藝術活動的性質
前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇藝術活動的性質范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。
藝術活動的性質范文第1篇
一、培B幼兒的審美情感
繪畫對幼兒來說是一種與生俱來的本能，他們喜歡畫，樂意畫，家里的任何一個角落或任何一樣東西都有可能成為他們繪畫的場所和工具。幼兒最大的特點就是心中只有自己，他們喜歡將自己的感情寄托在其他東西上，用自己的方式詮釋著大人的世界。有時我們會發現，有的幼兒會把一片落葉當成樹媽媽的寶寶，把小動物當做自己的好朋友，還會和它們說悄悄話；他們對于色彩的認知也是隨著情緒的變化而變化的。心情好時，他們會畫出一個五顏六色的世界，當你看見一張滿是黑乎乎的圖畫時，那就說明孩子心情糟透了。因此，教師應該為幼兒提供一個寬松的、充滿美感的環境。讓幼兒在這樣的環境中盡情地去欣賞、去創造。鼓勵他們和同伴相互交流作品，在交流中能體驗到不一樣的創造美，也能感受到來自老師和同伴的贊揚、鼓勵，而獲得審美情感和成功感。
二、培養幼兒的創造力
每個幼兒都是天生的“創造大師”。這種天生的創造能力時時都能體現出來。在幼兒的作品中往往會出現一些在成人眼里看來是匪夷所思的畫面，例如，畫的人物，頭比身體大的多，眼睛占了大半個臉，嘴巴畫得像香腸。這些獨特的表現蘊含著幼兒與生俱來的大膽想象力和神奇的創造力。
在一次美術活動時，有個小朋友畫《春天里的樹》，一棵高大的樹上開滿了各種顏色的花。我很好奇，她就向我介紹說：“黃色、像小喇叭的是迎春花，粉嘟嘟的是桃花，紅燦燦的是梅花，紫盈盈的是紫藤花。”真是一幅與眾不同的畫，我本想告訴她這些畫不是長在同一棵樹上。后又轉念一想這幅畫的畫面色彩鮮艷、想象豐富，富有創意，可能還包含著她美好的愿望。于是我便鼓勵她按照自己的想法繼續畫下去。在整個繪畫活動中，我看到了這名幼兒擁有可貴的創新思路和豐富的想象力。這個時候教師應該放手讓幼兒展開想象的翅膀，在創造的天空里自由翱翔，才能讓幼兒的創造力得到進一步的發展。
三、培養幼兒的個性品質
1.注重培養幼兒自信的個性品質
在美術活動中，教師多鼓勵幼兒自己進行創造，并對他們的作品及時給予肯定，那么幼兒的這種自信的個性品質就會逐漸培養起來。在一次美術教學活動“有趣的長頸鹿”中，我啟發幼兒根據大的蛋寶寶與小的蛋寶寶所在位置的不同，畫出不同動態的長頸鹿。在活動中，有的幼兒畫出長頸鹿低頭在吃草，有的幼兒畫出長頸鹿高昂著脖子吃樹上的樹葉，還有的幼兒畫出長頸鹿伸長了脖子和小朋友做游戲……不同動態的長頸鹿在孩子的筆下展現了出來。
2.注重培養幼兒的合作精神
一般的美術活動中，作品都是由幼兒一個人獨立完成，如果給幼兒提供一起合作完成一幅作品的機會，那么就可以讓他們體會到合作的樂趣，從而樂于合作、善于合作。在“會變的樹”美術活動中，由于它屬于連環畫，需要全班幼兒的共同合作。所以當幼兒聽完動聽、充滿神奇色彩的故事，我讓幼兒討論如何把這個故事畫下來。在討論中，大多幼兒都充分地發揮了自己豐富的想象，沒有一名幼兒主動提出全班幼兒在一起共同畫好這幅畫。在以往的美術活動中，幾乎都是幼兒自己獨立完成繪畫，所以他們很難想到合作。于是我就直接提出要求讓他們共同完成這幅畫，幼兒感到很新鮮。因此在整個活動中，幼兒充滿了興趣，都表現得很積極和樂意。平時表現很活躍的幼兒在這個時候發揮了重要作用，給他們身邊的幼兒做了分工……頓時活動室里呈現出一派繁忙的景象，升騰起融洽的氣氛，幼兒也體會到“眾人拾柴火焰高”的偉大的合作力量。
3.培養幼兒克服困難，堅持到底的個性品質
如今的幼兒大多嬌生慣養，遇到一點困難就退縮，我們要充分利用幼兒對繪畫的濃烈興趣，想辦法讓他們學會克服困難，感受克服困難后的喜悅和成功感，逐漸讓幼兒養成不怕困難和勇于克服困難的性格行為習慣，從而養成良好的個性品質。在美術活動“冬天里的活動”中，我讓幼兒畫出冬天里的小朋友活動時的不同姿態，并充分體會小朋友們在冬天不怕冷，克服各種困難參加活動的內心感受，讓幼兒通過集體組畫的形式表現出來。在“會變的樹”活動中，有的幼兒可能是畫累了，不愿意再繼續畫下去，于是我便鼓勵他堅持下去，才能讓這棵樹會變，會更神奇，這幅連環畫才會更好看。在繪畫活動中，可以讓幼兒學會克服困難，懂得克服困難是一種難能可貴的品質。
畢加索認為，每一名幼兒都是小畫家。現代的美術教育活動不僅僅是為了培養有專業素養的畫家，也是為了根據幼兒的身心發展需要而進行的一系列活動，以便提高幼兒的藝術修養和個人品質。這種個人品質將滲透到幼兒學習和生活的各個方面，并作為一種良好的個人素質，促進人的全面發展。人的全面發展的境界就是真、善、美的和諧統一，真和善又必須是美的，而美是人發展的真諦。我們希望孩子具有美的素養，能用美的眼睛去發現美的生活。
參考文獻：
藝術活動的性質范文第2篇
關鍵詞：小學教育 自主性學習
學生自主性學習活動就是為實現學生在學習過程中的自我監控、自我指導、自我強化，學生在教師組織下的自主性行動。
組織學生自主性學習活動，其目的是為了創設豐富多彩的、富有啟發性的、具有開放性的課堂環境和氛圍，激發學生參與各種學習活動的積極性，讓學生在多種活動中，通過直接體驗和感知來主動探索、主動學習，培養其提出問題、分析問題和解決問題的能力。根據不同的教學內容，可設計不同的學生自主學習活動，如游戲活動、表演活動、探究活動、嘗試活動、合作活動、體驗活動、思維活動、實驗活動、情景活動、競賽活動、調研活動、辨論活動，模擬活動、觀察活動等，組織學生主動性學習活動，筆者僅僅從三個方面談談淺見：
1. 在游戲活動中學習
游戲是低年級孩子感興趣的活動和學習方法。在孩子的生活中，游戲與學習并不是截然分開的，而是互相滲透的。孩子在游戲中可以順利地掌握新的學習內容；學生在游戲中可以使自我表現的欲望得以釋放……可見游戲在學生的學習和發展過程中起著十分重要的作用。例如，我在復習鞏固10以內數的分解與組成時，組織學生做我的朋友在哪里的游戲。先組建10人小組，每組圍成一個圓圈，老師分發數字卡片，每人1張，每組的卡片必須包含1—10全套數據。教師發言：8的好朋友在哪里。學生活動：拿卡片的學生舉著卡片，互相找到和自己的卡片能組成8的同學，結伴站到圓圈里，卡片舉給同學們看，甲方：“我是1”，乙方：“我是7”，齊說：“1和7組成8”。（同理，還可以說：“我是2”，“我是6”，“2和6組成8”；“我是3”，“我是5”，“3和5組成8）。教師追問：4、8、9、10為什么沒有好朋友呢？后續活動：老師問另外某數的好朋友在哪里，游戲同上繼續進行下去。
杜威說，教育即生活；我認為，教學即活動。讓學生在活動中感悟教學的樂趣，積累學習活動的經驗，這是增強數學課堂教學高效性不可或缺的重要途徑。本游戲緊扣一年級孩子的生活經驗、年齡特征、知識水平，對鞏固10以內數的組成非常有效。也能創設教學情景，激發學生的學習興趣，促進學生思維發展。
2、在合作互動中學習
現代心理學研究表明，教學中學生之間的互動能提高學生的學習成績和社交能力，改善人際關系，形成良好的意志品質。新課程的教學不僅強調師生之間的互動，同時強調學生之間的合作互動，要求教師給予學生更大的自由活動的空間以及更多的相互交流的機會，在組織形式上可采用小組協作學習的形式，在教室環境組織上可以改變學生的座位排列方式，以利于學生更自然、更大膽、更主動地進行交流合作，互幫互助，共同發展提高。因此，合作學習的意義不僅在于增加學習機會，提高學習效率，而且有利于養成學生良好的合作意識和情感。例如我每月組織一次“我的病，誰能治”活動。先讓學生將自己一個月來不懂的問題或錯題抄寫在“病歷卡”上，一種方式是：先向好友求醫，如果好友不能解決，與好友一起找老師幫助解決；另一種方式是先組內會診，如果本組不能解決，拿去找其他組成員集體解決。在活動中，對于思維難度大的問題，學生獨立思考，小組合作都不能解決，老師需要點撥思路，學生去探究，尋找解決問題的方法，對一些帶有普遍性的問題，如果學生沒有提出來，老師要發揮主導作用，把這個問題提出來，并請學困生來講，這既起到檢驗組內互評互改的作用，同時也能引起全班學生對這個問題的重視。一節講評課，老師講得口干舌澡、聲音嘶啞，學生卻不領情，無精打采。成績優異的學生覺得沒有必要聽，學困生又覺得老師講得太快，沒聽明白。老師也經常發現：學生第一次出錯后，老師講了，學生也改錯了，可是當類似題再次出現時，學生依然重復著以前的錯誤。“我的病，誰能治”是我針對上述教學困惑采取的一種解決辦法和嘗試。
誠然，在新課程實驗中普及程度最高的也許就是“小組學習”了，但細細觀察，就不難發現很多“小組學習”不過是貼了一張“合作學習”的“標簽”，并無合作之實，筆者認為，安排合作學習應注意以下五點：一是不要“泛濫”，即要選擇具有合作價值的學習任務；二是小組學習的任務不要過小，應具有一定的綜合性；三是一堂課最好不要安排多次小組學習；四是對小組學習的要求要具體，時間要充足；五是可適當安排課外小組學習。
3、在研討交流中學習
思想只有在交流、碰撞中，才能得到升華。傳統教學極少給學生發表獨立見解的機會。長此以往，課堂變成了老師問，學生答的“問答模式”，學生回答老師的問題，特別是是關于情感、態度、價值觀的問題，很大程度上并非學生真實的想法，而是學生揣摩“老師期望聽到我什么樣的回答”的結果。如果長期如此訓練，學生沒了思想，沒了主見，也沒了創造。我在教學中，有意識的提出一些有意義的問題，激發引導學生討論，使參與共同活動的孩子能夠交流他們的觀點在民主、活躍、熱烈的課堂氣氛中交流經驗，探討、剖析滲透在知識和問題中的觀念、思想、思維方法，形成競爭交流機制，使學生由被動聽講轉為主動參與，主動進取，多角度地分析事物和現象，敢于發表自己的獨特見解。
藝術活動的性質范文第3篇
教學目標
(1)
知識和技能目標
A.
認識金屬的活動性順序，并且能用金屬活動順序解釋一些與日常生活有關的化學問題。
B.
能用金屬活動性順序對有關的置換反應進行簡單的判斷，并能利用金屬活動性順序解釋—些與日常生活有關的化學問題。
(2)
過程和方法目標
A.
通過實驗方案的設計實現小組合作研究性學習，使學生能主動與他人進行交流和討論，初步學會運用對比、歸納、概括等方法對獲取的信息進行加工，并用化學語言進行表述，初步認識科學探究的意義和基本過程。
B.
通過符合認識規律的教學過程，對學生進行科學方法的教育，幫助其形成良好的學習習慣和方法。
(3)
情感態度和價值觀目標
培養學生的探究能力、合作意識以及勤于思考、嚴謹求實、勇于創新和實踐的科學精神，培養學生辯證唯物主義觀點，保持和增強對化學現象的好奇心和探究欲，發展學習化學的興趣。
教學重點和難點
重點：金屬活動性順序和金屬活動性順序實驗探究方案的設計
難點：判斷某種金屬與另一種金屬化合溶液能否反應
教學方法
實驗探究法
教具
鋁箔、銅片、氯化銅溶液、硝酸銀溶液、試管、鑷子等。
教學過程設計
導入
以生活中的事例“波爾多液是一種農業上常用的殺菌劑，它是由硫酸銅、石灰加水配制而成，在配制波爾多液時不能用鐵制容器來配制，否則會降低藥效。這是為什么呢？”引入，利用學生的好奇心，激發學生的學習興趣和求知欲。
新課
課題2
金屬化學性質（第二課時）
二、金屬活動順序
1．探究Mg、Zn、Fe、Cu活動性順序
提出問題：Mg、Zn、Fe、Cu四種活動性順序是怎樣的？
學生假設：學生討論并做出假設。
方案設計：學生分組討論并設計方案，然后進行交流評價。
得出結論：Mg>Zn>Fe>Cu
2.探究Al、Cu、Ag三種金屬的活動性順序
提出問題：
Al、Ag、Cu三種金屬的活動性順序是怎樣的？
學生假設：學生討論并做出假設。
方案設計：學生分組討論并設計方案，然后進行實驗驗證，對實驗現象進行交流評價。
得出結論：Al>Cu>Ag
3．常見金屬的活動性順序
鉀
鈣
鈉
鎂
鋁
鋅
鐵
錫
鉛(氫)銅
汞
銀
鉑
金
K
Ca
Na
Mg
Al
Zn
Fe
Sn
Pb
(H)
Cu
Hg
Ag
Pt
Au
金屬活動性由強逐漸減弱
給學生指出初中化學常用到的幾種金屬活動順序，讓學生有目的的記憶。
4．金屬活動性順序的應用
（1）在金屬活動性順序里，金屬的位置越靠前，它的活動性就越強。
（2）在金屬活動性順序里，位于氫前面的金屬能置換出鹽酸、稀硫酸中的氫。（除鉀、鈣、鈉外）
（3）在金屬活動性順序里，位于前面的金屬能把位于后面的金屬從它們的化合物溶液里置換出來。（除鉀、鈣、鈉外）
課常練習
（1）、家用鋁鍋、鐵鍋為什么不能用來長時間盛放酸性食品？
（2）、用化學方法除去下列物質中的雜質
A、銅粉中混有鐵粉
B、FeCl2溶液中混有CuCl2
課堂小結
學生總結，教師再加以補充
課后作業
課本14頁5、8題
板書設計：
二、金屬活動順序
1、探究Mg、Zn、Fe、Cu活動性順序
Mg>Zn>Fe>Cu
2、探究Al、Cu、Ag三種金屬的活動性順序
Al>Cu>Ag
3、常見金屬的活動性順序
鉀
鈣
鈉
鎂
鋁
鋅
鐵
錫
鉛(氫)銅
汞
銀
鉑
金
K
Ca
Na
Mg
Al
Zn
Fe
Sn
Pb
(H)
Cu
Hg
Ag
Pt
Au
藝術活動的性質范文第4篇
[關鍵詞]大藝術觀；生態美學；生態本性
[中圖分類號]B712.51；J01；Q14 [文獻標識碼]A [文章編號]1674-6848（2013）02-0052-09
[作者簡介]曾永成（1941―），男，重慶潼南人，成都大學文學與新聞傳播學院教授，主要從事美學和文學理論研究；（四川成都 610106）艾蓮（1973―），女，四川省社會科學院哲學與文化研究所副教授，主要從事美學和文學理論研究。（四川成都 610072）
Title： Big Idea for Aesthetics： Eco-composition and Generative Mechanism of Art Form in Dewey’s Aesthetics
Authors： Zeng Yongcheng & Ai Lian
Abstract： Compared with the narrow definition of art in popular aesthetics， denotation of Dewey’s concept of art covers human’s entire existence， presenting a pattern of “big idea for aesthetics”. This big idea for aesthetics， with its multileveled eco-structure， reveals the life source of art， and with its peculiar form of openness， reflects an all-round return of art to its eco-nature， thus it’s of important constructive significance to the cognition of aesthetic existence and its ontological feature and function.
Key words： big idea for aesthetic； eco-aesthetics； eco-nature
斯蒂文?費什米爾（Steven Fesmire）在《杜威與道德想象力》的第七章“道德藝術家”中說：“流行的不食人間煙火的藝術觀，導致了哲學家們對藝術的忽視，因為根據這種觀點，藝術巔峰脫離了日常生活。”①這里說的也正是杜威著意批判的觀點。在杜威看來，流行的哲學和美學中所說的藝術，只不過是巨大的藝術山巒上凸出的頂峰罷了，而藝術絕不僅僅局限于這個狹小的領域，它是遍及人類生活的各個領域的一種非常普遍的存在。就拿費什米爾說的“道德藝術家”這個概念來說，它意味著在道德領域內也存在著藝術，或者說道德也可以上升到藝術之境。與流行的藝術觀念這種有限的外延比起來，杜威的藝術概念所具有的外延展現出一種“大藝術觀”的格局。盡管對藝術這個概念的泛化使用到處可見，但是流行的美學對此并不理會，只不過看做一種修辭的借用罷了。而在杜威這里，與其自然主義經驗論密切相關的大藝術觀卻是其哲學和美學中很重要的思想。這種大藝術觀，不僅顯示了杜威對于藝術的生成和功能的獨特認識，而且充分體現了杜威對藝術的工具性的追求和對藝術的實踐性社會功能的期許。這種大藝術觀的開放性勢態，展現了杜威經驗論美學的生態內涵的一個重要方面。
一、藝術概念含義的演化及其在經驗中生成的形態分化
無論是在杜威的美學文本中，還是在其他哲學文本中，“藝術”都是一個出現頻率極高的概念，而且對這個概念的使用越到后來就越是廣泛而頻繁。在這里，我們首先試著梳理一下“藝術”概念在杜威后期著作中使用的情況，借以對這個概念的含義所發生的演化有一個大略的了解。
在1925年的《經驗與自然》中，杜威認為“人們幾乎普遍地把藝術的和美感的東西混淆不清”①。他似乎力求在與審美的區別中來界定藝術。他說：“我們從其含蓄的意義方面來講，把經驗當做是藝術，而把藝術當做是不斷地導向所完成和所享受的意義的自然的過程和自然的材料”；“思想、智慧、科學就是有意地把自然事情導向可以為我們所直接占有和享受的意義。這種指導――即操作的藝術――本身就是一件自然的事情，在這件事情的過程中，原來片面而不完備的自然變得十分完滿。”②在這里，他使用了“操作的藝術”這個概念，直接把藝術與操作結合起來。這個“藝術”的含義，實際上就是在技術和技藝之上突出了“直接占有和享受的意義”，這就是說本來作為手段的操作由于其自身具有了目的性意義才成其為藝術，這個意思與日常生活中被泛化的藝術概念相近。
1930年，在《確定性的尋求》一開始論及人類如何逃避世界上的危險途徑時，杜威先說了與命運和解的途徑，然后說了這樣一段話：“另一種途徑就是發明許多藝術，通過它們來利用自然的力量……他建筑房屋、縫織衣裳、利用火燒，不使為害，并養成共同生活的復雜藝術。”③這里說的藝術指的是人類利用自然力和管理社會的各種技藝，都與人的實踐直接相關。還是在這部著作中，杜威以專章論述了“承受的藝術與控制的藝術”。他說：“曾經有過一個時期，‘藝術’和‘科學’實際上是具有同一意義的兩個名詞”；“也曾經有過‘工’藝和‘文’藝之分。這個區分多少就是工業藝術與社會藝術之分，及涉及事物的藝術和直接涉及人事的藝術之分。”④在這里，“藝術”分化為“工藝”和“文藝”――前者指“工業藝術”，這是“涉及事物的藝術”，“所涉及的僅僅是當做手段的一些事物”；后者指“社會藝術”，這是“直接涉及人事的藝術”，“所涉及的則是當做目的的一些事務，是具有最后的和內在的價值的一些事物”。而社會的原因使得這種區別更加顯著了。⑤這種區分不僅造成了高級藝術與低級藝術的分別，而且對理論與實踐、心靈與身體、目的與工具的區分都有很大的影響。在這個區分中，文藝作為指涉人事和社會、具有自身目的、最后的和內在的價值的一種藝術（即所謂“高級的藝術”）而浮出藝術之海的水面。這個區分同時也是聯系，它表明這種“高級的”藝術與工藝（技術）之間的生成性關聯，說明前者盡管比后者“高級”，但它是從技術和技巧的基礎上生成或分化出來的。在這些區別中，“具有最后的和內在的價值”乃是關鍵的特征。這就是說，“工藝”還是外在目的與內在目的的結合，而“文藝”（或稱人本藝術或社會藝術）則只有內在的目的（即以其自身為目的）的性質，在這類藝術中手段與自我享受的目的高度一致，除此之外沒有其他外在的目的了。
1934年的《藝術即經驗》，是杜威專門論述藝術問題的著作。在論及藝術的表現問題時，他說：“人為的（artificial）、巧妙的（artful）與藝術的（artistic）之間的區別只是表面的。”①在這部著作中，杜威用“一個經驗”對藝術加以明確的界定。在這里，杜威堅持了藝術與日常生活過程的連續性的基本思想，并且把藝術放到審美經驗之上來肯定其審美性質。杜威說：“一個經驗（取其所蘊含的意義）與審美經驗之間既有相通性，也有相異性。前者具有審美性質；否則的話，其材料就不會變得豐滿，成為一個連貫的經驗。”②這就是說，作為藝術的“一個經驗”，必然是具有審美性質的；正是這種審美性質才使它成為一個因豐滿而生動、因連貫而完整，并且具有個性的“一個經驗”，成為藝術。杜威又說：“一個生機勃勃的經驗是不可能被劃分為實踐的、情感的，及理智的，并且為各自確定一個相對于其他的獨特的特征。情感的方面將各部分結合成一個單一的整體；‘理智’只是表示該經驗具有意義的事實；而‘實踐’表示該有機體與圍繞著它的事件和物體在相互作用。”③這樣一個具有生命整體性特征的結構，蘊含著藝術作為“一個經驗”的生命意義和價值，成為自然界生命發展的頂峰。
但是，即使在這里，具有審美性質的東西并不僅僅屬于作為“一個經驗”的藝術。杜威說：“最精深的哲學與科學的探索和最雄心勃勃的工業或政治事業，當它們的不同成分構成一個完整的經驗時，就具有了審美的性質。”④在這個意義上，哲學與科學、工業或政治事業，都可以在“構成一個完整的經驗”時具有審美性質。顯然，即使此時，杜威的藝術概念仍然存在兩個層次的含義：處于基礎層次的是生活的實踐的藝術，這是“工藝”；而在這個基礎之上的則是作為“一個經驗”及其作品的藝術，即專門供人審美的“文藝”。
值得注意的是，杜威用在“操作”、生活和實踐上的“藝術”概念，并不是如同流行觀念那樣是對“高級的”藝術這一概念的泛化，而是兩者之間同根而生的內在連續性所使然。也就是說，這不是借藝術這個詞語來形容某種技術和技藝的巧妙高超和由此而生的可享受性，而是表明他們有著共同的審美性質和生成性關聯。
在更晚的《人的問題》中，杜威還明確指出：“我們還必須注意與‘藝術’或‘人為的’相反的‘自然’或‘自然的’意義”；“科學明確地和毫無爭論地是屬于藝術方面而不是屬于自然方面的事體。”⑤這里就顯然是把藝術界定為“人為的”，而與“自然”或“自然的”相區別。在杜威的思想中，藝術本來就是作為“活的生物”的人與環境交互作用形成的“做”與“受”相結合的經驗的產物，它當然是人為的――盡管存在著與自然的連續性。他說：“科學無論在方法方面還是在結論方面都是一種藝術。”⑥因為科學是從經驗到實驗的“再尋求”。不過，徑直把科學說成就是藝術，顯然與他在《經驗與自然》中關于科學是藝術的婢女的觀點相矛盾，因此他特地表明：“為了標志出科學這種藝術的這個具有區別性的因素，我將使用技術（technology）一詞。”⑦按照這個說明，在這里出現的“工業藝術和商業藝術”以及“生產藝術”等概念中所說的“藝術”就都是“技術”的意思了。
綜觀杜威的藝術概念的演化，可以看出其間呈現出一個由操作（實踐）到經驗到審美經驗以至“一個經驗”的生成性線索，與這個線索對應的就是從操作（實踐）到技術到工藝直到文藝的藝術觀念的生成思路。在這個思路中，流行觀念所指藝術出現在經驗發展的最高層次，成了作為“活的生物”的人與環境交互作用的最高成果。在這兩個思路的對應和結合中，一種突破了流行美學和藝術學的狹隘視閾的大藝術觀就呈現在我們眼前。本著“回歸大地”的生態化的思路，杜威把凡是具有類似“一個經驗”的行為都稱為藝術，也就是說在人與環境的交互作用中，那一切能夠同時給人以美感享受的技藝活動及其經驗，都是藝術。正是出于對藝術的工具性的堅持，杜威極其反感“為藝術而藝術”的觀念而屢屢加以批評。在杜威心目中，藝術不僅是“有用”的，而且它的用處首先是面向世俗日常生活的，這種大藝術觀十分鮮明地突出了藝術與人的實踐和操作之間的互動關系。
二、在經驗生成的連續性中揭示藝術的特殊性質
基于上述的大藝術觀，杜威說：“把藝術的美的性質僅限于繪畫、雕刻、詩歌和交響樂，這只是傳統習俗的看法，甚或只是口頭上的說法而已。任何活動，只要它能夠產生對象，而對于這些對象的知覺就是一種直接為我們所享受的東西，并且這些對象的活動又是一個不斷產生可為我們所享受的對于其他事物的知覺的源泉，就顯出了藝術的美。”①這段話是在《藝術即經驗》之前對藝術之美的本體內涵的最明確的說明，其中包含了三層意思：第一，藝術是“能夠產生對象”的活動，而只有具有相對完整性的具體事物或事件才能成為對象；第二，“這些對象的知覺就是一種直接為我們所享受的東西”，也就是對于人的維持和發展生命的要求具有肯定性價值的東西，這點最為重要；第三，“這些對象的活動又是一個不斷產生可為我們所享受的對于其他事物的知覺的源泉”，就是說對對象的享受具有生成性的工具意義，能夠生產出具有普遍意義的知覺，使人對事物之美的直覺能力得到提高。這三個層次之間具有遞增累積的聯系，一層比一層更進一步，也更為深入。
在《經驗與自然》中，杜威對于藝術的特殊性質還有一些很重要的論述。杜威說：“‘在激動中的寧靜’（repos in stimulation）乃是藝術的特征。秩序和比例，如果它們是唯一的東西，也就會立即枯竭，經濟本身就是一個討厭的和具有拘束力的監工。當它使人松弛的時候，它就是藝術了。”②這說出了秩序和比例之外，生命活力的生動而自由的表現對于藝術具有至為重要的意義。杜威又說：“自然界基本的一致性使得藝術具有形式，因而這種一致性愈是廣泛和重復，藝術就愈‘偉大’。但有一個條件――而這個條件卻顯示出了藝術的特點――即這種一致性要跟對新穎的驚奇和對無理的寬容不可以分辨地混合在一起。”③這仍然是對生命活力及其內在秩序的強調。藝術具有形式，而且是具有某種普遍對應性質的形式，因為正是這樣的形式才是“廣泛”的，可“重復”的，而這種普遍性越是指向宇宙的無限，能夠超越休閑的時空，當然也就越是“偉大”。在這里，杜威說“但有一個條件”，就是這種具有普遍性的形式必須“跟對新穎的驚奇和對無理的寬容不可以分辨地混合在一起”，這是什么意思呢？在杜威看來，包括人在內的自然乃是一個在生成中的、尚未完成的世界，它遠遠沒有達到終結，也不可能終結，而總是在不斷地變化，包括人的探尋和實驗中實現自己可能性的過程，這是一個生命發展的過程，正是各種可能性昭示著自然和生命連續進化的趨勢及其對生命活力的呼喚。既然如此，當然必須時時葆有“對新穎的驚奇”，要有對某些一時看似“無理”的東西的寬容。沒有這種“驚奇”，我們就不會發現和重視那些我們需要的可能性；而如果沒有“對無理的寬容”，就可能把那些我們一時未能理解的可能性加以抹殺。無論是杜威說的“驚奇”還是“寬容”，都必須以旺盛而又開放的生命活力為前提，因為生成性的不倦追求正是生命的內在本質所在。顯然，在這里，杜威所強調的仍然是生命活力對于藝術的關鍵意義。
從上述的認識出發，杜威給出了這樣的結論：“界說藝術的兩極，一方面是機械習慣的東西，而另一方面是偶然的東西……如果把這個方面孤立起來，每一單個的方面都是既不自然的，又不藝術的，因為自然就是自發性和必然性、有規則的和新穎的東西、已完成的東西和剛開始的東西，這樣兩個方面的相互交叉”；“如果經驗已不成其為藝術，如果在自然中規則的、重復的和新奇的、不定的東西不再在一種具有內在的和直接所享受的意義的生產活動中彼此互相支持和互相溝通，那么上述的兩種分隔開來的情況（指活動與意義相分隔和感受與意義相分隔――筆者注）都是不可避免的。”①這個結論，對于理解杜威的藝術本質觀具有極為重要的意義。杜威是從自然和生命的生成性本質來確認藝術的價值內涵的，而生命的生成性正是生命活力與秩序形式的交融和統一，是生命活力對舊秩序的突破和新秩序的形成。所謂“自發性和必然性、有規則的和新穎的東西、已完成的東西和剛開始的東西，這樣兩個方面的相互交叉”，歸根到底，就是這兩個方面的相互關系的具體表現。
接下去杜威的論述又深入了一步，他說：“我們的主題已在不知不覺中轉入手段和后果、過程和產物、有工具性的東西和圓滿終結的東西之間的關系問題了。如果任何活動同時是這兩方面，既非在兩者之中選擇其一，也非以其中之一者代替另一者，那么這種活動就是藝術。”②在這段話中，杜威又從手段與目的的統一的角度對藝術的性質作出界定。杜威認為，與人的其他很多活動中手段與目的相分離的情況不同，“在藝術中手段和終結（目的）是一致的”。③“在藝術中就包含有在手段和終結（目的）之間的一種特殊的相互滲透的狀況”。④這就是說，在其他活動把自己當做實現某種外在目的的手段的時候，藝術在作為手段的同時就是目的，手段實施的過程就是目的得以實現的過程，藝術活動正是在這兩者的一致和融合中給人帶來滿足和享受。任何活動，只要手段和目的沒有分離，它就成為藝術了。
在談到把藝術分為“工藝的”和“美術的”時，杜威說：“如果我們把這些形容詞放在‘藝術’的前面而作為字首，它們就毀滅和破壞了‘藝術’的內在意義。因為只有有用的藝術就不成其為藝術而只是機械習慣罷了，而只是美術的藝術，也不成為藝術，而只是消極的娛樂和消遣，其所不同于其他的縱情娛樂之處，僅在于它還需要一定的鍛煉成‘修養’而已。”⑤這就是說，無論是“工藝的”還是“美術的”藝術，它們的內在意義都是一樣的，是“有用”與“娛樂”的統一，是手段與目的的交融。為了說明這個道理，他還指出：“因為儀禮的、文學的和詩歌的藝術跟工業的和科學的藝術有著十分不同的工作方式和不同的后果，所以就遠不像當代一些學說所界定的那樣，說它們絲毫也沒有成為工具的力量，或者說，在對他們的欣賞性的知覺中并不包含有它們具有工具性的這一種感知。”①這無疑糾正了流行美學否定“美術的”藝術如文學、詩歌之類沒有工具性的偏頗。
但是，此時的杜威還沒有進一步揭示出藝術何以具有這些特殊性質的本體基因。藝術為什么是生命兩極的結合，同時也是手段與目的的一致呢？這個問題在《藝術即經驗》中才得到回答。
《藝術即經驗》對這個問題的回答是通過對“一個經驗”的具體闡釋來實現的。亞歷山大?托馬斯曾說：“除非記住經驗生長（experience grors），而且在生長中呈現出意義（meaning）這一基本學說，否則便無法理解杜威的思想，尤其是無法理解他審美意義理論中的任何思想。”②之所以如此，就因為經驗本來就是作為“活的生物”的人與自然和社會環境之間交互作用而形成的，人是為了自己生命的生存和發展才與環境打交道，在“做”與“受”的共生互動中產生經驗，所以在經驗的“生長”中就因體現了自然的生成性而具有價值和意義。然而，要達到藝術的境界，經驗還必須成為“一個經驗”。所謂“一個經驗”與日常的零散的經驗不同，它是具有完整性、個性化和自足性的經驗，因而能夠更為充分而生動地表現出自然和宇宙整體的生成性，并且以其完整的過程性和相隨的情感性而更加鮮明地呈現出生命進取過程的節奏。在杜威看來，節奏對經驗特別是“一個經驗”的審美性質的重要性是“怎么說都不為過”的，因為節奏乃是一切藝術的前提。他說：“我們周圍世界使藝術形式的存在成為可能的第一個特征就是節奏。在詩歌、繪畫、建筑和音樂存在之前，在自然中就有節奏。如果不是這樣的話，作為形式的一個基本特征的節奏就將會僅僅是添加在材料上的東西，而不是材料在經驗中向著自身發展的頂點的運動。”③又說：“因為節奏是一個普遍的存在模式，出現在所有的變化之秩序的實現之中，所以所有的藝術門類：文學、音樂、造型藝術、建筑、舞蹈，等等，都具有節奏”；“在每一類藝術和每一件藝術作品的節奏之下，作為無意識深處的根基。存在著獲得生物與其環境間關系的基本模式。”④節奏對于藝術的重要性，不僅在于它是生命進取的表征，而且具有對能量進行組織的功能，因而直接作用于人的生命水平的調節和提升，成為調適與環境關系的重要中介，并直接影響和激發主體的身心感受。無論是“工藝”還是“文藝”，其之所以成為藝術，節奏和節奏感都是其重要的特征。
三、多層次的生態結構昭示了藝術與生活的生命聯系
從這樣的大藝術觀出發，在杜威所謂藝術的家族式存在中就出現了各種各樣的形態，這些形態以其從“大地”到“山峰”直至“頂峰”的格局，構成了一個多層次的生態結構。在這個結構中，不僅有前面說到的“工藝”（工業藝術）與“文藝”（社會藝術）的劃分，而且還有更多的說法。就拿《確定性的尋求》來說，其中就有“實踐藝術”、“行為藝術”、“管理與指導自然條件的藝術”和“實現自然的潛在意義的藝術”等說法。這些說法幾乎囊括了人類實踐活動的各個領域，而且含義深刻，說明人的一切“實踐”和“行為”歸根到底都是為管理和指導自然條件而進行的，即為了調適自己與自然之間的關系。同時，這些活動又是為了實現自然界的潛在意義，即充分發掘和發揮自然界對于人的生成和進化所具有的各種可能。這些活動中的經驗，只要實現了上述的目的，完滿而生動地表現出自然界生命進取的節奏，就都可以成為藝術；人類通過自己的努力也一定能夠使之達到藝術的更高層次。
人類不是只有實踐和行為的藝術，還有思維的藝術。杜威說：“思維尤其是一種藝術，而作為思維產物的知識和命題，也跟交響樂一樣，乃是藝術作品。”為什么說思維是一種藝術呢？這是因為：“思維的每一個后繼的階段都是一個結論，而在這個結論中，產生這個結論的事物的意義就被概括起來了，而且當它被陳述出來時就成為一道輻射在其他事物上的光芒――或成為遮蔽它們的迷霧。”①
這樣展開的大藝術觀的視閾，把流行美學所說的美的藝術通過各種實踐行為和生活活動的藝術與日常生活和自然連接起來，這就猶如一株參天大樹通過它的枝干根系深入大地而接通了地氣，從而使藝術能夠始終保持與生活大地的血肉聯系而得到永不衰竭的生命源泉。
誠如杜威所說，關于藝術和自然的理論，“在這里實質上只有兩條道路可以選擇。或者說，藝術乃是自然事情的自然傾向借助理智的選擇和安排而具有的一種繼續狀態，或者說，藝術乃是從某種完全出于人類胸襟以內的東西迸發出來的一個附加在自然直上的奇怪東西，不管這種完全處于人類內心的東西叫做什么名稱。在前一種情況之下，愉快的擴大的知覺或美感欣賞跟我們對于任何圓滿終結的對象的享受乃是屬于同一性質的。它是我們為了把自然事物自發地供給我們的滿足狀態予以強化、精煉、持久和加深而對待自然事物的一種技巧和理智的藝術的結果。在這個過程中發展了新的意義，而這些新的意義又提供了獨特的新的享受特點和方式，而這跟突創成長的地方所發生的情況是完全一樣的。”②杜威所說的“藝術乃是自然事情的自然傾向借助理智的選擇和安排而具有的一種繼續狀態”，既明確地揭示了藝術與自然之間的連續性，又明確地肯定了人之作為的能動作用。藝術既然是人為的結果，就必然具有不同于日常經驗的特性，能夠更好地滿足人的生命發展的要求，這個特性就是杜威說的“把自然事物自發地供給我們的滿足狀態予以強化、精煉、持久和加深”，而這正是人的“一種技巧和理智的藝術的結果”。在各種形態和層次的藝術中，“美的藝術”無非將這一特點發揮到了極致。
通過上面的梳理可以看到，杜威對藝術的特殊性質的不斷深入的闡釋過程是在其大藝術觀的框架中漸次展開的。這個過程所展示的思路，充分體現了杜威在《藝術即經驗》一開始就標明的所謂“迂回”的路徑。在杜威看來，藝術不是突如其來且與日常生活經驗毫無聯系的孤立的存在，因此不能像流行的美學那樣孤立地直接從經典的藝術作品出發來研究美學的路向，而是要首先回到生活的大地上來。藝術是“自然的最高峰”，“山峰不能沒有支撐而浮在空中，它們也非只是安放在地上，就所起的一個明顯的作用而言，它們就是大地。”③這就是說，要從大地去理解山峰，由此才能找到山峰的根基，從而也才能弄清山峰何以成為山峰以及山峰與大地的聯系與區別。他說的“迂回”，就是不能直接孤立地從藝術本身去認識它的審美性質，而是要從在常人眼中并非藝術的日常的、普通的經驗出發去認識。正是這種“迂回”的思路，造就了他的大藝術觀，也因此在揭示藝術與自然和日常生活之間的連續性的同時，也敞亮了藝術的特殊性質以及不同層次的藝術之間的區別，并從總體上昭示了藝術與生活之間十分密切的生命聯系。
四、開放的形態視閾為藝術全面回歸生態本性開路
杜威的大藝術觀無疑展示了極具開放態勢的藝術形態視閾，這種開放性不僅存在于各種形態和層次的藝術之間，更存在于藝術與自然之間，存在于人與環境交互作用的生活世界之中，乃至蘊含著無窮無盡的變化和可能性的宇宙之中。對于藝術來說，這種開放性是以生命的生態進化的方式展開，以表現生命本質的節奏為中介的。如此具有廣度和深度并富于生命活力的開放性，本身就表現了藝術與大千世界的生命進程密切聯系和交互作用的生態本性。正是在這種開放的生態聯系中，藝術才不僅保有它的生命，而且把他的生命意義反饋給自己置身其間的世界，“賦予各種方式的生產以審美性”①，以其作為自然發展的頂峰的普照之光，使人類的生活（包括人與自然的關系）更加和諧和美好，從而充分發揮藝術對于人類文明進步的實際效用。
我們說杜威的大藝術觀為藝術全面回歸其生態本性開辟了道路，其理論內容和實踐意義大致包括以下幾個方面。
第一，從藝術的生命本源出發，在藝術自身的生成過程中認識其表現于節奏的生態本體特性。杜威的大藝術觀沿著從“大地”到“山峰”的自然生成線索考察藝術的本體特性，從自然的節奏、生命的節奏與藝術的節奏的連續性中揭示出節奏對于藝術的審美性質所具有的決定性意義，這就實際上憑借節奏這個生命的感性表征和動力機制把握了藝術與自然界和人的生命之間內在的生態聯系。在這個思路中揭示出來的節奏特征，植根和生成于自然和生命的根基之中，并因此而與自然乃至宇宙的生命運行相感應。杜威說：“人類經驗的歷史就是一部藝術發展史。科學從宗教的、儀式的和詩歌的藝術中明確地突然顯現出來的歷史，乃是一種藝術分化的記錄，而不是與藝術脫輻的記錄。”②這段話強調的就是藝術生成的生態氣象：從日常經驗中分化出審美經驗，從審美經驗中分化出藝術，而藝術有又分化為工藝和文藝；在這個分化的過程中，藝術始終沒有脫離經驗這個生命基礎。
第二，大藝術觀所展示的藝術形態的多層次生態結構，形成了藝術廣泛而實際發揮其生態調適功能的內在互動共生的機能。在大藝術觀的視閾中，與日常生活密切聯系的首先是那些實踐的和生活的“工藝”藝術，它們以其實用性普遍存在于人的生活的各個領域。相對于更高級的“美的藝術”即“文藝”而言，這些“實用的”藝術構成了“美的藝術”與生活相互作用的重要中介，同時也對“實用的”藝術發生影響，不僅擴展生活藝術化的范圍，而且不斷提高其藝術水平。大藝術觀所揭示的藝術這一內在結構，無疑為早就興起的“勞動美學”、“技術美學”和各種生活美學提供了充分發展的理論依據和思維空間。更為重要的是，在這個多層次的生態結構中，各種實踐的和生活的藝術還成了美的藝術與自然之間的中介，借助這個結構的內在互動機制，藝術對于人與自然關系的調適功能就能發揮出更切實而廣泛的“效用”。藝術以其完滿而生動充沛的生命內涵激發起人的生命活力和生態智慧，使人的能力得以解放。杜威說：“當人類能力的解放作為一種社會創造力量而運作，藝術將不是一種奢侈，與日常生計不相干的東西。”③藝術將會以其手段與目的一致的特性幫助人們克服工業文明中手段與目的兩相脫離的狀況，從而為人類與環境的和諧發揮巨大的作用。
第三，大藝術觀的從大地上升到山峰以至頂峰的結構，是藝術成為“文明軸心”這一生態位的現實基礎，也是其發揮“文明軸心”作用的功能依托。杜威把藝術視為自然生命發展的頂峰，而這個頂峰又是深深植根于人與自然環境交互作用的經驗之中的，因此也就當然地成了文明的軸心。以藝術為軸心，人類的生活和實踐幾乎全部環繞著它，受它影響，既向它趨近又為它所提升，以實現社會生活全面藝術化的美好理想。在論及科學與藝術的關系時，杜威說：“把科學跟藝術分隔開來，而又把藝術區別為與單純的手段有關的藝術和與目的本身有關的藝術，這乃是掩蓋我們的力量和生活的幸福之間缺乏兩相結合辦法的一個假面具。我們對生活幸福的預見愈能是人認知力量的表現，這個假面具就愈失去其似真性。”①顯然，杜威所揭示的藝術內在的層次結構為“我們的力量和生活的幸福之間”的“兩相結合”打開了現實的通道。在大藝術觀的框架內，科學與藝術之間不再彼此分隔，這樣一來，就正如杜威所說：“當科學和藝術這樣攜手之后，支配人類行為的最高動機已經達到了，人類行為的真正動力將被激發起來，人類性中可能達到的最好的事業便有保障了。”②
第四，大藝術觀內在的民主精神是對社會生活中等級分裂狀態的反撥和批判。杜威指出：“在一個不完美的社會……之中，美的藝術在一定程度上是從生活的主要活動中逃脫，或對它們的外在裝飾。”③這種狀況是他所不滿意的。對于流行觀念中獨尊“美的藝術”而鄙薄大眾藝術和實用藝術的傾向，杜威出于一貫的民主精神表達了強烈的不滿。他說：“我們所熟悉的這種把奴役式的工藝和自由的、社會所尊重的文藝分為等級的社會條件，這種理論與實踐的二元論原來所由產生的社會條件，至今仍然還持續存在著。”他要求改變這種分裂狀態，“把實際支配著我們生活的興趣和活動提升到這樣一個高度的水平，使它們具有真正自由和人本的意義。”④對于那種把藝術區分為“比較低級”和“比較高級”的貴族化傾向，杜威也明確地表達了他的不滿。當杜威把藝術的等級分裂訴諸社會政治的原因時，他的大藝術觀內在的民主精神就昭然若揭了，那就是既要承認各種形態的藝術個性的合理性，又要實現它們彼此之間的協同合作，以全面發揮其對生活的生態功能。
藝術活動的性質范文第5篇
（1）藝術鑒賞的概念
攝影藝術鑒賞是人們對攝影藝術形象感受、理解和評判的過程。人們在鑒賞中的思維活動、情感活動一般都從攝影藝術形象的具體感受出發，實現從感性階段到理性階段的認識飛躍，既要受到攝影藝術作品的形象、內容的制約，又要根據自己的立場、觀點、社會生活經驗、藝術觀念和藝術興趣對攝影的藝術形象加以補充和豐富。
（2）攝影藝術鑒賞的性質
這個問題可以從以下兩個方面來理解。
首先，攝影藝術鑒賞是攝影藝術發揮社會作用的重要環節。攝影創作和攝影藝術的鑒賞是相互聯系又相互制約的兩個方面，前者為后者提供對象，后者則是發揮攝影創作社會作用必不可少的重要環節。
其次，攝影藝術鑒賞是人們觀賞攝影藝術作品時特有一種精神活動。這種精神活動的重要特點在于，一方面是攝影藝術本身所塑造的藝術形象，把觀賞者帶到一個特定的藝術境界，激發起觀賞者這樣或那樣的思想感情的波濤﹔另一方面，觀賞者又會根據自己的思想感情和社會生活經驗，來理解或解釋攝影藝術中的藝術形象，有時甚至以自己的經驗與認識去豐富和補充作品里的藝術形象和思想內涵。
攝影藝術鑒賞具有某種藝術再創造的性質，而這種再創造是每一個鑒賞者頭腦中進行的一種復雜的精神活動，同時又是一種認識活動。作為攝影鑒賞對象的攝影藝術，它既是攝影家認識生活的成果，也是鑒賞者再認識的對象。不過這種認識活動是具有它自己的特殊性的，那就是觀賞者通過對攝影藝術的感受、想象、體驗、理解與欣賞等一系列相互聯系的精神活動來正確地認識攝影藝術。這便是攝影藝術鑒賞的基本性質。
（3）攝影藝術鑒賞的作用
攝影藝術鑒賞的作用是攝影藝術理論和攝影美學中的一個重要問題，這里只從攝影藝術具體的鑒賞出發，來談談攝影藝術鑒賞的作用。
①擴大知識領域。通過古今中外攝影藝術的鑒賞，可以幫助人們了解異國風情、遨游世界、漫步歷史，極大的擴大知識的領域。
②陶冶情操。鑒賞者通過對攝影藝術的鑒賞而提高認識、受到教育的過程，這不同于純粹抽象的理論教育或某種帶有強制性的法紀教育。這種欣賞的過程就是對人們的思想情操陶冶的過程。
③提高藝術修養和審美能力。按照美的原則創造出來的藝術作品，反過來又是對人們起著美的教育作用，從而提高人們鑒賞藝術的能力。多看、多分析中外有代表性的優秀攝影作品，是提高攝影藝術修養和審美能力的重要途徑。
二、攝影藝術鑒賞中的精神活動過程
攝影藝術鑒賞作為一種創造性的精神活動大休上可以分為以下四個階段。
（1）審美感知
審美感知是在感性知覺的基礎上發展起來的，各種事物影響視覺和聽覺等感官，如色美以感目、音樂美以感耳、意美以感心。攝影藝術鑒賞一般將攝影作品從整體結構上分為外層面和內層面，即外部形式結構和內在情感意蘊兩個層面。
（2）審美認知
優秀的攝影藝術作品，一般在總體形式結構背后隱含著極為豐富的情感、思想意識、某種政治觀點、某種意味等精神性的內涵，亦即意蘊美。特定的意蘊美透過意象集中體現出來，也就是我們常說的作品主題內容。攝影藝術作品的主題內容和藝術形式相互滲透、相互交織，從而達到藝術上的統一。然而攝影藝術鑒賞者不能只停留于表面形象的感覺，而應對攝影作品做進一步的探知，從而激發一系列的連鎖反應。這也就是從審美感覺躍入審美認知的過程，心理活動和精神振奮隨即開始新的。
（3）審美心理
審美心象是超越感知和認知的審美階段，在具有整體性的審美鑒賞觀照中實現。攝影藝術審美心象的構成，要求攝影藝術鑒賞者借助再創造的想象力、聯想力和感情移入，進入藝術的境界之中，才能構成攝影藝術鑒賞者的心境和攝影作品的藝術意象相統一、相復合的心象。審美心象的形成是攝影藝術鑒賞活動進入審美的一個重要標志，審美心象必定還會帶有鑒賞者個人的想象色彩、情感色彩、幻覺色彩或錯覺色彩。
（4）心境共鳴
