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古典音樂的種類范文第1篇

【關鍵詞】河北省青少年　西洋古典音樂　教育普及途徑

音樂是人類社會精神生活的基本組成部分，西洋古典音樂更是人類文明史中的瑰寶。作為音樂學的研究生，我們希望能夠科學有效地利用它對河北省青少年進行音樂教育。

一、學習音樂的目的

目前，我省青少年音樂教育的目的存在著錯誤的理念：(1)在日益競爭的現代社會，多一門特長多一份競爭力；(2)中考、高考時享受加分的優勢；(3)為未來準備一份體面而實惠的“飯碗”。音樂成了主宰未來生存競爭的拼搏手段，忽略了其內部所蘊含的巨大人文精神和力量。

問卷調查的一系列數據反映出，在學習音樂的目的上，孩子與父母有著截然不同想法：51％的孩子學習音樂是為了獲得快樂，而考慮到孩子能在音樂中體會快樂感受的家長僅為14％50％的家長讓孩子學習音樂、參加考級是為了今后考學時能夠“加分”，考慮到這個目的而學習音樂的孩子只有4％；我認為真正的音樂教育不在于使孩子成為音樂家，而是發展兒童的創造性和健全人格；通過音樂的影響力培養他們的紀律性和耐性，獲得一顆美好的心靈；培養為他人著想的精神和服務于社會的心態。

二、西洋古典音樂的作用

古今中外的思想家、教育家注意到音樂不僅可以促使孩子感受力、記憶力、表現力、想象力的發展，而且對人的精神面貌、道德風尚和社會教育所產生的影響之大也是無可比擬的。

(一)西洋古典音樂對人智商的提高

81.9％的家長認為西洋古典音樂的胎教對孩子是有積極意義；80.3％-的家長認為孩子在0～3歲期間多欣賞西洋古典音樂，對音樂感的培養是相當重要；78.6％的家長認為0～3歲時所欣賞的西洋古典音樂音樂對孩子以后的音樂學習有重要的基礎作用。在161份琴童家長問卷中，人們對音樂開發孩子智商的作用是普遍持肯定態度的。問卷數據顯示，家長們最為認可器樂練習對手腦配合靈活性的提高作用，比例高達91.8％；80.3％家長認為通過對樂譜中音高、節奏、力度等方面的記憶訓練，孩子的記憶力提高了，反映速度也加快了；80％的家長表示孩子因為有了藝術特長而更受老師、長輩和同學的歡迎，進而自信心也有所增強；65％的家長表示學習音樂后孩子的注意力更加集中了；59％的家長表示自己的孩子在學習音樂后成績確有提升。

通過對以上數據的分析，我認為，音樂培訓對兒童智力提高確有幫助t但不意味著像一些商家所宣稱的那樣兒童會因此成為天才。音樂教育加強了青少年大腦右半球的功能訓練，使整個大腦潛力得到了充分發揮。人的智力和創造力得到了高度的發展。

(二)西洋古典音樂的美育功能

96％的人認為西洋古典音樂最能陶冶人的美好情操。但目前我國的音樂教育，普遍存在著專業化和功利化趨向，把音樂當成唱歌、跳舞和演奏的一門技術。而音樂教育絕不是實用的、功利的而是審美的，使青少年在接觸、感受優美樂音時完成娛樂、益智、輔德等功能；使孩子的情感世界受到感染和熏陶，逐步養成健康向上的審美情趣，養成良好的行為習慣和理解、尊重、合作的意識。

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(三)音樂對青少年情緒、情感的積極作用

情緒對人的行為往往有著決定性的影響：當一個人的情緒好的時候，主往會看到事物的積極方面；反之，會偏執于消極方面。音樂通過流動的定律塑造形象，引起人們輕松、歡快的情緒和情感反應。從而達到調節控制情緒情感的作用。

哪種類型的音樂更有利于情緒的健康呢？在家長問卷中，95％的人認為西洋古典音樂能緩解壓力；67％的人會以欣賞西洋古典音樂形式放松疲考。古典音樂合理地安排了不同力度音和節奏的比重，對情緒具有最顯著內調和、鎮定作用。青少年的情緒情感具有明顯的兩極性，遇事好沖動。音樂教育有助于調節少年兒童大腦皮質細胞的機能和腦神經活動機能，增雖其對情感意志的自我控制，克服遇事容易盲目沖動的缺點；釋放他們激烈的情緒、減緩壓力、提高情商，增強自我表達能力和溝通人際關系的能力。

三、推廣西洋古典音樂的有效途徑

在問及“影響人們了解、學習西洋古典音樂的因素”時，位列榜首的是電視節目占64％，其次是西洋古典音樂廣播占52％，再而依次是公眾喜好西洋古典音樂的程度是47％、精神文明程度23％和公眾文化生活取向7％。隨著人們精神文明更高層次的需求，藝術教育越來越受到推崇與重既。但西洋古典音樂教育的普及仍需要家庭、社會和政府等各方面的大力支持才能夠順利實現。

(一)家庭音樂教育的加強

“家庭音樂教育”是指父母(長輩)充當教育者在家庭中(生活區)對孩子進行音樂教育性活動的總稱。兒童接觸音樂的隨意性、自覺性，使其感受、理解、表現和創造音樂就像做一件最自然的事。家長應創設良好的音樂環境，讓孩子的生活充滿音樂。

我省家長普遍認為，孩子學音樂理所當然是在學校或青少年宮由音樂專職老師來承擔。而兒童四歲開始就要進行音樂教育，家長要在家庭這個特殊的環境中承擔聽覺訓練、欣賞等音樂教育職能。調查中，50％的青少年會因為家長對古典音樂的喜愛態度或親戚朋友從事、學習西洋古典音樂而喜歡并選擇學習古典音樂；35％的青少年表示，西洋古典音樂的書籍及音像資料會增進他們對西洋古典音樂的了解及學習音樂的積極性。在家庭中的音樂教育中，不一定要求父母要懂音樂，而需要父母有耐心、有興趣地去參與到音樂活動中，給青少年提供一個能接受藝術熏陶的環境，并在父母的引導下提高他們的藝術感受力和審美能力。通過問卷數據的類比，我發現來自音樂世家和知識分子家庭的小部分孩子，在對古典音樂的了解、喜愛和掌握的程度上遠遠高于平均值。

(二)學校音樂教育的改進

青少年學習西洋古典音樂的途徑：第一為家庭音樂教育58，8％；第二為專業音樂家教52.9％；第三為業余音樂學校47.1％；最后為學校音樂課僅41.2％。當問及學生學習古典音樂的認識時：50％學生強烈要求多了解一些西洋古典音樂知識；53％學生認為業余音樂輔導學校比學校音樂課更能學習到西洋古典音樂知識；42％學生會因為業余音樂學校水平高低影響學習西洋古典音樂的興趣。以上問卷數據說明，學校音樂教育在講授西洋古典音樂知識方面存在著很大的不足，有許多需要改進的地方。

1.學校音樂教育的不足

64％的學生很喜歡音樂課本歌曲；57％的學生喜歡古典音樂；71％的學生最喜歡流行音樂，但許多流行音樂的內容并不適合青少年接觸。為什么喜歡西洋古典音樂的青少年是最少的呢?首要原因是47％學生認為古典音樂呆板、深奧而無法理解，但事實并非如此!使學生形成這種錯誤印象的原因是絕大部分中小學音樂教學忽視了音樂欣賞的作用。

50％的學生希望學校開設西洋古典音樂課；64％的學生希望把枯燥鈴聲改為西洋古典音樂；42.8％的學生會因為音樂教師素質高低影響音樂興趣，并希望學校多播放一些西洋古典音樂樂曲；28％的學生認為所在學校文藝傳統是影響他們對音樂活動興趣的一個原因，如果學校能多組織文藝活動和比賽他們會更多的關注音樂；50％的學生表示如果學校組織了音樂活動他們會積極的參與。可見。青少年喜歡西洋古典音樂，歡迎各種音樂活動。但由于師資、器材不足，學校對音樂的重視不夠，直接影響了學生學習西洋古典音樂的積極性。

2.音樂欣賞應選用的音樂類型

“標題音樂”最大限度地縮小了作者與欣賞者之間的距離。使聽眾欣賞及理解音樂作品時，有了一定依據。所以，在音樂欣賞中應首選標題音樂。這組數據清楚地表現出青少年喜歡的西洋古典音樂類型：歡樂82％，抒情58％，悲傷5％；大型11％，小型70％；簡單58％，復雜29％；熟悉64％，陌生17％。學生對熟悉的樂曲產生積極的反應，更易于感知理解相對句單的旋律性強的音樂。所以，音樂欣賞播放的曲子應是一些優美、高雅的經典性世界名曲，選擇那些短小精悍，感情深厚，意境盎然，形象鮮明，易于記憶的音樂，藝術性很高的作品。在一個寬松、自由的環境中，通過聆聽古典音樂,使學生在感受西洋古典名曲音樂語言美的同時，從教師剖析中了解音樂作品的結構、題材、風格，從中感受音樂的哲理美。

(三)社會媒體的支持

通過對問卷的分析，我總結了四種青少年了解西洋古典音樂的途徑：第一網絡64.7％，第二電視47％；第三課外音樂輔導41％；第四音樂課僅有23％。這說明大眾傳煤對人們的生活及思想觀念的沖擊是迅速且深遠的。

我發現青少年熟悉的音樂家前三甲為：貝多芬、莫扎特和朗朗。朗朗作為中國近年來蜚聲國際的青年鋼琴演奏家。是中國大地“鋼琴熱。’浪潮中成長起來的琴童杰出代表。媒體對他的密切關注和大力宣傳，是他能在短時間內擊敗眾多知名音樂家成為最為中國孩子了解的演奏家的重要原因。并且隨著朗朗、李云迪等一批青年鋼琴家蜚聲國際，越來越多的青少年開始學習鋼琴。

(四)國家政府的支持

古典音樂的種類范文第2篇

音樂讓我有很了大的收獲。喝一杯白開水，聽著唐磊的丁香花，那優美的旋律，將我陶醉，那不快不慢的歌詞，既潮流又有些瑯瑯上口。音樂是一種語言的結晶，它比語言更進一步，它是一種風格表現，就如麻吉的口吃伶俐，一分鐘唱500個字；像唐磊緩慢地表現其旋律。音樂以它的新潮、浪漫吸引著我們，是我們對它念念不忘、對明星崇拜。就這一點，音樂極其深刻地影響了我。音樂深深地將我的心陶冶。

歌詞是音樂必不可少的，歌詞也是音樂的“前鋒”，它的文字表現突出了一首音樂的主題，就像“世上只有媽媽好”這首歌，歌詞表現了母親對兒子的養育之心，兒子對母親的報答。歌詞是吸引我們的一大亮點。歌詞啟發了我，有些歌詞講述人生哲理，使我心潮起伏，讓我的人生修養受到了熏陶。

音樂不僅僅只流行音樂，古典音樂也是受人們歡迎的一個種類。就讓我們敞開心思來談談這兩種音樂的含義。

流行音樂，眾所皆知，要讓你說出幾位流行歌手，就是小菜一碟，因為這些新新人類已經聽慣了流行歌曲…...我是流行歌曲的忠實聽者，電腦里、車里…...播放的都是流行歌曲,除了跟上時代,我也從中體會到創作者的良心用苦,為了讓我們大飽耳福,盡力開發新的概念,創造流行、再流行的歌曲！流行音樂，一種音樂專家開發音樂最高境界的成果，換句話說，我們對崇拜的明星，不都是流行音樂的宣傳者么？

古典音樂的種類范文第3篇

［關鍵詞］音樂教育;中國傳統文化;古典音樂

一、對于我國傳統的古典音樂簡單概述

隨著社會的不斷發展和進步，人們的日常生活和工作節奏也將加快，越來越多的人感到了內心的空虛與無助，開始尋求心靈的凈土。而音樂，因為其自身凈化心靈的作用，受到越來越多的追捧。如今，人們在一天的忙碌之后，選擇一本好書、一杯好茶、一首舒緩的音樂，讓自己的心靈小憩片刻，然后背起行囊再度出發。然而，正是因為人們對于音樂的不同需求，所以在我國的市場上也出現了大量不同種類的音樂類型，它們的風格迥異、各具特色［1］。但我國的傳統音樂文化卻因“商聲寥亮羽聲苦，江天寂歷江楓秋”，曲高和寡無人識，漸漸地淡出了人們的生活。現代人喜歡用一種澎湃激情的曲風，去表達自己的內心世界，表達他們對生活的一種張揚不羈的態度。可是我國傳統音樂文化卻猶如一股清流，你在意不在意，它都在那里，不疾不徐，緩緩訴說著它的故事，自有一番風骨韻味。它像一首從沒有停止吟唱的小詩，洗盡鉛華，從五千年文明中走出，也必定會繼續走下去。我國傳統的古典音樂主要是結合我國各個民族所具有的特色，采用各民族特有的固定形式所創造出來的一種具有代表性的音樂。我國的傳統古典音樂猶如一首行走的史詩，傳達了同時代的風土人情和國家要事，它作為我國傳統文明中光輝耀眼的明珠，對于我國文明的傳承和弘揚起到了不可替代的推動作用。奈何，現代人急行向前，注重科學技術帶來的生活便利，卻忽略了傳統音樂文化在我國文明史發展中所占據的重要地位。因此，我們應當結合我國的實際國情，將我國的傳統古典音樂在不斷發展中繼續弘揚下去，薪火相傳，讓更多的人對于我國傳統的古典音樂有所認識，加深文化認同感，讓他們能夠通過音樂了解到我國各個民族特有風土人情，了解我國文明的發展與進步，促使華夏大地的悠久歷史不斷續寫新的輝煌。“江上調玉琴，一弦清一心。”的確，音樂是辛勤勞動的褒獎，是緩解壓力的良方，是情感宣泄的出口。真正的音樂擁有屬于它自身的靈魂，而經時間沉淀下來的傳統音樂，暗淡了刀光劍影，遠去了簫鼓箏鳴，走出了發黃的線裝書，走向了永恒，它們是祖先給后世的瑰寶。加強對我國傳統古典音樂的研究與傳承，不但是我們研究歷史的重要依據，也是我們炎黃子孫應盡的責任與義務。

二、我國古典音樂所處的地位和現狀分析

現如今，音樂在我們的日常生活中無處不在，然而現代人大多趨向于流行音樂，以此來緩解緊繃的神經。雖然流行音樂在一段時間內會引起很多人的共鳴，但是時過境遷后，這樣的音樂會漸漸淡出人們的生活，影響力會逐漸69下降，經不起時間的推敲和歷史的打磨。對于我國的傳統古典音樂而言，它們從五千年的歷史長河中滾滾而來，經歷了無數次挫折和磨難，最后走進了我們的視野，它們的持久度是毋庸置疑的。它們作為我國的優秀傳統文化的一部分，應該被我們傳承和弘揚，應該被我們銘記與感恩。然而，現實是，流行音樂大行其道，我國傳統的古典音樂在現代流行音樂和西方引進音樂的雙重夾擊中舉步維艱，傳統古典音樂幾乎不存在于人們的日常活中，現代中國青年開始不理解我國的傳統古典音樂中所隱藏的文化內涵，他們更趨近于去追逐一種時尚的音樂風格而選擇冷落我國的傳統古典音樂，這在我們日常生活中是隨處可見的。究其原因，主要有以下幾點:首先，現代人有一種從眾心理，流行音樂代表的是一種時尚與潮流，因為很多人本著不想落后于時代、想要緊跟潮流的心態而去進一步地欣賞流行音樂，從而將我國傳統的古典音樂拋之腦后，使得我國傳統的古典音樂在我國實際的社會地位有所下降，不利于我國傳統文化的傳承與發展，進一步阻礙了我國傳統文化文明的延續;其次，現代生活，人們工作壓力大、生活節奏快，因此在情緒上也需要一定的釋放，而流行音樂的出現恰恰滿足了他們想要發泄的需求，他們可以根據對一些流行音樂的簡單改編，訴說他們的內心，以達到放松精神的最終目的［2］;最后，因為對于我國傳統古典音樂認識的不足，缺乏對于傳統音樂文化的了解，使得很多人對于我國傳統的古典音樂文化存在一定的誤解，因此使得我國的傳統音樂文化在現代化的發展中很難留有一席之位。很多人對于我國傳統古典音樂的認識是對我國傳統古典音樂文化的學習應該只屬于專業音樂學習者，對于普通人來說不了解是無關緊要的一件事，因此很多人選擇了忽視對我國傳統古典音樂教育，進而造成了我國傳統古典音樂在現代社會中地位的下降［3］。針對以上人們對我國古典音樂文化認識的偏差和不足，我們提出了以下建議來改善當前所面臨的狀況。首先，要扭轉人們對于我國傳統古典音樂文化的認知偏差，使得人們了解道，對于我國古典音樂文化的了解和學習并不僅僅是針對于專業的音樂學習者，對于它的了解應該是針對于我們每一個人，我們有權利去了解一些關于我國傳統文化方面的知識，有責任和義務去使得我國五千年來所保留的古老文化一直傳承下去。只有改變人們的思想和觀念，我們才有可能去改變人們的從眾心理，才有可能改變人們在緊張忙碌的生活中只有通過一些流行音樂才可以釋放壓力的生活方式。其次，加大對于傳統音樂文化的宣傳力度，讓人們增加對我國傳統音樂的熟悉度，只有增加傳統音樂在現實生活中的曝光度，才能讓人們不斷發現和思考傳統音樂的魅力。最后，教育課程中增加對傳統音樂的重視程度，讓中國的下一解我國的傳統古典音樂中所隱藏的文化深意，增加文化認同感。只有這樣，才能提高傳統音樂文化的社會地位，推動我國文明的進步與發展。

總結

音樂的存在既看不見也摸不到，但在藝術中卻最具有抽象性地存在，并占據著重要地位。音樂既能充塞身邊而縹緲無形，又能深達人心并牽魂攝魄。中國音樂在幾千年時空流轉中，經群體的歷練，文化的整合，逐漸以其獨特的氣質、品格，在世界藝術之林占據一席之地。中華五千年沉淀的深厚，悠久、輝煌的中國音樂文化，反映出中華民族的偉大精神，折射出了中華民族的情感、意志、力量、夢想和追求。我們說，只有了解了中國音樂，才能了解中國的藝術精神;只有了解了中國音樂與中國傳統文化的關系，才能真正了解中國音樂文化的精髓與內涵，因此音樂教育對于我國傳統文化的發展起著推動和弘揚作用。將傳統音樂教育滲入到我國傳統文化的弘揚過程中，能夠使得人們在放松心情的同時也能從中體會到一個國家在一定時期的社會風氣以及各個民族的風土人情。這一舉措，有助于促進我國民族傳統文化教育的實施，從而實現在教育中培養了學生的民族審美觀，增強了民族意識和民族精神的目標，進一步挖掘了我國傳統音樂的內涵，拓展了我國傳統的音樂文化在現代社會的深遠意義。

［參考文獻］

［1］李金鵬．音樂類“非遺”在基礎音樂教育中傳承的研究———以蘇北豐縣嗩吶班音樂為例［D］．安徽師范大學，2014．

［2］李曉春．戲曲文化與人格塑造———論戲曲在普通高校音樂教育中的作用［D］．首都師范大學，2006．

［3］杜元媛．非物質文化遺產在高校音樂教育中的運用價值———以“中州箏派”為例［J］．時代文學，2009，(19):153－154．

［4］張教華．高等職業教育在傳承中國民間音樂文化中的優勢和特色［J］．藝術百家，2011(z2):363－365．

［5］李金鵬．音樂類“非遺”在基礎音樂教育中傳承的研究———以蘇北豐縣嗩吶班音樂為例［D］．安徽師范大學，2014．

［6］于東．淺談中國傳統文化與小學音樂課堂的融合［J］．新課程•小學，2015，(03):76－76．

［7］張穎，史曉光．試論音樂教育中如何弘揚我國傳統文化的理論［J］．北方音樂，2016，36(15):130．

古典音樂的種類范文第4篇

關鍵詞：“跨界” 藝術風格 音樂演唱

在西方文化語境中的“跨界”音樂的概念，涵蓋了從古典到現代，從本土到世界各個民族，并存于當今文化生活中的各種音樂形式。其分類中，通常包括“古典跨界”、“ 融合搖滾”、“鄉村跨界”、“拉丁跨界”、“宗教跨界”等諸多種類，由于我們對于這些“非我”文化中的音樂品種的了解不夠深入，往往將其籠統地歸類為流行音樂，從而在很大程度上遮蔽了“跨界”音樂的豐富性和多樣性。可見，雖然不可避免地帶來某些表演技巧方面的改變，但“跨界”音樂更強調的是一種音樂風格上的融合創新。其實，早在“跨界”音樂的概念傳入之前，國內的音樂家已經在這方面有了一些成功的經典案例。青歌賽選手李娜成功的在北京音樂廳舉辦了個人獨唱音樂會，美聲、民族、通俗幾種唱法都不能很好地將其界定，但在交響樂隊的伴奏下，音樂會舉辦得非常成功，并被后人看做是中國歌唱家發展“跨界”音樂的一個標志性事件，在中國的聲樂發展史上依然有著不可取代的地位。

“跨界”音樂要求演唱者能夠突破傳統意義上自身歌唱技術流派的壁壘，將其他流派的風格和韻味融入到自己的演唱中，甚至為此部分改變原來的演唱方法。因此，完美的跨界演唱，不僅要求藝術家的創新，更要求是演唱者具有純熟的演唱技巧。

在“跨界”演唱方面，莎拉布萊曼是其中一個典型的例子，也是一位非常成功的跨界歌手。她將古典唱法中整體共鳴腔體的調動、高品質的音色、連貫的連音、巧妙的花腔與流行唱法中自然聲音的運用，細膩真實感情表達完美地結合在一起，將兩個不同領域的音樂在優勢互補中取其精華去其糟粕，很好的展現了古典音樂的嚴謹與厚重，流行音樂的時尚與激情，打造了帶有她個人獨特標簽的新的演唱風格和體系。這不僅是一種演唱能力的表現，更是一種藝術修養展示。

在莎拉?布萊曼的作品中大多采用了古典音樂的著名唱段進行改編和創作。如在《月光女神》的主題曲《水仙子》中的詠嘆調中加入了獨特的現代色彩，是音樂在朦朧的古典美中顯現出一絲現代的光亮。又如歌曲《召喚海洋之心》，在氣勢恢宏的交響樂之后卻是極富現代音樂色彩的電聲樂，而莎拉？布萊曼美聲和流行兩種演唱方式的交替演唱更是詮釋了“跨界”音樂的魅力。在其演唱的歌曲《告別時刻》中，前半部分采用通俗唱法中接近說話時的自然發聲，同時加入了美聲的弱氣息的控制，用極其柔和的演唱表達內心情感，而副歌部分則用美聲唱法加強氣息，打開喉嚨，從而表現了她完美的高音。

在音樂的表現形式上她還經常嘗試與不同類型的歌手合作，豐富的表演使得藝術呈現形式更加飽滿。在對莎拉？布萊曼音樂跨界風格及演唱方法的分析中我們可以看出，歌唱是一門藝術，更多的也是一種技巧。無論是古典歌曲，民俗歌曲，還是流行通俗歌曲，如果不建立在科學的發聲和演唱方法上的話，也不會有好的效果。所謂科學的發聲方法也無非就是：氣息、位置、共鳴，咬字以及這幾點的和諧統一。簡單的來說，跨界、交叉唱法就是有效而合理的將美聲、民族和通俗歌曲唱法有效的結合起來，進而衍生出有別于以往的新唱法，但是不論如何跨界或交叉，科學的發聲方法是必不可少的。

在經濟大發展，文化大繁榮的形勢下，音樂的發展亦呈現出了多樣性的風格，“古今交融、中西合璧”的音樂有著越來越重的地位，并且能夠被大多數人認可和接受，符合時展的要求和大眾的文化欣賞口味。古典音樂在音樂界的地位無可撼動，它是經典的傳唱，而流行音樂的發展壯大也在人們的心中深深地扎下了根基，和其他的藝術形式一樣，聲樂藝術也在順應著社會發展、經濟發展和藝術發展的潮流進行著多元化的改革。這種改革將促使更多的演唱方式摒棄彼此的成見、互相學習、互相借鑒、取長補短、相互交融，從而迸發出更加旺盛的生命活力。

古典音樂的種類范文第5篇

在這里我們給夢想精靈寶寶的父母一顆“定心丸”：只要后天培養得當，堅持不懈，每個孩子都會成為人見人愛的精靈寶寶。本文欲對時下流行的益智方法作一個綜述，與父母們一道為養出精靈寶寶努力著，沖刺著。

魅力無窮的音樂

音樂對兒童的智力成長很有幫助，尤其是古典音樂。古典音樂的好處包括：

1.嬰兒聆聽古典音樂可刺激腦部發育。

2.若干古典音樂樂曲已證明對嬰兒及兒童的智力及創意發展具有正面影響：

提高理解語言、感情及空間的能力；

改善注意力及記憶；

強化右腦，提升創作能力；

強化直覺思考技巧。

3.7～9個月大的嬰兒察覺拍子改變及處理拍子的能力跟成年人相同。

4.音樂是引起嬰兒作出反應的首批刺激因素。

5.古典音樂可透過刺激腦部提高學習數理的能力。

6.具備分辨音調的良好能力，便能加快掌握學習過程中的音位區分，推動學習閱讀的進程。

另外，音樂可刺激左右腦，對陶冶性情及增加內省感受很有幫助。尤其是0~3歲的幼兒，他們的世界只有語言，沒有文字，聽音樂、歌曲是培養多元智能的最好方法。很多名人也對音樂很有興趣，例如愛因斯坦便很愛拉小提琴。

要促進嬰兒的腦部發展可從胎教開始，孕婦在懷孕第4個月開始聽柔和的音樂對刺激胎兒腦部很有幫助。至于嬰兒出世后，0~1歲嬰兒可聽音樂，到了1歲后，可給他一些敲擊的玩具，4歲以后便可嘗試給他學玩樂器。

玩出精靈聰穎

幼兒的世界離不開“吃、玩、睡”，別小瞧了“吃、玩、睡”，有心的父母可以從中養出聰明寶寶。以“玩”為例，如果選擇恰當的玩具，便能培養寶寶的多元智能。這就要求父母在選玩具時遵循以下原則：

1.種類要均衡

不要只給幼兒買同一類的玩具，例如小朋友喜歡玩車便給他全部買玩具車，這樣會令孩子的興趣狹窄，性格傾向固執。家長要為孩子選擇多種不同類的玩具，開闊孩子的視野和思想。

2.人性化玩具

人性化玩具勝過怪獸類玩具，因為人性化玩具對小朋友的人性理解方面有幫助，可以避免小朋友有暴力思想。

3.吸引度大的玩具

色彩鮮艷，有燈光及音樂的玩具可幫助小朋友發展視覺及聽覺等感知觀能力。

4.忌玩具太多

如今好多小朋友的玩具都是一籮籮一筐筐，其實玩具太多反而令孩子分心，影響集中力和學習。相反，當玩具的量不多時，兒童便要發揮創意，將已有的玩具加以變化，既省錢，又可發揮創意，一舉兩得。

別讓孩子離電腦太近

對于0～3歲的幼兒來說，玩電腦要慎重。玩電腦對此年齡段的孩子來說，有如下的危害：

1.被動地思考

電腦會令幼兒缺乏概念性的思考，以色列研究發現用電腦學習算術，成績反而較傳統的方法差，這些研究值得家長深思。

2.缺乏耐性

電腦的節奏很快，刺激小朋友的觀能感受，等到上學時，發現老師教書的節奏跟不上電腦，便容易感到沉悶不耐煩。