前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇對工藝美術的看法范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

對工藝美術的看法范文第1篇

關鍵詞:高校;工藝美術;人才培養

現階段雖然我國各大高校加大了對工藝美術人才的培養，但是在培養模式方式存在很大的問題，使得教學效果理想，培養出來的人才不能符合社會的需求。因此本文從教學形式、教學內容以及教學方法等方面為高校工藝美術人才培養提出幾點建議，希望能培養出更多的具有工藝美術專業的人才。

一、加強對高校師資隊伍的建設

要想提升高校工藝美術人才培養效果就需要加強對高校師資隊伍的建設，教師是人才培養的關鍵力量。現階段從事高校工藝美術教學的老師大多都不是專業教師，或者專業水平不高，無法勝任工藝美術專業教學。因此各大高校應該重視對美術師資隊伍的建設，可以通過以下幾方面的措施來加強師資隊伍建設。首先可以向社會公開招聘，招聘有美術設計專業的技術人才或者是美術行業的民間大師或者民間藝術傳承人到高校來做專職教師或者兼職教師，不斷充實學校師資力量，或者是在民間建立工藝美術作坊、工作室，讓專業課堂走出室外，走進社會，對學生開展實踐教學。其次為了滿足高校對工藝美術教師人才的需求，高校可以制定合理的教師培養機制，加強對高校青年教師的培訓，提高他們的專業水平和實踐技能。高校可以定期組織學校的專業教師到社會相關企業進行行業學習和交流，不斷更新教師的專業知識，了解社會上專業的發展趨勢，對新的美術工藝進行掌握，不斷促進高校對工藝美術專業人才的培養。

二、對高校工藝美術專業課程進行優化

雖然我國各大高校已經開設了工藝美術專業課程，但是在教學模式方面，無論是管理制度還是教學體系都是借鑒國外高校的辦學模式，經過長期的應用已經形成了固有的模式，在工藝美術教學方面課程大多是以基礎繪畫與職業教育為主，教學內容較為陳舊，不符合現代工藝美術的發展。所以各大高校在對工藝美術專業課程進行設置的時候，需要對當代工藝美術的發展進行研究，緊跟時代步伐，增加工藝美術理論、專業技能創新以及材料運用和市場營銷等方面的學科課程，不斷培養學生創新思維和創新能力，讓學生在進行工藝美術作品創造的過程中能夠從全局和整體的角度來進行思考，了解實踐中的規劃，加強對個性化工藝美術技巧的探索。在對高校學生進行工藝美術專業培養的過程中，可以針對低年級的學生進行理論指導實踐的教育，讓學生可以在理論的指導下，慢慢進行操作和實踐。當學生掌握好相關的理論知識和工藝操作技巧時則可以適當開設一些創新思維、創新技能的實踐課程，鼓勵學生突破傳統，勇于創新。

三、對教學方式進行改革

在教學方法上，高校可以采用主題教學法來進行教學，當教師確立好學習的主題后，學生再用職業化的方法進行學習。其步驟是，先確立學習的主題，然后分析在主題學會的過程中會遇到哪些問題，應該如何解決這些問題。其次再根據主題開始對工藝美術作品進行創意構思，包括工藝美術作品的造型、風格、操作技術以及使用材料和市場需求等，因為每個學生的看法都是不同的，所以會涌現出不同的創意和方案，通過對這些方案進行對比來選擇出最合適的制作方案。在對工藝作品進行制作的時候，可以先讓學生對藝術作品的材料、造型等各方面的制作進行實驗，當工藝成熟之后再開始實際的制作。在學生完成工藝作品后可以將學生的作品進行展示，針對每個作品的創意、制作工藝以及造型等各方面進行評價，評選出最優秀的作品，這樣不僅可以提高學生的積極性，同時還可以激勵學生對藝術的創新，使學生在實踐的過程中獲得更多的經驗。

四、不斷完善實訓基地建設

工藝美術專業是一門應用性比較強的專業，在進行工藝美術作品制作時需要在特殊的場地進行，因此高校需要針對工藝美術專業建立專門的實訓基地，滿足教學的需求。現階段我國高校實訓基地發展方面還處于初級階段，很多地方還不夠完善，不利于工藝美術人才的培養。高校應該加大對實訓基地的資金、技術方面的投入，根據課程需求以及行業發展來建設實訓基地，還可以與相關的企業進行結合，讓學生可以到企業中進行實地考察和學習，使學校與企業互惠互利，在企業中搭建一個實訓基地，把教學科研成果轉化為實際的工藝產品，不斷提高人才培養質量。

五、優化教學評估形式

高校工藝美術專業應該不斷完善其教學評估形式，評估的方式和形式都應該以工藝美術教學的目標和標準為基礎，符合工藝美術行業的社會發展趨勢與要求，對現階段的工藝美術教學進行評估。在對教學進行評估的過程中，要改變以往的評估理念，不能只重結果不重過程，應該針對工藝美術課程的每個學習階段進行考核，對學生的整個學習過程進行觀察和研究，從而找出教學中存在的不足，并對其進行修整。

對工藝美術的看法范文第2篇

【關鍵詞】中國工藝美術;文化產業的發展;對外合作

從遠古時代，工藝美術一直是人們所追求的文化境界。它不僅包羅萬象，而且發展歷史悠久，它的技藝高超、文化底蘊深厚，一直以來都與人們的生活密不可分。隨著經濟的發展，工藝美術文化產業也正在不斷的成長著，它印證的是一個時代的特征，體現的是文明發展的意志。

一、中國工藝美術文化產業的形成

現在中國的處境是一個發展中國家。多方面經濟的合作交流是發展緩慢的，但是必然的趨勢。當前中國的發展具有時代前期、當代、以及時代后期經濟特點。知識、文化、科技技術、和農業工業的融合使得物質化的經濟特征向非物質化的趨勢發展①。中國文化產業發展的一段時期內是以傳統的文化、當代文化以及近年來新起的文化三者間的融合并存，作為我國文化發展戰略和基本的國情的結構組成。我國現階段文化產業的主要形態是傳統形式的加入工藝美術的元素，在很長一段時間內我國將以這種形式發展。這不僅滿足了人們精神文明的需求，也是弘揚中國傳統文化的主要方式。

工藝美術文化產業的概念：文化產業是指從事文化產品的經營和相應的加工制造產業，能以文化服務的形態進行文化的經濟活動。當然我們也可以將文化的實體性創造和制作作為文化產業的基本定義，以不同的方式制造文化產品的程序來說，文化本身就是經濟交流的行為，集創造和銷售為一體，文化傳播和繁衍為重任，同時把一切的生產活動和成品賦予文化的意義。當社會生活中出現了一切與生產文化產品有關的活動時，工藝美術文化產業的發展趨勢就明顯起來：知識經濟發展帶動整個全球化文化產業的發展，后工業時代已經不是重要的時期，非物質的和符號性的交換消費模式已經遠遠超越國家的文化增長范圍。一個國家的競爭力已經變成了文化方面的競爭。

1.工藝美術與文化產業的關系。工藝美術與文化產業的關系是，前者是后者的內容，是一種可靠性的藝術形式，同時又是一種經濟形式的發展過程。集藝術性與經濟行為為一體，可以說工藝美術是經濟的產物，為社會的經濟生活服務著。作為一種生活上美的感受，經濟已經成為了它主要的屬性。工藝美術對于人們就像生活的調味品，不可缺乏，沒有了它的經濟屬性就沒有了它獨立特行的基礎。文化產業的發展就是工藝美術的價值尺度，雖然這把尺子能給我們帶來工藝美術品造物過程和實用性之間的關系，但是它卻測量不出工藝美術品的價值。工藝美術的不斷發展促進文化產業向著世界先進化的模式發展。無論是外工藝設計、生產的規章、流動手段上都會一定程度上受到經濟規律的限制。工藝美術的傳播在于它有一定的感染性，帶著本身就蘊含著的文化底蘊流向世界各國。

2.中國的工藝美術文化產業。中國人早就在工藝美術文化產業發展過程中不停的完善發展的形態。從工業化的巨大成就到知識經濟的時代，這一時代帶來的文化產業的創新發展，我國本著以把中國工藝美術文化產業走向成熟的理念，開拓了文化經濟創新和協調發展的道路。使得我國在激烈的各國文化競爭中立于不敗之地。我國工藝美術文化產業的發展是在中國傳統文化產業的基礎上壯大起來的，工藝美術文化產業是中國文化產業的一部分，有很多學者對中國工藝美術文化產業的發展持著它必然會成為世界文化競爭的優勢的看法②。

二、對外合作對于中國工藝美術產

業發展的作用

中國工藝美術文化產業的發展不再是拘泥于幾個手工工作室的傳統手工藝制作，新的文化潮流沖擊下，中國文化以自己獨特的工藝美術占據優勢。中國工藝美術文化產業發展已經被國家高度重視，這必將極大的促進工藝美術的發展加速。經濟發展不斷的向前，隨著全球化合作的加深，我國對外開放和加入WTO的局勢發展，在經濟交流和文化產業的運行上，“走出去”比“做的好”更重要。近年來，我國工藝美術文化產業在與國外合作的基礎上不斷的成長。對外合作發展的交流極大的促進了我國工藝美術文化產業發展。在經歷勞動密集型、資源型、浪費嚴重的產業模式發展階段，到輕工業對外貿易公司建立，我國進出口業務已初有成型。再到現在國家政府極力構建機會讓工藝美術的生產和出口數量增多，因此工藝美術的發展帶來了新力量。可以說對外合作交流是中國工藝美術文化產業發展的根本要求，只有走出去的文化才是真正的文化，井底觀天往往看到的世界是非常渺小。工藝美術對于中國文化產業來說就是發展中的助推劑，因為有了工藝美術，中國的文化產業才能快速的興起，世界的發展離不開文化，文化的傳承必將是以實體性物質來實現的。在有限的資源整合下，工藝美術將給中國文化產業注入新的能源。

三、對外合作下的中國工藝美術產

業的發展前景

1.中國工藝美術文化產業的發展要歸類得當，統一名稱。我國因為工藝美術文化產業種類不少，各式各樣的形式都有，一些出口國外的文化產品沒有統一的命名歸類，所以在這樣的情境下，中國工藝美術往往會被歸類為“其他”，這樣就造成在統計中國出口的工藝美術品數量時數據不準確。另外產品的歸類也有助于對原材料、做法、使用方式等的確定。

2.國家政府部門應該積極響應有關文化發展的政策方針。中國工藝美術文化品多數是來源自然形態的，不少稅源和稅基不是主要的影響因素，國家政府部門應該積極響應有關文化發展的政策方針，例如，建立中國工藝美術文化產業基金④，多數會用于對海外推廣中國的工藝美術文化。另外加強中國文化的品牌和標準的建設，推動文化向著國際化、標準化、美術化的方向發展。利用報刊、雜志、博覽會等形式推廣。

3.工藝美術產業發展要多融入海外文化與中國其它傳統文化。工藝美術產業發展要多融入海外文化與中國其它傳統文化。例如，在海外各國孔家學說的學習中加入中國工藝美術的內容⑤，與中國的明理哲學相呼應。接著是通過現場展覽的形式讓人們近距離的進行文化的交流，有效的推廣工藝美術。

四、結語

建設和加快發展具有影響力廣泛的中國特色的文化產業建立一個文化強國是現階段中國文明發展的主要國情。只有真正落實國家關于發展中國特色的文化產業的方針政策和戰略方針、不能脫離基本國情，實事求是，才能在在經濟增長過程中，把中國工藝美術文化產業變成競爭的優勢，抓住機遇發展，擴大對外合作，塑造中國特有的文化產業。

注釋：

①康興洲.中國工藝美術文化產業的發展與對外合作[J].國際經濟合作.2010（1）：205

②楊亮淄.博民間工藝文化與當代產業化研究[D].山東大學.2012（4）：182

③張西昌.傳統手工藝的知識產權保護研究[D].西安美術學院.2013（3）：707

對工藝美術的看法范文第3篇

關鍵詞：傳統工藝美術 現代展覽展示設計 影響

檢 索：.cn

Abstract ：In the modern exhibition design， the many elements of traditional arts and crafts， whether it is the form or the aesthetic concepts， all have deep penetration in them. This article focuses on traditional forms of elements， color elements， aesthetic concepts argument given to its impact， the exact interpretation of the traditional arts and crafts for modern display design. At the end of this article and especially for this effect， subjectively discussed the development of the modern exhibition design in the context of globalization.

Keywords ：Traditional Craft Art， Modern Exhibition Design， Impact

Internet ：.cn

在當今社會中，傳統工藝美術已經愈加清晰地分流成為兩種主流發展勢態，一種趨勢是指對傳統工藝美術的繼承和發展，而另一種趨勢是指作為傳統工藝美術本身其與現代設計的高度融合。我們不難看出，展覽展示設計作為現代設計的一種形式，也很明顯的承載了第二種發展趨勢，從而與傳統工藝美術相協調，相磨合，相影響。

一、元素：形式上傳統與現代的結合

現代展覽展示設計中，大量繁多而又微妙的元素成為收獲不同程度效果的關鍵。然而，如果說要搜尋傳統工藝美術進入現代展示設計的痕跡，那么我們可以輕而易舉的在元素的運用上尋到線索。傳統元素與現代設計的互相滲透的證據則垂手可得。

（一）造型元素

首先，在造型元素方面，傳統工藝美術滲透到現代展示設計的例子就比比皆是，在很多展示設計作品中，設計者都會為其帶入傳統工藝美術遺留下的古典元素，比如剪紙元素的裝飾，古典紋樣的運用，鏤空形式的雕琢等。

很多設計者為了獲取元素帶來的復古觀感，贏得更多思想復古的觀者的青睞，采取運用傳統元素進行設計展示的方式。設計者刻意強調“民族特色”，收獲其在本民族觀者心理投射出的效果。更有甚者，或許將多種傳統元素強行雜糅后加至現代展覽展示設計中卻得到了與之相反的效果。然而我們卻可以看到傳統工藝美術中基本元素進入現代展覽展示設計的痕跡，這其中也自是不乏應用優秀的作品。

很多設計設計者都會選擇將古典“菱格紋”帶入符合傳統主題的展示設計之中，如東阿阿膠的展示設計平臺中，一些專業設計團隊為其設計的展示效果圖，菱格紋的紋樣華美而莊重的裝飾在展柜之上，而作為古代藥房這一木結構建筑遺留下的其他傳統元素嗎，也適時的配合著古典紋樣設計在展柜的上方，以此取得仿古擬古的效果。

（二）色彩元素

設計者一方面將傳統元素果斷的帶入展覽展示設計方案之中，另一方面，他們又極盡所能攝取對于觀者想要獲取“傳統”這一效果的心理期待所需要的視覺沖擊力，這種沖擊力也順其自然地反應在色彩的表現與傳達之中。

在展覽展示設計中，多種色彩的結合可以傳遞出設計師的極度用心，設計師們希望通過這種直觀的表達方式傳遞出其自身所欲表達的情感，而觀者亦可以在觀看后的第一時間內得到這種傳遞出的情感，并映射出受眾們早已無意識的預設好的心理期待。

設計者們迎合的結果，就是越來越多的展覽展示作品走在“仿古”的道路上，那么，展示設計作品中表達“古意”的一個重要手段就是運用具有傳統工藝美術中常見的色彩元素，如大紅色、赭石、石綠等等。比如上海世博會中國館設計，其所用的主色即是屬于傳統工藝美術中倍受青睞的紅色，也被人親切的稱作“中國紅”。紅色在中國古代社會中是一種裹挾著極深寓意的顏色，有時它以“警示”、“辟邪”的意義出現，有時他又寓意“吉祥”、“喜慶”，而又有時，它以“自信”“高貴”的身份展現在大眾眼前。在傳統工藝美術的語境之中，他亦是以此三種身份頻繁出現，很顯然，“中國館”攜著如此富有極端意義的紅色出現，既是表現出一種對于“傳統”的延續，亦是表達出國人給予的積極的心理期待，同時又極盡所能的傳遞出設計者賦予其“東方之冠，鼎盛中華”的深刻含義，完美的將傳統工藝美術語境與現代展示設計融而合一。

二、美學：現代對傳統的審美意趣的繼承

傳統工藝美術元素無處不在的滲透在其中，很多設計者認為，對于當代設計而言，要走出一條“民族個性”的道路，就必須根植于民族文化土壤中，向傳統工藝美術學習，并進行具有創造性的轉化，使中華傳統設計元素用在當代設計中既具有“民族個性”又有“時代性”，這樣才能真正走向“國際化”。

當傳統工藝美術進入到現代展覽展示設計作品中，展示設計作為現代設計的一個部分已經為其所深深影響，現代展示設計自然也不會單純的攝取古典元素而排棄其內在蘊含。自然而然的，一部分展示設計作品已經深刻的繼承了傳統工藝美術語境下的美學觀念。

（一）傳統工藝美術語境下的“意境”之美

早在南北朝時期，劉勰就已經提出“神與物游”的美學觀念，在此他強調主體與客體的關系，認為“物”是承載主體本身在創造過程之中“神”游的載體。那么，古代藝術家們在創造作品的同時也多是認為藝術作品可以傳遞出藝術家們的主體觀念，這一美學思想也深深影響著當今社會的一部分藝術家。于是，在進行工藝制作的時候，古代一些藝術家打破了工匠們常常為了“用”從而制作的功利性制作，在很多傳統工藝創作時候融入了主體的思想感情。理所當然的尋求藝術表達過程中的“意境”美。傳統藝術的語境下，那些現在被我們分類在工藝美術的一類中的藝術家們就是在探尋藝術品的內在“意境”美，他們極力尋求“象外之象”、“無聲有聲”的藝術效果。

然而，藝術家們苦尋的“意境”美學終于體現在傳統工藝美術的各個方面。如美輪美奐的宋代影青瓷，如寓意深廣的皮革鏤花，如以娛眾樂的燈影戲等。這里每一種藝術創作都是藝術家追求探討“意境”美的結果。

（二）“意境”美對于現代展覽展示設計的影響

藝術家們努力營造的“意境”也是現代設計者們多年研究后所追求與承襲的美學思想，代代相傳的工藝不僅在形式上走進了現代展覽展示設計，在思想上也逐漸成為評判具有“民族意識”的展示設計是否帶有“感情”的標準。這種傳統文化語境下的特有的審美思想，對于那些攜帶“民族意識”的“中國化”的展覽展示設計走向世界是具有極其重要的意義的。

《考工記》曾經提到：“天有時，地有氣，材有美，工有巧，和此四者，然后可以為良。”主體與客體關系的辯證統一都闡釋在這句話中，設計者既要具備工具的豐富，又要孕于天時，且加諸以自身變化之功，則“可以為良”。“意境”的主觀闡釋與客觀結合，造就成功的設計作品。如在一些展覽展示設計的櫥窗設計之中，雕花樓空與古典園林中窗戶的結合常常被挪用在櫥窗設計中，這就可以配合設計者本身的趣味營造出“意境”美，達到“移步觀景”的效果。

很多設計作品中，我們都可以看到傳統工藝美術常常追求的“意境”美，不僅影響曾經，亦隨著時代的變遷，影響著其后的許許多多，這是影響，也是繼承。傳統工藝美術是歷史的產物，準確地說是歷史生活的產物，對于其傳承并且影響，甚至改變，都將是展示設計乃至設計本身的根本主題，發展，創新與改進，都將是現代展示設計的永恒目標。這里一方面揭示出傳統工藝美術傳承和發展的方向，另一方面也驗證了傳統工藝美術在美學思想上對于展覽展示設計的影響。

三、功用：現代異化傳統的本質體現

以上這些無論是形式美，還是意境美，都是虛幻的美學觀念，而展覽展示設計的根本竟也還是未曾脫離“功能化”這個永恒不變的話題。現代展覽展示設計在面對功用本身時，更加注重對于“形式美”的追求，而這對于傳統工藝美術來講，卻是完全不同的另一種新解。

傳統工藝美術是建立在“致用”的目的上產生的，對于青銅器、陶器、玉器、絲綢制品等來講，他們的“功用”大于“審美”；如一場大型人文展覽的展廳設計，一次藝術品的拍賣展場設計，一個博物館永恒主題的展示設計等，都將被觀者要求達到“賞心悅目”，從而吸納大批的參觀者進行參觀行為。那么，我們就可以說，現代展覽展示設計的目的都應當是“審美”大于“功用”的，或者，我們還可以委婉的表達成為，作為現代展覽展示設計來講，都是“審美”偕同“功用”展示在觀者面前的。這將是有異于傳統工藝美術的極大的不同之處。

按照什克洛夫斯基的看法，“藝術的目的不是提供認知的對象，而是提供感知的對象，是要恢復人們對事物的鮮活的審美感覺”。展覽展示設計本身作為一件供觀眾欣賞的“藝術品”來講，應當是提供給觀者感知的對象，為觀者提供可以感覺到美感的設計作品，那么從傳統工藝美術的角度來看現代展覽展示設計，我們將會發現，這將是現代展示設計對于傳統工藝美術的異化體現。

四、展示：傳統前提下如何適應世界

傳統工藝美術對于現代展覽展示設計作品的影響無處不在。然而，在保持完整“民族意識”的“中國化”的現代展覽展示如何適應日新月異的社會、面對高速發展的現代化并走入全球化語境呢？這將是一個永恒的問題，筆者在欣賞現當代藝術作品之余，略加小議。

對工藝美術的看法范文第4篇

關鍵詞： 嶺南廣彩 教育與培養 文化傳承

隨著歷史的變遷，利用我國傳統優秀的民族民間美術進行美術教育在認識上還存在偏頗，導致了民間美術在美術教育中的審美理想與文化價值的失落，廣彩這支嶺南奇葩也走到了文化失落的邊緣。

廣彩是清代出現在廣州的一種民間彩瓷，廣彩構圖飽滿、色彩濃艷，人物形象栩栩如生，講究金碧輝煌之感，傳統廣彩精瓷題材大多是神話傳說和古代形象。在清道光至光緒朝曾盛行一時，至今已有300多年的歷史。但是，如今廣彩的發展趨勢并不樂觀。為何廣彩在鼎盛時期能夠讓外商瘋狂購買？那是因為從初創到成熟，廣彩基本上都是以滿足外國人口味而進行生產的。當時的廣彩吸收了西洋技法，植入嶺南地方特色風情，獨具地方特色，吸引了海外客商，外商初見就愛不釋手。但在近幾十年，因技術原因，“廣彩的海外市場萎縮，已由出口轉向內銷”。司徒寧老先生表示。風格與技藝的要求，使得廣彩這民間傳統工藝美術難以適應變化的市場；而政府在目前還并未將傳統工藝美術促成產業進行管理與發展。傳統工藝美術市場受多方因素制約，在后天不足的條件之下，藝術家難以致富――這條路太難走了，等到技藝升值，可能都是幾十年后的事――只能暫時先放棄而選擇它路。目前廣彩最大的困難是怎樣發展，以及如何傳承。

在一次藝術欣賞課中，我曾問我的學生（廣州人）什么是廣彩，竟沒有一個回答完整的。事實上很多本地人對廣彩也幾乎不熟悉，這不禁讓我感到當代民間藝術教育的缺失。廣彩的存在是明清時期國內外文化交流的一種見證，現如今廣彩逐漸走向沒落，這將不僅僅是失去一種民間工藝，更是一種非物質文化的消逝。廣彩是一種民間工藝美術，傳承著中國的淵源的民間美術文化，承載著中國悠久的陶瓷歷史文化。現在隨著高校教育課程改革的發展，藝術教育在許多高校不斷出現并豐富起來，許多高校以本地域民間藝術特色為資源開展民間美術教育課程，打破了一直以來把民間工藝定位在登不上大雅之堂的尷尬地位。這對于廣彩的發展來說也打開了一扇天窗。對嶺南廣彩藝人的教育與培養，我有以下幾點看法。

1.廣彩文化的保護教育

我認為廣彩存在的文化價值遠超藝術價值。作為瓷器，她沒有青花的清逸優雅，雍容富貴不及琺瑯彩。但是，由于廣彩產生于康熙、雍正朝，成熟于乾隆、嘉慶朝，繁盛于道光至光緒朝，所以，她的產生發展承載著巨大的時代變遷和變革的歷史信息。廣彩與其他民間工藝不同，她在當時其實是不迎合中國人的審美觀的，主要是用于遠銷西歐國家。因此當時，她也是經濟發展、中外文化交流的一位見證者。由此看來，廣彩的文化價值是不可忽視的。廣彩是嶺南文化中最具代表性的一支奇葩，保護廣彩，傳承嶺南文化勢在必行。現在已有很多的文人名士通過號召組織各種工藝活動，讓人們意識到廣彩文化并用實際行動保護廣彩，保護嶺南文化。例如，2009年在廣州市二沙島嶺南會展覽館舉辦的廣東省第三屆民間工藝精品展，其中就有廣彩、剪紙和陶瓷等多項民間工藝融入其中。這種社會活動當然不能每天每周都有，但是學校可以。教育培養是文化遺產創承的關鍵。所以把廣彩文化資源內化為教育優勢資源，完善課程體系，加強教學內容建設，將會更好地實現廣彩的文化傳承。

2.廣彩藝術欣賞教育

現在關于開設廣彩文化講座，建立嶺南工藝美術傳承基地等一些積極的傳承措施被陸續提出并實施，這是很好的。但我認為這還不夠，嶺南工藝美術的教育應進入大學美術欣賞教學內容建設，讓學生初步接受民間美術的欣賞教育。因為大學生已經具備了初步欣賞能力，而且有足夠的時間培養興趣，所以對于這段時期的教育應是認識、了解廣彩是什么，以及廣彩的文化淵源，是作為一種藝術欣賞來引導的，重在讓學生知道存在這樣一種民間工藝，培養他們的審美情趣。例如，廣彩產生的年代背景，紋飾特征，怎樣欣賞工藝作品，作品承載著什么信息，等等。廣彩作為欣賞課教育時應配以大量的圖片或者瓷器的實物來讓學生更直觀真實地感受體驗廣彩。欣賞教育的目的就是培養學生良好的審美素質。欣賞廣彩是對藝術情操的陶冶，對歷史變遷的感知，是培養學生對嶺南民間工藝的興趣。

3.廣彩的傳承教育

前面講到的兩個問題是面對普通學生的籠統的廣彩知識教育，廣彩的傳承是廣彩實質性發展問題。廣彩大師翟慧玲說：“如今，從設計到成品可以一手搞定的廣彩工藝師，在廣州大概有30人，廣彩面臨如何傳承的難題。”現在愿意從事廣彩行業的年輕人越來越少，因為廣彩行業不僅薪水低，而且比較枯燥。然而，廣彩的承接任務卻又落在這些年輕人身上。這樣看來，培養一批優秀的、專業的、藝術的、高素質的廣彩藝人是非常必要的。

翟惠玲坦言，廣彩要求有一定的美術功底和藝術悟性，用她的話說，“學廣彩其實也得講緣分”。我非常贊成她的說法。我建議在以上兩種教育基礎上可以針對性地開展更深層次的廣彩實踐教育。就是說在廣彩欣賞教育之后，可組織學生參加廣彩實踐教學活動，近距離接觸體驗廣彩的制作，激發他們潛在的對廣彩的沖動也就是翟老師講的與廣彩的“緣分”。最后，選拔一些有志者尤其是美術學習者到基層體驗工作，跟隨廣彩大師深入學習廣彩課程。

廣彩的前途要看新一代傳承人，對于學校教育而言這既是一個機會，又是一個挑戰。我們要打破學院教育和民間傳承間的壁壘，使非物質文化遺產教育成為教育資源，為新一代廣彩藝人的培養奠定基礎。

參考文獻：

對工藝美術的看法范文第5篇

陰差陽錯

“但其實，我一直喜歡畫，也一直在畫”，2012年之前的很多路，有些陰差陽錯，張云開這么解釋自己在別人眼里的旁逸斜出。從兩歲開始畫畫――沒什么原因，就是天生喜歡，父母也很開明，既不阻止也不引導，由他去畫。“所以，很自由，也是發自內心的喜愛。”

但到了考大學時，沒有受過嚴格訓練這一短板令他有些忐忑，為了保險起見，報了工藝美術學院史論系，“因為文化課成績不錯，這樣保險系數比較大”。他如愿進入了現在的清華美院，原來的全國工藝美術的搖籃――中央工藝美術學院。

如入寶庫，“上課就是看幻燈，各式各樣的，世界各地的”，中國美術史和世界美術史，還有中國工藝美術史和世界工藝美術史，往往上午在亞洲和歐洲藝術中徜徉，下午就在大洋洲、非洲、美洲藝術中漫步，“這何止是上課，對于喜歡的人來說就是一種享受”，張云開貪婪地吸收著這些飽滿又充沛的養分。

“學藝術史其實有點歪打正著，因為它不僅開闊眼界，提升鑒賞能力；更有助于提升抽象和邏輯思維能力，幫助我想清楚了很多疑問。”回想起那段日子，張云開頗感回味。毫無疑問，這種能力在很多藝術工作者身上是稀缺的，因為我們歷來不重視這種素質，認為搞藝術的有感性就夠了。

這不能不說是一種誤區。其實細想一想，舉凡大師級的人物，或者開山立派的鼻祖，都自有一套獨創“打法”，這背后都是靠一套嚴密的邏輯體系支撐的。比如哥特、巴洛克、洛可可、印象派、立體主義、野獸派、波普等等這些我們耳熟能詳的流派，都有其標志性的符號、筆法，有著鮮明的個性和辨識度――這背后隱藏的，就是藝術家的美學哲學和理論體系，同時也與藝術家身處的歷史大背景和人生閱歷密不可分。這一切，正是美術史能夠系統梳理出來的精華。或者換個說法：只有在美術史的輝煌長卷中，你才能夠領略什么叫群星燦爛、燦若星河。四年大學，張云開就暢游在這條長河中。

品高格自高。搞收藏的人都知道，鑒別真假有最“速成”或者說最直接有效的一招，就是多看真東西、好東西，因為“好東西自己會說話”，真的看多了，自然能感覺到贗品“不對味”。張云開一邊博覽群書，一邊忍不住自己動手。上課看畫，下課畫畫，而且極其投入，“恨不得吃飯的時候都抱著畫板，幾乎是手不停筆”。因為真心喜愛，也因為吸收了太多的養分，迫切地想要一吐為快。而他的畫，也從幼時完全的自發轉而“上路了”，因為中央工美畢竟是群英薈萃之地，身懷絕技的師長頗多，給了他更為專業和有力的指引。

山重水復

大學畢業后，張云開開始了正經八百的職業生涯。廣告公司、設計公司、網站，他的工作更像職業白領而不是“藝術家”。為什么會做出這種選擇？因為生計需要，也因為我們的社會可能容納不了那么多藝術家。

話雖如此，他心里的火苗一直未曾熄滅。業余時間，他給各類雜志和出版物畫插圖：《時尚先生》、《時尚?COSMO》、《羅博報告》、華文出版社、《資本市場》雜志……高度跨界，風格各不相同，慢慢地在業界有了名氣，也漸漸打磨出自己的風格。

2012年的同學聚會讓他突然醒悟。一大幫當年的文藝青年現在的中年人再聚首，從事藝術老本行的寥寥無幾，談及當年的理想，有一位同學放出豪言：“我先掙錢，掙了錢再踏踏實實畫畫！”看著他大腹便便一副準成功人士的樣子，同學們都笑：“掙錢再畫畫？你掙了錢就不想畫畫了吧？再說掙多少錢算夠？你打算什么時候收手？”

說者無意，但張云開卻聽者有心。是啊，掙多少錢算夠？什么時候能夠開始？自己不也一直存著一個畫畫夢嗎？什么時候才能實現呢？什么才叫合適的時機呢？

他想了幾天。決定了：就是現在，就是當下。

“很簡單，你知道目標，直接走過去就好了。何必繞彎子呢？”張云開語氣很溫和，也很堅定。今天的他，已經靠自由職業畫家的身份工作和生活了4年，越來越游刃有余。他有接連不斷足以謀生的訂單，也有了更充分的時間畫自己想畫的東西。

張云開明確了目的地，然后直接走了過來。用個俗詞兒，畫家張云開也真正“浮出水面”。

云開月明

對于創作者而言，“我要表達”和“要我表達”是截然不同的兩個境界。所以，在張云開的《封神演義》長卷前，我們驚艷了。

最簡潔的黑白，沒有任何多余的色彩。筆觸一絲不茍、極其細膩，再不懂的人也能看出這是何等的心血之作――據說一筆畫錯，有可能滿篇皆廢，所以張云開一般也會用鉛筆先打好相當完善的草稿再正式落筆，但你也能想象工作量了。

最令人印象深刻的是：雖為筆繪，卻有如刀刻般的視覺效果。張云開解釋這是蘸水鋼筆的特性。這一特性賦予了作品格外的力量，簡潔、剛性、毫不猶豫，但張云開又用柔軟的內心賦予它彈性――它是有精神內核的，借鑒是我們的民族文化史詩，在里邊我們看得到傳統、文化、匠心和神韻――總之，它很中國，但又絕不古板拘泥。它其實反映了中國文化幼年時期那難得的天真、爛漫、無拘無束，有一種質樸、粗拙卻又欣欣向榮的氣息。

張云開印證了這一點，這是他選擇《封神演義》的原因之一，也是他本人為之心動的地方。作為一個早熟的文明，中華文化的幼年時期很短暫，但還未失孩童般未經雕飾和勃勃生機，遠不像成熟后那么沉重、壓抑、顧慮重重，所以彌足珍貴。《封神演義》的故事就是這樣，淺顯、直白，但卻是我們這個民族最初的記憶和流傳，和世界上其他文明的生發一樣，顯露著無窮的生命力。所以，張云開在作品中大量運用了先秦和漢朝時的符號：“它們有著特別純粹的美。我們的先人把它們創造出來時，遠沒有能力建構什么體系和學說，只是出于美――發自內心、發自天性。所以，非常打動人。”“而漢朝是奠定漢文化根基的朝代（要不我們為什么叫漢族），又是我們第一個強盛的統一王朝，所以它的陽剛、大氣、豪放等特性都非常鮮明，千百年后也毫不褪色。”