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美術插畫設計范文第1篇

關鍵詞：數字媒體插畫藝術 風格 流派

正文：

一、數字媒體插畫藝術的興起

計算機藝術隨著電子技術持續的革新發展而不斷蓬勃發展。當今社會，計算機藝術存在于我們生活的方方面面，例如深受廣大玩家喜歡的各種網絡游戲、紅遍全球的好萊塢電影、隨處可見的影視廣告等等。我們的生活深受計算機藝術作品的影響。

科技發展迅速的今天，藝術家在進行藝術創作的時候可以通過計算機進行各種類型的創作，充分發散自己的思維。過去由于表現工具的限制，藝術家的創作受到了很大程度的限制，當今在計算機的輔助下，年輕的藝術家們通過計算機完成自己的藝術工作，通過網絡傳播、交流藝術作品。[1]

插畫是指為對文字內容進行輔說明，而在文字旁邊繪制相應的圖畫。目前，不僅僅在雜志、書刊、報紙中可以看到插畫作品，在電視廣告、網絡、衣服等一些新的文化載體中都隨處可見插畫作品。插畫不在局限于過去的手工繪制，通過計算機技術，可以方便快捷的制作出理想的插畫作品。在美國，插畫的設計包括兩類，第一類是指用來輔的對文字進行說明，常出現在書籍報刊中，另一類是指獨立的插畫作品。實際上，數字媒體插畫藝術并沒有明確的限定，理論上較為滯后，而實際發展則較快。筆者所定義的數字媒體插畫藝術是指摒棄過去的插花藝術工具，例如筆、紙、顏料等，通過計算機軟件進行創作。[2]

二、數字媒體插畫藝術流派和風格

在有些人的認識里，數字媒體插畫藝術可以簡單地分為兩大流派，一個流派稱作時尚派，典型特點是奢華，優雅，鮮艷;另一個流派稱作街頭派，典型特點是低調，機械，黑色。在這兩個流派的基礎之上，又有許多新的藝術風格產生。事實上，當代的數字媒體插畫藝術并不是簡單地來源于這兩種流派，而是一方面繼承著傳統插畫藝術風格特征的同時，另一方面跟隨者時代的腳步，不斷激發新的表達形式、意識形態，形成紛繁多彩的藝術風格。以下進行簡單的介紹。

第一個典型的藝術風格即是時尚風格。在平面廣告、書籍、雜志、包裝中，時尚風格是運用最為廣泛的插畫風格。最具代表性的時尚派插畫就是插畫師桑貝的作品。以表現城市白領生活和小資情調是當下時尚風格插畫的主題，突顯的是一種高品位的生活方式。例如吉米繪本，在這本圖冊中，人物穿著打扮時尚摩登，造型夸大人體各部位身體比例，采用鮮艷明亮的顏色。通過對比強烈的色彩沖擊和夸張的表現形式，是較為典型的一類時尚風格作品。

第二類是唯美的藝術風格。彰顯唯美風格的插畫更受公眾的歡迎。這類作品中，主要突顯一個字，美。臺灣的平凡淑芬是唯美作品的代表人物，在人物外形的處理上，以最完美的比例分配身體各部位，在五官的刻畫上，也相當的細致入微，同時，人物頭發和服飾也是重點加工處理的對象。

第三類是荒誕風格。這類風格的插畫中表達強烈的街頭風格。色彩多選擇一些低沉的暗色系圖案，人物形象多為街頭青年，發型、服飾的搭配上也從先前的嬉皮到現在的朋克風。整體表現的主題則是一部分青年人希望打破現有規矩，展現自我，顛覆主流的思想。

第四類是超寫實風格。在超寫實風格上，計算機發揮了極大地作用。通過二維或者三維軟件模擬、復原真實物體。其來源于照片，卻比照片有更強烈的表現力。

第五類是科幻風格。科幻風格的插畫作品以其新穎的題材受到設計師和廣大受眾共同的喜愛。有關科技的題材總會吸引人們的眼球，在科幻電影、科幻小說、科幻游戲的影響下，科幻風格的插畫作品備受人們的關注。

第六類是卡通風格。卡通風格類的插畫作品早已為人們所熟知。美國的迪斯尼，日本的宮崎駿都是我們童年生活中不可或缺的一本分，或多或少的影響著我們的生活。卡通題材的作品往往將我們帶入孩提時代，其特有的親和力和創造力不僅僅吸引著孩子，也在吸引著大人。

第八類是涂鴉風格。涂鴉對繪畫水平的要求并不高，是執筆者對自己情緒的宣泄與釋放。涂鴉風格的插畫講究的就是作品的質樸與原味，通過作品可以體會到真實的情感和灑脫的情懷。涂鴉風格類產品的典型代表是可口可樂出品的“酷兒”，之后，酷兒的其他形象也隨之產生。

第九類是無厘頭風格。流氓兔，蠟筆小新，加菲貓等等這一類作品深受部分都是人群的喜愛，作品主人公在平時自私自利，玩世不恭，在關鍵時刻挺身而出，充滿正義感，這些形象特點與受眾產生共鳴，是緊張枯燥生活中的調味品。[3]

第十類是幾何裝飾風格。網絡拼接自身獨有的特點迅速發展，各種網絡符號和網絡術語也迅速為大家所熟知，幾何裝飾風格的插畫作品也因此得以產生的發展。例如：箭頭代表方向性或指示性，虛線代表連續性或動感等等。

結束語：

以上對現代數字媒體插畫藝術設計風格的分類以鮮明的特點、最具有標志的形象、最易于理解的方式進行分類。電子技術的創新發展，計算機軟硬件的不斷進步，插畫藝術作品的設計勢必會更具有科技感和隨機性，也會具有更強烈的表現力。

參考文獻：

[1]吳振韓，顧媛媛. 數字媒體插畫藝術設計風格[J]. 鄭州輕工業學院學報（社會科學版），2005，03：53-55.

[2]吳振韓. 當代數字媒體插畫藝術中常用裝飾元素解析[J]. 包裝工程，2010，10：84-87.

[3]王洪波，艾小群，吳振東. 數字媒體插畫的藝術特色研究[J]. 大眾文藝，2010，19：104.

美術插畫設計范文第2篇

關鍵詞：中國元素 CG插畫 民間美術色彩 民間美術造型

中圖分類號：J20 文獻標識碼：A 文章編號：1007-3973（2012）001-110-02

“中國元素”作為一個設計概念已經為越來越多設計師在進行設計時所引用。但是什么是“中國元素”？到目前為止對于“中國元素”還沒有一個比較權威的、明確的解釋。“元素”這個詞在《辭海》上是一個現代用語，歷史上并沒有這個詞語。胡杰先生說“中國元素其實是在今天的世界視野或融入世界視野中用到的中國傳統。”本文用到“元素”這一概念，是講它作為一個成分、一個單位、一個高度概括的符號存在。又在“元素”之前加上“中國”二字，就是限定了這個高度概括符號的性質，它是有別于其他國家其他民族其他文化的具有中國民族文化特色的符號。在現代CG插畫藝術創作的角度，它就是創作中的原材料、靈感來源、素材。它可以千變萬化，可以借用、變形、移植、重組等等方式，最終達到創作一個全新插畫作品的目的。我們這里說“中國”并不單單指現代的中國，而是包括了不同歷史時期、不同民族、不同區域所共同構成的中國文化傳統。本文限于篇幅，只主要由中原地區漢文化傳統作為核心來進行淺談。

“中國元素”我們可以將其分為兩個方面來分析：

一方面是精神層面，無形的精神文化元素。

精神層面指抽象的，在五千年的歷史發展中沉淀下來傳統文化影響下的文化氣質。這種文化氣質的表現與西方追求寫實的審美方向不同，我們選擇了另一種審美情趣，主張淡雅的、平面的，不重視透視與現實環境的局限，將意境這種抽象的“美”作為主要表達的方向。在表達意境的文化氣質同時，中國的審美又有其肅穆、厚重的一面，這是由于在漫長的皇權統治中養成的強調“美”的政治性與倫理性、具有一定社會功能的文化氣質。

另一方面是物質層面，有形的物質文化元素。

物質層面的“中國元素”相較于精神層面的“中國元素”更為大眾所熟知。物質層面其一，傳統圖形。具象的傳統圖形在當今社會也頗為常見，精致的仿古瓷器、木雕云紋的吊燈外罩、刺繡絲質的中式盤扣旗袍……這些都帶有鮮明的“中國元素”的印記。聯系多一些分析，就像人們看到米奇老鼠的剪影會聯想到美國的迪斯尼，當人們看到長城的剪影也會一樣聯想到中國等等。因此當設計師在進行CG插畫創作時，哪怕僅僅一個小小的紅燈籠加炮竹的組合，也會使人聯想到過年點燈籠放炮竹，當人們看到圖片而后聯想到過年的氛圍時，此時“中國元素”出現的目的也許就達到了。物質層面其二，傳統色彩。中國傳統的色彩理論的基礎是五色說，即是以黃、青、赤、黑、白為正色的五色說與土、木、火、水、金的五行說相聯系，把五色、五行、五方、五德等自然的宇宙的、倫理的、哲學的多種觀念想柔和，將感性的色彩融入了古代哲學領域，這類寫實色彩是源自創作主題對客觀事物認知后產生的，不是靠視覺來識別事物，而是靠理念、意識來看待不同色彩的意義，因此此類色彩具有一定的象征性、裝飾性、符號性。“中國元素”其實是包含在中國傳統文化精髓之內的，我們用通俗而直觀的方式形容它，像看到大紅色就想到喜慶與吉祥，像那四書五經、儒家道教，像京劇臉譜皮影剪紙、像濃墨重彩留白鐵線，像飛檐翹壁亭臺樓閣，像狐仙鬼怪神話傳說等等，上至三皇五帝，下到宋元明清，大到故宮長城，小到窗欞門釘。中國傳統文化都是“中國元素”，但“中國元素”不全等于中國傳統文化，還包括中國現代文化。

靈活運用“中國元素”：

插畫是一種有著悠久歷史的藝術形式，如今的隨著計算機技術的不斷創新，插畫藝術也由傳統的單一的手工繪畫方式向多元化的數碼CG世界進軍，并且成為了現今視覺傳達的主流。而現代的CG插畫是建立在數碼視覺技術基礎上的新的藝術形式，其核心是新技術所創造出的數碼視覺特征，在插畫創作時往往會陷入唯技術是從，偏執于數碼藝術特征，卻使插畫的藝術性和民族性欠缺。因此在進行現代CG插畫創作的同時，應體現出對中國歷史文化、民族精神、傳統圖案、傳統色彩等“中國元素”的關懷、傳承與發揚，在吸收和傳承民族文化傳統的同時，靈活運用“中國元素”尋求新的發展，這樣才能更好適應現代社會對于CG插畫的需求。

縱觀世界發展史，盡管世界各國經濟文化發展水平不同，文化氛圍迥異，設計的方向、形式與水平也參差不齊，但是在挖掘、傳承本民族優秀文化底蘊上卻有這共通性，即使是多元文化的發達國家也在尋求本民族化的道路，也很注重由民間美術中汲取養分，來發展現代CG插畫。在這方面美國和日本就做的比較好，美國的CG技術較為成熟，同時美國的插畫市場異常發達，其插圖已經形成了具有自身風格和成熟的市場運作體系，美國民眾也將欣賞插畫當做一種習慣。美國偏向于寫實類的插畫以其成熟精湛的CG繪圖和天馬行空、海納百川的豐富題材一度在世界插畫藝術中居于主導地位。并且美國的插畫市場已非常的完善和專業化，有兒童、科幻、食品、幽默等不同類型，同時每種類型都有專門的插畫藝術家。日本是亞洲地區動漫類產業的巨頭，其插畫風格也獨具特色。日本是個島國，且戰后的日本深受西方國家文化的影響，但是他們在學習吸收外來文化的同時，并沒有拋棄本民族的文化傳統，而是改革出了獨特的“東洋風韻”。吸收外來文化同時堅持走自己的路，是日本人“菊與劍”精神的另一番寫照，可以說日本的成功從一定程度來說與其民族特質相關。

1 靈活運用中國傳統水墨元素

說到中國傳統文化就不得不說到中國的水墨藝術，作為中國傳統的重要組要組成部分，它是非常能夠凸顯中國特色的藝術形式，有著獨特的藝術特征和審美價值。水墨風格的藝術符號是在華夏文明長期的發展國程形成的，蘊含著中國特有的哲學和人文精神。水墨元素有著其獨特的審美特質，它秉承了中國哲學思想中所追求的“天人合一，無我相融”的和諧境界。這種藝術境界是人的心靈與自然間的完美融合，是貼近自然、超越自然的最為心靈化的藝術。

水墨元素獨特的表現形式首先體現在水墨藝術有的簡約的形式語言，中國在文學上講究含蓄而有余味，在繪畫上則注重對空白的處理，主張“以少勝多”、“以一當十”、“虛中有實，實中有虛”、“計白當黑”，即是要用極少的要素傳達出最多的信息。“虛實相生，無出處皆成妙境”，可以說是對中國繪畫文化簡約美感的總結。簡約并不等于簡單，更不等于簡陋。簡約是以簡單的筆法去表現最豐富的寓意，這是外在形式與內在精神的完美契合。中國的哲學崇尚虛無，反映在中國繪畫上就是注重留白，講求意境。在中國繪畫中，留白的部分不僅僅能襯托出畫面的主題，同時也擴大了畫面的意境，這便是所謂形象的延續。這種留白雖不著墨，卻可讓人產生聯想，從而獲得無窮美感。比如在中國的山水畫中，雖然看起來給人感覺山水秀麗或景色壯觀，但這些畫都不曾講畫紙填滿，沒有繁瑣的去勾畫每一處景色，而是留出或多或少的空白，這個空白處可以是蒼天流云、也可以是飛瀑溪流，與畫中主體的山石樹木、亭臺樓閣等前后相疊、上下交錯、渾然天成，形成簡約的效果。

在現代CG插畫中充分領悟中國水墨元素的精髓，靈活運用傳統水墨構圖的特點，四季風光、朝晴晚雨、空間相措都可以同時出現在一幅插畫作品中。同時，在一幅插畫中注重水墨元素的虛實對比，或“密不透風”、或“疏可走馬”這樣虛中有實，實中有虛的視覺效果。在現代CG插畫創作中對于人物部分的雕刻同樣可以使用水墨元素的線條之美，或工筆細描、或鐵線銀鉤，都能凸顯出不同的藝術效果從來帶來視覺上的享受。同時借由墨與水之間不同比例而產生的干、濕、濃、淡的變化，墨與水相互交融，構成有情趣和意境的畫面。簡約的水墨風格美感使用在現代CG插畫中，契合了現代插畫家去繁求簡的目標和精神特質，在現代CG插畫中，插畫家可以通過高科技所帶來的視覺效果創造出具有水墨風格的肌理效果，并賦予其帶有手繪性質的獨特美感，創造出將水墨技法滲透進現代CG插畫中的插畫風格，并在現代CG插畫中給予中國水墨元素更豐富的傳承、創新和發展。

2 靈活運用中國民間美術色彩和民間美術造型

東方繪畫以中國畫為例，無論是工筆重彩還是水墨畫的色彩都著一般表現物象的固有色，但是中國畫“以線造型”，“以墨為主”，“墨分五色”等等觀念形成了中國繪畫整體的寫意風格，不刻意追求反應更客觀物象在特定光線下的色彩，而是追求“氣韻生動”、“隨類賦彩”。“隨類賦彩”是中國繪畫寫意中的特質，乃是側重自我感受給予不同對象賦予色彩。中國民間美術色彩是在特定的民間文化環境中產生的，它不僅僅是美的表現，也是民間文化的表現，是民間文化的載體。中國民間美術色彩是寫意的色彩，不是眼中所看見的外在物象色彩，是心象色彩，不是科學意義上的色彩，是感性思維上的色彩，是打破空間的色彩，具有象征性，裝飾性，符號化的特質。

在用中國民間色彩表現事物的時候，天空不是藍色而可以用紅色，大地不是土黃色而可以用紫色，完全不被物象原本的固有色彩所束縛，使得觀者有了更大的想象空間和視覺美感。現代的CG插畫家們也重視運用民間的美術色彩語言。呀呀老師具備的國畫功底，使她的畫古韻十足，洋溢著水墨風情，在色彩處理上不拘于客觀印象，揮灑自如，用色傳神。翁子揚老師卻喜歡把中國古典人物的形象用漫畫插畫的造型結合西方油畫質感表現出來，技法特殊，畫面色彩濃艷艷清新，造型生動和諧，并且畫面很有古典氣息。

中國民間美術造型注重象征性和寓意性。造型語言與中國民間文化觀念相重疊，并與民眾的生活態度、價值標準、審美標準相一致，擁有民族親和力。我們將民間美術造型運用在現代CG插畫中，要把握這些造型的寓意，再用現代的CG技術給予它們新的活力。

3 總結

在計算機技術迅速發展的今天。新興的藝術形式出現是社會、藝術進步的必然，在最開始或許會顯得與固有的傳統插畫藝術格格不入，但是我們應該將CG插畫藝術發展并完善，設計師們也在尋求將把民族傳統文化根基的“中國元素”作為現代CG插畫賴以生存和發展的內在精神動力和外在的具象物質支持。將傳統的精神和對傳統藝術新的認識方式，融入到現代CG插畫中，融入我們的生活中。

（該文來自于安徽省教育廳人文社科重點研究基地重大項目《民族民間服飾元素在現代動漫服飾中的應用研究》2008sk237zd）

參考文獻：

[1] 王佳竹.傳統插畫藝術與現代數碼插畫藝術[J].文教資料, 2009(15).

[2] 迪尚.電腦圖形設計[M].浙江人民美術出版社,1995.

[3] 李四達.數字媒體藝術概論[M].北京大學出版社,2006.

美術插畫設計范文第3篇

當今世界插畫藝術在社會的多領域廣泛應用的同時,插畫創作的表現媒介也在不斷創新,很多插畫師在進行創作時都在不斷地尋找最適合其作品表現的方式與工具。所以插畫藝術的創作媒介也是層出不窮,雖然現在在市面上看到較多的插畫是在計算機輔助下以數碼繪畫的創作方式繪制的,但很多的手繪插畫(是指設計者徒手畫而不是用電腦畫出來的插畫作品)已在市場中慢慢地占據了不可替代的地位,更多人們喜歡手繪風格的插畫。其原因是:這種插畫作品能使得出版物等形式的插圖別具一格,具有獨特的審美意味,符合購買者內心的精神追求以及高雅的風格。對于創作者來說,手繪插畫更能表現創作的審美意識和藝術修養。如今手繪插畫的主要工具也隨著新材料的發展而多種多樣,其中最具有繪畫性并使用最廣泛的當屬水彩。水彩,以水為載體,并與色彩相互融合,水色之間自然地滲化融合,使畫面有了靈性。會讓人禁不住地感嘆竟有這么美而且能觸動心靈的畫。水彩畫水色交融而形成的通透、水韻、流暢、舒緩、輕快、詩意等獨特的藝術魅力,填補了人們視覺領域的一種內心需要。同時水彩畫的簡便、快捷、低廉、環保等外在特征迎合了插畫創作的市場需要。使水彩表現成了當今插畫藝術中一項重要的表現媒介。

插畫中水彩畫表現方式應用非常廣泛,它從各種插畫中都體現了出來,不管是文學插圖還是商業插圖。如以漫畫為例。當代臺灣著名的插畫家幾米,他的作品展示出一種詩意浪漫的畫面,散發出深情迷人的風采。他采用水彩畫中水意的酣暢淋漓、色彩的簡練,用筆的灑脫以及其隨機性和抒情性等特點,賦予其作品以獨到的視覺感染力和語言表達。他筆下的色彩都顯得胸有成竹,技藝嫻熟,鮮艷明快,處處透出含蓄內斂的色彩氛圍。讓人覺得在這個浮華的世界里,只有在紙上這一方凈土能讓人覺得安靜舒適。讀幾米的作品,總能靜靜地感受到生命中的那份美好。幾米把他自己心中的那一絲絲的憂傷,一點點的唯美情感,用畫筆留在了作品中。他的插圖總有著無窮想象力和夸張性,讓人看了會不由自主地笑起來,讓人微笑著落淚。他用畫筆訴說著他的快樂、痛苦、無奈和迷茫。他對這個世界的感悟化為了圖畫,讓我們可以直觀地聆聽他心中的聲音。

在影視與游戲設計中的手繪插畫,用水彩來表現場景有著獨特的優勢,由于水彩顏色之間能夠很好地均勻過度,插畫師可以在很短的時間里勾勒出畫面場景的設計效果,很容易把場景的大色彩關系拉開。同時,由于水彩的透明屬性,當繪制出的場景作為環境背景出現時,水彩透明的效果更能拉開電影主體與背景的前后空間關系,可以很好地避免背景搶占主體人物的視線。在影視場景中,水彩清新淡雅的顏色,不僅能給觀眾帶來視覺上的享受,而且還能凈化心靈。

用水彩繪制影視美術場景,已經成為場景繪畫師的首選。最具代表性的是日本插畫家男鹿和雄,他的作品更多的是以鄉村和森林為主,充滿了田園氣息。他于2007年的7月21日在動靜現代美術舉辦的背景美術展覽會上,展示了他的《龍貓》和《幽靈公主》等動畫手繪作品600幅。他用水彩表現的影視背景插畫,顏色豐富,色彩通透,給觀眾帶來視覺上享受。在插畫藝術中用水彩為媒介成功創作出優秀作品的例子數不勝數,筆者在插畫教學中也突出水彩插畫形式的優勢,指導的學生在較短的時間內所創作出插畫作品已具備了好的審美效果。如2008級水彩班李理同學從前認為水彩畫中的“水漬”是水彩畫技術上的大毛病,而現在他畫的插畫作品《剎》則反過來利用這種缺點,而成為畫中表現的特點,產生了新的美感。又如2008級水彩班邱素琴同學利用水彩畫層層疊加的效果及同類色對比方法來處理畫面層次,加上水彩的透明使其創作的作品《化蝶》顯示出較多的藝術性(見封三附圖)。

美術插畫設計范文第4篇

教學基本過程與方法

1.創設情境，感受四季

師：同學們，窗外的植物園，有什么變化？（觀察和發現產生對春天的聯想）

教師出示課件圖片，請為圖1中的姐姐起個名字，你覺得叫什么好、為什么？

教師板書spring，播放背景音樂，請學生討論交流有關春天的詩、歌、畫和經歷。

對春季的聯想調動了學生的思維，教師有意識地引導學生感受一年四季不同的美。

師：一年四季每個季節都有自己獨特的美，你最喜歡哪個季節呢？（出示英文單詞spring、summer、autumn、winter），并出示“春天/夏天/秋天/冬天是―季節”，請學生隨意完成造句。

學生了解一年四季帶來的環境變化以及對人們生活的影響，學會觀察和感受身邊發生的變化，在頭腦中構建豐富的季節影像。

2.認知規律，深入探究

情境的創設是為教學內容做鋪墊的，掌握繪畫創作中的美術知識點與創意表現，是本課教學需要達成的目標之一。

教師出示四季自然風光圖片（如圖2），請學生直觀感受四季的色彩和景色，從具象的景觀中逐漸認識不同季節中色彩的變化。

教師將圖片放大呈現，請學生通過比較后發現和歸納不同季節的色彩，了解冷色調和暖色的特點，并讓學生感受生活中的美和藝術中的美。

教師出示色環圖（如圖3），請學生認識冷色調和暖色調，并分析四季圖片中的主色調和色相，將生活中具象和抽象聯系起來，通過感受初步體會色彩 的內涵。

師：每個季節的美都能打動我們，吸引我們走進生活去感受和享受，我們能發現人們在不同季節喜歡的活動嗎？（在學生思考后出示下頁圖4）

學生互相交流喜愛的活動：春游、放風箏、游泳、種樹、摘草莓、滑雪等，讓季節由靜到動活躍起來。

教師將學生歸納的特點在電子白板上板書，學生明白了對生活的體驗和對美的鑒賞很重要，也激勵他們更多地走進大自然，熱愛生活，發現美、熱愛美。

3.拓寬視野，創意分工

在師生共同感受季節之美后，如何用美術的形式表現對季節的情感和認知，激發學生創作欲望，前面所有的感受美、發現美所做的鋪墊，最終落實到創作美的過程中。

教師在電子白板上寫出一個字母，請學生聯想，并上講臺裝飾字母，添加內容，可以創設故事，引出插畫的概念，學生感受到插畫帶來的想象力。

教師出示字母插畫的圖片（如圖5），讓學生的思路進一步拓展，激發頭腦中的奇想。趁熱打鐵，將話題引伸到四季的英文單詞spring、summer、autumn、winter上來。

教師出示學生曾經的兒童插畫作業（如圖6），引導學生將新舊知識結合起來。

如何做到在美術創作過程中以學生為主體，更好地鍛煉學生的創造思維，讓個性的發揮與團隊的智慧相結合，是這節課教師希望重點突破的地方。在前面學生都談到自己喜歡的季節是什么，在深入探究中有的學生有所改變。

教師將喜歡不同季節的學生按春、夏、秋、冬自由分成四組，各組設計季節字母插畫，看哪組的季節最美。

教師和學生一起考慮每個組的人數安排，在尊重學生選擇的基礎上引導學生具有團隊精神，創設一個興趣相同的空間，讓學生在和諧、愉悅、民主的氛圍中探究。

教師作為學習的幫助者，關注各組學生活動狀態，四組學生各自圍繞喜歡的季節進行頭腦風暴，結合前面對不同季節的景色、色彩、活動等方面進行探討，并討論可以利用Photoshop軟件中哪些工具，根據以上知識點進行字母插畫的創意。

各合作小組成員根據興趣和繪畫基礎自由選擇對應季節中的一個字母進行數字插畫設計，對無人選擇的字母組內協調，充分發揮團隊的智慧完成任務的布置，并在創作過程中小組成員共同解決彼此的學習困難，讓學生在共同探討方法和規律上發揮個體和團隊的力量。

學生在字母插畫創作過程中，將生活經驗和美術知識巧妙地融合，思維得到發散，既有個性發揮，又將團隊的智慧在各自的作品中得以體現，將四季表現得趣味盎然。

4.欣賞交流，共同提高

學生將各自設計的字母插畫上傳電腦繪畫網站，組長與本組同學一起將分工創作的作業按spring、summer、autumn、winter拼成單詞插畫上傳網站進行展示。

師：同學們，你們心中的春夏秋冬展現在我們面前，我們可以用怎樣的語言來描述我們的畫呢？

學生認真欣賞每個合作小組創作的字母插畫（如下頁圖7），從四季的景色、色彩、活動及創意表現進行分析評價，評出最美麗的季節，逐步學會用美術語言和藝術觀念表達自己的思想和情感。教學達到了提高學生審美能力和藝術素養的目的，并引導學生在創作過程中感受到合作學習的成效。

師：同學們創作的作品，讓我們在這么短的時間內收獲了自然之美和藝術之美，相信大家還有很多思考和體會，請在電腦繪畫網站字母插畫作品的評論欄目中，打寫出本課學習的收獲與不足，對學習過程、方法、效果等進行反思，并請各組根據學習評價表對本組同學參與活動情況進行科學評價。

課后教師打印學生作品進行展示。

小學數字繪畫對學生既有電腦操作又有美術知識的要求，同時對學生學習活動中的討論、展示、欣賞、動手、評價等各方面都有較高的要求，所以在作業難度和時間安排上都要顧及學生個體的差異。學生自主選擇以及表現某個知識點時，可以根據個人認知水平和能力進行創作，同時借助團隊的智慧完善作品。

課后反思

Beautiful Seasons字母插畫一課，以感受、欣賞、發現、合作、創造為主線，力圖打造一個聚集合作團隊智慧的思維型課堂，將信息技術與美術跨學科整合，并通過網絡環境進行成果展示與分享。

美術插畫設計范文第5篇

中職教育中的動漫專業是一個很廣泛的專業概念，其中包括漫畫、插畫、二維設計、二維動畫、三維動畫、影視后期、游戲設計、建筑設計、虛擬情景等內容。學生最終到底走向何種崗位，取決于每個學校課程設計的側重點，也取決于學生的自身素質和興趣取向。可是不管是向哪個方向發展，美術在動漫中的地位都不可動搖。

美術作為一個更大的學科，其實分類更多，但總結來說，就是一種造型藝術和視覺藝術。它的概念不是“畫畫”兩個字可以概括的，它更多的是創新、創意、靈感、審美等理念層次的概念，有了這些，才能讓設計的作品有內涵，讓受眾有共鳴。當然，這些都需要作者有熟練的技法將作品的內涵表現出來，不然別人也無法讀取作品要表達的情感和思想。這里說的技法，就是作者創意迸發、表達自己情感的媒介，也就是美術中所說的造型能力。然而，這種能力在動漫專業中到底占有怎樣舉足輕重的作用呢？下面筆者把動漫專業分為幾個大的方向來說明。

第一個方向：漫畫和插畫方向。這個方向的發展是以美術為基礎的，最終達到的目的也是以不同的工具或媒介、繪制漫畫、插畫、設計圖等二維平面作品。不管作者是用紙筆手繪，還是用數位板，或是干脆用鼠標或其他工具繪制，最終目的都是在一個二維平面上繪制一張靜止的圖片，這就對作品的精細度和創新度有極高的要求。作者或是有極高的繪畫能力，可以繪制出很好看、很炫的圖片，像一些游戲插畫，場景宏大，動感、張力十足，讓人一看就血脈賁張；或者就有豐富的想象力，繪制出引人入勝的內容在里面，就像一些畫風并不出彩，但內容跌宕起伏、千回百轉的漫畫作品；再者就是構思巧妙、想法新穎的設計類圖紙。這幾樣都需要作者具備極高的美術修養和一顆具有發散思維能力、不拘一格的大腦。這些需要學生在美術課程中習得，別無他途。所以說，漫畫和插畫方向是對美術依賴最多的一個發展方向，如無天賦、愛好，就不要強迫學生走這條路。如果要走這條路，我建議前期多開設造型能力的課程，如素描、速寫，提高學生的基礎造型能力和控制光感和立體感的能力。只有提高自身的基礎造型能力，才能讓學生有能力表達自己的想法和創意。中期主要以色彩為主，這里的色彩包括色彩的屬性、如何用色、如何調色、如何用色差表現光感等，這個過程是為了增加作品表達的層次和張力，使作品更直觀地表現出中心思想，也更加吸引人。最后是創意和構思的能力培養，只有有了前期的造型能力和色彩作為基礎，學生才能繪制出口碑出眾、新意百出、水平絕佳的作品。

第二個方向：二維動畫方向。這個方向的最終目的是制作成品的二維動畫作品，像動畫電影、短片、廣告等，除了畫面外，添加了時間這個概念，使它的表現力更豐富，也就是所謂的四維藝術。所以，二維動畫除了畫面外，還包括故事劇情和設計理念，這是考驗學生作為導演的功力。當然，這個工種是分等級的，最頂端的是劇本和角色設定，這個要求較高，下面還有好多原畫師、動畫師、上色師等職位，不同的職位對人員的要求不同，但都離不開美術這個大的框架。如原畫師和角色設計需要具有豐富的閱歷知識、想象力和扎實的美術功底，這樣制作出來的動畫角色才能讓觀眾喜聞樂見；而一般的二維動畫，劇本、角色設定、原畫都是一個人或一個團隊來完成的，這就要求作者不但要有扎實可靠的美術功底，還需要有廣闊的人生閱歷和思維能力，才能制作出天馬行空、繽紛多彩、引人入勝的好作品。而動畫師和上色師應具備相應的美術素養，以完成和發揮原創作者的想象力空間，前者需要對原畫角色進行動畫處理，這就需要有能臨摹繪制出原畫的能力和給予這些角色動作的能力，這些都需要大量的速寫訓練來達到目的；后者對色彩知識需要有足夠的認識和應用能力，才能勝任這份工作。這個方向的課程和插畫漫畫方向差不多，但可以稍微降低標準，對造型能力要求不需要太苛刻，對色彩、空間的掌控也不需要太高，畢竟在動畫中每一張圖要是和插畫的水平一樣，這樣的動畫成本實在太高。而且還必須為學習必要的應用軟件留下充足的時間，所以可以適當地修改和減少美術類課程的數量，但美術課依然應該作為最主要和基礎的課程在前期開設。

第三個方向，三維動畫和影視后期方向。隨著數字技術的發展和成熟，三維動畫和影視后期制作作品逐漸占有了動漫的主流市場，華麗的角色設計、炫目的視覺效果、與二維動畫相比的低成本，幾乎將二維動畫趕出了電影界。隨著技術的進一步完善，三維動畫和影視后期將有更大的發展空間。二維和三維模型的區別，就類似于畫畫和雕塑的區別，說到底，都是造型能力和創意的應用，而動畫動作是需要大量速寫才能把握的一個能力。影視后期是將做好的影片加以美化，需要較高的美術素養和色彩應用能力。