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非遺文化藝術范文第1篇

關鍵詞：藝術設計；實訓教學；非物質文化保護語境

中圖分類號：J12 文獻標識碼：A 文章編號：2095-9052(2016)0002-000331-01

一、非物質文化保護語境教學實況

非物質文化保護語境下，我們藝術設計學院現設室內設計技術、服裝設計，環境藝術設計、建筑裝飾工程技術、裝飾藝術設計和工程造價等6個專業。其中室內設計技術專業為江蘇省“十二五”重點建設專業(群)和省級特色專業。有省財政資助由校企共建的投資600萬元的創意設計技術省級高職實訓基地，并與國內知名設計企業在校內建有南京金埔無錫商院設計研究院、中國童裝中心無錫商院研發基地、東方新格設計中心等“教、學、做”一體化實訓室和設計研發基地，同時在校外建設了穩定的實習、實訓、就業基地30個，是江蘇高職院校培養傳統文化人才的重要基地。非物質文化保護語境下，進行藝術設計實訓教學，就是在教學過程中，采用實踐案例教學，在最短時間內使學生積極參與到教學環境中，提升學生的專業技能，全面提高學生素質，促進培養創新型、應用型藝術設計人才。

二、優化藝術設計實訓教學策略

1.創新專業教學實踐

基于非物質文化保護語境之下，進行藝術設計實訓教學中，創新實踐教學，教師可以事先做好教學準備工作，收集整理資料作品，以便可以確保在藝術設計實訓教學中，使學生感受非物質文化設計理念、設計風格，讓學生在實訓過程中得到藝術的熏染[1]；并且，教師可以優化設計教學計劃，分出先后次序，確保教學與實踐結合起來，鼓勵學生多動手，多表現，提升教學實踐價值。實訓教學之中，還可以結合本身藝術設計的專業特點，抓住專業的市場需求對學生開展實訓教學工作。例如，在裝飾藝術設計的實訓教學中，可以采取多視覺的設計實踐，引導學生熟悉、認知裝潢優化設計知識，并可以提升學生在藝術設計中對于視覺藝術的傳達技巧[2]；藝術設計實訓教學中，要以學生為中心，培養學生對藝術設計實訓課題的興趣，它可以透過運用多種方法去進行教學，可以在實訓教學中結合非物質文化中的符號、文字、圖案等多種文化元素，提升學生藝術設計水平，提升教學實踐價值。

2.融入數字化教學

在非物質文化保護語境下，提升實訓教學多樣化模式，打破傳統藝術設計教學模式，創建融入數字化藝術設計教學，引導學生去探索非物質文化在藝術設計發展過程中的轉變，讓學生認知非物質文化在藝術設計中發揮的作用。可以在教學中借助數字化多媒體以及幻燈片技術形式，可以將一些我國專家教授的優秀藝術設計作品為學生播放出來，使學生可以更加直觀的感知藝術設計魅力，從而激發學生學習熱情與決心，提升實訓教學價值。運用數字化多媒體教學，為學生營造輕松的學習效果，抓住學生興趣，以便更好地開展實訓教學；同時，也可以遠程連線藝術家進行數字化教學示范、講解，演示藝術設計作品過程，遠程數字化按步驟的向學生詳細介紹藝術設計知識，使學生享受非物質文化藝術，充實藝術設計實訓教學模式。

3.設立非遺文化展示平臺

在藝術設計實訓教學之中，基于非物質文化保護語境，可以建設關于非物質文化的展示平臺，以此向學生介紹、展示非物質文化，可以讓學生更好地了解認知非物質文化藝術，提升學生藝術設計水準，同時也可發揚我國非物質文化，產生積極影響。就如在非遺文化展示平臺中，向學生展示“惠山泥人”的制作技藝，使學生認識到藝術設計，不僅是對實物的優化體現，同時也是對實物內涵文化的體現。

三、結論

綜上所述，非物質文化保護語境之下，針對藝術設計實訓教學中，從教學方法、數字化教學、平臺展示等方面開展實訓教學，并能夠有效優化實踐當前藝術設計實訓教學的策略，可以積極提升教學中學生實踐與創新能力，同時也是對中國民族文化的繼承與發揚，提升教學質量，產生積極影響。

參考文獻：

[1]王宏.非物質文化遺產傳承語境下的藝術設計實訓教學探索[J].設計教育,2015(05):149-150.

非遺文化藝術范文第2篇

樺樹皮技藝在我國主要是北方狩獵民族使用，已有悠久的歷史，多項考古挖掘都有證明。例如1963年黑龍江鏡泊湖畔鶯歌嶺遺址出土了一件樺樹皮器物，距今已有3000年歷史；1959-1960年內蒙古呼倫貝爾鮮卑古墓群出土樺樹皮器物20余件，其中包括樺皮器物蓋、樺皮盒、樺皮弓和弓衣，據考證屬于東漢末年。而現有博物館和民間收藏的樺樹皮制品更為豐富，幾乎涵蓋了衣食住行的各個方面，大到居住建筑、交通工具，小到煙盒、火柴盒，可以說除了煮飯用的鍋以外，任何器具都可以用樺樹皮制作。常見的樺樹皮制品類型有樺樹皮房子（也稱撮羅子）、樺皮船、樺樹皮容器、樺樹皮服裝鞋帽、樺樹皮包、樺樹皮武器套、樺樹皮裝飾品，等等。直到20世紀50年代以前，我國北方狩獵民族還保持著相對傳統的狩獵生活方式，也保留和使用著較完整的樺樹皮技藝。1954年以后，北方狩獵民族響應國家號召陸續實現定居化，生活方式和生活環境的變化直接導致了狩獵文化和樺樹皮技藝走向衰落。首先，樺樹皮技藝完全失去原有的效用，人們的生產、生活用品沒有必要再使用樺樹皮來制作，新型的瓷器、金屬器、塑料制品迅速取代了樺樹皮制品；其次，樺樹皮技藝的原材料和制作技藝都處于難以為繼的困境，造成掌握和從事該項技藝的人數迅速萎縮；再次，現代城市文化的沖擊使得當地居民尤其是年輕一代的審美觀發生變化，傳統的加工技藝與產品樣式已不能滿足當下大眾的審美需求。這些都導致樺樹皮文化逐漸淡出人們的生活視野。如今，在黑龍江和內蒙古地區，掌握傳統樺樹皮技藝的人少之又少，樺樹皮器物在當地百姓家中也不多見，而更多的是在各旅游景點出售的現代樺樹皮旅游紀念品。在考察走訪中我們發現，除了已納入國家或省級傳承人名錄的人還在使用傳統技藝制作少量器物外，其他從事樺樹皮加工的人幾乎都是在按照各自的方法制作樺樹皮旅游紀念品，既不考慮手工傳統的延續問題，也不顧及批量生產對環境造成的影響，追求的只是短期經濟回報而已。

二、開發+利用=保護與傳承的新思路

在對黑龍江省呼瑪地區樺樹皮技藝的考察中發現，為了增加收入和提高加工速度，很多人都采用了新的加工方法甚至機械加工，原材料除樺樹皮外全部采用低價新材料，在裝飾上也盡量簡化和迎合大眾。這樣的做法既不能體現傳統手工技藝的特點也缺乏美感，更不宜量產，甚至可以說生產的越多，對傳統樺樹皮技藝的保護與傳承越不利。我們認為，當下出于保護與傳承目的的樺樹皮技藝利用應該分兩個方向進行：一個方向是完全采用傳統的方式制作，要數量少、材料和技藝純正，主要用于研究和文化傳播；另一個方向是通過理性分析，開發和利用其工藝精髓，結合時代特色賦予新面貌和樣態，即我們提出的“開發+利用=保護與傳承”概念下的量產制品，用于創造經濟價值和傳播民族文化、提高大眾認可度。

1．“開發+利用=保護與傳承”思路符合樺樹皮技藝發展需求

這一思路的確定有其現實原因，首先，樺樹皮技藝依托的原材料在當前條件下已非常不易采集，例如制作樺皮船的大塊整材和縫制樺樹皮所用的犴筋、鹿筋現已很難采集到，如果不對原材料進行二次開發設計，勢必導致該項技藝因原材料匱乏而失傳；其次，以往北方少數民族采集樺樹皮制作器具只局限于生活必需品，采集數量不多，而今因經濟目的進行的原材料采集已大大超出當地森林資源的承載量，出于保護資源的目的，應該為量產樺樹皮制品制定出更合理、健康可持續的施行方案；再次，目前內蒙古和黑龍江地區居民采用的新加工方式雖然在短期內創造了一定經濟價值，但是從長遠來看無疑會降低這項古老技藝的藝術和歷史價值，甚至會造成傳統技藝被完全消解的情況。所以，從藝術設計學的專業角度出發，利用專業優勢對其原材料、加工技藝、民族特色進行創意的開發利用，賦予其新的面貌是具可行性和發展前景的做法，更具有保護和傳承傳統樺樹皮技藝的作用。

2.“開發+利用”的內涵

從藝術設計學的角度提出的“開發+利用=保護與傳承”概念強調從專業優勢和特點出發，對開發利用的內容、形式和手段的設計，體現“藝術的”、“設計的”內涵特點。“藝術的”開發利用首先指要發現傳統工藝的藝術價值所在，以樺樹皮技藝為例，其藝術性首先體現在樺樹皮制品的外形、色彩、加工技藝的觀賞性上，我們可以從專業角度用專業手法對這些藝術特點進行整理、歸納、強化并展示出來；其次，“藝術的”開發利用指用藝術的手段加以利用，并用藝術的手法表達，這方面可以從藝術設計學涉及的各個專業方向入手，例如從產品設計角度可以開發樺樹皮技藝相關紀念品、商品，從視覺傳達設計角度出發可以開發樺樹皮技藝題材的視覺形象、符號，從環境藝術設計的角度出發可以開發樺樹皮技藝主題性的空間形式，從媒體設計的角度出發可以開發樺樹皮技藝題材的影視媒體、移動媒體應用，等等。用藝術設計的手段和形式展現傳統手工技藝的美，是利用得天獨厚的專業優勢，擴大傳播受眾面、增強傳播效果的有效途徑，更是保護與傳承傳統文化的有益嘗試。“設計的”開發利用主要指對開發利用的內容、形式、途徑、效果評價的設計，只有經過理性、縝密的考察設計，才能保證整個開發利用過程的合理性和有效性。在這個環節我們將面臨若干問題，例如要利用哪些元素，怎樣利用，如何平衡開發利用與保持傳統原真性的關系，是設計開發新型的樺樹皮制品還是只借鑒利用其技藝特點而開發全新的產品，開發與利用的效果如何評價。這些問題都要在具體的開發利用時具體對待，提出具體的解決方案。2013-2014年，我們在這方面做了初步的嘗試和實驗，用“開發+利用”的概念設計了一組環保容器，其定位是體現樺樹皮技藝加工技巧、有北方狩獵民族典型特征的新型旅游紀念品。選擇做容器設計源于樺樹皮技藝一貫體現出的實用為先理念；在原材料的選取上我們做了大膽的二次開發，完全放棄以往采用的樺樹皮，而使用更環保的再生紙，這主要是出于資源保護和可持續設計的考慮；容器的外觀形狀、拼接方式、裝飾圖案則借鑒傳統樺樹皮技藝的外形和加工特點，從完成的作品來看，雖有待改進之處，但不失為一種可試行的量產方案。

3.開發與利用的前景

樺樹皮技藝和許多非物質文化遺產項目一樣，面臨著原有的文化生態逐步被現代文化消解，而新的文化正在重構的處境。我們不得不接受有些傳統工藝如果不能與時代共同發展就必然消失的現實，以樺樹皮技藝為例，現今既沒有對樺樹皮制品的生產生活必然需求，也沒有制作樺樹皮制品的豐厚物質、地理條件，該傳統技藝走進博物館只是時間的問題。所以，如果能夠從藝術設計學的角度出發，開發這項傳統技藝中可以發揚、利用的審美要素，并以適應現代生活方式和審美需求的形式展示出來，讓人們還能通過視覺、觸覺感受這種傳統文化的魅力，不失為一種積極、務實的態度和做法，可以期待它未來有更大的發展前景，被廣泛應用于更多的非物質文化遺產項目中。

三、樺樹皮技藝可供開發與利用的價值所在

通過實物考察研究和相關人物訪談，我們整理出樺樹皮技藝在加工技巧、成品造型和裝飾手法、選材三個方面的開發利用價值。

1.樺樹皮技藝在加工技巧方面的開發利用價值

傳統的樺樹皮制作技藝流程一般經過剝取—加工—剪裁—裝飾—縫制五個步驟。樺樹皮的剝取通常在農歷五至六月份進行，因為這段時間樺樹的枝干與外皮之間含水量多，容易剝取；樹皮剝取后在使用前先將樹皮正反兩面凹凸不平的部分剝去，再通過浸泡、火烤或蒸煮處理，使其具有一定的柔韌性；軟化處理后的樹皮根據制作對象大小結構不同進行剪裁；裁剪完成以后樺樹皮就可以進行裝飾了，常見的裝飾手法有彩繪、壓印、刻劃、剔刻、拼貼等；最后一道工序是縫合成器，早期多用鹿、犴的筋或紅松根縫制，后期常采用麻線與獸筋混合的線縫制。用傳統工藝制作的樺樹皮制品不借助任何鐵釘、化學膠，卻經久耐用、防潮防水，表現出高超的性能，有許多我們現代設計可以借鑒和利用之處。其中最典型的加工技巧一是對樺樹皮進行軟化處理的技巧，一是樺樹皮的榫接技巧。新剝取的樺樹皮干燥堅硬不便于制作器物,北方少數民族創造性地用火烤、蒸煮、掩埋發酵的方法使其軟化，以達到進一步加工的目的。類似的將木質硬纖維軟化的技術目前已經廣泛應用于設計領域，例如彎曲木家具、彎曲木陳設等。通過研究樺樹皮實物和采訪，我們發現這種將樺樹皮軟化的技巧更具靈活性，也更適用于小型器具的制作，因為火烤、蒸煮、發酵的時間和火候都較易掌控，且可以隨時根據需要調整，有更大的發揮空間，在利用木質纖維制作形態特殊、精細度高的作品時更有優勢，這是我們可利用的技巧。樺樹皮技藝的另一個典型技巧是榫接結構。這種榫接結構巧妙地解決了樺樹皮條狀坯料兩端連接，圍合成筒狀的問題，且非常穩定、耐用。在研究過程中我們曾對一個樺皮筒進行解剖觀察，發現榫接結構的原理是通過將樺樹皮修剪成正、負互補性狀后互相插接、咬合達到連接的目的；整個結構沒有任何釘子、粘結劑和縫制的痕跡，連接部位借助形狀的咬合和材料微漲的特性完美結合在一起，可滿足盛水盛物的要求。在設計領域，材料連接是比較常見的問題，樺樹皮技藝的這種榫接方法無疑給我們提供了一個很好的啟發，可以加以廣泛利用。

2.樺樹皮技藝造型和裝飾手法方面的開發利用價值

樺樹皮制品的外觀造型豐富，在滿足使用功能的前提下也注重形式美感，尤其是日用器具類中的樺皮盒、樺皮筒、樺皮簍、樺皮罐、樺皮壺、樺皮包、樺皮搖籃等。例如樺皮盒子有方形、圓筒形、橢圓筒形、有蓋形，樺皮筒有帶蓋形、有耳形、有繩帶形，樺皮簍有束口形、直筒形。除了外觀形態以外，樺樹皮制品的表面裝飾和色彩也有很高的藝術欣賞價值，例如樺皮盒子上壓刻的云雷紋、馴鹿紋、植物紋樣都直接來源于生活，顯得格外生動、粗獷；色彩上北方少數民族喜歡使用代表薩滿教的色彩，如黑色、黃色、紅色、藍色，這樣的色彩搭配表現出原始、神秘的美感。從藝術設計角度來看，以上外觀和色彩上的特征都可以作為代表鄂倫春族、鄂溫克族和達斡爾族的典型元素來加以利用，這方面我們項目組在設計制作北方狩獵民族地區旅游紀念品的過程中做了初步的嘗試，獲得了較理想的效果。樺樹皮器具的表面裝飾手法主要有彩繪、壓印、刻劃、剔刻、拼貼，其中壓印、刻劃、剔刻是比較有特點且值得借鑒和利用的。傳統的壓印是通過打擊骨質雕刻器的末端在樺樹皮上印出由凹點組成的圖案和花紋；刻劃是直接用骨質雕刻器在樺樹皮上劃出圖案的線條；而剔刻的手法基本和漆雕的手法類似，是用刀具依圖案的輪廓剔除一定厚度的樺樹皮，可以形成陰刻和陽刻兩種不同的效果。無論是壓印、刻劃還是剔刻，操作起來都很簡單，而且適應性強、用途比較廣泛，也較容易取得有立體感的效果，有較大的可利用性。

3.樺樹皮技藝在選材方面的開發利用價值

非遺文化藝術范文第3篇

【關鍵詞】古琴 非遺 保護

古琴，即中國古人所稱的“琴”，也有人以名琴代指，例如綠綺、蕉尾等。古琴音樂是中國古代雅樂和雅文化的代表，深受古人尤其是士人們的喜愛。中國古琴藝術是人類口頭和非物質遺產代表作之一，并經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄，劃分在“民間音樂”類。對于古琴藝術的保護應當遵循非物質文化遺產保護的一般原則，而鑒于古琴藝術的特殊性，筆者認為應從以下幾方面進行保護。

一、保持原真性

在中國傳統文化中，古琴音樂是雅樂，歷朝皇家和貴族朝會、祭祀、舉行典禮時無不用到。“琴”多次出現在《詩經》中，如“窈窕淑女，琴瑟友之”①，“琴瑟在御，莫不靜好”②，至少在春秋時期，古琴已是深受人們喜愛的樂器。隨著歷史的發展，彈奏古琴逐漸成了古代士人必須具備之能以資修養，并位列“琴、棋、書、畫”之首。士人們把琴作為修心的“圣器”，視古琴音樂為“正音”，古琴音樂寄寓了中國士人的正統思想，古琴音樂是一種是原生文化，是“在歷史上創造并以活態的形式傳承至今的、未經任何刻意干預、修改過的傳統文化……它保留有大量的歷史信息與文化信息”③。

古琴音樂的琴譜為減字譜，將指法名稱與弦、徽位相結合，以 為例，彈奏時左手大指按住六弦七徽處，右手食指挑六弦。圖1是琴曲《平沙落雁》的部分曲譜，和現代所常用的五線譜和簡字譜都不同，減字譜中沒有表示音長時值的符號，現代琴人為了傳承古琴藝術，把西方記譜方法用于古琴記譜，的確方便了藝術的傳承，但是同時也導致古琴音樂漸漸失去原貌。例如，《酒狂》原本有很多版本，不同的琴人根據對琴曲的理解彈奏出自己的風格，但以現代記譜法傳承的結果是，所有人演奏的《酒狂》都是一樣的，不僅失了古琴音樂的原貌，還抹殺了它的多樣性，這就得不償失了。

二、鼓勵獨特性

古琴藝術的獨特性除了表現在它有專用的記譜方法外，還表現在它的演奏和欣賞。彈過古琴的人都知道，古琴音樂講究聲韻的結合和氣韻生動，華麗深情、悅耳激昂的琴曲本就很少，如《酒狂》《廣陵散》之類并不為琴人推崇，琴人彈奏《酒狂》只為備其一格，《廣陵散》失傳是因為它殺伐之音太重。

文化的多樣性對于人類極為重要，古琴藝術的多樣性對于傳承者也同樣重要，近幾年很多琴人為保護古琴音樂，從《秋風詞》《酒狂》入手教學習者，把減字譜固定為簡字譜或者五線譜，究其原因，無非是這一類曲子接近現代音樂，流利中聽，符合大眾口味，改成現代記譜法能更便利地傳授琴曲。只是這樣做有一個隱患，易導致古琴音樂失去獨特性。中國古琴的音樂品格是清、和、淡、雅，寄寓著文人的風凌傲骨和高士超凡脫俗的處世心態。一味追求樂曲的好聽恰恰會背離古琴藝術，豈不聞有琴人說，若嫌琴音不華麗，可以去彈箏，若嫌琴曲不婉轉，可以去跳舞。古琴史上也從不認為兩人演奏不同的《秋江夜泊》，其中一個人是錯的，而把琴譜固定為五線譜之后，所有人的依譜演奏就沒什么不同了。

三、堅持活態保護

現今存見年代最久的琴譜是南北朝的《碣石調幽蘭》，從南北朝至清代琴譜不下百余種，琴曲3000余首，遺存大量關于琴制、琴藝、琴家、琴論的文獻。然而，“判斷一個民族或是一個國家傳統文化，特別是傳統技藝是否流傳了下去，所依憑的不是看它保留有多少文物，而是歷史上所創造的那些技術和技藝能否以活態的形式完整地傳承下來”④。

保護古琴藝術并非是把傳世的古琴和琴譜收藏起來，定期展覽出來，也并非是灌制成千上萬的唱片發到每個中國人手中，普及古琴音樂，而應該采取活態保護的方法。隨著現代化的步伐，受西方音樂影響的中國新音樂逐漸形成音樂文化的主流，古琴音樂在主流音樂語境中顯得格格不入，雖如此，仍有不少琴人主動傳承這一藝術。對于古琴藝術來說，保護非物質文化遺產的一個重要方面就是保護并傳承老琴人的琴藝和琴曲，避免人去藝亡的遺憾。另一方面便是遵循古琴音樂的規律，先繼承后創新。

古琴藝術的傳承應該走原來的路，老琴家怎么教，新琴人就怎么學，忌學了一點皮毛就追求創新，更不能因為它是一種非物質文化遺產就在傳承方法上勉強和國際接軌。在現代音樂的影響下，不免會有一部分人在演奏古琴時追求跌宕起伏的旋律，用現代音樂的模式處理琴曲，這并不是古琴音樂的現代化或古琴藝術的創新，這種做法會使得很多琴曲走了樣變了味兒，會導致古琴藝術的變異甚至消亡。

四、注重整體保護

在保護非物質文化遺產的過程中，不僅應該保護非遺項目本身，還應全方位保護非遺項目的生存空間。古琴藝術不單指古琴的演奏，還包括各琴派的傳承人、古琴技法、古代琴譜、斫琴法式、琴學研究等方面，每個方面又包括極為豐富的內容，忽略了哪一個方面，都無法實現有效傳承。

在不同地域生活的人生活習慣不同、性格氣質也有差別，古琴流派的劃分有著鮮明的地域特點。例如，唐朝的時候有蜀吳兩大琴派，蜀地琴人往往彈奏出激浪奔騰、激流勇進的意味，而吳聲尚清婉，如同長江流水一般，綿延不斷、逐漸消失。到了明清，古琴流派就很多了，廣陵派、浙派、川派、中州派、諸城派、閩派、虞山派、金陵派爭奇斗艷、異彩紛呈。在保護古琴藝術的過程中不能厚此薄彼，以某一流行琴派為標準，其他琴派依例而行，只要這一琴學流派有傳承的價值，就應進行保護。

古琴藝術的發展離不開華夏的文化環境，對非物質文化遺產的整體保護也包括對其生存環境的整體保護。古琴藝術的保護和傳承還有賴于傳統文化的提倡，古琴藝術所承載的不僅僅是演奏技法和制琴工藝，更重要的是中華文化和文人精神，如果傳承古琴藝術的人沒有接受過傳統文化的熏陶，脫離了古琴藝術賴以存在和發展的社會環境，他所學到的技法只能徒具其形。

注釋：

①②周振甫.詩經譯注[M].北京：中華書局，2012：2，109.

非遺文化藝術范文第4篇

>> 非物質文化遺產數字化研究 非物質文化遺產數字化保護及相關立法問題研究 齊齊哈爾市非物質文化遺產的數字化保護研究 新疆非物質文化遺產數字化保護研究 非物質文化遺產數字化探究 河南省非物質文化遺產資源的數字化保護探析 論非物質文化遺產數字化的著作權保護 海島非物質文化遺產的數字化技術保護 論非物質文化遺產數字化的保護與管理職能 非物質文化遺產的數字化保護探討 我國關于非物質文化遺產數字化保護 淺議云南省非物質文化遺產的數字化保護 中國民族民間非物質文化遺產數字化保護探究 非物質文化遺產數字化保護的相關探討 面向剪紙藝術的非物質文化遺產數字化保護技術研究 三維數字化技術在非物質文化遺產保護中的應用研究 少數民族地區非物質文化遺產數字化保護研究 非物質文化遺產檔案化保護研究 非物質文化遺產福建大田縣板凳龍的數字化影像再現與保護 IT新形勢下對非物質文化遺產數字化保護的思考 常見問題解答 當前所在位置：l.

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非遺文化藝術范文第5篇

關鍵詞：非物質文化遺產；剪紙藝術；發展趨勢

剪紙藝術是我國重要的非物質文化遺產之一，體現了傳統審美觀念、價值觀念以及人文觀念，是一種本原藝術，并且具有生生不息、世代相傳統的特點，更是我國民俗藝術的重要組成部分，具有強大的生命力。特別是隨著我國經濟社會步入“新常態”發展階段，剪紙藝術更是越來越受到人們的關注，呈現出一種新的發展趨勢。在新的歷史條件下，研究剪紙藝術的發展趨勢問題，不僅有利于促進我國剪紙藝術的科學發展，而且對于推動剪紙藝術產業化、市場化發展更是具有十分重要的價值。

一、我國剪紙藝術的發展現狀

在我國經濟快速發展的新形勢下，特別是在我國文化產業越來越受到重視的歷史條件下，我國剪紙藝術作為非物質文化遺產，呈現出良好的發展態勢，取得了重要的成效，主要體現在兩個方面：一方面，我國剪紙藝術具有地方特色，從我國剪紙藝術的整體發展情況來看，地方特色已經成為我國剪紙藝術發展的重要特征之一，除了祭祀、喜慶、過年等民間活動之外，還出現了具有商業需求的剪紙藝術品類，比如佛山的剪紙藝術就是已經有800多年歷史、具有一定商業需求的藝術品類，在寫、記得、繪等方面具有自身特色，特別是寫色、襯色、純色三類刻藝更是具有很強的地方特色；另一方面，我國剪紙藝術具有重要保護價值，從我國剪紙藝術來看，作為非物質文化遺產，其具有很強的保護價值，同時也具有很強的傳承價值，這主要是其歷史價值、文化價值、工藝價值都很強，但從總體上來看，我國剪紙藝術的保護與傳承還受到一定的局限，特別是缺乏足夠重視，導致剪紙藝術市場化進程不快，制約了剪紙藝術的科學發展。

二、我國剪紙藝術的發展趨勢

通過對我國剪紙藝術的深入分析，盡管當前我國剪紙藝術在發展過程中還存在一些不足之處，特別是保護與傳統意識較弱，制約了我國剪紙藝術的健康發展。但隨著我國經濟社會發展方式的轉變，特別是文化產業越來越受到重視，我國剪紙藝術將朝著更加科學的方向發展。

（一）我國剪紙藝術將朝著傳承化的方向發展

剪紙藝術作為我國非物質文化遺產之一，隨著國家對非物質文化遺產的高度重視，推動剪紙藝術的文化傳承已經迫在眉睫。特別是在我國文化體制改革持續深化的新形勢下，我國剪紙藝術將在保護的基礎上，朝著傳承化的方向發展。這就需要國家以及地方政府要加大對剪紙藝術的傳承工作，比如可以建立博物館進行保護和傳承，再比如還可以將剪紙藝術納入到“文化創意”當中進行推廣和傳承，同時也可以采取學校教育的方式進行傳承，這樣能夠使我國剪紙藝術的傳承得到拓展。比如在創作題材方面要進行創新，可以在燈具、瓷磚、衣服等應用剪紙題材，這樣能夠使剪紙藝術的傳承更具有多元化的特點。

（二）我國剪紙藝術將朝著產業化的方向發展

在我國文化產業快速發展的新形勢下，剪紙藝術已經成為文化產業不可或缺的重要組成部分，特別是隨著人們對剪紙藝術的喜愛程度不斷加深，我國剪紙藝術將朝著產業化的方向發展。這就需要積極推動剪紙藝術產業化進程，提升剪紙藝術與產業的融合發展能力，對傳統剪紙藝術進行改造、升級和創新，融入現代元素，并且要讓剪紙藝術“走進企業”，激活民間資本，投資剪紙藝術，進而能夠使我國剪紙藝術的產業化發展更具有支撐作用，更能夠推動我國剪紙藝術科學發展。

（三）我國剪紙藝術將朝著市場化的方向發展

在我國大力實施市場化發展的新形勢下，市場具有決定性作用，隨著剪紙藝術市場需求的不斷擴大，我國剪紙藝術將朝著市場化的方向發展，剪紙藝術不僅具有強大的藝術價值，而且還會隨著市場體系的不斷完善，剪紙藝術的經濟價值以及實用價值將得到更大程度的發揮。這就需要積極推動我國剪紙藝術市場化進程，將剪紙藝術與市場需求、市場趨勢等緊密結合起來，比如地方政府可以建立剪紙藝術集散地，進行市場化運作；再比如還可以采取“技術+企業”的方式，使剪紙藝人與企業進行合作，提升市場化水平。通過對剪紙藝術進行市場化運作，能夠使我國剪紙藝術不斷走向市場、走出國門、走向藝術，影響力將得到提升。

三、結語

綜上所述，剪紙藝術作為我國非物質文化遺產之一，已經成為我國文化產業不可匱缺的重要組成部分，但我國剪紙藝術的發展也受到了一定的限制，特別是在保護與傳承方面受到了極大的挑戰。在我國大力發展文化產業的新形勢下，國家和各級政府、廣大市場主體越來越重視剪紙藝術的發展，未來我國剪紙藝術將朝著傳承化、產業化、市場化的方向發展。