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藝術教育的目的和意義范文第1篇

[關鍵詞]生活體驗 無蔽之域 現象學 美術教育

[中圖分類號]G642.3 [文獻標識碼]A [文章編號]1005—5843（2012）05—0115—04

傳統認識論認為藝術是一種感性發達的學科，在現象學看來這種表述是不完整的。藝術性是飽含自然人性的，它超越了感性與理性的區分，其包含了敏感性、感悟力、理性以及情感等，它要求將機械的理性轉化為一種自然的理性。現象學要求對人的感受性給予尊重，并希望對人的感受性以及意義感作系統性的研究，要求在生存過程中關照意義感。教育應出于真誠，而非出于對權威知識的迷信，它旨在挖掘與拓展人的可能性，解放人的創造力，擺脫工具理性衍生的規范、概念、程序與方法的束縛，實現在未被規范之前的人的可能性、完整性以及意義性。其終極目標指向人的生活意義與生命的歸屬感“幸福+意義”的詩意的棲居——一種超語言的、超理性的、意義感充盈的、自然的、圓滿的生存狀態。

一、現象學人文本體論

現象學美術教育的本體論維度是人文本體論。它聚焦于如何使人超越異化世界，使人的生存獲得意義。它的目的不在于以科學理性的方式去創建一大堆美術與教育的概念，并以此去構建美術教育的方法理論體系。它的立足點是人世的生活世界，要求美術教育返回老師與學生的生活體驗本身，恢復因功利化而麻木的感性敏感度，對“當下的”體驗做出“當下的”察覺和事后的不斷反思，形成有教育意義的經驗。現象學認為體驗的過程是無法取代的，體驗獲得的知識是波蘭尼所說的“個人知識”，里面不僅有理性的“客觀知識”，還包含大量的“緘默知識”，或曰“隱性知識”。基于這種“個人知識”，人的生活與藝術創造才真正成為可能。有意義的經驗在杜威所說的“不斷改組與改造”的生活積淀中，人獲得成長，也在人與世界的對話體驗之中獲得了意義，意義與成長同在。而在客觀對象化的現代生活中，人們遭到“客觀知識”和各種功利性目的的綁架，人類生存的意義物化為功利性的目的，內在的本我痛苦不堪，人被世界撕裂，人的意義悄然滑落。

胡塞爾（E.Edmund Husserl，1859～1938）特別重視“直觀”的方式，他在“意識”的探索中采用“懸置”去除已有理論成見的干擾，以恢復人的自然狀態，關注人類體驗的純粹意義。他主張經由“純粹意識”對經驗世界保持一種超越的態度，強調本質直觀，目的是讓存在的意義自明式地獲得顯現。“本質直觀”就是“洞見”。這告訴我們，在藝術創作和教育實踐之中，“感覺”是不應該被排除于現場的，人不應該成為技法和理論的奴隸，人應該成為駕馭技能和理論的主人，體會“法無定法”之妙，讓身體的感覺復蘇，而感覺的敏感度是我們當代人所缺乏的。

現象學追求的是人本真的存在。現象學美術教育歸屬于人文本體論，它有超越的追求，不僅僅是自然世界物質的存在者，而旨在成為海德格爾的“有根的存在論”。現象學認為“藝術意識”的養成是對“生活世界”有更多意義的關懷、審美的期待，而不是庸俗世界里常人無目的、散漫的生活。現象學關注美術教育的“能存在”和“去存在”，關注“人之所以為人”的本真存在是如何顯現的。藝術本來具有超越的意義，藝術教育養成（或許是喚醒）生命的靈性，去除生活中的庸俗化，使生活產生崇高的意義。這和主張的“美育代宗教”其實并無二致。如此看來，美術教育不僅僅是美術技能與知識的傳承，不僅僅具有倫理的德育目的性，更在于美與心靈相通，在源頭處可以和世界的本體一起涌動。

藝術教育的目的和意義范文第2篇

關鍵詞：美學教育；文藝評論教學；新媒體美學；通識教育

哈佛大學在2007年的教育改革方案中，把美學教育列為核心必修領域之首。為什么美學教育這么重要？這是本文重要探討的一個問題。

藝術教育可以停在技術層次、它可以是審美的培養，但更為貼切的應該是美學的訓練。在社會高速發展的今天，美學已經涉及到人們工作和生活的方方面面[1]。

美感的培養與美學教育是不同的：美感培養是老師引導學生對美的觀察以及感受；而美學教育還要培養學生的批判及創造能力。美感培養屬于教育范疇，可以在學校進行；而美學教育屬于社會文化范疇，要由國家、社會以及個人的共同努力才能得到長足的發展。我們的教育體系中，科學化、技術化的訓練己經做的很好，美學課程內容也很豐富；而美學教育則一直未受到充分的重視。本文也將探討美學教育的必要性、基本理論、以及實施的方法[2]。

一、美學與藝術教育

1、藝術教育需要美學的指導，美學是藝術教育的理論基礎。教育與美學不可分，在我的教育理念中，我希望將這兩者進行融合，因而當我提到藝術時，我的意思是指教育或提升的過程；當我提到教育時，我意指藝術或自我創造的過程。

藝術教育最需要的是人文的精神，而非技巧訓練。美學是藝術與人文的共通知識，美學能讓藝術評論更為深入、讓藝術創作不斷更新、同時也讓藝術教育與人文教育整合起來。能欣賞藝術就能提升美學素養；美學素養提高了以后，就能欣賞藝術，他們是一種相互作用的關系[3]。

2、美學在大學通識教育中的價值。通識教育是大學教育的核心，它主要的目的是拓展大學生的外在與內在能力。在通識教育中加入美學教育是極為前瞻性的作法，我們都知道以往的藝術教育只注重專業訓練，培養出許多藝術家，而社會大眾、尤其是社會的中堅力量，或許并沒有受到任何提升藝術或美學素養的教育，這也使得文化藝術在社會上沒有成長的沃土，而連帶地使藝術土壤失去了根基。站在培養美學的立場，我們希望看到每一個大學畢業生都具有相當的美學素養，文化藝術才能在社會發展中茁壯成長[4]。

3、美學與整合教育。缺乏創造性的教育是美學教育的最大敵人，沒有思辨、批判的教學是審美教學的頭號敵人。不能欣賞，就不能整合；不能欣賞，也就不能獲得智慧。提到藝術時，我的意思是指教育或提升的過程；當我提到教育時，我的意思是指藝術或自我創造的過程。這也可以作為我們推行美學教育的格言。

二、美學教育方法論

1、賦予意義。最有價值的藝術是能喚起美感的藝術。大多數的學科的學習目標都是想要認識世界和改造世界；但美學教育的目標是要去感受它。如紐約某社區藝術協會認為美學教育應培養人們賦予物品意義，從而透過藝術品賦予生活意義的能力：①賦予物品意義：真正有價值的不是你作的物品，而是制作的過程。②探討他人作的作品：制作藝術品的同時自然也會欣賞到別人的作品。③用對待藝術品的態度對生活：藝術家透過生活與工作的互相作用，用詢問、參與、關聯，給他們自己的生活帶來意義。

換言之，美學教育就是要教學生在尋常物品或日常生活中找到它們的意義。而追尋意義的方法，可以從藝術欣賞的角度下手。讓學生能夠認識藝術，才有可能建立他們的美學經驗和興趣[5]。

2、藝術評論之教學。藝術評論是美學教育的一個重要方法。因為藝術課程如果單純欣賞深度不足，不能激發學生的創造性和批判性思考。學生不一定都有機會從事藝術創作，所以藝術評論應該是各個學校提供的教學內容。

藝術評論有描述、分析、詮釋、評價四個層次。事實上描述不算達到美學教育的層次；它只是預備知識的建立而已。分析要包含美學特性、美學概念等要素，才算達到美學分析的目標。詮釋不僅是集合分析之所得，它必須提出解釋。至于評價，則不需要依靠媒介、形式、內容與風格的評論。美學教育似乎也可以按上述流程循序漸進，逐步引導學生到美學的境地中。我們認為至少要分為描述─分析、詮釋─評價兩個層次的教學。

3、課程設計。藝術教育一定得透過實踐才能得到。雖然美學教育重視的是批判能力，但沒有親身的實踐是不可能做出藝術評論的。美學教育的課程設計應當包含實踐部分；有了實踐能力，美學教育重視的獨創性也才有可能表現出來。傳統重視記憶知識的任何科目課程內容，應加入美學教育的因素，才能真正讓學生內化為自我的認知，進而開發出創新的能力。

五、結論：美學教育的可及性與時代性

通過上面的論述，我們得到兩個結論：一是美學教育是人人所需；我們需要要讓每個學生盡量受到美學教育。二是美學教育必須與時俱進，才能融入現今文化。美學教育不是專業的藝術家訓練，它的目的是要讓每位學生都能接受到本身將來可能需要的美學陶冶。在社會高速發展的今天，人們必須敞開胸懷去面對所有的藝術創作。同時我們也要積極建立美學準則以及推動美學教育，讓文化和思想取得新的進步。

作者；唐志偉等

參考文獻 

[1] 楊芳.論藝術素質教育的科學化[J].河南師范大學學報（哲學社會科學版），2004（06）：145. 

[2] 劉智強.論藝術教育與人文素質教育的關系——高校藝術審美教育意義的探討[J].藝術教育，2009（10）：10-11. 

[3] 董變林，郭成橋.高等院校應加強美學教育[J].上海鐵道大學學報，2004，20（9）：91-92. 

藝術教育的目的和意義范文第3篇

關鍵詞：藝術院校；道德教育；培養模式

中圖分類號：G41 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2011）33-0209-01

藝術院校大學生道德教育取得了長足的進步，這主要表現在道德教育觀念的更新、大學生道德教育被關注程度的增加、大學生道德教育設備的完善、大學生道德教育改革力度的加強等，但處于社會轉型期的藝術院校大學生道德教育必然帶有時代的氣息，經濟時代的道德滑坡一樣會滲入道德教育中。從藝術院校大學生道德教育的研究看，其藝術性亦使向美的探索趨之若騖，對意義世界的涉獵開始萌芽，而對藝術院校大學生道德教育作為生活世界的存在卻有所忽視，因此，建立現代化的道德教育既是教育發展的目標，也是完善的藝術院校大學生綜合素質教育的需要。

一、藝術院校大學生道德教育社會性培養

道德教育建設作為藝術院校大學生綜合素質教育實現的路徑之一，大學生道德教育的宗旨在于為大學生提供合理的行為準則。即為藝術院校大學生行為立倫理之“法”，提供行為的基本規范和模式。當然，不具有強制性，只是為藝術院校大學生道德教育者的行為活動設立一個路標，引導藝術院校大學生道德規范。藝術院校大學生道德教育社會性要求不能僅限于院校教育本身范疇，作為社會和教育的一個因子，它的性狀、態勢、品格等早已被涂抹上外界環境的顏色而帶有外生的意味，其倫理建設一定滲透諸如公平、民主、人道等社會以及教育的要求，，具有普適性意義，體現出社會對大學生道德教育的價值期待，是大學生道德教育規范與社會之間的融合、和諧，有與時俱進的時代特征。

藝術院校大學生道德教育規范必須真實地反映社會的價值要求，避免因某一院校大學生道德教育部門或個體在領悟和把握社會價值期待過程中的主觀意識所造成的可能的分離，盡可能增大道德教育規范和社會價值要求的契合程度，以保證道德教育活動的社會向度上的科學性。

二、藝術院校大學生道德教育內生性培養規范

大學生道德教育規范的內生性是指生道德教育規范的特殊性。藝術院校大學生道德教育規范正是出于藝術院校大學生道德教育與其他教育不同的特殊性而確定的，規范的設定應切入到藝術院校大學生道德教育的特性，而不是僅僅契合社會、教育的普遍要求而流于一般。藝術院校大學生道德教育建設具有其自身的風格和品性。藝術院校大學生道德教育的特殊性主要表現在目的的全面性、形式的開放性、溝通的便利性、過程的艱苦性等方面。藝術院校大學生道德教育是經由藝術專業的教育，對藝術專業教育的達成只是藝術院校大學生道德教育目標之一，關涉德育、智育、美育之教育寓于其中，與其他教育對比，既突出了藝術專業教育，又將各種教育融會一起，使之功能在藝術院校大學生道德教育中充分得以發揮，相得益彰，互為華彩，衍生出其他教育不可比擬的眾多目的。

藝術院校大學生道德教育規范在目的的設定上應是有層次的，既有相對于各種教育的，又有相對于道德的，還有相對于教育的，體現藝術院校大學生道德教育目的的相對全面性。教育是以傳授為主的實踐活動，而藝術院校大學生道德教育卻因由個性特點而獨樹一幟，開放性的教育形式是它區別于其他教育的顯著特征。藝術專業的開放意味著活躍道德教育的開放性使教育者和受教育者的藝術專業始終處于一種激活的狀態，情感與情緒較易啟動，可以在很短的時間內達到高峰，也極易在正極頂點轉化成負面，使情緒、行為失控，歷經不良的情感體驗。因此，藝術院校道德教育倫理應有針對行為操控方面的要求，確保大學生道德教育在“活而不亂”的規范軌道上順利行進。

藝術院校大學生道德教育形式上的開放性必然帶來參與者之間的近距離接觸，而且這種交往不限于學問上的溝通、精神上的交流，還包括動作學習過程中所需要的藝術專業上的幫助以及組織形式變換下的互動等，為社會性的外生要求提供了實驗場所。藝術院校大學生道德教育過程的艱苦性是由道德的特點所決定的，對藝術專業的鍛造是主要靠智慧的力量，而在以自身為改造對象的藝術專業修行中，除了智慧的力量，對象化了的藝術專業還需承受加于自身的各種各樣的負荷考驗，呈現出過程的艱苦性，如果沒有教育者隱忍、堅毅、頑強的精神作支撐，藝術院校大學生道德教育的理想終會因缺失基墊而遙不可及。

總之，符合藝術院校大學生道德教育的培養模式是建立在對藝術院校大學生教育特殊性的正確認識上，掌握藝術院校大學生道德教育發展歷程、深刻體悟道德教育的生長規律和道德教育的教育本質，才有可能揭示藝術院校大學生道德教育倫理本身具備教育的價值內涵，它才能成為藝術院校大學生道德教育者必須信守的行為準則。

藝術教育的目的和意義范文第4篇

關鍵詞：問題意識 批判精神 認識圖式 提高教師能力

關于大學藝術教育的弊端和解決思路可謂是高見紛呈，作為從事大學藝術教育工作者之一，我想談談自己的看法。

雖然藝術教育的目的被定位為藝術知識的傳授和良好人格的培養。但迄今為止，姑且不論中學教育，很多大學教育者起到的僅僅是灌輸知識、練習技能的作用，仍然停留在機械教育的模式和程度上，而沒有起到真正的知識傳授和人格培養相長的作用。

事實上，藝術教育的目的之一應該首先是通過藝術理論知識的學習，使學生學會如何學習、如何從事研究。如何學習比學什么遠為重要。研究教育的發展規律、教學方法的有效實施、教師素質等的提高等，目的無非是教會學習如何學習，怎樣進行有效的自我教育。因此，藝術教育的目的一如教育的最高目標，即盡可能早地達到“可以不教”的目的。

當年提出培養受教育者“服從真理”、“獨立不羈之精神”。沒有方法指導的獨立不羈一定是放浪不羈，沒有方法指導的知識呈現的只是“真理”的表面。從方法論的意義來說，學生的自主的學習方法會帶動一系列目標的實現：良好的性格、心態、行為模式、自理能力、較高的藝術鑒賞力和有品味的生活。

瑞士心理學家皮亞杰提倡有意義的學習，這正是大學藝術教育的作用之一。有意義的學習是指學生掌握解決問題的程序和方法，比掌握知識內容更重要。他著重強調主體在認識活動中的主觀能動性。所以，如何利用客體、利用認識活動來發展學生的主觀能動性是大學教育的著眼處之一。

一、培養問題意識：批判精神和解決問題的能力

當前大學生的共同弊病之一是眼高手低，擁有華而不實的理論，懷疑精神和批判意識十分薄弱，缺乏問題意識和解決問題的能力。教師的職責是“答疑解惑”，學生沒有主動的“惑”，師者作用何在？

中國大學教育的弊端之一是將有問題的學生教育成沒問題，全懂了，而美國衡量教育成功的標準是將沒問題的學生教育得有問題，如果學生提出的問題教師都回答不了，那算是非常成功。因為，問題意識是創新與創造的原動力，想象力比知識更重要，提出問題比解決問題更重要。一個習慣于接受而不能提出問題的學生是在未來沒有希望的學生。

聯合國教科文組織早在1972年發表的《學會生存》中就明確提出教育即解放的口號。教育的關鍵在于培養完善的人格和發展的、創意的思維。大學生的心理發育也是從同質和簡單的心理功能形式向復雜和專業化發育的。大學藝術教育是中小學教育的延續和深化，培養學生的問題意識從而培養真正具有審美現代性的創新層次人才是大學藝術教育的目的之一。培養大學生的問題意識需要從課程編寫、課程設置和課堂教學等諸種環節加以關注。

英國科學教育學者勒溫早在上世紀80年代經過考察就指出了中國課程的弊端，即分科教學，注重物質科學；學生的實際活動少，注重內容而忽視過程技能，教材的理論性強而不注重應用。而到了1996年，美國學者邁耶指出，勒溫的研究將近10年以后，中國的情況在大多數方面依然如故。而過了十多年，我們的狀況依然不容樂觀。

基于質量意識和特點意識的一部科學的、合格的教材，需將知識與技能，過程與方法，情感、態度、價值觀這三個維度融而為一，使學生掌握一種切實可行的方法論和價值觀，鑒賞的把握知識與技能，實現對學生健康的情感、態度、價值觀的培養。

同西方相比，我國大學的藝術理論教材及課堂教學，只注重藝術欣賞而忽略藝術批評。其內容大都是作者及創作背景介紹，作品內容形式分析，藝術審美欣賞等；而批評本身即是極有活力、極為開放的活動過程，在這個過程中, 學生可以對作品自由進行審視評論，充分發揮想象力，挖掘自身創造潛能，展現自己的真實情感，從而培養其自主意識、獨立人格和創造才能。而學生解決問題能力的發展和高層次思維技能的發展是生活和工作中的成功所必需的。

課堂教學方面的操作應該體現出理論聯系實踐的方法論意義。按照皮亞杰的看法，思維的發育是有機體與環境（客體）之間不斷變化的相互作用的結果。在這種相互作用中，思維適應了經驗，然后以不同的方式與環境發生相互作用，再進一步適應，經歷一系列的突變，得到更多新的先進思維。恰如著名教育家杜威的看法，為了激發學生的思維，必須由一個適宜的經驗環境作為思考的開始階段。因此，在教學中創設適宜問題情境，將理論教授與知識運用環境緊密結合，啟發學生腳踏實地，具有懷疑的接受和批判的繼承思維，能夠發現問題并運用自己的知識結構和創新思維能力審美的去解決問題。從而使理論聯系實踐的方法論免于口頭的倡導。在具體的實施中，課堂教學中則需要營造和諧的氛圍，實現“頭腦風暴”；創設民主平等、自由寬松的師生關系，保證“快樂學習”；理論聯系實際，做到“身體力行”，從而營造一個對話、協商、思考、理解、共建的學習空間。比如可以通過對形象直觀、內涵豐富的中外藝術作品的鑒賞、分析、理解，與對中外文化特點的比較認識相結合，與弘揚本民族文化的價值觀、學生實際的審美生活體驗相結合。教師在課堂教學中，圍繞生動直觀的美術作品和美術現象，結合美術實踐，將本課程教學的各個環節實現為一種生動活潑、創造表達的美術體驗過程，這對于改變舊有模式造成的弊端是十分有益的。

可是，大學的老師們太急于讓學生去了解、去懂得，他們忽視了大學學習也需要游戲性、連貫性和探索性。藝術就是一扇門，通向內心的門，老師是站在遠處山頂上的召喚者，而不是那個拉著他們的手，陪他們一起走進的人。

二、建構認識圖示：傳統文化教育和現代意識培養

在皮亞杰看來，學習并不是個體獲得越來越多外部信息的過程，而是學到越來越多有關他們認識事物的程序即建構了新的認知圖式。前提是，客體只有通過主體結構的加工改造才能為主體所認識，而主體對客體的認識程度則取于主體具有什么樣的認識圖式。

我們生存在一個充斥著符號和摹仿符號的圖像世界里，現代圖像的空間表現出很明顯的被動性、機械性、征服性以及一種人為的、不確定的、虛擬化的體驗，因此偽藝術化的淺薄和表象隨處可見。原因之一在于形而上理想的缺乏和認識圖示的文化底色和人文氣息的不足。美國美學家喬治?桑塔亞納認為，一個有活力的社會必須保有它的智慧，以及對其自身及自身條件的自我意識,并且能夠不斷地予以更新。大學藝術教育需要培養和建構的就是這樣一種有智慧的、有自我意識的能夠不斷更新的認識圖示。而中國傳統藝術的自覺的、自律的、超然的、詩意的、人性化的體驗和品質是建構現代認識圖示的立足點。

美國人佛萊斯納在《大學》中說，大學是一個提供理想主義精神的場所，它首先表現在對于偉大、文明的傳統的繼承。現代性已經成為中國社會的主導性文化精神和社會運行機理。而真正有意義的現代認識圖示應該基于傳統文化模式，這才是真正有深度的文化模式，它讓民族文化以一種新的面目獲得復活的空間，這種空間以一種新的形式呈現出傳統的深度空間意境：“自然”（老莊之天人合一的“自然”）與“和諧”（儒家之情與理的“和諧”）。

延續藝術、人文傳統，是大學藝術教育的起碼職責，也是大學藝術理論教育的作用之一。在教育和教學中，以傳統的藝術圖示對心理的慰藉應對數字圖像世界對視覺的征服，賦予數字化冰冷金屬般的環境更多的人文和文化色彩，這是建構大學生認識圖示的途徑之一。

三、提高大學教師自身的能力

中國改革開放以來最大的失誤是教育的失誤，而教育的失誤教師難逃其咎。已故教育家梅貽琦指出，大學不在于有大樓，而在于有大師。可試問，如今中國的大學里，能稱為大師者幾人？那么，怎樣的教師才能稱得上大師？

大師也許包含太多的內容，但最基本的應該是教師自身的教育、教學能力。絕大多數大學教師確是有責任心的，他們也認識到了現在藝術教學的巨大不足和缺陷。可是要改變這個現狀，最根本可也是最困難的是真正提高教師的能力，（注意，是能力而不是素質），可是這是個積重難返的問題。教師的素質參差不齊，很多大學教師自身的能力和素養是可堪憂慮的。

世界、社會、知識甚至學生自身本為一個發展的、連貫的整體，大學的藝術教育卻并沒有教會學生認識這個整體，不過給了學生一些支離破碎的東西，滿足于片面的、斷裂的知識獲取和局限的能力培養，使學生不具備長遠的價值和競爭能力。一個教授藝術理論的大學老師應該具有豐富的知識面，歷史、人文、科學、心理，關鍵的還是專業素養，他本身就是一個加工廠，然后給學生的是一劑配好的中成藥，而不再是配方。但事實上，這樣的老師并不多，比如大學的很多院系開設有《藝術學概論》課程，但到頭來，音樂學院的《藝術學概論》上成了音樂學概論，文學院的《藝術學概論》成了文學概論，美術學院的成了美術學概論。片面、斷裂、狹礙，如何能起到藝術理論教育的目的？史論結合、知識連貫，學科打通，這是身為大學藝術理論教育者的最起碼的素養，

當前學校教育系統中存在的一些突出問題也影響到教師能力的提高和教學成效，比如職稱評定的現實問題導致的重科研輕教學，使教師敷衍教學專心于狹礙的專業研究：缺乏先進的教學理念、照本宣科、教學手段單一、理論脫離實踐，學術文章無病、唯少數圈中人看得懂；學生給教師打分引發的一些教師處心積慮的討好學生：迎合學生的低級趣味，降低對學生的要求；教育的市場化趨勢使教學過分關注一時的物質性價值而忽視長遠的可持續發展價值，出現所謂的"為教育、學術而經濟"還是"為經濟而教育、學術"的問題，無限膨脹的欲望籠罩在大學教師頭上，世俗的浮華和勢利的貪欲滋生一連串的教育腐敗：教育目的的異化、教師的唯利是圖、學生的市儈品質。一連串根深蒂固、積重難返的問題令人憂慮、難逃其咎。

藝術教育的目的和意義范文第5篇

1 革命紀念館講解藝術的內涵

革命紀念館講解工作不是單純的、機械的口語表達，為了能更好地傳遞革命歷史知識，弘揚革命精神，達到愛國主義教育的目的，革命紀念館講解還是一項復雜的講解藝術。革命紀念館講解藝術是講解人員在對革命紀念館參觀者進行相關講解時，針對參觀者的不同需求、不同層次等，綜合運用語言、體態及相關輔助手段等的技巧。

1.1 專業知識與口語表達的融合 每一個革命紀念館的設立都是有其深刻的歷史背景和深刻的教育意義的，因而革命紀念館講解需要具備比其他文博講解更高要求的專業知識。具體來說，對革命紀念館所陳列的相關革命遺物等，對其歷史背景、陳列環境、教育意義等要有專業的認識，特別是相關歷史事件時間的準確性、過程的清晰條理化等。

1.2 不同講解對象的區別對待 因材施教是我國著名大教育家孔子的觀點，對待不同的教育對象要有不同的教育內容、教育方式，同樣地，面對不同的講解對象，也就是不同的革命紀念館參觀者，也要有不同的講解內容、講解方式等。簡言之，就是說，在革命紀念館講解過程中，還應運用不同講解對象區別對待的藝術，處理好革命教育與觀眾需求層次之間的矛盾。

1.3 與參觀者的有效互動 從表面上看，革命紀念館講解只是語言的運用，是講解員個人素質的綜合表現，成效更多地取決于講解員的語言魅力。但參觀者作為有意識的活動主體，其參觀革命紀念館本身就是一個尋求人際互動的過程，因而，革命紀念館講解的藝術中，還應包括與參觀者的有效互動。運用與參觀者有效互動的講解藝術，如眼神交流、語言交談、適當問答等等，就恰好能解決這些問題，提高參觀者的興趣，調動其了解革命知識，挖掘革命精神的積極性，進而更好地實現參觀的目的，達到革命精神的弘揚與愛國主義教育的意義。

2 革命紀念館講解藝術的提升

在明確了革命紀念館講解藝術內涵的同時，還應意識到革命紀念館講解藝術的運用是一個技巧性的工作，需要講解員的自我運用意識，其更是一個在實踐中不斷提升的過程，而這個過程需要相關組織部門的重視，更需要講解員自身內在素質的提升。

2.1 注重專業知識的整合 以史育人，是革命紀念館工作的重要部分，也是革命紀念館設置的初衷，這些革命史實就是革命紀念館講解的主要內容，從這個層面上來說，革命紀念館的講解藝術就是更巧妙地將革命史實傳遞給參觀者，實現教育目的的過程。而這個講解藝術是一個在實踐中不斷積累經驗，巧妙運用各種講解技巧的過程。但講解藝術畢竟只是專業講解中的一個亮點，革命紀念館講解的基礎還是扎實的專業知識。所以，革命紀念館講解藝術的提升，要夯實專業知識基礎，更要注重專業知識的整合。將相關知識納入講解員的認知系統，并做相關的知識整合，使專業知識能以更優化的方式傳遞到參觀者那里，滿足參觀者的精神需求，更實現革命紀念館設立的教育目的。

2.2 加強語言表達技巧的培訓 培訓是有目的、有計劃地提升講解員素質的重要途徑，在提升講解藝術方面也要充分發揮培訓的作用，使講解員有組織地參與到講解藝術的提升過程中。講解作為一個語言類實踐，語言表達能力是基礎，更是提升的關鍵。總的來說，作為一名專業的革命紀念館講解員，其語言表達能力是沒有問題的，但語言表達技巧則需要結合講解實際不斷優化。不同的講解員對同一革命史實的講解是不同的，同一講解員針對不同的參觀者，其講解也應有所不同，這些是革命紀念館講解藝術的要求，而要運用好這一講解藝術，就需要加強語言表達技巧的培訓。這種培訓可以是革命紀念館組織的專業培訓，專家的講演，優秀講解員的經驗傳授，也可以是講解員在實踐中探索的適合自我風格的語言表達技巧。

2.3 增強講解員自我素質的提升意識 外因只是事物發展的條件，內因才是事物發展的根本。在加強革命紀念館講解藝術相關培訓的同時，要深刻意識到革命紀念館講解藝術提升的關鍵在于講解員自我素質提升意識的高低。也就是說，只有講解員真正意識到提升的必要性，并發揮自我的積極主動性，積極參與到提升講解藝術的活動中，這些活動才會實現最初的目的，有效提升講解藝術。

“作為一名合格的講解員要充分認識本職工作的重要意義，具有高度的事業心和進取心，牢固樹立服務意識”，而要提升革命紀念館講解藝術，則需要講解員將講解工作作為自己所應專注的事業的一部分，增強提升自我素質的意識，自覺自愿地參與到各種培訓中，并積極主動地利用每一次機會鍛煉自己的講解藝術。在實踐中強化講解藝術的運用，更在實踐中提升講解藝術的質量。