前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇音樂教育教學案例范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

音樂教育教學案例范文第1篇

歌唱是具有一種特殊美的活動，在歌唱中要注重歌唱的美與審美。無論是歌唱的形式美，還是精神內涵美，都是來自現實生活中，來自社會與自然的結合。

歌唱美審美藝術歌唱是具有一種特殊美的活動，在歌唱中要注重歌唱的美與審美，歌唱中的美與審美能區別于社會其他類型活動的最為本質的東西，能夠引起人們的審美感受，作為人們的一個審美對象而發揮它所特有的社會作用。因此，我們研究歌唱中美的創造規律，必然要涉及它的本質特征。美學中說“不理解美的本質，也就不能認識藝術之所以為藝術的特殊性”就是這個道理。歌唱中有人認為“音樂藝術是人類最偉大、最動人的創造之一。”那么，為什么音樂會使數以萬計的人為之動情？為什么會有如此巨大的力量？這是因為歌唱是一種特殊的美。

歌唱中要想唱出美，首先歌曲要美。從歌曲來看，不是所有歌曲都很美，歌曲有好有壞、有粗有細、有高有低、那些粗糙不堪，沒有藝術價值的作品就不美，那些無奇之作就更沒有美學的價值，那些低級趣味的作品就更談不上美。因為它們不真、不善。只有能從歌曲本身中升騰出一種使人情緒感奮的、高雅具有品味的才是真正具有美的歌唱作品。從內容上來看，歌詞的品味要具有典型性、詩歌性、口語性、情感性。從曲調上看，應該是以藝術化的文學語言為基礎，要受到歌詞的語言、內容、形式、結構的影響來創作。只有結合這三點，才能夠創造出完美的音樂。有了美的音樂，我們再來說說怎樣美的去唱。從歌唱技巧上來說，這也是一個品味的話題，從發聲上看，那些嘶啞的叫喊就不美，故意矯揉做作的語調就不美，故意咬文嚼字的就不美。只有語言清晰、音質純凈、韻味濃郁、字正腔圓的歌聲，才能展示美的作品來。歌唱技巧的美僅僅是外表形式的美，它必須與內在的情感美相一致。所以說在歌唱中，歌唱者是主觀創造，他要具有獨創性，如果沒有歌唱者的主觀能動的創造，就不會有歌唱藝術。作為歌唱者，他要能夠把各類型的音樂作品內涵的各種美都充分展示出來，如果沒有對顯示生活美的細心觀察，沒有一定的音樂環境的感染，是根本不會實現的。革命導師馬克思說過：“社會存在決定人們的意識”；列寧也曾經指出：“我們的意識是外部世界的映像”。因此，無論是歌唱的形式美，還是精神內涵美，都是來自現實生活中，來自社會與自然的結合。用現在流行的一句話來說：藝術來源于生活，美來源于生活。歌唱者只不過是在頭腦中要明確一點“客觀因素是基礎，而主觀因素是主導”。

歌唱中的審美應該包括“審美意識的各個方面和表現形態。例如，審美能力、審美觀念、審美理想、審美感受”，等等。歌唱中的審美意識是歌唱者在藝術活動中的一種心理現象，它是以個人的愛好和興趣為基礎，而形成歌唱中的愛好與趣味上的差別。我國從古至今是以歌聲的圓潤響亮為美，對優美的聲音有著相同的審美觀念。同樣，在日本歌唱家的論著中說到“人們習慣把這種優美的聲音稱‘黃金小號’。”在國外，審美帶有感情體驗特征，不脫離具體形象。我國當代著名的女高音歌唱家周小燕教授也指出“是不是聲樂教學就特別神秘呢？也不是。從大的原則和規格來說，聲音的嘹亮、銀色的優美、共鳴充實、聲音自然、松弛這些主要因素，是可以確定的。”19世紀杰出的意大利聲樂教育家弗蘭契斯科在《歌唱的藝術》中談到：“一個歌唱者即使集中了為取得高度藝術成就所必須的天賦資質，但若沒有掌握正確的咬字方法，他仍然會感到自己無活動能力，而且永遠不可能達到完美的境地。”又說“誰要是不會連貫地唱，那他根本不是在唱歌！人的嗓音之所以高于任何一種樂器，就是由于它具有把音連起來的能力，并且會運用樂器所做不到的各種音色變化。”《樂記》云：“凡音者，生于心者也。情動于中，故形于聲，聲成文，謂之音。”清代徐大椿的《樂府傳聲》也講到：“唱曲之法，不但聲之宜講，而得曲之情尤為重。”因此，只有當聲音和表情同樣完美時，歌唱才可以被成為一種“藝術”。所以說，歌唱者是美的創造者，也是美的鑒賞者。只有在長期的藝術實踐活動中去不斷鍛煉自己的創造能力，才能使藝術創造有章可循創造出更加令人怡然自得的藝術作品。盡管古人與今人、中國人與外國人，他們在歌唱中有著不同的審美觀念。但是它們都是符合客觀現實規律的東西，合乎科學理論的東西。在如何理解審美意識的客觀標準和個性差異上，美學家認為，人的審美意識“在本質上它具有社會的歷史客觀標準，在現象上它又具有豐富的個體經驗的特征。強調審美趣味的歷史的、社會的客觀標準，并不否認審美趣味由于個人條件的不同而形成的差異性”在歌唱中，每個人的人生閱歷不同，個人條件差異不同，即使同一歌唱者由于個人對社會生活經驗，聲樂經驗的認識與理解不同，因而審美感受也是不相同的。由于個人不同的審美經驗，也就形成了各人獨特的歌唱審美趣味，這種彼此不盡相同的趣味的差異性和偶然性，受到另一種風格流派的共性和必然性所制約，它雖然是這種風格流派共性和必然性的一種特殊表現，但是它卻不能因為流派唱法的共性而互相等同，藝術上加入沒有這種個性的差異，也就沒有共性。正式在這種歌唱藝術的豐富多彩的個性中，無數歌唱者千差萬別的趣味愛好中，存在這普遍的必然的社會的歷史的歌唱審美客觀標準。

因而，通過歌唱表演于欣賞活動中，能夠把更高的美與審美意識反作用于人們的行動，需要進一步把現實中美的事物向更高層次推進。

音樂教育教學案例范文第2篇

進一步推進基礎教育課程改革，深入開展音樂課堂教學的研究、指導與評價，以評價促進課程改革的理念與行為的統一，促進杭州基礎音樂教育教學的發展。

二、工作思路

堅持“促進學生全面發展和終身發展”的教研工作方向，貫徹基礎教育課

程改革的思想精神，以音樂審美為核心，繼續開展義務教育音樂新課程教學過程、方法與評價的探索，開展課堂器樂教學成果展示和評比活動，做好新一輪高中音樂新課程實驗和培訓工作，加強音樂教師專業培訓和音樂教研組長的培訓，加強對學校的音樂教學調研指導等教研工作，有效監控音樂教學質量，促進杭州音樂教育教學的發展。

三、主要工作

(一)繼續開展義務教育新課程實驗

1.繼續組織開展義務教育音樂新課程骨干教師專業培訓。2006年1月舉行音樂新課程第6期骨干教師專業培訓。2006年6月舉行音樂新課程第7期骨干教師專業培訓。

2.積極開展義務教育音樂新課程教學展示活動。要求各區、縣(市)大力舉行義務教育音樂新課程教學展示活動，以此來推進音樂新課程的發展。

3.加強義務教育音樂新課程器樂教學。5月份舉行杭州市中小學音樂課堂器樂教學成果錄像評比活動，6月份舉行展示和頒獎活動。以此落實義務教育音樂新課程器樂教學，促進器樂教學的實施。

4.認真做好浙江省教研室舉行的新課程教學論文、教學案例、課堂教學三項評比的選拔工作。5月份舉行杭州市中小學音樂教學案例評比，10月份舉行杭州市中小學音樂課堂教學展示評比，12月舉行杭州市中小學音樂教學論文評比。選拔優秀者參加浙江省教研室三項評比，以高質量、高水平來體現杭州市中小學音樂教師的整體素質。要求各區、縣(市)認真做好三項評比的初評工作，選拔優秀者參加杭州市評比。

5.做好課改本學科的總結經驗與交流工作。協同做好課改領導小組在教師中評選課改優秀教師工作。

6.按教研室要求對第三批實驗區音樂新課程教學情況作一個抽樣調研。以課堂教學的展示活動為基礎發現總結推廣經驗，以點促面，發現新課程實施過程中的問題，研究解決存在的問題，提高新課程的實效性。

7.繼續開展音樂新課程教學評價研究。包括音樂課堂教學評價和學生音樂學業評價，以此促進音樂新課程教學的健康發展。

8.開展學能考試研究。結合新課程的精神，開展學能考試的調查與研究。積極制定學能考試審美與藝術測試方案和標準。

(二)積極開展高中音樂新課程教學研究

1.開展高中音樂新課程教學實驗和培訓活動。深入學習高中《音樂課程標準》，領會思想精神，樹立教學新理念，探討新教材教法，為浙江省進入高中新課改實驗作好充分準備。直屬高中6月份舉行《音樂課程標準》檢測活動，并舉行有關輔導講座，以此來加強音樂教師對《音樂課程標準》的理解，提高音樂教師應對新課程的各種能力。

2.認真做好浙江省教研室舉行的新課程教學論文、教學案例、課堂教學三項評比的選拔工作。直屬高中2月份舉行音樂教學案例撰寫講座，5月份參加杭州市中小學音樂教學案例評比，6月底舉行音樂課堂教學錄像評比，12月舉行音樂教學論文評比，選拔優秀者參加浙江省教研室三項評比。

3.開展音樂教學研究小組課堂教學展示交流活動。5月份在直屬高中舉行高中音樂教學展示交流活動。

4.加強高中音樂教師的各項專業培訓。3—4月份舉行《課標》和舞蹈培訓，以此促進音樂教師的專業成長。

5.結合杭州教育的均衡化發展戰略，強化對基礎相對薄弱的高中的教學調研與指導，同時調研與總結優質示范高中的教學經驗，發揮優質高中的教學示范作用，帶動全市高中教學。5月份在杭州高級中學舉行高中音樂教學展示活動。

6.積極協助上級和有關行政部門做好高中音樂新課改實驗工作。

(三)深入開展音樂學科教育課題研究，促進教師專業化發展

1.把“改變學習方式，提升學習水平”作為課堂教學改革的突破口，探索并構建“促成學生自主、合作、探究學習”的音樂教學模式。

2.各區、縣(市)在總結前期教改經驗的基礎上，舉辦以“自主、合作、探究學習”為主題的音樂課堂教學改革成果展示活動，以此推廣教改成果，深化音樂課堂教學改革。

3.切實開展初、高中教改研究小組活動，以此培養一支教改、教研骨干教師隊伍。開展音樂教改研究小組教學研究活動，舉行音樂教學展示交流活動，促進音樂教改的發展。

4.繼續做好杭州市骨干教研組長的培訓工作。研究本學科學校教研工作的規律與特征，探索更有實效性的音樂教研工作方法與途徑，進一步提高教研組長培訓的實效性。同時，支持各縣區開展教研組長的培訓。

5.繼續推進小班化音樂課堂教學研究。開展小班化音樂課堂教學模式的探究，繼續加強學生“個性化、合作化與活動化”的研究。

6.繼續大力推廣省級一等獎課題《小學等級制學業評價研究》的成果。

7.開展音樂新課程教學評價研究。制定學生音樂學業評價和音樂課堂教學評價，促進音樂新課程的健康發展。

8.協助做好審美與藝術學能評價工作。積極制定審美與藝術學能評價方案。

(四)完善地方課程建設

1.繼續實施地方性綜合課程《我與杭州》。完成五、六年級和九年級的教材編寫任務。加強《我與杭州》教材的培訓工作，加強該課程的教研活動，進一步推進地方課程建設和評價研究。

2. 加強“杭州教研網”的建設，繼續開展網上教研活動。在教育局的統一安排下，協同教育技術中心做好網上中小學教育的資源庫建設。

杭州市教育局教研室

2006年2月15日

2005學年第二學期音樂學科主要工作(直屬高中部分)

2月份 布置新學期音樂教研工作

大組成員會議

新課程音樂教學案例撰寫輔導講座

3月份 普通高中《音樂課程標準》輔導講座

4月份 普通高中《音樂課程標準》輔導講座

舞蹈培訓

5月份 高中音樂教學展示交流活動

新課程音樂教學案例評比

6月份 音樂錄像課評比

普通高中《音樂課程標準》檢測

大組成員研究學科教研工作

新課程高中音樂第1輪骨干教師培訓

(區、縣[市]部分)

2—4月份 區、縣(市)舉行音樂教學展示活動

5月份 新課程音樂案例評比

課堂器樂教學成果(錄像)評比

6月份 義務教育新課程第7輪骨干教師培訓及課堂器樂教學成果展示

頒獎活動

新課程高中音樂第1輪骨干教師培訓

音樂教研員工作會議

其 他： 杭州市第18屆教學論文評選、課改優秀教師評選

第三批實驗區新課程教學狀況調研(同局)

杭州市第2次教研組長培訓

舉行《我與杭州》、《人與自然》、《廉潔專題教育》教學研討會

地方課程《我與杭州》教學案例評比

音樂教育教學案例范文第3篇

一、師德方面

1、本學年，認真學習有關政治思想教育論著、師德教育專著，如《教師職業道德規范》；積極參加學校組織的各類校本培訓，在學校組織的師德教育活動中，積極投入到這系列活動中去。這一年里，讓我更加明白了：成為一名學生喜歡，家長滿意的好老師不容易，必須提高自身的政治道德素質，具備良好的師德師風。要熱愛自己的學生，關心學生的學習和心身健康.建立平等和諧的師生關系。這一年，我也是這樣做的。在課堂上對學生嚴格管教，在課外對學生關懷備至，得到了班上學生和家長的好評。

2、關愛后進生。我所帶的兩個班，有幾個特殊的學生。上課不會聽講，反應慢，思維能力差；不能獨立完成作業，成績一塌糊涂。這些學生學習不如人而產生了強烈的自卑感，對學習沒有興趣，對自己沒有信心。于是上課時候我就經常叫叫她，回答對問題時，積極地鼓勵與表揚，慢慢地他們也對數學產生了濃厚的興趣，最后考試成績還不錯。

二、教學方面

1、認真學習教育理論，在理性認識中豐富自我。本學年，我能抽出時間多看個類業務刊物，主要是音樂刊物。我的專業是音樂教育，現在雖然是上數學課，也不能把音樂方面的東西給忘記，所以每天我都抽出點時間來讀點音樂方面的書刊。

2、提高自己的專業素質，在汲納中充實自我。堅持教學相長，在師師、師生的交往中獲得自我發展。本學年，我積極參加了學校組織的各種教研活動，每學期共聽校內外教師上課二十余節，同時還與學校數學組成員進行交流與溝通，勇于提出自己的意見或不同觀點，在共同探索中達到共同進步，從中得到真切的感受，不斷完善自我，促進個人專業知識的提升，讓自己與新課程同成長。

音樂教育教學案例范文第4篇

教師是教育教學改革中最具體的設計者、組織者、實施者。課程改革成效如何取決于教師思想和理念的新與舊、精神和素養的高與低、態度和行為的優與劣。有人說過這樣的話：有眼界才有境界，有實力才有魅力，有思路才有出路，有作為才有地位。所以，提高教師的綜合素養與教育教學能力，提高教育教學質量和效率，加強教師自我研修，應成為學校教育工作中的重中之重和迫切任務。

校本研修是校本研訓的進一步升華和拓展，是基于學校，關注學校，發展學校的研修。其核心是立足于學校的教研、科研、進修三位一體的活動，其宗旨在于提高教師之品行，教師之素養，教師之技能和教學質量與效率。其目的是提高和強化教師的教學水平、專業能力、工作效率，并關注教師自我的專業成長和發展。

所謂研修，研即研究、鉆研、探究，其內涵則是學習與思考，探索與積累，反思與總結。修乃是修己、修身、修煉。校本研修應該是教師自身在教育教學活動中自發、自愿、自主的一種自覺行為，應該是以自我研修為主，同行互助為輔的形態出現的。而那種失去了以我為主的自主決策、自主探究、自我管理、自我反思的研修，是片面而不可取的。參與研訓和自主研修是教師自身發展的需要，是個體成長與成熟的需要，是探索與實踐的需要，是進步與提升的需要。研修是一種態度，是一種追求、是一種精神、更是一種境界。它是動態的、持續的、鮮活的、經驗的、發展的，更是習慣與養成，歷練與成長，實踐與提高的艱辛歷練過程。研修可歸納為：濡養品德，涵育人格，滋潤智慧，榮發思想，凝聚力量，健康成長。

自主研修具體講就是教師要積極參與校內外的教科研活動，認真學習和汲取他人的經驗與智慧，不斷提高自身在教學中觀察與發現問題，分析與思考問題、總結與解決問題的能力。所以，在研修中去思考，在實踐中去研修，并在研修中不斷地感悟、反思、提高、升華應成為每個教師的自覺行為，并為自己的成長和發展奠定堅實之基礎。校本研修對個人而言要注重針對性、實效性、系統性和常態化。

一、研修目標

教師在教學實踐中應積極主動地去發現和研究課改中的熱點、焦點、難點問題，自發自覺的結合學情與教學實際認真研讀并深刻領悟課程標準，在課改實踐中的不斷鉆研教材、教法和學法，并學會創造性地使用教材，同時，可通過一些課題的研究來提高自身的教育教學理論水平及科研能力。哲人說：“閱讀滋養底氣，思考帶來靈氣，實踐造就名氣”。因此，作為教師只有在教育教學實踐中牢固樹立“學習意識、探究意識、反思意識、科研意識、”才能使自己成長為科研型、專家型、學者型、名師型的教師。古人云：“書到疑處翻成悟，文到窮時自有神”。可見，加強學習，認真讀書、濡養品德、滋潤智慧乃是研修之首要。

作為音樂教師的研修目標應由專業型向育人型轉變；由專業知識與技能單一型向綜合性轉變；理念上由教書匠型向名師、學者、專家型轉變；教法上由經驗型向科研型轉變。通過不斷的研修使自己成為一名有智慧、有作為、有業績、有成就的名師。

二、研修內容

研修對一名教師來說不是一朝一夕之事，不是權宜之計，而是持續的、常態的、發展的過程。作為音樂教師應圍繞音樂課標——教材——教法有目的、有計劃、有實效、有針對性的去研修。通過參加各種音樂學科的培訓，聆聽不同專家的報告和講座，認真細心的去研讀新課標和有關教育教學的專著，在領悟新理念、鉆研新教材、探究新教法的過程中認真思考和感悟課改的重要性與必要性，并在教學實踐中自覺主動地去總結和反思自己成功的經驗與不足，能結合教學實際積極撰寫教育實踐中的心得體會與敘事文章，以此不斷地強化自身的業務素養、教學基本功和專業水平。在教育實踐中增強科研意識，提高科研能力。

音樂學科研修具體講就是提高音樂教師的教學能力，具有扎實的教學基本功：

教學基本功包括以下幾個方面：

（1）理解課程標準和把握教材的基本功

（2）備課基本功

（3）組織教學基本功

（4）運用教學語言基本功

（5）應用現代教學技術基本功

（6）設計板書基本功

（7）專業理論與技能基本功

（8）熟練運用課程資源和學科的各種教學方法基本功

（9）教學評價基本功

專業基本功：指具有過硬的專業基本功和較高的音樂素養。音樂教師應該在校園文化建設上，校園藝術實踐活動中能認真組織、科學訓練學校的樂隊或合唱隊或舞蹈隊等，使其具有持續性、達到常態化，并形成良好的發展性。同時，音樂教師在學校開展各種藝術活動中當率先垂范，能歌善舞、能說會寫、吹拉彈唱、能編會創以展示自己的風采。由此可見，音樂教師應力求在提高綜合能力與素養方面下工夫，處理好“專才”與“通才”的關系，使自己成為音樂教育教學中的“一專多能”、“通才型”的優秀教師。

三、研修的方式與途徑

作為教師在自身業務成長、教學成熟、業績成功、事業發展中要正確審視自我、提高豐富自我、勇于表現自我、修煉完善自我、認真塑造自我。具體而言即積極參與各級師資或學科培訓，積極參與校內外不同內容、不同形式的聽課、說課、評課的教研活動，平時能根據自己的實際能力去撰寫有關教育科研的論文、教育敘事、教學案例、課題研究、調研報告和參與一些省市級的論文評選活動等。在研修過程中制定個人切實可行的成長計劃和發展目標，建立個人專業成長檔案袋。同時，應結合學校、教學與自身的實際，著重在課堂教學實踐中研修、在專家指導中研修、在同行互助中研修、在自我專業發展中研修。讓自己在專家引領指導中，在同行合作互助共勉中真正成為校本研修的主人，做到在自主決策中有效、自主探究中有獲、自主管理中有序、自主反思中有悟。

音樂教育教學案例范文第5篇

漣漪之一：

教育信息化給教師專業化帶來無限生機

聽完謝嘉幸老師題為《如何做未來的音樂教師》的報告和陳明遠教師的《信息化教育背景下的音樂教育》，我強烈地感受到信息化教育理論與新課程理念的高度吻合。如社會發展與人的發展相統一的教育價值觀（以人為本理念）、多元智能理論與素質結構的人才觀、促進學習者發展的教育質量評價觀、創新性教學觀等。如此看來，教育信息化的理論并沒有背離先進的教育教學理論，更沒有盲從信息化理論，過分強調信息化教育的功能。同時，我們更不能在專業化成長之路上自慚形穢、顧此失彼。認清不足，齊抓共進，為我所用，才能讓一線教學的音樂教師認清方向、找準路子、勇于實踐、總結提煉。

漣漪之二：

用敬業精神和人格魅力

書寫美麗人生

符姍姍老師和任曉慧老師感性的演講，令人對她們的從教經歷和敬業精神肅然起敬。大量的殊榮背后是個人付出的百倍汗水和快樂的收獲，是聰明才智的閃現和對美麗人生的不懈追求。符老師講座中的歡聲笑語和任老師講座中的熱淚盈眶，表面上形成了強烈的對比，實際上卻有著共同的內在特質：對專業和教育事業的熱愛；真情流露，不加掩飾；真誠助人，毫無保留。兩位專家的精心準備、詳盡解答和精彩的案例解讀給我很大的啟示，從教十年雖短，也獲得了一些榮譽，但相形見絀，強烈地感受到對教育的理解和熱忱還不夠，個人的專業內容缺少特色，專業積累程度薄弱。

漣漪之三：

教學規律和教育理念是成功教學的有力支撐

吳斌老師和尹愛青老師的講座風格表現看似大相徑庭―吳老師的講座風格清新明快、幽默風趣，對教學案例的講述信手拈來、口若懸河，清晰地讓聽眾感受到案例所揭示的教學規律及其重要性。尹老師治學嚴謹、勤于鉆研，從整個下午講座中間不休息，到希望大家不要走動而影響講座這件事，足以看出她做事認真負責的態度。但實際上，兩位專家在講述同一件事：20世紀三大音樂教學法―達爾克羅茲音樂教學法、奧爾夫音樂教學法和柯達伊音樂教學法，只是講述的方式方法各有千秋。黃美華老師講座的主要內容也圍繞以上三個音樂教學法的理念。中央音樂學院的高建進老師雖然早就研究出具有中國特色的“中國學校音樂教育新體系”，但為何推行不力？事實上，國外三大教學法在國內基礎教育中的推行情況也不甚理想，反映在以下三點：

1.教研員雖多年不斷地奔走疾呼三大教學體系益處，也對三大教學體系有明確的指導方向，但效果甚微；

2.教師只能強烈意識到三大教學理念的優勢，心有余而力不足，無法找到三大音樂教學法基本的教學突破口，缺乏實踐精神；

3.傳統的教學模式，讓教師在結合三大教學法教學時難以掌控教學常規與教學核心方法，學生感到無所適從，只得屈從于現狀。

僅有理論上的重視，缺乏實踐和探究，很難產生出更符合中國教育實情的教學法，更不用說國外先進教學法的全面推行。

漣漪之四：

專業特色和教學基本功是成功教學的基石

馮德鋼老師的即興伴奏講座，馬克老師的簡易MIDI制作講座，李晶晶老師和邢如飛老師的課堂教學展示，以及揚名小學管樂隊、合唱隊的展示，都凸顯出專業特色和教學基本功在音樂教學和學生社團活動中的重要作用。其中令人印象深刻的是揚名小學堅持合唱作品的原創和自行創作合唱鋼琴伴奏譜，以及馮德鋼老師雖是鋼琴專業，但卻能在教學中總結出即興伴奏的規律，成為鋼琴即興伴奏的領軍人物的經歷，特別發人深省。

除了思想上的震撼，筆者也給自己定下行動目標：

1.加強鋼琴伴奏能力，在彈奏經典鋼琴作品的同時，加入對作品和聲的分析，發掘鋼琴伴奏的訣竅；

2.學習使用“TT作曲家1.5軟件”，制作出簡單的MIDI音樂作品運用在課堂教學，特別是合唱教學中，不僅提高個人和聲編配技能，而且提高歌曲教學的效率；

3.更多嘗試創作合唱原創作品和合唱鋼琴伴奏。只有大膽的嘗試，才能找到其中的樂趣和創作經驗。