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描寫重陽節的詩句范文第1篇

重陽節是一個古老的傳統節日，在每年的農歷九月九日，而有一些人對于這個節日并不是很了解，下面是小編為大家收集的關于九九重陽節的節日作用2021。希望可以幫助大家。

九九重陽節的節日作用重陽節作用一

每逢佳節倍思親，起初，重陽節的作用應該是用來思念遠方的家人和逝去的親友的，游子在外漂泊數年，心中的傷感無法寄托，便衍生出重陽節來道出自己的心聲，以表達孤獨寂寥之感。

重陽節作用二

過重陽節要喝茱萸酒，并且還要登高，這寄托了人們渴望長壽的心愿，人們希望可以通過積極鍛煉自己的體魄而使自己老去的速度慢一些。

重陽節作用三

如今重陽節的到來，對年輕人來說，不甚在意，反倒是只有老人們才過這個節日了，因此重陽節被稱為“老人節”它是用來提醒年輕人要關心自己身邊的老人，經常為他們送去溫暖。

農歷重陽節的意義是什么《易經》中把“六”定為陰數，把“九”定為陽數，九月九日，日月并陽，兩九相重，故而叫重陽，也叫重九，古人認為這一天是個吉利日子，應該舉行活動來慶賀，由此逐漸演變成了節日。“重陽”名稱最早見于春秋戰國時期。屈原在《遠游》里寫道：“集重陽入帝宮兮，造旬始而觀清都。”這里的“重陽”是指天，還不是指節日。三國時期，據曹王《九日與鐘繇書》中載：“歲往月來，忽復九月九日。九為陽數，而日月并應，俗嘉其名，以為宜于長久，故以享宴高會。”明確寫出重陽的飲宴。魏晉時期，陶淵明在《九日閑居》詩序文中寫道：“余閑居，愛重九之名。秋菊盈園，而持醒靡由，空服九華，寄懷于言。”從這里就可以看出，那時候在重陽節，人們就要賞菊、飲酒了。到唐朝，重陽節成為了正式節日，并且普及開來，無論王公貴族，還是民間百姓，都會在節日期間進行各種各樣的活動。到了明代，九月重陽，皇宮上下要一起吃花糕慶祝，皇帝要親自到萬歲山登高，以暢秋志。到了清代，這種風俗依舊盛行。

重陽節描寫節日景象的詩句大全重陽過后，西風漸緊，庭樹葉紛紛。——晏殊《少年游·重陽過后》

明年此會知誰健?醉把茱萸仔細看。——杜甫《九日藍田崔氏莊》

重陽獨酌杯中酒，抱病起登江上臺。——杜甫《九日五首·其一》

吟懷未許老重陽，霜雪無端入鬢長。——序燈《九日吳山宴集值雨次韻》

問他有甚堪悲處?思量卻也有悲時，重陽節近多風雨。——辛棄疾《踏莎行·庚戌中秋后二夕帶湖篆岡小酌》

三載重陽菊，開時不在家。——文森《九日》

霜風漸欲作重陽，熠熠溪邊野菊香。——蘇軾《捕蝗至浮云嶺山行疲苶有懷子由弟二首·其二》

何期今日酒，忽對故園花。——文森《九日》

九日黃花才過了，一尊聊慰秋容老。——趙可《鳳棲梧·霜樹重重青嶂小》

暗凝佇。近重陽、滿城風雨。——周密《掃花游·九日懷歸》

描寫重陽節的詩句范文第2篇

一.中小學語文教材中節令詩的分類

所謂節令，即立春、春分、立夏、夏至、立秋、秋分、立冬、冬至八節，后來發展為二十四節氣。而在蘇教版語文教材的節令詩中，作者借其所描寫的不同節日與風俗，表達了自己不同的思想情感。教材中的節令詩（廣義上詞也屬于詩歌，所以節令詩詞可簡稱為節令詩），可以分為以下兩類：

1.教材中的節日詩詞

蘇教版語文教材寫節日的詩詞有五首：《九月九日憶山東兄弟》（三年級上冊）、《清明》（三年級下冊）、《元日》（四年級上冊）、《十五夜望月》和《水調歌頭》（均為七年級上冊）。所提及的節日按照先后順序分別有春節、中秋和重陽。清明既是節氣又兼節日，雖為節日，但主要作為時令的標志，因此將清明歸入時令一類，此處不再贅述。首先看古詩里對春節的描寫。春節是中國最重要的傳統節日，又被稱為新正、元日、元旦、正旦等，是夏歷的一歲之首。春節表現了中華民族注重家庭和睦、五谷豐登等美好愿望，時間為夏歷的正月初一，后，為了與世界歷法同步，我國開始推行公歷紀年，定公歷一月一日為元旦，夏歷一月一日為春節。春節廣義上并不是指正月初一當天，從祭灶到元宵約二十天期間皆可稱為春節。從節俗看，春節的內容豐富多彩，熱鬧非凡，包括貼春聯年畫、吃團圓飯、放爆竹、親友賀年等。教材中所選的北宋王安石的詩歌《元日》（四年級上冊）就描寫和反映了這一習俗。詩題《元日》所指的就是正月初一。第一句“爆竹聲中一歲除”，交代了當時春節燃放爆竹的習俗，這一習俗延續至今。另一習俗是飲屠蘇酒，詩人于是寫到：“春風送暖入屠蘇”，古代的習俗是正月初一這一天，全家人先幼后長，來飲屠蘇酒（美酒名）。[1]末句“總把新桃換舊符”交代了古時春節的另一習俗，在正月初一這天，人們用新的桃符換下舊的。“桃符”是用桃木寫的神荼、郁壘二神的名字，懸掛在門旁，以之來壓邪，與現今的貼春聯年畫有些類似，王安石的詩歌說明在北宋時期民間便有這種習俗了。換新桃符表達了人們渴望新年萬象更新的美好祝愿，也有希望新的一年吉祥如意、家人平安的寓意，其次是對中秋節的有關描寫。中秋節作為我國另一個重要的民俗節日，集中體現了中國人合家團圓的心愿，包括對月亮的特殊情感。但中秋成為法定節日的時間較晚，北宋太宗時才定為官方節日。具體時間是夏歷八月十五日，中秋節恰逢三秋之半，仲秋之中，故亦稱為“仲秋節”；又因為此節在八月，適逢秋季，所以又稱為“秋節”和“八月節”。節俗有賞月詠月，吃月餅，家人團圓。蘇教版語文教材中選擇了唐代詩人王建的《十五夜望月》（七年級上冊）一詩，其中有詩句“今夜月明人盡望”，正說明了當時中秋賞月的習俗。北宋蘇軾的詞《水調歌頭》（七年級上冊）序是一首著名的詠月詞，開頭是“明月幾時有，把酒問青天，”詞句已經家喻戶曉。之前的小序寫到：“丙辰中秋，歡飲達旦，大醉，作此篇，兼懷子由”，交代了寫作背景。此次作于宋神宗熙寧九年，蘇軾大約四十一歲，因與王安石政見不合，自請外任，來山東密州做地方官，與弟弟蘇轍已經七年未見。此時正值中秋，作者醉酒詩興大發，于是賦詞表達與手足深情，又表現出中秋應當賞月和團圓的節俗，還提及了賞月時飲酒的習俗。古代，人們慶祝中秋由來已久。《周禮•春官•竽章》中云“中春、晝擊土鼓，詠詩以避暑；中秋夜迎寒，亦如之”[2]，即在周朝時期，其節俗已經初露端倪，當時每逢秋分會舉行迎寒和祭月的活動。從漢魏到南北朝，中秋的節俗才從祭月發展到賞月。如漢代枚乘《月賦》、南朝梁沈約《詠月詩》等[3]，都說明了當時社會賞月之風盛行，而現在的節俗是唐宋以后才逐漸形成和完善的。最后為重陽節的民俗描寫。在古人的觀念中，九為陽數，農歷九月初九兩陽相重，所以稱為重陽[4]，節俗有登高、賞菊和佩茱萸等。重陽登高大約萌芽在漢代，其原始意義是驅邪免禍消災。登高野宴也成為了主要的內容。[5]屆時，人們登臨高山或其他高處，飲茶酒，插茱萸，形成復合型的節俗活動，所以重陽節又稱為登高節或茱萸節。王維有詩《九月九日憶山東兄弟》（三年級上冊），詩句后兩句有“遙知兄弟登高處，遍插茱萸少一人”，就體現了佩茱萸和登高這兩個重要的節日習俗。此外重陽節正值秋季，正在盛開，因此還有賞菊和飲菊酒之俗。孟浩然《過故人莊》中有“待到重陽日，還來就”，就說明了這一點。

2.教材中的時令詩詞

蘇教版中小學語文教材中的時令詩詞有五首：《春夜喜雨》和《春曉》（均為二年級上冊）、《清明》（三年級下冊）、《早春呈水部張十八員外》和《觀刈麥》（均為七年級上冊）。先看對“雨水”的描寫。雨水是二十四節氣中的第二個，歷史上很早就有相關記載，《禮記•月令》中有“仲春之月，始雨水，桃始華”。[6]時間是公歷二月十九左右，物候是氣候回暖，雨水連綿。杜甫的《春夜喜雨》（二年級上冊）反映了這一節令，“好雨知時節，當春乃發生”，說明在雨水前后有大量降水過程，天氣漸暖，預示春天已經到來。此外民間又有“以雨水為二月節”的說法，即把雨水作為農歷二月的開始。再看“清明”這個時令。民俗節日中，節氣兼節日的唯有清明，因此顯得十分特別。由于還有插柳和祭掃祖先的節俗，因此清明節又被稱為插柳節和拜掃節。時間大約是公歷的四月五日，物候有氣溫升高，雨量增多，適宜春耕春種。晚唐的杜牧長于近體詩中七絕這一藝術形式，被選入教材的詩歌是《清明》（三年級下冊），有詩句“清明時節雨紛紛”，就說明了降雨的物候。節俗有：掃墓祭祖，春游踏青。祭祖掃墓是清明時的主要節俗，包括墳前祭拜和培修墳墓兩個方面。唐玄宗鑒于當時寒食上墓風氣之盛，下令民間在寒食掃墓；又由于兩者時間相近，所以寒食節的部分節俗與清明發生關聯，后來清明掃墓就沿襲下來。[7]清明正值暮春，人們把掃墓和郊游巧妙地結合，使得踏青也成為一項重要節俗。踏青時有放風箏、蕩秋千等娛樂活動。杜牧所寫的“路上行人欲斷魂”一處，一語雙關，說明人們祭拜祖先時莊嚴神圣而心情沉重；綿綿春雨又使人們更為愁苦，如同“斷魂”一般，這是時令引起的人們情緒上的變化。最后談談“芒種”。芒種是二十四節氣中的第九個節氣。因為此時適宜種植如稻、麥等有芒的農作物，所以稱之為“芒種”。[8]時間是公歷六月六日左右，物候有：炎熱潮濕，梅雨不斷；節俗有：夏收夏種，餞別花神。白居易在《觀刈麥》（七年級上冊）中寫到：“田家少閑月，五月人倍忙。夜來南風起，小麥覆壟黃。”芒種時節小麥成熟，人們忙于在入梅前收割小麥。此處講的就是芒種節氣前后農民收麥時的農忙場景。此外，芒種節氣過后，春花多凋謝零落，預示著花神退位，因此民間也有餞別花神的節俗。[9]

二.語文教材中節令詩的寫作特點

教材中涉及的節令詩都比較通俗易懂，語言簡練而生動。雖然描寫的節令并不相同，但是都描寫了相應的節日或者時令所特有的風俗與物候。

1.寫作手法：白描為主，借景抒情節令詩的描寫相對應節令的物候和節俗，通常都使用白描手法，如韓愈的“草色遙看近卻無”或是王安石的“千門萬戶瞳瞳日”，都是直接描寫物候和節俗，十分生動形象。此外，借景抒情也是主要的寫作手法，不同的物候能表達出不同的情感。正因為杜牧的“清明時節雨紛紛”，因此“路上行人欲斷魂”；而蘇軾的“人有悲歡離合”，如同“月有陰晴圓缺”，也都用了借景抒情的寫法，通過景物描寫達到抒感的目的，例如，“雨紛紛”既是景語也是情語，借雨天表達了對祖先的悼念崇敬之情。此外如韓愈的“絕勝煙柳滿皇都”，巧用對比，但相對白描和借景抒情來說對比的手法出現較少。

2.修辭藝術：使用多樣，相得益彰節令詩喜用修辭手法，如對偶、比喻、夸張、通感等，都比較常見，這體現了中國古典詩詞創作的精湛技藝。A.對偶：整齊悅耳，凝練和諧中國古典詩詞的一個常見的修辭手法就是對偶，如律詩的中間兩聯均要求對仗，節令詩中這種手法也有，如蘇詞中的“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺”，詩句既朗朗上口，又起到了比較的作用，人的離合如月的圓缺，更好表達出對于手足分別、人生無奈的感慨。又如杜甫的“隨風潛入夜，潤物細無聲”，都是這種手法。B.比喻：生動形象，文采斐然在節令詩中也使用了比喻的修辭，詩人用本體、喻體的有關文字，找出了事物的相似點，更有利于情感的表達。如“天街小雨潤如酥”，意思與“潤物細無聲”類似，但是以“酥”喻春雨，更能表現出春雨滋潤萬物、使萬物復蘇生機盎然的強大力量，正因為如此，韓愈的這首七絕就令人耳目一新了。C.夸張：借助想象，引起共鳴夸張也是節令詩中重要的修辭手法之一，適當的夸大需借助豐富的想象力，可以產生意想不到的效果。如杜牧的“路上行人欲斷魂”，“斷魂”既能表現出陰雨不斷使行人心情沉郁，更能表現出掃墓時的莊嚴而神圣。D.通感：感同身受，真情流露節令詩中廣泛運用通感。通感又叫“移覺”，借聯想引起感覺轉移，如蘇軾的詞句“高處不勝寒”，使用非常精妙，有空靈蘊藉之感。[10]作者雖未曾去過天上，但是通過想象之語使人如身臨其境，通感能表達作者與筆下人物同樣的情感。

3.語言風格：典雅含蓄，通俗質樸中國古典詩歌歷來注重典雅含蓄之美，通過描寫景物，創造意境，為表達情感服務，節令詩也是如此。“我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇”，借這種浪漫想象之語，表達出世與入世的矛盾。但一般來說，節令詩多以現實主義創作方法為主，語言不夸飾雕琢，而是樸實平易，如王維的“每逢佳節倍思親”，直言明說，今天讀來仍然通俗易懂。

4.形式體裁：古體近體，詩詞兼具教材中詩歌的形式多樣，如《觀刈麥》（七年級上冊）是古體的樂府詩，《春曉》是五言古詩，因為近體詩不押仄聲韻。《清明》（三年級下冊）、《元日》（四年級上冊）、《十五夜望月》和《早春呈水部張十八員外》（均為七年級上冊）等都是近體詩，且都是七言絕句；《春夜喜雨》（二年級上冊）是五言律詩。除了詩歌，還有詞作，如蘇軾的《水調歌頭》（七年級上冊）。

三.研究古代節令詩的現代意義

學習古代的節令詩詞，不僅與今天的中小學生語文學習有關，而且對現代的許多讀者都有啟發意義，也有利于推動中華傳統文化的廣泛傳播。

1.拓寬學生與讀者知識視野的意義

在節令詩的研究及其教學的過程中，教師會將文學的內容與民俗學、文化學等相關學科聯系起來，也會讓同學們了解古代民俗的特點，甚至比較古今民俗的不同，這樣就可以擴充語文教學知識的內容，又能培養學生的發散性思維，教學可謂事半功倍。同時，對于成人讀者來說，在閱讀這些節令詩時，因為需要了解多方面的知識，也能促進人文學科不同知識的學習，無論是歷史文化，還是文學民俗，都會加以了解，從而拓寬視野，激發了學習興趣。

2.保護與傳承民族文化的意義

當今現代社會，少數人重視物質財富，忽視精神生活，民俗節日的氛圍不濃，逐漸式微；一些年輕人追究時尚，看重“洋節”，因此，保護傳統的民俗節日迫在眉睫。學習節令詩詞有利于繼承和發展優秀傳統文化，從而能起到保護傳統、傳承文明的作用。這些節令詩詞，有助于學生和普通讀者了解源遠流長的中華文化，以及不同地區地域文化的特點，從而更加熱愛生活，熱愛傳統文化，培養民族自信心和自豪感。

描寫重陽節的詩句范文第3篇

一、把握詩歌的情感基調，是誦讀出情，誦讀出味，誦讀出悟的關鍵

情感基調是指詩歌所抒發的基本感情。即總的態度感情，總的色彩和分量。所以說，基調是把握文章感情總方向的舵，是每一首詩歌整體感的體現。每個詩人所處的年代不同，即使年代相同，但經歷與遭遇也不同。同一個人，經歷不同了，所寫的詩歌抒發的情感也不同。如詞人李清照經歷了南北分裂之亂，在南渡前后，她的詞風變化很大。南渡前，李清照的詞多描寫少女、的閨中生活，如《如夢令》、《怨王孫》兩首詞，于輕快活潑的畫面中見作者開朗歡樂的心情和輕松悠閑的生活。《醉花陰》中含蓄地述說閨中的寂寞和對愛情的向往。《鳳凰臺上憶吹簫》、《一剪梅》等小詞也都是她的閨情名篇。南渡后，生活的苦難使她的詞風趨于含蓄深沉。《菩薩蠻》、《念奴嬌》、《聲聲慢》等詞表現了詞人長期流亡生活的感受。《永遇樂》在這類詞中為代表之作。元霄佳節，詞人遠離那些香車寶馬之邀，獨自品嘗戰火后的凄清，這首詞中，她已從自憐漂零之苦進而擔憂現實的隱患了。到了《漁家傲》一詞，雖然還有無所歸處的痛苦感慨，但激昂的格調已表達了詞人欲擺脫苦悶、追求自由的愿望。

二、掌握基本的朗讀技巧是誦讀出情，誦讀出味，誦讀出悟的保證

適當對學生進行朗讀技巧的指導，提高他們朗誦的水平。要讓學生在以后的詩詞學習中會誦讀，必須教會學生掌握了基本的朗誦技巧。朗讀的基本技巧包括節奏、語速、停頓。

朗誦的節奏美，在體現作品的內在含義和情感方面起著重要的作用。節奏是指朗讀過程由聲音抑揚頓挫、輕重緩級而形成的回環往復的形式。停頓指語句或詞語之間聲音上的間歇。停頓包括生理停頓、語法停頓、強調停頓。在詩詞教學中，我們注重是的強調停頓。為了強調某一事物，突出某個語意或某種感情，而在書面上沒有標點、在生理上也可不作停頓的地方作了停頓，或者在書面上有標點的地方作了較大的停頓，這樣的停頓我們稱為強調停頓。強調停頓主要是靠仔細揣摩作品，深刻體會其內在含義來安排的。語速是指說話或朗誦時每個音節的長短及音節之間連接的緊松。說話的速度是由說話人的感情決定的，朗誦的速度則與文章的思想內容相聯系。一般說來，熱烈，歡快、興奮、緊張的內容速度快一些；平靜、莊重、悲傷、沉重、追憶的內容速度慢一些。而一般的敘述、說明、議論則用中速。

三、渲染情感，營造氛圍，創設情景，是誦讀出情，誦讀出味，誦讀出悟的手段

1.因聲入境法。教師誦讀詩詞，用聲來誦出一種意境，使學生產生聯想，從而因聲入境。吟誦家陳少松對吟誦在教學中的奇妙作用有著深切的體會。他在《吟誦是中華傳統文化中的一門絕學》中講述了一位教師運用誦讀教學法教杜牧《山行》的奇妙情形：教吟首句“遠上寒山石徑斜”時，突出韻腳“斜”字，用“一音三韻”法，音調由輕細轉為響亮，并配以舉頭遠眺的神態，很能使學生的耳目產生聯覺，仿佛真的看到山上那條彎彎曲曲、一直延伸到山頂的石徑。吟第二句“白云深處有人家”時，“深處”的“處”落音較重，且作一頓，似乎在提示聽賞者注意即將出現的畫面，引發他們想像“白云深處”的景觀，然后以清晰而輕快的音調吟出“有人家”三字，這時學生們的臉上情不自禁地露出驚嘆、欣喜和向往的神色。在整個這首詩中的教學中，教者通過吟聲和適當的肢體語言，充分調動學生的聽說、視覺、聯想等功能，使他們在領略詩句所描繪的圖畫美時自然而然地受到情緒的感染，一個個心曠神怡，猶如同教吟者同教吟一起置身于和陶醉于詩境中。

描寫重陽節的詩句范文第4篇

古詩詞是我國古代文化的精粹，歷史悠久，作品豐富，題材廣泛，意境清新，含義深刻，語言生動，韻律優美，具有極高的審美價值和很強的藝術感染力。作為中國獨有的一種文學樣本，無論在語言、內容、形式、精神情感等方面都以其獨特的魅力影響著一代又一代后人。中國古詩是語文教學內容的重要組成部分。作為一名小學語文教師，應該使學生愉快、輕松的學好古詩，經過多年的探索，我有以下幾點粗淺體會。

一、激發學生誦讀激情

“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”，在古詩教學中，教師應采取開放式誦讀的教學態度，以發展學生的內在潛能，強化學生參與意識，幫助學生達到“自我學習，自我訓練”的目的。教學時，教師要注意激發學生誦讀的興趣，扎扎實實地引導學生誦讀。

詩讀百遍，其義自見。以讀為主是當今語文課堂教學的主旋律，要做到“以讀為本”、“以講助讀”，而且對詩歌的學習，更要通過朗讀這一主要形式來讓外部語言轉化為內部認識。重視朗讀，首先要尊重學生獨特的體驗，讓學生自由朗讀，讀出自己的感悟。所以，要鼓勵學生自讀自悟，真正貫徹“以讀為本”的理念，把更多的時間還給學生，采用各種形式的讀，讓學生在讀中理解、感悟、體驗、積淀，從而培養他們對詩歌的語感，接受潛移默化的語言熏陶。慢慢讀，細細品。把詩讀進去了，越讀越有味，越讀越有興趣，讀多了，感悟多了，學生對詩句的意思自然就會明白三分。不必強讓學生說詩意，就以讀代譯，意會古詩不可言傳的語言美。

《毛詩序》中說：“詩者，志之所之也，在心為志，發言為詩。情動于中而形天言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”因此，在指導學生誦讀時，教師也可以讓學生一邊讀一邊“手舞足蹈”。當那種悅耳順暢的音韻美，均勻和諧的節奏美和著拍子從學生們的口中流溢出來時，感染力和效果是不言而喻的。

激發學生誦讀興趣的方法很多，如表演讀，配樂讀，想象畫面讀等，教師可根據實際情況靈活運用。

二、體味古詩詞的韻味

音樂性是詩歌的藝術生命，音樂美是詩歌的文學特質。詩歌的音樂美主要表現在音韻的和諧、節奏的鏗鏹，平仄的協調、聲調的抑揚頓挫。當學生的古詩文積累到一定數量時，就可以開展形式多樣的活動，讓學生在活動中提高學習古詩文的熱情，體味古詩文特有的詩韻。想要深入體味詩歌的韻味，就要采取多種形式讓學生誦讀。或集體放聲朗讀，如潮水奔騰；或自由低聲微吟，如細流涓涓；或一人登誦，眾人賞聽；或男女分隊輪讀，比賽吟詠。

1、聯系生活實際吟誦。古詩詞學習應該與學生的生活實際密切聯系起來，貼近生活，融入生活。根據時令節氣的變化，選擇與之相應的古詩詞和學生一起背誦，使學生感覺古詩詞離實際生活很近。春節即將來臨，家家戶戶忙著采購年貨，街上賣對聯，寫對聯的人多了，年味越來越濃，仿佛可以聽到那陣陣清脆的爆竹聲了，師生吟誦“爆竹聲中一歲除，春風送暖入屠蘇。千門萬戶尤眨總把新桃換舊符”；春天來了，小草綠了，花兒開了，燕子忙著筑巢，我們吟誦“遲日江山麗，春風花草香。泥融飛燕子，沙暖睡鴛鴦”；重陽節到了，我們背誦《九月九日憶山東兄弟》等詩詞，了解古時候重陽節的風俗習慣，讓學生感覺到古詩詞表現的內容就在我們身邊，詩人的思想、情感就在文字中。

2、按詩詞內容分類吟誦。根據古詩詞描繪的內容不同進行分類吟誦，能達到輕松學習的目的。讓學生吟誦古詩文時，就有意識地滲透歸類背誦的方法，讓學生按類別將所學古詩進行整理。最常見的是按照四季順序歸類，只要老師一提到描寫四季的古詩，學生自然而然地想到描寫春景的《惠崇〈春江曉景〉》、《游園不值》、《錢塘湖春行》；描寫夏景的《池上》、《曉出凈慈寺送林子方》；描寫秋景的《山行》、《秋夕》；描寫冬景的《梅花》、《逢雪宿芙蓉山主人》……W生們對這些詩信手拈來，隨著詩人的腳步，走過了五彩繽紛的四季。

讓學生讀的根本目的，除了讓學生懂得停頓、重音、速度、語調的要領，更要達到“目視其文，口發其聲，心同其情，耳醉其音”的效果。

三、融入古詩詞的情境

古詩本是有情物。友情、親情、愛情，愛國之情、民族之情、山水之情，都融入了千古傳誦的佳句名篇中。因此，在古詩教學中，教師要引導學生認真揣摩語言，體會意境，以詩傳情，品詩悟情。

誦讀是古詩教學的核心手段，充分誦讀，能使“心入于境，情會于物”，以至心領神會，通達“悟”的境界。詩是通過意境來反映生活，表達感情的。意境就是詩中所描繪的畫面和作者的思想感情交融而成的藝術境界的美。所以誦讀古詩詞首先要“入境”。“作者胸有境，入境始與親。” 只有“入境”，才能領會詩人的真情實感，才能理解古詩詞美的內涵。如杜甫的《春望》：“國破山河在，城春草木深。感時花濺淚，恨別鳥驚心。”國家殘破在詩人眼中，連盛開的花兒也會落淚，鳥兒的鳴囀也令人心悸。可見戰爭之亂給詩人帶來的憂傷是巨大的。這兩句詩情景交融，意在言外，構成了風韻靈成、含而不露的獨特的意境美。“有境界則自成高格”，古詩的意境美，是詩人在創作中的情感升華和寄托。因此，教師在古詩教學中，要引導學生通過反復地誦，將身心完全融入到詩中，讀入其“境’，悟其“神”，會其“意”，對詩歌內涵的領悟更加深刻，情感也得到進一步升華，既陶冶了性情，又感染了情操，達到詩人合一的境界。

描寫重陽節的詩句范文第5篇

關健詞：陶淵明 文本細讀

文本細讀是對文本進行解讀和欣賞的一個必要前提。要理解、闡釋和欣賞一部作品就必須對文本進行仔細研讀。因為任何文本的誕生，往往都打上時代的烙印，同時也是作家思想的結晶。中西方對文本都有一個共同的認識，認為每一個文本都是由各個不同的文字符號組成。雖然每個文字符號都代表孤立的意義，但是由各個文字符號組合成的文本卻具有豐富的內涵。文學的魅力即在于此。而作為文學作品的欣賞者，我們正是試圖從文字入手，從文本入手，去對文本進行解讀，去體味其中無窮的內涵、意義。

論文主要以陶淵明的兩首詩為例，從文本細讀的角度，深入探討了陶淵明詩歌閑適、恬淡風格的漸趨成熟的過程，認為文本細讀不僅僅要掌握簡單的文字符號和文字符號的組合，還要對文本進行全面思考，設身處地，置身于文本所展示的特定情境中，這樣才能達到欣賞的目的，進入審美的詩意之鄉。

對于陶淵明詩歌的風格，我們都有一個共同的認識，即閑適、恬淡。但是全面關照陶淵明的詩歌創作，我們會發現這還不是對其風格的全面認識，他還有“金剛怒目”式的作品，他的詩歌風格是多樣的。這和陶淵明不同時期所處的環境和心境有著密切的聯系。其實，孟子的“知人論世”的觀點明確就告訴我們考察一位作家的創作風格，要和創作時代和作家的身世遭遇相聯系，這樣我們才能對一個作家的風格有個全面的認識，從而形成對這個作家及其作品的整體關照。

陶淵明生逢亂世，因不屑“為五斗米而折腰”，歸隱田園，從而最終形成自己安貧樂道的高雅人格，而成為中國古代士大夫人格追求的極致。但是，每個人的性格發展都有一個發展流程，陶淵明也不例外，經歷一系列的發展流變。陶詩的風格，從時間流程看，呈現的是漸趨閑適、恬淡的旨趣。《停云》和《九日閑居》，就是這種趨于閑適、恬淡旨趣的代表。所以，要全面把握陶詩的風格，不能只是簡單只是理解文字符號，我們必須要把文本和作家所處的外部環境聯系起來。當然，其中關鍵的一環是文本細讀。

現從陶淵明《停云》、《九日閑居》兩首詩入手，從文本細讀的角度，分析陶淵明詩歌閑適、恬淡風格的漸趨成熟的過程。讓我們從中體味文本細讀對于我們欣賞文學作品的意義和作用。

一.細讀文本，解讀《停云》詩，展示陶淵明歸隱前期的矛盾心理。

《停云》詩寫于元興三年（404）春，陶淵明四十四歲，是其隱居后不久的作品。陶淵明隱居后并不是完全忘記世事，國家混亂的局面讓他十分憤慨和憂慮。

403年12月，桓玄在建康（今南京）篡奪帝位，遷晉安帝于潯陽（今江西九江）。404年初，劉裕率兵收取京口（今鎮江）、廣陵（今揚州），進一步占領建康。桓玄逃經潯陽，把晉安帝挾于江陵（今湖北），整個國家是一片混戰。

《停云》詩共四章，詩人由酒而思念自己往昔親密的朋友，同時也反映了詩人在隱居生活中依然關心世事，對當時的軍閥混戰造成的國政混亂、道路阻隔，表示了自己的憤慨和不滿。當然要理解文本的主旨，還必須進入文本對文本進行細致的分析。

《停云》詩，有一個小序，直接告訴我們，這首詩的主旨是“思親友也”，同時又說“湛新醪，園列初榮”，春天到了，園中一片欣欣向榮的景象，新釀制的美酒也散發出誘人的清香。所以由酒及人，思念自己的朋友而無所得，從而引發自己的感慨，“嘆息彌襟”。

全詩分四章，繼承了《詩經》的寫作手法。前兩章采用了重章迭句的方式，為我們展示了特定環境下，詩人獨自在東窗下飲酒，而“良朋悠邈”，抒發了自己對朋友的思念卻無從寄托的感慨。什么樣的環境竟然會使詩人對朋友的思念產生了這么大的阻隔呢？這就需要對文本進行分析了。詩中其實有很典型的描寫環境的詩句，如“藹藹停云，魘庇輟0朔酵表，平路伊阻”，“停云藹藹，時雨鰨八表同昏，平陸成江”。一方面為我們寫出了寫作的自然環境，云層密布，天地昏暗，雨水綿綿，道路阻隔。但是，如果我們聯系作者的寫作背景，我們就會發現作者的寫作意圖并不是那么簡單，而是其內在的寓意的。一個作家的創作不能脫離自己生活的環境。陶淵明生活在亂世之中，歸隱只是他追尋心靈解脫的一種方式而已。對于時局的動亂，戰火的延綿，作者并不是無動于衷，而是心有所戚。于是，就通過詩歌去抒發自己心中的憤慨。所以，再回到文本中，我們會發現陶淵明寫自然環境，其實還是在寫當時的社會環境。“‘伊阻’、‘成江’，分指世運;‘八表同昏’，專咎臣子。正見舉世暗濁，無一明眼人堪扶社稷，故至于此。”可見，陶淵明雖然歸隱，但是對社會時局還是非常關注的。所以，他的詩歌也并沒有呈現太多的閑適、恬淡的風格。從一定程度上說，這還屬于他歸隱前期的作品，內心世界還沒有到達完全平靜的境界。外界的因素還在干擾著他，內心的矛盾，有時還是非常劇烈。這也符合每個人的生命發展歷程。

二.細讀文本，解讀《九日閑居》，展示陶淵明詩歌漸趨閑適、恬淡的成熟境界。

但是，隨著時間的推移，世事的變遷，陶淵明的心境越來越趨于平靜。他安于親自躬耕，自得其樂。日子是平靜的，但是閑時自然的田園風光和淳樸的民風民俗，讓他越來越多的感受到生命的意義。農村生活有苦有甜，陶淵明也經歷了農村生活的甜苦。生活的困頓沒有讓他呼天喊地，也沒有讓他放棄對詩意生活的執著追求。所以，在他的詩歌風格上，那種閑適、恬淡的風格就體現得非常充分。

以《九日閑居》為例，讓我們共同去體會一下陶淵明的閑適和恬淡。這首詩約作于元熙元年（419），陶淵明五十五歲。據記載，這段時間陶淵明的生活極為困頓。《世說新語》注引《續晉陽秋》：“陶元亮九日無酒，宅邊東籬下叢中摘盈把坐其側。未幾，望見白衣人至，乃王宏送酒也。即便就酌，醉后而歸。”這首詩就表現了詩人在重陽節賞菊而無酒的心緒。從詩的題目來看，很明顯是突出“閑”字，是寫一種閑適的心境。但是，如果我們聯系到詩人在此時的窘境，我們就會產生這樣一個疑問：在這樣的境況下，詩人是怎樣達到這種閑適心境的。因為文學史上為我們留下了很多抒寫重陽的名篇。如杜甫的《登高》、王維的《九月九日憶山東兄弟》、李清照的《醉花陰》，這些多抒發的是一種愁緒。但是，陶淵明卻是一個例外，千古第一人，在生活困頓，賞菊無酒的境況下，為我們抒發的卻是一種閑適、恬淡的心緒。《九日閑居》詩，開頭也有一個小序：“余閑居，愛重九之名，秋菊盈園，而持醪靡由，空服九華，寄懷于言。”十分明確地告訴我們寫作的緣由，重陽賞菊而無酒，從而抒發自己的心緒。到底是什么樣的心緒，這還得從文本入手。詩人一開頭就為我們指明了自己的人生態度：“世短意恒多，斯人樂久生。”人生短暫，人生處處不如意，這都是古人早已意識到的問題，但是陶淵明卻概括得很簡練，表現出對人生曠達的態度。也許，這就是閑適心態最好的積淀吧。所以，一切貧苦、困頓，那還有什么呢。接著，詩人為我們展示了重陽節特有的氣候和物候。風高氣爽，寒露凄凄，來來往往的小燕子已沒有了身影，只要大雁偶爾發出幾聲悲鳴。想想這么凄涼的環境，詩人該是什么樣的情緒呢？然而，作者為我們敘述的卻是賞菊而無酒的一點感慨，空自辜負了這盛開的：“寒華徒自榮。”繼而，獨自悠閑地吟詠著歌謠，開始深思自己的隱居生活，認為自己的選擇還是對的，有自己的收獲。所以，他說：“棲遲固多娛，淹留豈無成？”從而，表達了詩人多閑適生活的高雅態度。當然，任何人都不能回避生命的話題，陶淵明也是如此，他閑適的心境下，也有對生命的追問。重陽無酒，對詩人卻是一項憾事。但詩人并沒有沉陷于窘境而發出悲音，而是以曠達的人生態度去看待這種不幸。從這首詩，我們可以看到，詩人經歷了這么長時間的歸隱，內心世界已漸趨平靜，而平靜的結果正是閑適心態的形成。

從對陶淵明兩首詩的文本分析看，我們不難發現陶淵明詩歌風格的發展。那是一個漸進的過程，呈現出趨于成熟的軌跡。

當然，在本文中并不能完全呈現出文本細讀的動態過程。只是在整體上為我們說明文本細讀對于分析文本的重要意義。要進行文本分析，首先我們必須準確把握文本中最為基本的文字符號─字詞句，這是文本細讀的前提。其次，在準確把握文本符號的基礎上，對文本進行全面思考，對其內涵意義，進行挖掘。另外，要融入到文本的特定情境中，把自己當作文本的一部分，只要這樣，我們才能真切感受到文本審美意蘊。

所以，在我們進行文本解讀的時候，我們首要的工作就是進行文本細讀。它可以引領我們進入審美的詩意之鄉。

參考文獻

1.陳思和.文本細讀在當代的意義及其方法[J].2004.02

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