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藝術教育發展現狀范文第1篇

目前，國內許多的高等院校在人才的培養計劃制訂過程當中，雖然已經將美術、書法、音樂戲劇等藝術欣賞課程列為選修課程，但安排的課時數都不長，每周只有一到兩節，通過課堂上僅有的時間所獲取的知識往往不夠深入，學生選修課程之后最終獲得的學分也不多，致使學生失去了選修此類藝術課程的動力。另外，課程考核標準不明確，要求不高；在教學過程中，教師往往根據自己的藝術素養和藝術喜好來安排教學內容，缺乏統一的完備的教材，致使教授過程中眾多藝術門類之間不能夠系統的連貫起來，缺乏相應的教學體系。這一切導致高等院校的藝術教育一直處于較為初級的階段，與國外的一些高校相比，差距很大。國外的一些非藝術院校，同樣作為本科學生的培養階段，他們會把提升人文藝術素養的相關課程作為必修課推薦給學生，每位學生必須在低年級階段就修完6至8門、總計30個學分左右的藝術類相關課程，而這些課程的內容安排不僅僅局限于對藝術的欣賞階段，有些還安排學生真正參與到藝術活動的創造階段，使學生對藝術的理解從感性認識上升為更深層次的理性認識，加深對藝術的理解和感知。近些年，雖然高等院校藝術教育的教學方法和手段較之前有了一些改進，但與發達國家相比仍缺乏特色，多半仍是枯燥的說教；學生以被動接受為主，很少會組織一些能讓學生主動參與進來的課外藝術活動，還有些老師上課時僅僅放一些影視資料，只有學生單方面的欣賞，而缺乏課堂上很重要的一個引導環節——老師要貫穿于課堂當中的“析”和“鑒”，學生無法更深入的理解所看到的藝術形式，而僅僅是較低層次的認知。長此以往，雖然高校一直在倡導并堅持著藝術教育，但最終卻面臨著并不能真正提升大學生人文素養的這樣一個問題。據調查，高等院校藝術教育方面的專職教師數量較少，多數高校普遍達不到配備藝術教師規定的比例（編制數占學生總人數0.15%-0.20%）。師資隊伍質量參差不齊，大部分高校的藝術教師通常是兼職團委工作或從事學生工作的行政人員，由于業務素質不強，課堂上的語言組織能力較弱，表述不夠準確，用詞空洞，不能用藝術專業術語來表述其內容，學生聽起來晦澀難懂，教學效果較差。師資經費投入不足，教學設施、場所的短缺，導致拓展辦學空間出現不少的障礙。

二、高等院校藝術教育的重要作用

正確把握高等院校藝術教育在素質教育中的地位和作用，對培養德智體美全面發展的高素質人才具有重大意義。藝術教育所體現的重要作用體現在如下幾方面：提高大學生的思想道德修養是實施素質教育的根本出發點和著眼點。藝術教育可以起到“以美導善”的作用，對于思想道德教育具有較強的推動作用。早在春秋時期，我們國家的著名教育學家孔子就曾提出“興于詩，立于禮，成于樂”的教育理念，他認為各種藝術形式均能起到感化人、教育人、塑造人的目的。過去高校傳統的填鴨式教育理念已經完全不能適應當代大學生的學習認知方式，學生被動的接受知識有可能會引起內心的反感情緒。藝術教育的本質是要帶領欣賞者從視覺上、心理上進入到一個美的領域，使人在欣賞過程中明是非、知善惡、識美丑，受到潛移默化的教育與啟迪，從而使道德、情操、精神得到升華。藝術教育對于提高大學生思想道德素質具有“隨風潛入夜，潤物細無聲”的作用，是高校其他教育所不能替代的。作為美育的重要途徑，藝術教育可以陶冶人的性情、完善人的品格、凈化人的心靈。歷朝歷代的藝術家都是通過各種各樣的藝術形式來反映人世間的真善美，以此來激發人的情感，建立起人們對美好生活的憧憬與向往，啟發人們積極向上的生活態度。意氣風發的大學生們承載著祖國的未來，肩負著民族發展的希望。國家的教育部門就更應該通過各種渠道使當代的大學生接受能豐富情感、培養心智的藝術教育。在具體的實施過程中，可以最大限度的利用老師的引導作用，激發學生感知藝術真善美的特性。創新是當今社會的主題，作為當代的大學生，創新能力是其必備的素質，同時也是大學生自我價值的一種體現。藝術教育就能夠很好的激發出大學生的創新意識和創新能力。研究表明，人的左腦主要掌管著人的邏輯思維能力，而右腦則肩負著創新思維能力的發展。相對于其它教育方式而言，藝術教育能不同程度地促進各種智能的協調均衡發展和各種思維能力的和諧平衡發展，對于開發右腦的形象思維能力具有獨特的功能。加強高校藝術教育，不僅可以引導大學生學會欣賞美、享受美，更能激發他們的創新意識和創新潛能。

三、高等院校藝術教育的改善措施

藝術教育不可能有一種統一的模式，各高校情況不同，在具體實施過程中，應結合自身實際，采取不同的方式方法。針對目前高等院校藝術教育中存在的問題，提出如下對策建議：高校藝術教育應納入學校統一的教學計劃，進行科學、合理、有序、有度的管理、完善、調控和實施，讓藝術教育在高等院校的教育教學體制中，占有與其他學科同等的地位。首先，將藝術教育作為高校的核心基礎課，使之與語文、高數、英語等主干課程具有同等的地位。另外，可以改善藝術相關課程的考核方法，如由之前的隨堂筆試改為通過課外的藝術參與或藝術創作來評判其優劣，使學生真正的學有所得，學有所用。第三，使藝術課程體系化，不僅使音樂、美術進入課堂，還要將舞蹈、影視等其他藝術門類引人課堂，分別開設若干課程供學生選擇。第四，要盡量在低年級階段就把藝術欣賞課程貫穿進去，比如舞蹈、戲曲、書法、當代影視、民族民間藝術、美學思想等，這些課程可能和理工類學生的專業相去甚遠，但一旦接受到這種美的熏陶，學生就可以開闊眼界，觸碰心靈，提升文化的積淀，激發積極樂觀的心態。

在課堂外營造良好的藝術氛圍，引導學生在自我學習的過程中培養藝術興趣、投入藝術情感，是開展藝術教育的重要途經。一方面，高等院校應該有計劃、有步驟的經常舉辦一些高層次的藝術講座，可以邀請國內外的知名藝術家、客座教授來進行講學。高校還可以根據自身情況舉辦一些豐富多樣的藝術沙龍，比如一些畫展、曲藝匯演、影視賞析、名著名作欣賞等高雅的藝術活動，使教師和學生參與進來，共同營造一個多姿多彩的藝術氛圍。另一方面，鼓勵學生組織建立各類藝術社團，積極展開各種藝術活動，各高校尤其應該挖掘各地區、各省份優秀的民族民間藝術，如剪紙、皮影、窗花、泥塑、編織、戲曲等同學們喜聞樂見的藝術形式，因為這些藝術植根于民間、來源于民間，所以學生更易于接受，致使這些藝術后繼有人，能夠傳承延綿發展下去。另外，還要主動利用現代化的網絡、廣播、電視等載體拓展藝術教育的平臺，比如，在網絡上建立藝術教育網站，學生可以免費登錄查閱相關的影視欣賞、動態畫展、名作導讀、藝術史論等相關資料，擴大學生的視野，增加學生接觸藝術的途徑，提升學生的藝術品位。

藝術教育發展現狀范文第2篇

關鍵詞： 高校藝術設計教育 發展現狀 問題

一、目前國內設計教育的快速發展，源自所謂“大學教育產業化”的政策

經濟發展得快，設計需求量就大，各個院校都意識到設計教育是美術學院的大專業，很多學院從純造型藝術轉向設計為主、造型藝術為輔的方向。全部這么轉向，未必正確，但卻是這二十年來的實際情況。目前國內的設計教育，問題很大。根源來自幾年前國內對高等院校和其他義務教育進行的教學改革，來自所謂“大學教育產業化”的政策，這個政策的內涵其實就是“以錢為綱”，教育朝錢看。其方法一個是建造龐大的大學，或者幾個大學合并在一起，或者把一個小小的、原本優質的大學突然擴大若干倍，從而大幅增加招生名額，多收學費。在所有大學增收學費的比例上，藝術、設計類的學費幾乎都是最高的。因此，為了獲得更高的利潤，全國各種院校都開設計學科，并且把設計學科做大，主要是增加學院的經濟收入。全國一千多家綜合大學，工學院不必講了，連農學院、音樂學院，甚至醫學院都開設美術設計專業。“擴招”、“大學教育產業化”等政策出臺之后，全國的設計類學生總數以成倍的速度在增長，而教師人數、教材種類、教學設備并沒有相應的增加。

二、培養內容和目標與新經濟時代需求相脫節

就我國設計藝術各學科的發展現狀來看，培養的內容和目標與社會各行業的需求特別是新經濟時代下的新興行業的需求脫節太嚴重，沒有和市場直接掛鉤。主要表現在：過于重視藝術表現，而輕視專業理論、技能操作和專業實踐；專業課與社會所需要的專業不銜接，缺少實際的項目課程；缺少實習基地，沒有把產、學、研結合起來，雖有虛擬的項目設計，但安排的時間較短，敷衍了事。大多不遵循市場化、商業化和工業技術的要求和規律，學校所學的專業知識與社會的應用專業脫離太遠，沒有扎扎實實地把設計教育與設計實際需求連接起來。應屆畢業生空有書本知識，沒有實際操作經驗。所以我們近年來培養藝術設計專業的大學生有的改行從事其他行業，有的既從事本專業又是邊干邊學，積累經驗。這是一個值得深刻反思的現象。

三、我們的藝術設計教育，一直落后于現代制造業的實踐

設計專業的畢業生到了工作單位根本動不了手，是常見的現象。中國的現代制造業在迅速崛起，以信息技術為代表的高新技術幾乎沖擊著所有經濟領域和制造產業。而高等設計教育產出與中國制造業需求錯位的狀況非常嚴重。從數量、規模上來講，中國的高等藝術設計教育的確發展迅速，但是幾年前的盲目擴招帶來的設計教育過度膨脹問題，使專業設置與課程教學體系方面都出現嚴重的問題，大部分學校的專業設置基本集中在服裝設計、視覺傳達設計、環境藝術設計等所謂通用設計的專業中，經過四年不太合格的教育，畢業的大學生參與到設計行業中，有少數大學生用質量惡劣的設計污染我們的環境。國內的大、中、小城市的建筑與城市環境已經淪陷為廣告、招牌、招貼的海洋，中國的“月餅”、“粽子”超豪華的惡劣包裝已經成為國際包裝設計中最惡俗的典型。在經濟全球化的背景下，如此龐大的高等設計教育體系與中國制造業在全球的地位形成巨大的反差，作為世界上最大的人口大國和制造大國，目前是全球最大的汽車制造與銷售大國，家電制造與出口、家具制造與出口、服裝制造與出口、玩具制造與出口大國。一直到今天，中國仍然沒有培養出自己的汽車設計大師、家電設計大師、家具設計大師、服裝設計大師、玩具設計大師。

四、教學內容陳舊，教學方法落后

教學內容是影響學校培養層次的基本因素，社會在前進、科技在發展，而藝術設計教育卻仍以不變應萬變。不同院校根據不同的定位來決定其教學內容，但無論何種教學內容都必須以整個社會為背景，以新時期對人才的需求為前提，有針對性地加以改革和完善。而且，我國的藝術設計的教學方法一直處于保守狀態。一是對學生缺乏啟發，相互間缺少對話，多以灌輸式教學為主，忽視培養學生發現、分析和解決問題的能力；二是所采取的手段落后，使學生不能充分領會課程內容。這樣的教學方式顯然不能培養出適應新經濟時展要求的藝術設計人才。

五、新背景下的探索與創新

當前我國正處在社會轉型時期，在社會、文化與教育的發展方面需要更多的選擇性、多樣性和創造性。后現代思維給我們以豐富的啟示，從事藝術設計教育的工作者不能不正視這一現狀。在這種趨勢下，如何適應時代的需求，使藝術設計教育更具有前瞻性，是我們需要深思的。通過上面的概略分析，我們是否可以整理出下面這樣的思路：

1.實施藝術設計多渠道、多層次、滲透性教育，強化共同性專業課程設置和教學內容。產品設計、平面設計、環境設計、裝置設計等，在藝術設計這個大概念下、大范疇里，它們之間的總體共同性，遠遠大于個體差異性。從理論上講，它們之間的個體差異性，更多地體現在它們各自的不同工藝上，而這又是它們各自學科所研究和解決的問題。所以，加強共同性課程的設置，是十分必要的，也是培養高素質藝術設計人才所必需的。這種加大，不但要有廣度，而且必須有相當的深度，這樣可以使學生在學校受到更加完整的藝術設計專業教育，同時也能夠大大提高學生的綜合專業素質，這體現了明顯的市場取向意識。

2.加強藝術設計領域的傳統教育和基礎教育，使學生能夠精通各種傳統理論和技法，并能夠靈活使用和綜合應用這些技法。藝術設計創造人們的全新生活，體現的是一種文化。優秀的設計創意是建立在傳統文化與藝術基礎上的，中國傳統文化和藝術在藝術設計中能產生巨大的作用。作為教學的重要內容，應引導學生學習中國古典文學與藝術的思想和方法，特別是我們傳統文化中的易學文化思想、老莊哲學思想和中國古典文學與藝術中包含的意境美、語言美、形式美等。這些都可以為學生今后的藝術設計打下堅實的創造基礎。

3.在學習和掌握傳統藝術知識的同時，也應該引導學生對新媒體這個藝術設計載體的認識與應用，即要引導學生積極學習和掌握新的科學技術，使學生熟練運用高新技術工具和表現手法。比如，我們現在還把爬圖板的手工繪圖當成產品設計必不可少的手段。現在我們到處都在宣傳藝術與科學的結合，科學家講，藝術家也講，設計師更講，但體現在現代設計教育上，卻還是各走各的老路。我們的藝術設計與市場結合得那么緊，與工業化結合得那么緊，這本身就要求現代設計教育者必須把最新的科技成果直接應用于教學實踐中來。當今的世界是一個交融、開放和資源共享的世界，媒體、雜志、互聯網等時刻提供著各種信息，設計師必須有基于深厚文化功底與修養的獨特、敏銳目光，借助現代媒體從我們民族文化與藝術中引發出創造的靈感。

建設中國特色的藝術設計教育，歸根到底就是通過文化藝術與科學技術的有機結合，創造出一種全新的教育模式，體現出一種獨特的民族文化。世界經濟全球化要求我國的設計藝術與國際接軌，趕上并超過世界先進的設計水平。實現這一目標，作為中國的藝術設計教育，我們則應該努力加強高校藝術設計專業的素質教育，調整課程知識結構，厚基礎、寬口徑，利用綜合院校的強勢專業優勢，加強和邊緣學科的聯系與結合，突出高校辦學特色；重視人文學科基礎教學；重視人文精神內涵研究和民族文化精神的鑄建；重視突出教育的地域特色和民族特色。只有這樣，中國的藝術設計教育才能順應世界教育發展的大趨勢，步入世界教育發展大潮的前列；也只有這樣，中國的藝術設計教育的民族性、區域性和個性特色，才能以新的姿態、新的文化意義在國際藝術設計教育舞臺中展現時代風采。

參考文獻：

[1]李硯祖博士.建構新的設計教育體系，發展中國的藝術設計教育[D].清華國際工業設計論壇暨全國工業設計教學討論會論文集，2001.

藝術教育發展現狀范文第3篇

關鍵詞：幼兒園；藝術教育；發展趨勢

引言

藝術教育對于幼兒而言十分重要，它能夠挖掘幼兒的潛力，幫助幼兒認識自我，并結合生活中的所見所感讓幼兒形成對生活和社會的認知與理解。然而，當前我國的幼兒教育還存在一些問題，如我國對幼兒藝術教育的重視程度不夠，且大部分幼兒藝術教育都帶有功利性與目的性，不適合幼兒的天性。隨著教育的發展，幼兒藝術教育也形成新的發展趨勢，能夠促進幼兒的全面發展。

一、新時代我國的幼兒園藝術教育

（一）幼兒園藝術教育的含義與內容

幼兒藝術教育是以藝術教學為手段，以促進幼兒全面健康發展為目的的一種教育模式。幼兒園藝術教育應當符合幼兒身心發展的特點與需求，有針對性、有目標、有計劃地為幼兒組織音樂、美術、手工等藝術教育活動，并通過一系列的課程活動讓幼兒對藝術創造有一定的認知，對事物有一定的審美，進而激發其創造力、想象力和動手能力[1]。幼兒藝術教育的范疇非常廣泛，幼兒美術、音樂、歌舞、表演、文學、影視等都是它涉及的教育領域。幼兒園藝術教育主要以美術、音樂為主。其中，幼兒音樂教育的內容包括歌唱、韻律活動、打擊樂器演奏和音樂欣賞等方面；美術教育的內容主要包括美術欣賞、繪畫、手工等。這些內容還可以進行更細的分類，如音樂教育中的韻律活動還可以分為律動和舞蹈；美術教育中的繪畫還可以分為線條畫、水彩畫、紙版畫、吹畫等。

（二）幼兒園藝術教育的目標

教育部對幼兒的藝術教育目標有如下描述：第一，能夠感知并喜愛所處的環境、生活，能夠感知生活中的美；第二，積極并喜歡參加藝術活動，并能夠勇敢自然地表達自己的想法與感受；第三，能夠進行簡單的藝術表現活動。而筆者將現代幼兒藝術教育的具體目標描述為：通過引導幼兒接觸與感知周圍環境與事物，培養幼兒的審美與對美的敏感度；通過指導幼兒熟悉藝術工具與材料、自主進行藝術訓練與創作，培養他們的藝術創造能力與審美表現；通過創造自由、平等的交流表達環境，讓幼兒能夠清晰地表達自己的審美觀點與創作感受；進而培養他們的創作樂趣，促進幼兒人格的全面發展[2]。

二、當前幼兒園藝術教育存在的問題分析

（一）幼兒園教育工作者缺乏一定的教育創新能力

幼兒園園長等教育領導者是幼兒園日常教學管理的主要負責人，因此，其教學水平與管理能力直接影響幼兒園教育的質量。大部分幼兒園藝術類教育資源比較匱乏，藝術教育課程也很不規范，大部分教師一味地使用教材或者網絡上的活動形式，并沒有根據幼兒的實際情況進行安排。這種情形不僅阻礙了幼兒藝術培養的發展，而且對幼兒的全面發展也有不良影響。

（二）幼兒教師藝術素養參差不齊

教師是幼兒接觸藝術活動的引領者與指導者，因此，幼兒藝術教師的藝術素養是影響教學質量與水平的重要因素。但是大部分幼兒園中只有為數不多的幾名藝術教師，他們在藝術上各有所長，但是對于藝術教育卻知之甚少。部分幼兒園雖聘請有一定藝術基礎的教師進行教學，但是對于其教學方式與教學效果關心不足。幼兒藝術教育者的水平參差不齊，甚至不能達到要求，是當前幼兒教育工作亟須解決的問題。

（三）幼兒園藝術設施、玩教具材料不全面

幼兒園的外觀大多采取較為明朗的顏色、風格活潑有趣，貼合幼兒的心理，園內設施也較為齊全，但是其布置上卻缺乏藝術特色，不能支撐起大量幼兒的使用需求。幼兒園藝術教學材料少、種類單一、質量低，如美術教學中經常使用畫筆、蠟筆，缺少黏土、丙烯燃料等多樣性的工具，限制了幼兒的發揮；樂器配置多為鋼琴，且不供學生使用等。

三、幼兒園藝術教育的發展趨勢

（一）藝術教育的綜合性趨勢

全面發展是當今教育的主旋律，對于幼兒藝術教育而言也是如此。要想全面開發幼兒的潛能，教師就必須采取綜合性的教學方式，讓幼兒能夠接觸到音樂、美術、書法、繪畫等多種類的藝術教育，每種藝術教育的門類也應盡可能多樣化。例如，在音樂教育中，教師可以讓幼兒接觸不同國別的經典音樂、兒歌，以及現代音樂中適合幼兒欣賞的音樂，讓幼兒接觸不同類型的音樂，從而對音樂審美形成更為系統的、清晰的感知。此外，不同種類藝術教育之間的相互融合也十分重要。藝術本來就有相通的特點，將不同種類的藝術教育進行融合更能讓幼兒感受到藝術之美，進而培養幼兒的創造能力和想象力。

（二）藝術教育與幼兒其他學科教育結合

藝術教育能夠調動幼兒各方面的能力，如思考能力、動手能力、創造能力等，因此，藝術教育是一項綜合性教育，能夠與幼兒其他學科的教育相結合。例如，幼兒體育教育可以采取舞蹈等形式進行；幼兒語言教育可以通過唱兒歌等形式進行；幼兒溝通教育也能以合唱、群體舞蹈、手工制作等形式進行；幼兒科學教育，教師可以穿圖畫、影視作品欣賞等環節。藝術教育與不同學科的融合不僅能讓幼兒的學科教育更加生動，也能讓幼兒在接觸生活中常見的事物的同時，學會發現美、欣賞美和創造美。

（三）藝術教育活動應更加貼合幼兒的性格特點

幼兒生性好動，注意力難以長時間集中，對新鮮事物感興趣卻又很可能快速失去興趣。所以幼兒藝術教育要盡可能采取生動的、游戲化的教學方式。首先，教師要重視幼兒在學習中的主體地位，讓幼兒自行選擇或者設計課程活動形式。在上課過程中，教師要盡量只以引導者的身份出現，除非幼兒出現了難以解決的問題，否則讓學生自主掌握活動流程。其次，教師要為幼兒提供貼合身心特點的學習情景。例如，在教學古典文化時，教師可以播放一些古風動畫或者視頻，幫助幼兒感受古典文化的氛圍，也可以通過課堂話劇、小品等活動讓幼兒親自感受古典文化的意蘊。最后，教師應采用多媒體、虛擬現實等新技術輔助教學。多媒體教學能呈現色彩繽紛的畫面、優美悅耳的音效、動態流暢的動畫等，以全方位、多角度的立體方式，調動幼兒多感官感受，創設各種形象生動的教學情境，使教學更具形象性和趣味性。

（四）崇尚自然本真

幼兒的語言、情感和社會性等多方面的發展在自然本真、優美的環境里能夠得到更大程度的促進，因此，幼兒園開展藝術教育時應當對自然本真更為重視。在開展幼兒教育的過程中，為了讓幼兒對自然更為親近，教師要引導學生利用感官體驗大自然，在不同時節帶領幼兒走進自然、體驗自然，感受自然在不同季節的變化，如讓幼兒繪畫自然，并利用幼兒的作品對幼兒園進行裝飾，讓幼兒對自然環境的美有更加親近的體驗。

結語

藝術教育發展現狀范文第4篇

關鍵詞：藝術設計教育；現狀；創新思維

中圖分類號：J52文獻標識碼：A文章編號：1009—0118（2012）11—0299—01

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隨著我國經濟的的飛速發展，和生活水平的不斷提高，人們對藝術設計的要求也越來越高。藝術設計也在不斷的改變這我們的生活方式和生活質量。這些年，我國大力發展藝術設計，培養藝術設計人才。據統計我國設立藝術設計專業的學校已超過了一千多所，每年畢業的學生超過十萬。但在設計人才方面與西方發達國家相比卻寥寥無幾。面對這樣的現狀，中國要怎樣完善目前的藝術設計教育，如何解決藝術設計教育里面存在的問題，值得我們分析和研究。

一、我國藝術設計教育現狀

從1990年以來全國約有超過80%的院校開設了藝術設計類專業。經濟的發展必然推動藝術設計教育的發展，也為藝術設計學科提供了廣闊的市場，而現有的藝術院校所培養的精英遠遠無法滿足市場的需求，于是全面就掀起了一波開辦各類藝術設計專業的熱潮。但是由于藝術設計教育體系只是初步形成，還需要進一步的完善，才能提高整體藝術設計教育的質量和水平。現對藝術設計學科的認識、師資力量、招生問題、思維創新問題等方面存在的問題做出簡要分析。

二、招生問題

目前，我國主要按兩套系統來招收藝術設計類學生，一類是純粹的藝術類考生，在中學時期就開始學習美術基礎課程，具有較強的繪畫能力，但文化科成績交差。但是另一類是由于藝術生得錄取分數線較之其他學科的錄取分數線要低，部分學生都是在高中三年級時才轉學藝術設計類的，這類學生多是通過社會上“速成培訓”與“考前輔導”班學習的繪畫，繪畫基礎薄弱。還有很多工科的學生是被調劑到這種專業，而非心甘情愿學習繪畫的。所以說藝術設計類的學生綜合素質相對較弱；理性思維能力較差；所掌握的科學知識較少；知識面較窄；接受自然科學的能力較弱等。

而當今社會，任何專業都需要學生有較強的學科交叉和綜合能力，因此影響了我國藝術設計教育的整體素質和水平。

三、師資問題

由于藝術規模的迅速擴大，導致了當今藝術設計類專業師資的嚴重缺乏和濫竿充數問題。部分學校出現因人設課現象。同時隨著高等學校對教師的學歷要求不斷的提高，從而使一大批有技術、有實力的藝術設計技術型人人才被拒之門外。目前來說，許多教師對藝術設計的認識存在著嚴重的偏差，認為藝術設計就是藝術創作，可以天馬行空，因而在教學中過于強調突出藝術的美、過于強調個體表現、過于強調裝飾性，甚至強調所謂的視覺沖擊力。另外教師的知識面窄，缺乏科學知識，不能用科學的思想進行教學。

四、創新問題

我國藝術設計大師少，很重要的一點就是沒有創新思維，我們不缺技術人才，高校在專業課上教授的都是軟件功能的運用，而忽略了思維的創新，淡化了對學生自身藝術潛質的挖掘和設計思維的調動。學生在學習中忽略了軟件功能以外的表現形式，創作個性在不知不覺中喪失，一個作品沒有好的創意、構思、個性的存在，即使效果處理的在好那也是沒有生命力的。只能是一份軟件工具練習作業。培養出的學生只是一個工匠，創新往往就成了一句空話。

針對以上幾個問題，我對當前設計基礎教育作出思考，并提出自己的看法。

（一）提高學生的整體素質。

1、從源頭入手，改變錄取模式，平衡好美術成績與文化課成績的比例問題。提高藝術生得整體素質；

2、培養學生的學習興趣，老師要引導學生了解自己所學專業的特點，激發學生學習的欲望。結合學生的性格特點和實際能力，制定合理的教學方法，培養學生的自學能力、解決問題的能力、綜合分析能力、思維能力、創新能力作為教學的根本；

3、開設的課程要多元化，如哲學、民俗、宗教、社會心理特征和一些自然科學，提高學生的藝術修養和綜合素質。優秀的設計師不僅要掌握專業知識，還要涉獵其它學科，綜合文化素養的高底，決定了設計作品品味的高低。

（二）優化師資隊伍。

1、提高老師的專業素養。通過專業系統的培訓和進修提高老師自身學術水平，使教師具備完善的專業知識；

2、組織交流學習。在學校內部組織開展教學觀摩學習活動，提高教師專業知識、授課經驗和技巧的水平。對外交流，學校與學校之間開展學術交流，吸取其它學校的先進教學經驗，不斷提高教師教學業務水平；

3、建立教學團隊。

已有經驗的骨干教師擔任教學團隊的組長，注重培養青年教師。教學團隊要擔負本專業教學科研研究，針對課程的發展方向和講授方式以及課程知識體系等方面組織進行探討。教學團隊建設要著眼于發展的長遠愿景，和立足當下的精課程建設，使教師自身對所授課程有擁有更深入的認識。

（三）提高學生的創新思維。

教育和教師擔負著培養學生創新能力的重任，同志指出：“創新是一個民族進步的靈魂，是國家興旺發達的不竭動力”。培養學生的藝術創造思維的能力是藝術教育和教師的重要任務。培養學生的創新意識，激勵學生的創新意識，發展學生的想象力。充分利用課堂教學，不斷發展學生的創新能力，充分的調動和發揮每個學生的學習積極性，最大限度的激發學生的們的創新欲望，大膽探索、大膽實踐。把作業作為培養學生創新能力的重要平臺，把學生培養成同時具有藝術素養、人文素質和科學素質并且具有創新和實踐能力的高素質應用型人才。

（四）加強實踐教學。

實踐教學一直在藝術設計教育中都是個薄弱環節，忽略了實踐教學在藝術設計教育中的重要性。藝術設計教育脫離了實際，從而導致培養的人才與社會的需求相互脫節。學生的實踐能力得不到鍛煉，同樣也阻礙了學生創作思維的開發。他們兩者是互相依托的。學生通過實踐，具備了解市場和開拓市場的思維模式，學生的創造能力同樣也得到了拓展。

通過對現階段我國藝術設計教育中所存在問題的分析，使我們正確認識的藝術設計教育還有很多需要改進的地方，還要在以后的實踐中不斷進行進行探索，藝術設計教育的發展任重而道遠，仍需每一位教育工作者加倍努力，不斷探索。

參考文獻：

藝術教育發展現狀范文第5篇

論文摘要:文章在深入分析應用型高校舞蹈藝術教育現狀的基礎上,指出了當前大學生舞蹈藝術教育存在的問題和原因,并有針對性地提出了相關對策與思考。 

 

高校教育是一種全面的、系統的和科學的教育事業,藝術教育尤其是舞蹈藝術教育是高校教育的重要組成部分。舞蹈藝術教育課程的設置和開展有利于豐富大學生對生命、社會和世界的審美體驗和感知能力,有利于激發大學生的創造性思維,提升大學生的綜合素質,對于促進校園文化建設,構建和諧人際關系發揮著不可替代的基礎性作用。然而,由于歷史因素和現實諸多條件的共同制約,當前我國高校舞蹈藝術教育的發展仍然遠遠落后于大學生對舞蹈藝術和自身發展的強烈需求。本文結合徐州某應用型高校大學生藝術團的發展狀況,對此展開具體分析。 

 

一、舞蹈藝術教育的基本內涵與特性 

舞蹈藝術是以提煉“加工”的人體動作為基本表現手段,綜合運用舞蹈語言、節奏、表情和構圖等多種要素,塑造出具有直觀性和動態感的舞蹈形象,借以表達人們思想感情的一種藝術表現形式。舞蹈藝術教育是藝術教育構成中的特殊形式,有利于培養受教育者對舞蹈藝術的興趣,以此引發對其他藝術的廣泛興趣和愛好,促進受教育者形成健康的個性心理;有利于強化受教育者的觀察力、記憶力、感知力、想象力、創造力等,對于受教育者的智力開發、心靈培育和審美取向等都有較強的教化和塑造功能。舞蹈藝術教育具有以下兩個方面的特性: 

第一,在教育形式上,舞蹈藝術具有生動的形象性、互動的愉悅性和強烈的感染力。因此,在進行思想道德教育和人格培養的問題上,以舞蹈為媒介的教育形式要明顯優越于空洞抽象的理論說教,更能提高受教育者對事物的直接觀感,使之更好地接受這種寓教于樂的教育形式。舞蹈藝術教育還具有“說理移植”功能,可以將思想道德教育的具體內涵進行生動而形象的移植與轉化,促進道德內容的抽象灌輸轉化為人性美的形象化展示,從而利于有效喚醒受教育者的同步感受與生命認知,促進他們的心理意向明朗化,實現道德知行的有機統一。 

第二,在教育效果上,從藝術實踐上來看,舞蹈藝術教育是追求身心和諧、團隊協作的教育形式。在這種強化密切協作的教育模式下,通過激發參與者的表現訴求,有利于塑造和培養受教育者的動作協調能力與生命感知能力,有利于增強個體的責任感、認同感和集體榮譽感與團隊協作精神。通過對舞蹈作品的體悟和感知,能夠有效緩解壓力、愉悅身心,并在潛移默化中獲得真、善、美的藝術熏陶與感染,全面提升與發展自我。 

 

二、舞蹈藝術教育的現狀與原因探析 

應用型高校是在我國高等教育進入大眾化階段后,為擴大高等教育內涵,適應市場和社會對人才培養的多方面要求而產生的,主要是培養本科層次的應用型人才,促進知識、技能和職業的結合,直接為地方經濟建設服務的高校。本文以徐州某應用型高校為例,分析并總結目前我國應用型高校大學生舞蹈藝術教育存在的問題。 

1.缺乏專業的舞蹈課程和訓練場所,舞蹈教育覆蓋面不大。目前,舞蹈藝術教育僅限于豐富校園文化生活,更多的是通過參加各類演出和比賽來學習舞蹈作品,多為短期集訓形式,沒有固定成系統的舞蹈訓練,校園普及的軟硬件基礎都不具備。突出表現在學校舞蹈藝術社團規模較小,只能覆蓋到有一定舞蹈基礎的學生,對于大多數普通學生,雖然他們內心向往,但缺乏足夠的組織容量,特別是理工科專業學生,能接觸并被納入到舞蹈藝術社團的更少。據調查,徐州某高校在校學生中,有9%的學生喜歡不同種類的舞蹈藝術形式,其中,有5%的學生對舞蹈藝術非常感興趣,希望接觸并學習舞蹈。然而,該校大學生(不包括藝術學院音教系的藝術生)中,在入校前接觸過舞蹈藝術或者曾有過舞蹈學習經歷的學生僅占0.1%。雖然該高校已于2001年成立了校大學生舞蹈團,但是至今都沒有專業的舞蹈課程設置和專門的舞蹈訓練場所。學校只是以選修課程的形式在體育學院和藝術學院面向全體學生開設了體育舞蹈形體課、健美操和舞蹈形體等5門相關課程,遠不能滿足學生對于舞蹈藝術的追求。 

2.舞蹈藝術的內容定位不夠準確,形式單一,與其他學科的融合貫通度不高。目前,我國非藝術類高校的舞蹈藝術教育,在教育內容上多以舞蹈形體課、健美操課程為主,鮮有開設舞蹈欣賞課程,更少有開設中國舞、中國民族民間舞蹈課程。在教育形式上多以選修課為主,這種課程選修體制又以任選課和限選課為基本方式,因而缺乏必要的制度保障。據調查,徐州某高校從未開設過舞蹈欣賞課程,其所開設的舞蹈課程都是體育舞蹈類和其他舞種(國標、瑜伽、肚皮舞等),更沒有開設中國舞、中國民族民間舞蹈課程,缺乏對傳統舞蹈藝術的正確認知和準確定位。舞蹈藝術不僅是肢體動作的形象展示,在更大程度上也是一種情感表達的基本方式,是一種情感構造、抒發和情感體認的過程,是一種教育主體雙方有效互動的藝術欣賞過程。因此,舞蹈藝術的教育應該與美學、社會學、心理學、教育學、建筑學等融合貫通,綜合轉化為獨特的藝術感受力,進而促使大學生將自己的獨特感受拓展和延伸到學習和社會實踐活動中,達到豐富和完善藝術素質教育的目的。在這方面,我們的工作還有差距,突出表現在舞蹈藝術教育與其他人文社會學科脫節的現象比較明顯,活動組織過于獨立,活動實施過于分散,活動效果不高。 

造成上述問題的原因是多方面的,主要有以下幾點: 

第一,從思想上看,對舞蹈藝術教育重視程度不夠。受傳統“知識教育”觀念的限制,高校在教育內容的選擇方面,更注重文化知識的學習,一定程度上輕視了舞蹈藝術教育在素質教育中的作用,至今很多應用型高校還沒有正式成立大學生藝術教育中心,這必將影響和制約大學生綜合素質尤其是藝術修養的提升。 

第二,從條件上看,缺乏有力的資源支持和制度保障。當前,各應用型高校的現有資源很難滿足舞蹈藝術教育的發展需要,其現有的文藝團體普遍缺乏專業的舞蹈師資隊伍和舞蹈設施。以徐州某應用型高校為例,該校僅有舞蹈教師1人,沒有專門的舞蹈訓練場所和舞蹈訓練器材。此外,由于課程設置等制度性因素的存在,直接導致了舞蹈藝術理論研究和學術交流氛圍的匱乏。 

 

三、高校發展舞蹈藝術教育的措施選擇 

1.統一思想認識,加大舞蹈藝術教育宣傳普及力度 

要端正舞蹈藝術教育的指導思想,加強教育宣傳力度,統一家庭、社會和學校的思想認知,促進師生同心協力、校社共建,樹立正確的藝術審美教育觀,共同營造舞蹈藝術教育的良好氛圍。具體到高校自身,要在校園內通過各種方式營造舞蹈藝術的學習氛圍,做到講座與交流融合、活動與演出并舉、比賽與學習同步,加強并支持新聞宣傳報道,最大程度地激發理工科學生對舞蹈藝術的熱情和參與度。 

2.構建“三位一體”的舞蹈藝術教育驅動機制 

21世紀的藝術教育尤其是舞蹈藝術會被提升到與語文、數學、歷史等核心課程同等的地位,不僅如此,舞蹈藝術課程將從單一的舞蹈教學演變成綜合的藝術欣賞課程。為此,需要構建一種以學校管理為前提、以培育師資隊伍為核心、以培養藝術骨干為關鍵的“三位一體”的長效機制。一是學校領導思想重視。領導重視并給予制度保障是舞蹈藝術教育發展的前提。二是充實舞蹈師資力量。挖掘高校內對舞蹈藝術感興趣,并有較豐富的舞蹈活動經驗的教師,鼓勵他們承擔起舞蹈藝術教育的重任,發展舞蹈藝術教師隊伍。三是注重骨干培養。在普及舞蹈藝術教育的同時,選拔并培養有一定舞蹈藝術特長的學生,對其進行素質拓展與能力開發,培育強勁的學生舞蹈力量。 

3.在舞蹈藝術教育的實施上堅持“三步走”戰略 

根據徐州某應用型高校舞蹈藝術教育現狀,“三位一體”的長效驅動機制需要分階段進行,不可一蹴而就,可以分三步實施: 

第一,“請進來”戰略。引進國家、省、市級高水平的各類舞蹈藝術團體來校演出,有組織、有目的、有針對性地對學生進行舞蹈審美教育。邀請專家學者講解藝術與人生的關系,普及舞蹈藝術欣賞,將舞蹈藝術請進校園,培養學生的興趣與愛好。 

第二,“深扎根”戰略。一方面,鼓勵專業的舞蹈教師與其他教師通力合作,采用各種方式和渠道,在校園內普及舞蹈藝術教育;另一方面,調整課程結構,把舞蹈藝術課程納入學校總體教學計劃。在文科學院的全體學生當中,開設舞蹈形體基礎必修課程,逐步推廣為理科學院乃至全校的舞蹈形體必修課程;在全校范圍內開設舞蹈欣賞選修課,尤其是中國舞和民族民間舞的選修課。 

第三,“走出去”戰略。鼓勵師生多與社會進行文化交流,形成以進校園為主、學校和社會互動的“舞蹈藝術審美教育”新格局。要加強舞蹈藝術教師的隊伍建設,將具有一定舞蹈基礎的教師外送學習和深造。此外,要將愛好舞蹈的學生與有基礎的學生糅和在一起,加強日常訓練,提高舞蹈隊整體水平。積極創造登臺表演的機會,在更高的平臺上展示藝術特長,拓展綜合素質。 

參考文獻: 

[1]陶國富,王祥興.大學生審美心理[m].立信會計出版社,2004. 

[2]黃明珠,中國舞蹈藝術鑒賞指南[m].上海音樂出版社,2001.