒介，影視藝術通過圖像，文學通過文字的形式來反映社會現實生活，表達作者對于現實生活中的某些作者思想感情，來喚醒觀眾和讀者對于社會生活審美的一種藝術表現。總之不管是作家通過自己的筆來進行現實生活的描述，還是導演通過自己的攝影鏡頭來對現實生活進行拍攝，都無非是想通過這樣的媒介來完成對于生活藝術的升華，讓人們在實際的生活中來去品位藝術的真諦，來去體驗和回味生活的滋味，達到藝術回歸到現實生活中的目的。

另外影視藝術在傳播的過程中，在使用現代媒體的廣告效應的情況下，能夠做到迅速及時的傳播，能夠在極短的時間內進行大面積的傳播，讓大多數的人能夠在較短時間內接受影視的文化特性。而文學作品卻存在著不一樣的地方，由于文學作品在傳播過程中的限制，不能夠和影視藝術相比，文學作品需要印刷、銷售等方式進行傳播，在時間的限制上面就出現了間隙，讓文學作品慢于了影視藝術的傳播。影視與文學在時間推進上彼此相似， 文學才有可能反過來學習影視的表現手法。由于文學與影視同有時間藝術的美學特征， 所以它們將繼續在互相影響中并肩而行。

二、從文學欣賞的角度來看待影視藝術

現代社會的生活腳步的快速發展導致了，人們對于影視藝術的期待值在上升，人們往往很難從文學作品中去吸收和構建自己的文學欣賞，但是影視藝術的發展卻給人們的日常生活中增添了文學的色彩。很多的時候在影視藝術都是有文學作品改編而成的電影藝術，人們可以通過電影院進行文學的熏陶和文學傳播。將影視藝術大眾化的過程其實就是高雅的文學進行廣泛大眾化傳播的過程。人們通過自己的欣賞，對于其中的電影藝術進行思考和評述達到文學性的欣賞。

從影視藝術的規律和特點來看，將其他的文藝形式的作品進行影視藝術的創作，改編是影視藝術創作的重要來源，從編劇和導演進行影視題材和文學名著進行選取的過程就是影視藝術創作和發展的過程。文學與影視創作通常是影視藝術將過去的文學作品經過改編而搬到銀幕上來，同時也是我國電影創作的重要來源。我國在長達5000年的歷史發展過程中，積累了大量的膾炙人口的文學作品，這些文學作品都有著豐富的歷史知識、文學可讀性，從《三國演義》到《水滸傳》、《紅樓夢》這些歷來的經典名著為影視藝術的發展奠定了文學欣賞的基礎。當受眾通過這些電影的傳播，可以從里面找到文學欣賞的動力，這樣不僅僅讓影視的受眾增多同時也能夠讓文學作品達到家喻戶曉的作用，同時文學轉化為影視的過程使影視藝術的受眾人數增多，這樣可以擴大文學作品的影響力，提升人們的文學欣賞水品。在影視藝術的傳播過程中，用文學欣賞的角度來去看待影視藝術的傳播過程，是影視藝術傳播的重要使命，文學作品搬到銀幕上來的過程就是文學欣賞大眾化的過程。

通過對于影視藝術的欣賞提高影視藝術的欣賞能力，受眾感覺自己在欣賞大眾化、娛樂化的影視藝術作品的同時，其實就是利用文學欣賞的角度來進行電影的觀賞，影視藝術是一門集文學、現實生活、理想化的想象與一體的文藝形式，它傳達給受眾的是生活的藝術和精神領域的上層建筑，而受眾應該本著去欣賞文學作品的角度進行影視藝術的欣賞，這樣才能夠將電影藝術上升到精神需求的高層次發展，文學欣賞的角度進行電影藝術的述評，也是對于影視藝術欣賞的一個新的角度。總之在電影藝術發展的過程中，如果拋除了文學欣賞的角度進行藝術的再創造，將會使原本活生生的影視藝術空洞化，不能達到原有的傳播藝術、提升藝術，來源于生活又高于生活的藝術手段。每一次對文學作品的改編，都是在運用創造性思維， 挖掘文學作品背后深刻的內涵，使廣大觀眾對其進行一次新的心靈感受及審美享受。

三、影視藝術應該在文學的視野中成長

影視藝術的發展是來源于文學作品的，就應該從文學的視域中發掘創作的源泉，影視藝術的生命與文學基礎是高度緊密聯系和不可分割的，離開了文學性的支撐，電影只會變成空洞的想象，而不能夠高雅的進行傳播，人們對于影視的需求不僅僅是故事情節的欣賞，而是對于故事情節后的人性的思考和哲理的闡述，這才是影視藝術在傳播過程中需要注意的地方所在。我國的文學作品通過歷史經典故事和優美的文字來描述故事情節，透過文學作品把人們共同價值的存在內煉提升達到傳播的目的。文學的心靈訴求、理性思索、人性關懷精神， 提高了影視作品的藝術品位和思想的豐富性及深刻性。影視藝術的發展需要在文學的視野中成長和發展。

四、結語

我國影視藝術的發展在伴隨著經濟社會發展的過程進行著不時的改善和發展，同時透過文學欣賞的角度進行影視藝術的創作和欣賞，對于提升影視藝術的創作和完善，讓影視藝術能夠更加貼近生活、貼近共有的價值觀念，這樣才能夠使影視藝術更加長青不老。影視藝術在當今社會扮演著非常重要的角色， 它們直觀或迅速地通過感官傳達著咨詢、情感、刺激， 使人們能通過視覺、聽覺去感受圖像畫面傳導的信息。站在受眾的角度，利用文學欣賞的角度來去看待影視藝術的發展，給影視藝術創作更加貼近文學作品，讓影視藝術不僅能夠在場面上打動觀眾，更能從故事情節和蘊含的哲理中來打動觀眾，這樣的影視藝術才是人們所追求的影視藝術，透過文學作品在影視藝術中的滲透和發展，讓受眾在文學欣賞的角度來完成對于影視藝術的欣賞，只有這樣才能夠使影視藝術更加貼近生活、更能在受眾的心中占據一定的位置。

參考文獻：

[1]程天飛.論影視藝術的跨文化傳播. [J].新聞傳播.第33頁.