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美術與設計的關系范文第1篇

關鍵詞：民間美術造型;動漫設計;形象設計

我國民間美術造型具有深刻的象征意義，傳承了中華民族的文化精神，其內涵早已深入人們的思想，影響著人們的生活。民間藝術造型在動漫形象設計中具有至關重要的作用，它直接反映了地方文化特點，為動漫形象設計提供了重要的參考素材，使動漫形象具有強烈的民族風格。

一、我國民間美術造型的發展現狀

民間美術是相對正統宮廷文化和文雅藝人的美術文化而言的，它是廣大普通民眾的美術，也是勞動者的美術。民間美術造型展現的是我國各地區勞動人民在生產與生活中自發自娛地創造、欣賞或使用的美術造型。經過幾千年的文化積淀，我國民間美術造型呈現出多樣化的特點，有石雕、木雕、竹雕、剪紙、編織、年畫、玩具等。不同的民族和地區具有不同的民間美術造型，這些造型往往反映了各民族各地區的民俗，具有濃郁的地方特色。不同的民間美術造型都具有獨特的藝術風格，寄托了人們對美好生活的向往。然而，隨著現代社會的發展，民間美術的傳承與發展受到了較大的沖擊，人們逐漸重視民間美術的保護與傳承問題。一些動漫形象設計開始借鑒中國民間美術造型的寓意和創作手法，從而使動漫形象具有鮮明的特色，有力地推動了民間美術的傳承與發展。

二、我國民間美術造型的主要特點

1.民間美術造型審美視角多姿多彩

受到歷史變遷的影響，加之各民族地區的風俗、創作者的技藝高低等存在差異，我國民間美術造型表現形式多樣，由此產生的審美也是多姿多彩的。民間美術造型的審美通常存在兩極分化的情況，如寫實與夸張、恬淡與強烈、成熟與稚拙、直白與神秘、莊重與詼諧、柔媚與質樸、細膩與粗獷等。兩極的美感矛盾、對立，卻又相互依存，形成不可分割的美感統一體。如，云南的民間美術作品通常具有神秘的宗教色彩，表現出詭秘、古拙的藝術特點；徽州的雕刻作品做工細膩，表現通俗、直白，富有生活情趣與立體感；湖南的民間美術藝術品柔媚、具體，表現細膩；河南的民間美術藝術品質樸、粗獷，表現夸張；等等。

2.民間美術造型表現形式豐富，遵循一定的規律

民間美術造型的表現形式豐富，通常是百姓生活中的裝飾品，也可能是小孩的玩具，具有個性化特征和地域特征。民間美術造型一般講究完整和圓滿，通常具有一定的審美水平和功能。民間美術造型遵循一定的規律，具有集體表象的思維特征，主要表現在隨意性、抽象性、概括性和象征性等方面。民間美術造型通過完整與部分的調和，形成了求美、求活、求大、求全的特征，如，娃娃、動物、蓮花等面塑造型灑脫、活潑，喻示生命的繁衍。這些規律在一定程度上影響了動漫形象設計。

3.民間美術造型創作已經形成了獨立的造型藝術體系

民間美術造型創作已經形成了獨立的造型藝術體系，民間藝術家用自身獨有的審美觀、視覺思維、造型觀和創作方法進行創作。民間美術獨有的散點透視使民間美術造型多角度地表現民間造型的整體形態，凸顯了特有的集體意象的個性特點。總體來看，民間美術造型的創作方法有五種，包括時空綜合造型法、主題形象展開造型法、適形造型法、非靜止物象造型法和深入物象內部造型法。時空綜合造型法通常用于表現不同時空中的不同狀態；主題形象展開造型法是從一個主體事物展開；適形造型通常用于福壽、方圓等；非靜止物象造型法通常用于事物在運動過程中出現的多種形態設計；深入物象內部造型法可以通過想象將被遮擋的事物內部呈現出來，如皮影、剪紙。

4.民間美術造型與動漫形象設計之間的關系

在動漫形象設計過程中，民間美術造型發揮著重要的思維引導作用。民間美術造型當中蘊含的民族內涵深刻地影響著現代動漫形象設計，動漫設計者可以在民間美術造型與動漫形象設計之間找到契合點，通過應用夸張等方式，借助想象設計出具有民族文化特征的動漫形象，反映人們對理想生活的向往。

三、我國民間美術造型對動漫形象設計的啟示

1.我國動漫形象設計整體發展現狀

總體來看，我國的動漫形象設計尚處于摸索階段，形象表達和創意均不夠成熟。我國原創的動漫形象不多，具有特色的較少，這些形象缺乏深刻的寓意，藝術特征不明顯，而且模仿日美風格的痕跡明顯，缺乏本土特色。

2.平面動漫形象的設計

平面動漫形象設計通常可以借鑒平面形態的民間美術造型進行設計。平面民間美術通常是通過線條、形態或者紋理展現藝術效果，如，剪紙、皮影、服裝、雕刻、玩具等就是通過剪、印、刻、繪、繡、織、染、雕、塑等進行造型。傳統的平面動漫造型是在膠片或紙上繪制出的動漫形象，這些形象同樣需要通過雕刻細節展示可愛、栩栩如生的動漫形象。平面動漫造型可以借鑒民間繪畫、年畫、剪紙、皮影等，繪制出獨特視角下的動漫形象。如，《火童》的設計者在設計影片情境時就借鑒了蠟染線條手法，通過對線條的刻畫統一風格，從而提升動漫形象的藝術感染力。

3.三維動漫形象的設計

三維動漫形象設計是立體形象的設計，具有實體，可以借鑒同樣具有立體造型的民間美術造型。我國民間美術立體造型的表現形式多種多樣，有為娛樂而制作的，也有因民俗禮儀需要而制作的，通常是通過絲、線、絹、麻、紗、泥、石、金屬、蘆葦等材料進行美術造型，如面人、木雕玩具、石雕、風箏、竹編等，這些制作方式可以為三維立體動漫形象設計提供思路。三維動漫形象可以分為捏造偶和模型關節偶兩種，其設計可以借鑒糖人、泥玩具、木偶和瓷玩具等的制作方式。如，《簡單作業》就是借鑒傳統的布袋戲設計動物形象，通過嘴巴和手臂的活動關節凸顯動漫形象的運動感。

4.電腦制作動漫形象設計

電腦動漫形象造型就是將計算機技術應用于動漫設計領域，應用范圍廣泛，包括電腦游戲、網絡游戲、手機游戲、電腦動畫、漫畫、手機動畫等。電腦制作的動漫形象并沒有實體，沒有用任何材料，只是計算機通過數字形態展示出虛擬畫面而已。與前兩種動漫形象設計類似，電腦制作的動漫形象可以借鑒民間美術造型的設計思路和創造方法，可以模擬不同材質的效果以獲得不同的視覺效果。如，《桃花源記》就是通過計算機技術模擬剪紙、皮影、木偶、水墨、工筆等手法進行設計制作的，它成功地將民間美術造型、我國山水畫的意境表現在動漫設計當中。

結語

中國民間美術是中華民族的優秀文化之一，動漫形象設計者應該將中國民間美術融入動漫形象設計，凸顯中國民間美術的文化內涵，這樣不僅有利于民間美術的保護與傳承，更可為動漫形象設計找到新的方向。

參考文獻：

[1]陳果，紅方.動畫角色造型思維與技法.中國傳媒大學出版社，2011.

[2]劉一穎.探究湖南民間美術造型與動漫形象設計的關聯性.藝術科技，2015（11）.

[3]趙匯鑫.民間美術造型與動漫形象設計的關系研究.新聞界，2012（12）.

美術與設計的關系范文第2篇

【關鍵詞】建筑設計；美術

1、引言：

美術與建筑設計的關系，在實際應用中體現的幾乎無處不在，他們相互融合，促進，如素描和色彩既是美術的主要部分，也是一切造型藝術的基礎，無論是裝飾設計、裝潢設計、建筑設計、園林設計、工業設計、平面設計，還是從事其他各種設計，都必須以此為基礎。因此，我們在建筑設計用要多學習和運用美學技巧和理念，創造出更符合時代需求的建筑作品。

2、建筑設計概述

建筑文化是人類文化的重要基礎組成部分，是目前社會發展中的核心環節。伴隨著科學技術的不斷更新，各種新的科學成果在建筑工程設計中普遍使用，使得整個建筑設計要求不斷擴大，成為建筑工程項目中備受關注的一個環節。就多年的工程實踐總結得出，一個優良的建筑工程離不開建筑設計方案的配合，一個高質的設計方案也路不開美術的支持，可以說美術的存在是建筑工程得到良好發揮的基礎前提。

2.1建筑設計分析

建筑在目前的社會發展中發揮的作用越來越突出，已成為建筑發展中表達居民人生觀、價值觀、審美觀的主要手段，同時也是照顧到人們內心活動、審美需要、真善美發展的核心環節。建筑設計作為一個自古以來就有的環節，一直以來在建筑領域都發揮著重要的作用，是一個民族文化得以繁衍的基礎，也是民族文化的結晶。建筑設計作為目前建筑工程領域的核心內容，其伴隨著人們生活水平的提高和對保護要求的增加，審美功能也得到了進一步的完善，成為建筑領域中的一項核心工作要點。

2.2建筑設計要點

從根本商進行分析，建筑設計是整個建筑工程領域中一項至關重要的內容。但是近年來，隨著科學技術的發展，建筑設計逐漸形成了一個新的行業，成為建筑工程中獨樹一幟的工作環節，也是有別于建筑施工的一個系統化工程環節。目前，各種新穎別致、標準要求高、美觀性要求高的建筑結構出現成為建筑設計人員追求的重點，在同時對于設計工作的適用性、合理性和美觀性也得到了業內人士的大力研究，努力的做好研究成果控制成為人們追求的重點，也成為一個系統的工程環節。

3.美術與建筑設計關系應用

3.1美術在建筑設計中的應用

建筑是人類日常生活作息、學習、娛樂、工作的主要場所，因此在建筑工程施工建設中做好設計工作尤為重要，需要以實用、舒適的角度入手去研究，從而滿足人們的物質、精神生活需求。一般來說，在建筑工程項目中，建設單位施工建設都是以設計示意圖為參考開展的，因此，做好設計工作極為關鍵。美術作為目前設計工作中一項備受人們重視的環節，其在建筑設計中的應用主要可以分為以下幾個方面。

3.2美術在構圖設計上的的應用

在建筑設計中，無論是在室內還是室外，都會涉及到各種設備的安裝、布局的環節，這種安裝和布局之間的處理直接影響到建筑物功能的發揮，也決定著建筑物美觀性的存在。因此在設計的時候，做好構圖設計的美觀性極為關鍵。一般，在設計中要結合房間的住戶需求、形狀、顏色以及居民生活習慣為基礎進行全面推敲和研究，也只有這樣才能夠組織處科學的空間構思圖，并針對這些構思圖形成合理的施工方案。構圖是畫面結構各種關系的總體，是思想性和藝術性的體現。學習作畫自始至終都應貫穿構圖意識，練習如何組織各種物體的關系，深刻理解主次、聚散、平衡關系等美的法則及用法，處理好裝飾設計中的各種關系。這些美的法則都是在學習美術時需要掌握的內容。

3.3美術在建筑繪畫上的應用

在目前的建筑繪畫結構的應用中，通過將輪廓和線條色彩的有效結合，嚴格控制構圖之中存在的各個環節，針對繪畫措施和要求確定性及時分析，對個中大型的物體能夠及時有效的處理，是指形成一套系統化的流程和措施要求。建筑繪畫的透視要求嚴格，確保畫面主體形象不斷的準確判定，使得繪畫的過程中對各個基本環節控制嚴肅處理，形成系統的管理控制流程和措施。在畫面的處理之中要盡量確保畫面的準確和清晰，對各個線條比例要嚴格的控制。建筑繪畫色彩的運用有許多概念成分，也有感性的作用，是一種比較全面的繪畫形式。概括性的手法有高光的點法、線條的勾勒、抽象的光影、筆直的筆觸等。同是金屬的高光部分，在建筑繪畫與油畫表現中差別較大。油畫中的高光表達過渡細膩、真實，并加入光源色，是由大量的白色、光源色及極少的固有色調配而成，完全按照畫者對物體的感受來表達對象，并且不同人的感受也不同。在效果圖中高光的表達明顯有概念成分，色彩單一只，用白色無細微變化，高度概括，一掃而過。著色步驟也有不同，一般繪畫是從大關系入手，再局部深入；建筑繪畫則是在底色的基礎上，從局部開始，畫到一處完成一處，以保持其整潔性。建筑繪畫雖有自己的特點，需要畫者有良好的色彩修養，敏銳的色彩感覺是經過大量的寫生得來。

3.4美術在建筑室內外設計上的應用

室內、外設計均屬于環境藝術。在色彩的處理之中盡量避免各種特殊色彩的應用，這樣能夠有助于它在處理的過程中保持人們心情的舒暢，避免由于特殊的色彩而造成人們心里和心情的變動。隨著生活水平的提高，在室內外設計方面人們比較注重對室內的各種色彩搭配要求，對室內物品的陳設和色彩搭配要求都不斷的進行處理，使得在工作中形成了有效的處理方式和環節要求。 基本色調要求把家具、照明、床上用品、窗簾等室內用品相協調統一起來，營造一種舒適溫馨的氣氛。建筑繪畫的色彩也有特殊的要求，用色的目的是塑造建筑的形體結構、空間關系，不必追求過分的微妙變化，而是運用色塊整體表現建筑的體量關系。在美術上對所有的色彩描繪靠感性得來，完全建立在光作用下對色彩的認識。

3.5各個環節一體化布局

環境、建筑、文化三者的關系，很微妙，很“有機”，很“辯證”。說到底，是環境決定文化，但環境必須通過建筑，才能決定文化。相對于文化而言，環境是建筑的載體和母體，已建成的建筑又成為環境的一部分；相對于環境而言，建筑就是文化，是物質文明和精神文明共同構成文化的主體；相對于建筑而言，環境與文化的結合，能讓建筑更具有時空性和地域性。環境、建筑、文化三者共同構成了“城市特色樹”，即“環境之土，文化之根”，有了前兩者的營養吸收與供給，“建筑之枝葉”才能繁茂，“城市樹”才會有茁壯的活力和由茁壯煥發出來的魅力。可見，環境的美之于建筑的美，建筑的魂之于文化的魂。

4、結論

建筑美學它是建筑設計的組成部分，隨著社會的不斷發展，建筑設計行業逐步形成了一個全新的行業，成為建筑工程中獨樹一幟的工程環節。隨著大量新穎別致、高標準建筑工程的出現，在建筑工程項目中，越來越重視建筑設計構圖，對建筑設計與美學直接的關系的進行大量的探討和研究，努力的將現階段科學技術成果和建筑美學應用于構圖設計之中，形成一個系統的設計流程。

參考文獻：

[1] 徐曉軍. 建筑裝飾設計中的色彩及其應用[J]. 濰坊教育學院學報. 2012（03）

[2] 李寧. 21世紀建筑裝飾設計呼喚精品――迎接新的千年挑戰[J]. 廣東建筑裝飾. 2013（04）

美術與設計的關系范文第3篇

關鍵詞：工藝美術；經濟發展；社會作用

一、工藝美術的優勢

工藝美術事業在現代化建設中具有獨特的地位和重要的作用，它具體表現有九大優勢：（1）工藝美術產業是勞動力密集的行業類型，容納勞動就業人數較多。（2）投資較少，收效快，具有較高的社會經濟效益。（3）能源消耗小。（4）充分利用各類社會資源，因地制宜，廢物利用。（5）工藝美術品（主要是手工藝品）在歷史上形成了許多重要產區，具有發展生產的強大陣地。（6）隨著人民生活水平的提高、社會購買力的增長，工藝美術設計越來越有力地促進著商品的流通和銷售。（7）工藝美術品在美化人民生活的同時，還可以提高人們的審美情趣，隨時隨地給人以潛移默化的審美教育。

鑒于工藝美術事業在現代化建設中的重要地位和作用，我們對它的生產、科研與教育工作必須給予足夠的重視。

二、工藝美術教學教育要適應現代化發展建設的需要

長期以來，工藝美術行業嚴重缺乏設計人員，技術力量十分薄弱，因而造成工藝美術產品設計水平低、造型陳舊、品種單調，不能滿足日益增長的社會需求，無法適應國內外市場的要求。這種生產、設計的落后原因很多，但實際上反映了我們教育的落后。工藝美術教學教育不能及時為國家輸送大批合格人才，必將影響現代化發展的建設要求。因此，加速培育工藝美術的設計類人才已經成為一項重要戰略任務，加強工藝美術教育教學迫在眉睫。

把教育教學和科學教學列為實現經濟發展的重要戰略方式，是非常正確的。工業發達的國家，十分重視教育，注重智力開發，培養人才。所以，我們應把教育經費看成是生產投資，希望各級領導對教育工作的重要性給予重視。

為了適應現代化建設的需要，應該改變目前學校培養任務單一化的狀況，要普及藝術教育，盡可能早出、快出、多出人才。因此，要在保證辦好本科教學的同時，抽出一定的教學力量，按行業舉辦專業性短訓班、進修班、研究班。也可以為各省（自治區）特別是少數民族地區、邊遠地區舉辦培訓班。這是新形勢下工藝美術院校應擔負的一項具有重大意義的任務。與此同時，學校應該努力培養出大批具有藝術造詣、科學頭腦、技術本領的工藝美術人才。注意發現和培養那些藝術才華和設計能力出眾、又具有一定研究能力的學生，以便為提高我們工藝美術設計水平，加強工藝美術研究工作服務。我認為應具有戰略眼光，從我國具體國情出發，對學校現有的布局、分工、培養任務進行調整改革。

同時，聘請生產科研單位具有實踐經驗、能夠傳授知識技藝的人員到校講課，以便充分發揮現有人才的作用，學校領導應該關心教師生活，尊重教師，保證他們備課、授課、編寫教材及示范作品的完成。

對專業的設置需要進行調查研究和調整改革。要有計劃，有目的地按照現代化建設要求設置新的專業，如工藝美術外形設計的專業、服裝美術設計專業、印刷美術設計專業、環境藝術設計專業、藝術品修復專業等。

三、積極培養適應社會發展需要的工藝美術專門人才

德智體全面發展的工藝美術專門人才，首先要具有良好的思想品質和良好的道德品質，這是道德教育的重要內容。其次，文藝思想的教育也是藝術類院校道德教育課的內容之一。藝術觀決定著學生的塑形能力。藝術觀正確與否，直接影響學生創作意境的深淺、設計水平的高低和藝術生命的長短。

具體說明如下：

1.培養學生敏銳的觀察力。觀察物體的能力是創造外形的基本本領。要使學生善于抓住事物本質，把適合于工藝美術表現的材料加以綜合分析，為設計創作積累素材。

2.培養學生強大的思考能力，啟發他們的創作力。熱心求知、渴望創作是年輕人的心理要求。教師應該了解學生的心理，鼓勵學生保持持久的探索欲和創作欲。同時要使學生清醒地認識到靈感和創新其實是源于充實的生活、敏捷的頭腦、加工材料性能的掌捏、嚴格的設計訓練以及對人民喜好的了解。

3.培養學生熟練的表現能力，即創作設計的表現手法和技能。工藝美術產品是通過許多的加工材料和生產工序完成的。因此，要使學生懂得與自己所學的專業知識有關的生產知識，并要求學生與技師和技術人員合作，利用新的科學技術和新的工藝材料來豐富自己的表現能力，學校應開設專業美術工藝課和專業材料課。

4.培養學生頑強的適應社會能力。工藝美術品絕大部分以商品形式出現，因此，要使學生認識到工藝品的設計首先要服務于人民大眾，適應群眾的生活需要、購買能力和欣賞水平，要講究經濟效益。只有這樣的工藝教育美術才會有競爭力，才能體現其社會職能。教師要帶領學生深入生活，到工廠、農村去感受廣大人民群眾的生產生活，了解他們的生活需求。同時要進行深入的市場調查，研究購買心理，掌握并了解市場的動態走向。

四、要有合理的課程結構

為了適應現代化需要，對于一些不太適宜的課程設置應做必要的改革。

當前普通的高職院校通常會設四門基礎課程：共同基礎課、繪畫基礎課、專業基礎課、實踐課。我認為工藝美術課程應包括五類：

（1）理論課：包括美術基礎概論、工藝基礎美學、法律等基礎課程。（2）技法課：包括素描技法、水彩技法、畫圖技法等細節描繪方法和色彩構成以及攝影藝術、器畫賞析等整體描繪方法。（3）知識課：包括材料科學、工藝科學、人體工程科學、心理科學、廣告學、企業管理等。（4）設計課：按照不同專業的發展需要，開展不同的專業特點及課程要求，課程內容應從初級到高級逐步開展，并鼓勵學生拓展思維，創作屬于自己的藝術作品，符合當代社會的發展需要的作品，適用于當前社會生產需要的作品。（5）實踐課，包括融入生活、生產實踐、市場調查。

所以說，整理出合理的課程結構是一項十分重要的工作。

五、要辦好工藝教育美術教學，必須開展科學研究工作

高等院校要辦成兩個中心：既是教學中心，又是科研中心。工藝美術是一門獨立的、全面的學科，同時也是科學。在歷史上，它是一門歷史悠久的應用科學，隨著人類文明的不斷發展，默默地做出了自己的貢獻。在現代生活中，它又以強大的生命力發展成為一門邊緣科學，代表著社會科學與自然科學合流的新方向。工藝美術與美術屬于完全不同的兩個科學領域，它們在社會職能、反映生活方式、創作規律、藝術特點等各方面都不相同。因此，總結中華民族古老悠久的工藝美術歷史，學習借鑒國外先進的設計美術經驗，分析研究我們的現狀，建立一套完整的、科學的工藝美術理論體系已經勢在必行。沒有強大、系統的理論體系，是很難擁有高水平的高質量的創作設計的。因此，開展工藝教育美術科學研究工作已經被歷史和時代提上工藝教育美術教學工作的議事日程。加強工藝教育美術科學研究工作是一項長期的基本建設，應該引起大家的充分重視。

國家提出了全面開創社會主義建設新局面的偉大任務，把科學、教育工作作為經濟發展的戰略重點之一，這更使我們這一代人感到自己責任的重大。我們要有決心、有信心，為開創工藝美術生產、教育、科研工作的新局面而作出貢獻。

美術與設計的關系范文第4篇

關鍵詞：科學 美學 藝術 技術 歷史 經典

隨著時代的發展，人們的思維也隨著有了新的轉變。新的材料，新的科學技術同樣帶來了新的設計產品，而新的作品必然是吸收，消化了歷史上經典的設計作品的。而這一切都是基于工業設計的基礎——科學技術，它推動了新材料，新工藝的產生，從而為設計師們提供展示藝術與美的舞臺，使藝術與美學更好的為科學技術，產品設計和產品制造服務。

在第二次世界大戰后，美國設計家查爾斯·依姆斯的早期實驗作品就脫穎而出，也印證了新技術在工業設計中的運用也必然會引起一定的藝術效果。1940年查爾斯·依姆斯與另一位年輕的建筑師艾諾·沙利寧一道設計了一種稱之為“胎式椅”的椅子提供了一種大的杯狀殼形造型，試圖產生一種生理上的舒適感，在殼形中，坐著可以盤腳，也可以伸腿，當然，其中就用膠合技術，因此，技術實現了藝術的表達。1946年依姆斯以多膠合夾板熱壓成型生產模壓膠合板椅Eames Chairs LCW and DCW，符合人體工程學原理，經濟實用，輕便化、大眾化、關注新材料、新技術使其成為當代設計最早的典型，這種椅子一直生產到1957年，1994年再次投放到市場上［圖1.圖2.］，1999年被時間雜志評選為“百年最佳設計”。1948年，批量生產澆注塑料椅 Eames Fiberglass Chairs，以玻璃纖維固定成網狀，以聚酯澆注而成，網狀結構在Harry Bertoia(1915-1978)設計的鉆石椅子上得到完美體現。

正如1904年保爾·蘇利約《理性的美》，在理論上提出美與實用應該吻合，理性美的形式是功能（科學性）表達：“只有在工業產品、一部機器、一種用具、一件工具里才找得到一件物品與其目的的完全而嚴格地適合的某些例子”、“機器是我們藝術的一種奇妙產品，人們始終沒有對它的美給予正確的評價。一臺機車、一輛汽車、一艘輪船，直到飛行器，這是人的天才在發展。在唯美主義者們蔑視的這堆沉重的大塊、自然力的明顯成就里，與大師的一幅畫或一座雕像相比有著同樣的思想、智慧、合目的性，一言以蔽之即真正的藝術。”1.

廣義的工業設計現代社會中工業設計的所有內容，我們通常理解的是狹義的工業設計，指現代工業產品的設計，它涉及人們的衣、食、住、行、用等各個方面。因此，工業設計具有多學科相互交融的特點，與工程技術、人機工學、美學、心理學、市場學等都有密切的關系。產品又是由材料、結構、科技、工藝和形式構成的，它又和產品的使用對象、使用方式、與環境關系處理等密切相關。也就是說產品設計是各種相關屬性的綜合實現。

在此，藝術與設計也常常存在這樣的誤區：“為藝術而設計；為技術而設計；孤立靜止地看待設計與藝術的關系。外形設計不是影響產品設計的前三位因素，新技術、新材料、新工藝、新觀念更為重要，設計是藝術與技術的完美結合[圖3]，但不同的設計門類對藝術與技術的要求各有側重點，相對而言，工業設計、建筑設計的技術性高于藝術性。”2.

工業設計的長遠意義在于對人工事物應當如何存在的深層思考，并協調處理人—產品—環境—社會的關系，對形成可持續發展的人類生活環境、融合全球文化和地方文化、技術文化和人文文化的生活方式產生積極的影響，設計不僅要跟上美學的發展，還必須趕上科技的進步！

“產品設計“賦予物質性開工與秩序”不僅遵循人的形式審美的原則，而且還必須具備準確反映產品內在品質與特征的設計符號學“語言”意義。正是后者規定并賦予了前者發設計方向與內容，使“形式與秩序”不再是隨心所欲的形式與秩序。如電視機，其物質性的“形式與秩序”不是隨心所欲狀態下的如熊貓、如植物、如花朵般的形式，而必須與電視的聲、像傳播功能特征相關聯，在滿足審美的同時要依附于科學性的體現。”3.19世紀形成了一個較為完整的設計觀念，其本質是藝術設計中的圖案的概念，其內容基本上是對產品表面進行平面與立體的裝飾。通過平面與立體的紋樣與花樣裝飾，創造出產品的形式美感。而現代設計的本質是整合產品的多種構成要素，使之全方位地滿足人對產品的需求（而不僅僅是審美需求）。也就是把公眾的消費需求與大批量生產方式相結合，綜合社會、文化、生理、心理、經濟、技術、與藝術審美的各個要素來求解設計目標，力求使得人們的生存與發展不僅可能，而且更加舒適、快樂，更有價值，即為科學與美學，藝術與技術的綜合體現。

在所謂的工業產品設計中，不能只存在單個的科學，單個的美學，藝術及技術，來支撐一個產品設計過程，一個好的設計，它的美學常常是以科學為基礎而建立的，并不單純是一個欣賞品，而是一個產品，是一個能反映著人們的生活方式與行為方式的一種產品，因為有科學與美學的共同支撐，產品設計才會更有價值。當然，在設計中，藝術的思維是無限的，而技術卻與現實掛鉤，是有限的，過分的為產品添加一些表面的，形式上的東西，給現有的技術添加額外的難題，這樣的藝術是沒有意義的，也會大大減弱作為一個產品所要體現的價值，耗工耗時而帶來的高價位并不能迎合大眾需求，所以在設計中要權衡它們之間的主次，這樣的設計才可謂是好的設計！

參考文獻：

1．課堂筆記：現代主義設計（一）

2. 課堂筆記：工業設計的藝術屬性（美觀）

美術與設計的關系范文第5篇

關鍵詞：基礎美術；實驗室；建設；管理

一、前言

藝術類專業實驗室的主要服務對象是藝術類專業的全體教師和學生，為廣大教師進行科研、教學提供重要場所。學生實驗能否順利進行直接決定于實驗室管理工作的水平，同時，實驗室管理工作的水平也影響著實踐教學水平的高低。藝術類院校的專業實驗室中，基礎美術實驗室又具有自己獨有的特點，本文將針對這些特點，試圖對基礎美術實驗室的管理做一些探討。

二、基礎美術實驗室的特點及管理上存在的問題

要談論基礎美術實驗室的特點，主要關乎于基礎美術實驗室的構成與設施。我們藝術設計學院基礎美術實驗室由美術臨摹室、道具室兩個部分構成。其中美術臨摹實驗分室于2003年開始建設并逐步投入使用，其面積有130余平方米，位于文化藝術學院教學樓4號樓。現有實驗資產18萬余元，其中固定資產包括背投彩電和櫥窗陳列范畫。家具有1萬余元。道具室主要是放置一些學生寫生用靜物、襯布與石膏等。

我們的實驗室管理上出現的主要問題有：

1.藝術類實驗室在學校受重視不夠

由于各種原因，實驗室多年來一直受不到應有重視的現象普遍存在于多數高校，在這些高校只將實驗室作為教輔單位看待，同樣，實驗管理人員以及實驗技術人員受到冷落。他們的身份定位總是模糊不清，屬于行政抑或教師。另外，在待遇以及職稱評定也有別于教師，導致在實驗崗位上留不住人，即使是專職實驗人員也會想盡辦法轉到教師崗位上去。以上這些現象的存在大大地阻礙了整個實驗室的管理和發展。

2.設備薄弱，短缺、老化

臨摹用透臺只有一臺，一次最多只能夠四個學生使用，目前藝術類學生而言，一個班級往往是20多人，這樣，對于學生的使用上很不方便，嚴重影響學生的學習積極性及學習成果；多媒體設施缺乏，實驗室建立到目前，只有一臺背投電視，電腦和網絡都沒有，很多教師抱怨，無法很便利地利用方便的設施給學生放映相關資料。這些都嚴重制約了藝術類學生實踐創新能力的發展。

3.使用過程中的失誤

實驗室衛生狀況差，有部分學生帶早餐進入實驗室。有時學生離開忘記拔掉電源，甚至忘記關掉空調，埋下許多安全隱患。

4.利用效率不是很高

美術實驗室基本只限于在本學院的學生選修國畫課的時候使用。

5.道具室分處兩地，管理上很難做到系統和科學化

部分教師私自借出道具，超出很長時間不歸還，嚴重影響正常的實驗教學工作的進行。部分道具歸還時有破損。

美術類教學，傳統上重寫生，輕臨摹與對理論知識的掌握，因此，這類課程實踐環節顯得非常薄弱，其根本原因就是實驗室建設得不到重視。另外，專業課的實驗效果也很差，不能達到預期的效果，其原因如下：沒有明確實驗教學目標；缺乏實驗教材；沒有統一的實驗教學大綱：不同專業的同一門課程沒有區別。以上這些原因也極大地影響了基礎美術的教學和藝術學科的發展。

三、基礎美術實驗室的管理

1.提高實驗室管理人員素質與待遇

先進的計算機設備以及智能化的精密儀器設備，隨著科學技術的迅猛發展而快速增加，在此情況下，為了更好地指導學生實驗，使學生創造出更多、更好的作品來，勢必要求實驗技術人員加強學習，以提高各方面的素質：提高自己的外語水平及計算機能力；夯實專業基礎：提高自己的藝術修養，多接受藝術的熏陶，對藝術設計有一定的鑒賞能力。教師在實驗室的各方面都起著決定作用，包括其建設、規劃、實施、管理和更新改造的全過程，因此，教師是實驗室發展的中堅力量。學校若想促進實驗室的建設與管理水平再上新臺階，可采取以下措施：實驗教學、研究、技術開發方面的工作鼓勵一部分教師參與進來，乃至儀器設備的使用與管理工作也可讓他們參與；引導具有本科以上學歷的教師投身實驗室的建設與管理，讓其在關鍵崗位上發揮作用。

2.配備設施問題的解決

近年來，我院取得了長足進步，辦學規模逐步擴大，教學實驗經費增長明顯。實驗室建設經費通過申請學校實驗室建設費、新專業建設費、基礎實驗室建設項目等渠道積極籌措。對于公用性強的儀器設備，實驗室應積極申報或集中購買，以滿足實驗教學要求。

設備儀器的價值管理也應受重視，可以建立有償共享制度，以滿足各個相關聯的實驗室教學和科研的需要。另外，為了提高儀器設備的使用效率和利用價值，對于那些使用率過低或近期沒有使用的儀器設備可掛到校園網上，在校內進行調撥。還可采取一些相應的管理措施：對實驗室管理采用院、系兩級模式；建立與專業相對應的實驗室；合并、重組性質及功能相近的實驗室，一方面擴大了實驗室的規模，能相對集中管理人、財、物，另一方面避免了實驗室的重復建設，儀器設備重復購置，使實驗室的資源共享。

3.嚴格遵循實驗室管理規章制度

制度建設是管理的基礎，藝術類實驗室同樣如此。要從制度上促使藝術類教學與實驗室都能夠科學、合理、規范、高效地運行，就必須有一套符合該專業特點的管理制度。

(1)制定崗位職責(包括實驗室主任和實驗員)。想讓大家都能清楚自己所承擔的義務，按照制度辦事，就要有針對性的規定各管理人員的權利、義務和責任。

(2)建立考核制度。思維活躍及個性強烈是從事藝術創作的人員所具有獨特特點。因此，應建立一些相應考核制度，促使他們慢慢地養成一個良好的生活、工作習慣，培養嚴謹有序的思想作風。

(3)在教學過程中，若出現儀器設備損壞時，任課教師應及時書寫損壞的情況報告，根據損壞原因的不同賠償，由學科負責人審核同意，報學院院長同意執行。

(4)實驗室所有儀器設備不得向外單位出借，嚴禁向個人私用出借，若遇特殊情況，須經學科負責人同意并報學院院長同意執行學期結束時做好總結工作。

4.加強儀器設備和實驗家具管理，提高實驗室的使用率，使封閉型實驗室轉變為開放型

有兩個指標能直接反映學院的綜合教學質量：一是實驗教學質量；二是實驗室儀器設備的管理水平。要提高這兩個指標，需要從不同角度開展工作。集中管理，統一存放公用性較強的貴重精密儀器，這樣可為學生開展課外創新與畢業論文實驗提供良好的場所及條件；實驗資產管理員對儀器設備的管理都要做到心中有數；各方面工作都要細致準確，包括報采購計劃，到采購回來，到電腦入賬；最后存放儀器，貼好標簽等，一系列的工作；為找出有賬無物，有物無賬，賬物不符等問題，可全面清查實驗室的資產并對賬務進行核實統計；對過去所有儀器設備和家具貼新標簽，然后核實領用人；建立和完善各項管理制度，認真在儀器設備登記本上做好使用記錄，嚴格要求學生遵守制度和使用守則。同時，需要加強對各種儀器的日常保養和維修管理，做好防塵、防老化、防銹、防火及防盜等工作；若發現有損壞的應及時維修，這樣可提高儀器的完好率；以延長其使用壽命，更好地發揮教學儀器設備的使用效益。

為了提高實驗室利用率，除了對本系及本專業的學生開放外，還可以對其他工科類的學生開放。如結合學生社團或興趣愛好者協會的活動內容，既給他們提供了一個好的活動場所，又可以提高他們的人文素質，還能陶冶情操。

四、結束語

基礎美術專業實驗室的優化運行工作比較復雜，不能一蹴而就。一旦建立了一套好的實驗室運行和管理維護機制，可使多方面受益：為實驗技術人員的培養和培訓提供有利條件；為實驗教學課程體系和實驗教學內容的改革提供一個探索平臺；為高校藝術類專業教育的實踐性教學環節走向科學化、規范化奠定堅實的基礎。當然，若要建立適合各藝術院校自身特色的實驗運行體系，就應當依據藝術教學的規律，以適應現代藝術實驗教學的發展。通過有針對性地建設我們藝術學院的基礎美術實驗室，完善各種配套設施，或者跟其他學院與學科資源共享，完善各種規章制度，不但提高了我們實驗室的使用效率，還促進了實驗教學水平的提高及教學科研任務的順利完成。

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