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工藝美術知識范文第1篇

［關鍵詞］中職；工藝美術；人才培養；實踐

工藝美術來源于民族文化，并且將人們對于器物美的追求展現出來，凸顯地域或是民族的人文文化與精神，還能發揮美化生活環境的重要作用。近幾年來，基于文化創意產業的蓬勃發展，人們更加注重根植于傳統文化的工藝美術，許多中職院校相繼開設了與工藝美術知識相關的設計專業。對于中職院校來說，工藝美術雖然辦學特色顯著，但是總體來看課程都是對原有工藝美術本科教學課程進行壓縮，在人才培養模式方面，也受到本科院校課程設置、教學任務設定等方面的影響，出現了與中職院校發展現狀不適應的現象。

一、現有教學模式的弊端

（一）培養目標與模式

對于培養人才目標來說，需要結合實際的社會需求，準確定位專業教學目標。但就實踐過程進行分析，往往因為缺乏深入研究，許多中職院校人才培養目標出現了定位偏差的現象，還會導致中職院校的學生無法適應以及滿足市場發展的需求。而對整個中職院校工藝美術專業人才培養模式進行分析后不難發現工藝美術專業教學存在教學特色不鮮明的問題。與同專業本科院校的學生相比較，中職院校工藝美術專業的學生在學習基礎、學習能力、綜合素質方面還有一定的差距，而中職院校則沿用本科院校的人才培養模式，注重思維性教學，對實用技能的培養關注度不足。課堂的實踐操作大多采用模擬的方式，很少會引入真實的生產項目。長此以往，這種落后的教學模式會使中職院校工藝美術專業學生在畢業的時候無法掌握本科院校學生的創新能力與藝術修養，不具備本專業的職業實踐技能。與此同時，由于工藝美術屬于新興專業，市場上對于人才的需求量相對也比較大，許多高職院校都存在盲目跟風的現象，在缺乏辦學條件及辦學能力的情況下，開設工藝美術以及相關的設計專業，會導致中職院校工藝美術專業特色不突出、學生就業困難的問題發生。

（二）教學與課程

在中職院校的工藝美術專業課程教育體系中，許多課程都是通過簡化本科課程而來，使許多課程內容存在相互脫離、聯系不足的情況。由于缺少變革，這些來源于本科院校的課程大多更加注重理論研究，而對實踐操作的重視度不足，而中職院校開設的實踐課程沒有與理論課程互相融合，學生無法從整體的角度理解專業知識，在教學中普遍存在以下幾個方面的問題：（1）過分注重理論教學，實踐教學基礎薄弱。許多教師采用模式化的教學方式，將教材作為核心內容，對工藝美術的市場發展情況了解不足。有些高職院校將實踐教學與理論教學互相分離，并且將更多的實踐時間安排到假期，學校也沒有給予相應的監督及指導，導致學生的實習狀況隨意，實踐學習的效果不佳。（2）仍然采用以往的教學方式，整體創新力度不足。而對于工藝美術這種實踐操作性較強的專業來說，大部分中職院校仍然以教師為課堂主體、以課題教學為核心進行教學，缺乏收集學生的信息反饋，無法在課堂教學中激發學生的主觀能動性。這種教學方式會對學生的整個學習過程產生制約，也不利于培養學生的實踐技能以及創新意識。

二、新型人才培養模式的內涵

（一）正確把握工藝美術專業特點

（1）工藝美術專業的整體實踐性較強。自古以來，工藝美術就存在于長期的實踐生產過程中，中職工藝美術專業學生學習的就是實踐動手技能，并且從大量的實踐學習過程中，獲取更多的專業知識。此外，經過不斷的創新及實踐，學生制作工藝美術品的技能水平逐漸提升，能自己發現并且解決問題。（2）工藝美術專業的創造性較強。發展至今，傳統的工藝美術產品種類或是樣式變化較少，缺乏創新精神，無法滿足現代化的實用性以及審美需求。基于此，創新就顯得十分重要，中職院校在進行工藝美術專業的教學時，就要求學生敢于突破自己、擁有全新的創造精神，并對新的材料、新的技術、新的設計理念等有全新的認知。

（二）樹立新型工藝美術人才培養目標

隨著文化創意產業在全世界范圍內興起，人們更加注重文化藝術對經濟發展做出的巨大貢獻。在文化創意產業中，工藝美術產業屬于核心內容，提供了相應的智力支撐，需要為其培養出具備創新能力的實用技術型人才。所以，中職院校在工藝美術專業的教學階段，需要將培養學生自我認知能力、實踐能力等作為基礎，推動教學向著模塊化的課程轉變，并制定開放性的教學計劃，以此培養出適合工藝美術企業用人需求、創新意識較強的高素質人才。

（三）明確新型工藝美術人才培養模式

對于新型工藝美術人才來說，其具備創新設計思維，把握工藝美術文化性基礎、藝術性表現、精湛制作技藝的關系十分重要。在創新中職院校工藝美術人才培養模式的階段，需要具備以下幾個方面的特點：（1）提升學生的自我能力。中職院校培養工藝美術專業學生的過程中，需要從職業能力、專業技能等角度入手，還需要為學生的終身職業發展做好鋪墊，提升其自主學習能力，使其掌握崗位轉換、主動工作、創造能力、與他人合作能力等，使中職院校工藝美術人才能以實用性的技術作為核心競爭力，能勝任更多的崗位。（2）培養學生勇于創新的精神。傳統工藝美術流傳至今，或多或少會受到傳統因素的制約，阻礙了當地工藝美術的健康發展。所以，中職院校的教學需要合理引導學生，發現制約的傳統因素，并且靠自己的努力嘗試打破它。（3）明確學生差異化發展方向。通過建立新型中職院校工藝美術人才培養模式，注重挖掘學生的技術及個性。對工藝美術品的制作環節進行分析，學生掌握各個環節的制作技藝，結合不同學生的個性化差異，引導其制作擅長的工藝。以揚州漆器工藝學習為例，結合揚州漆器的彩繪、點螺、雕漆等各個種類的工藝，可以有針對性地培養學生，以此不斷提升其專業技能水平。

三、建立新型人才培養模式

（一）教學形式變革

建立工作室制，將形式不同的工作室作為中職院校工藝美術人才培養的實踐方向。在工作室的運營過程中，引入公司化的管理模式，以骨干教師以及專業帶頭人員為主導，青年教師或是技能水平較高的學生作為負責人，承接美術產品訂單以及項目。通過將實踐引入課堂教學的方式，打破封閉式課堂教學的禁錮，使學生能積極參與到制造工藝項目中，掌握綜合專業技能。通過建立教師為領隊的教學模式，在教師的引導下操作工藝美術項目課題，教師需對學生的操作情況進行指導，發現普遍存在的實踐問題，并提出有效的解決思路，以此提升學生實踐、實習的效果，有效縮短課堂以及工作崗位的距離。

（二）突破課程教學內容

在培養中職院校工藝美術人才的階段，將實踐教學作為基礎，培養學生的創新能力及創新意識，引導學生掌握工藝操作技術，并從整體、宏觀的角度進行探究，務必要做到能自己總結實踐的規律，研究個性化的工藝技術方法，在實踐中掌握理論知識。對于中職院校工藝美術專業低年級學生來說，以理論指導為核心，建立實踐為目標的學習模式，等到學生對于理論學習以及實踐有了感悟之后，可以在高年級課程教學中，加入技能訓練、思維創新等教育課程，培養學生勇于創新、突破的精神。

（三）改革教學方式

利用主題教學法的優勢，教師要為學生制定明確的主題，使學生能以職業化的狀態學習知識。首先要確定主題，并且分析整個學習過程中面臨的問題，還要了解需要達成的學習任務目標。其次對于主題進行合理的創意構思，對工藝美術品的藝術風格特點、造型、技術創作工藝、原材料使用、市場需求等進行充分考究，對比不同的制作方案，選擇最合適的方案。再次進入工藝制作階段，結合設計的藝術性、材料性、工藝性進行實驗，等到成熟之后再進行工藝美術品的制作。最后，學生完成作品之后，展示自己的創意以及制作的重點。教師對其進行總結與評價，并評選最優秀的工藝作品。這種主題式的教學方式與以往各個科目獨立的教學方式不同，需要引導學生從實際情況出發，探究工藝美術產品的完整制作過程，并從中獲得良好的學習經驗。

（四）轉變教學評估形式

對于中職院校的工藝美術專業評估來說，其具備一定的發展性，評估的形式以及方案需要以工藝美術的標準為核心目標，并結合工藝美術產業發展的趨勢，做好工藝美術教學的評估工作。在此過程中，突破傳統教學評估注重結果的理念，更加注重進行整個過程的評價，并考核不同階段的工藝美術課程，仔細分析與觀察學生的學習情況，對學生的不足及優勢提出意見。

（五）重視師資力量建設

中職院校工藝美術專業的教師在教學階段，要注重將工藝技術與藝術審美進行融合，并且注重理論與專業實踐并重，并提升實踐操作技能水平，掌握更加豐富的工藝美術專業知識。對于現有以普通高校畢業生為主的師資隊伍來說，需要加深技術實踐，并深入學習與工藝美術企業相關的工藝技術，不斷豐富其操作經驗，建立高素質的師資隊伍。綜上所述，本文對中職院校工藝美術專業新型人才培養模式進行探究，理論上能解決工藝美術專業人才培養模式的問題，還能從根本上滿足現代工藝美術產業發展對人才需求產生的變化，能促進中職院校工藝美術專業人才培養水平以及教學質量的不斷提升。創新人才培養模式的核心目的就是培養學生的綜合素養和專業技能，塑造學生良好的創新意識，以全新的培養模式，注重理論與實踐相結合，打造出更多符合社會新工藝美術發展需求的專業人才。

參考文獻：

［1］尹婧.文化創意背景下工藝美術專業課程鏈構建實踐探索：以長沙師范學院為例［J］.湖南包裝，2019（6）.

［2］李思燃.基于應用型人才培養的工藝美術專業實踐教學探究［J］.現代商貿工業，2020（26）.

［3］喻竹，嚴穎.淺談高等院校工藝美術的技藝傳承［J］.牡丹，2019（17）.

工藝美術知識范文第2篇

（上海工藝美術職業學院 上海 201808）

摘要：工藝美術中獨特技藝的傳承對于工藝保護至關重要。工藝美術技能的培養僅靠現有學校的教學顯然不夠，需要有懂得學校教學的教授和精于工藝的大師共同研究，吸取傳統師徒傳授中有效的技藝經驗，將現代學徒制模式融入整個教學計劃，將學校教學與行業需要融合，強化職業能力的培養，從而彌補現有教育模式的不足。

關鍵詞 ：工藝美術；現代學徒制；教育實踐

中圖分類號：G718 文獻標識碼：A 文章編號：1672-5727（2014）12-0135-03

隨著現代科學和信息技術的迅速發展，社會對學校教育提出了更高的要求，教學模式、教學方式、教學技術等一系列問題引起了人們對學習方式的關注，在教育研究方面也從以教為主的研究轉向教與學并重的研究。“現代學徒制”正是近年來在對傳統學徒制與學校教育的思考和實踐中形成的一種新的認識和實踐。

“現代學徒制”是為適應當今社會發展，在學校教育為主體的背景下，反思傳統學徒制對學習的重要作用，重新認識潛移默化、言傳身教的知識傳遞，尊重傳統的師承關系和生活感悟，注重學生工作能力的培養，提高學習和運用知識的能力。現代學徒制的實施是將學校教育與企業崗位需要相融合的教育實踐，因此又區別于一般傳統學徒制的學習方式。

傳統的學徒制誕生于人類早期的手工生產，它與社會的生產技術相適應。徒弟隨師傅邊干活邊學習手藝和知識，經過一些年的學習后成為熟練技工，最終成為行業中獨立的師傅。隨著社會的進步，學校成為人們學習職業知識和技術的主要場所，傳授系統的專業基礎知識和學科理論以及一定的實踐技能。然而學校的職業教育注重學科理論體系，職業技能培養的缺陷也顯而易見。在技能知識運用上，傳統學徒制的學習方式有著學校教育難以取代的作用，尤其是工作中人的經驗積累和技術生產環節中獨特的技術技藝，專業崗位上師傅的傳帶指教，甚至手把手的面授點撥，是學校書本教學難以替代的。這種方式有利于加深對職業技術的認知，吸取經驗少走彎路。現代教育吸取學徒制經驗，形成適應時展需要的現代學徒制教學模式已經成為許多發達國家在職業教育中積極采取的有效措施。

在歐洲，英國從政府層面大力推廣現代學徒制建設，并以此作為英國技能教育發展規劃的核心進行推廣和實施；德國長期實施的“雙元制”教學，在職業人才培養方面取得了成功的經驗。德國“雙元制”職業教育中，將職業教育中社會能力、方法能力和個性能力的培養闡述為“關鍵能力”，其核心是將教學內容成為融入工作過程當中的實踐教學。從政府層面到行業協會的管理層面，再到企業和學校的實施層面，對職業能力的培養有著清晰認識并得到落實；我國的職業教育中，現代學徒制日益成為職業教學的重要環節，不同學校不同專業都根據自身的條件，形成了多種方式的教學方式。

我國的工藝美術歷經千年的積淀延續至今，離不開師徒相傳的傳授方式，傳統的學徒制代代傳承，創造了無數的輝煌。今天，工藝美術專業有了中等和高等不同層次的教育，一批批畢業生走向了工藝美術行業。工藝美術企業也已不再是作坊式的個體生產，技術與產業形成了規模生產需要的效應。然而學校的工藝教育存在偏于美術基礎、工藝技藝培養薄弱的現象。尤其是工藝美術行業特有的設計與工藝要求，即在技術運用、工藝環節、材料知識、市場觀念等一系列技能知識方面，僅靠現有學校的教學顯然不夠。特別是工藝美術中獨特技藝的傳承，對于保護工藝傳承至關重要。這些都需要有懂得學校教學的教授和精于工藝的大師共同研究，吸取傳統師徒傳授中有效的技藝經驗，將現代學徒制模式融入整個教學計劃，形成學校教學與行業需要融合，強化職業能力的培養，從而彌補現有教育模式的不足。

近年來，上海工藝美術職業學院在工藝美術人才培養上大力開展現代學徒制探索，通過產學融合與上海工藝美術行業協會、上海工藝美術研究所上海老鳳祥有限公司合作，組建“大師+教授”的教學團隊，工藝大師領銜教學；在教學內容上，選擇更有典型性和針對性的技能項目，在教學實施過程中以師徒方式將工藝理論、美術基礎、專業技能有效融合，相互依存，對準職業崗位需要，形成了高技能型高素質職業人才培養的教學途徑。現代學徒制在實施和探索實踐中形成了三年高職期間工藝教學單元的師徒帶教和高職后“3+1”模式的全程工藝大師帶教等不同的模式，如圖1、圖2所示。

在工藝美術專業工藝課程中，如玉雕工藝、景泰藍工藝、漆藝工藝等課程以單元制方式展開，由行業中的工藝專家和學院教師以團隊教學方式，根據教學內容展開工藝教學。在技術上按照崗位要求，由企業工藝師主要承擔技藝教學。同時需要將傳統學徒帶教中潛移默化的過程進行明確的目標設定并劃分教學環節，通過對各技術環節的提煉和總結，實現典型和關鍵技藝的有效傳授，如玉雕工藝中的出坯步驟和工具運用；景泰藍工藝中的焊接、掐絲、燒造；漆藝中刻漆、罩漆、打磨等工藝環節等。這些工藝技藝中關鍵技術，通過來自企業的工藝師和工藝企業的技術支持合作完成教學任務，高職三年中分出不同的專業學習階段，制定進階目標，畢業設計則進入企業并配備學院的畢業指導教師，使學生在行業工藝師、學院教授共同指導下完成畢業設計。

高職后“3+1”模式工藝傳承班是以高職應屆畢業生為對象，經學生自愿報名，擇優入取，一年的強化工藝學習，重在提高學生的技藝水平，培養新一代的工藝傳人。教學由掌握高超技藝的工藝美術大師承擔，以師徒方式學習工藝。讓學生在大師帶教中學習體驗、感受領悟傳統工藝的魅力，在教學內容和教學方式上突出高技藝、典型性、研究型，使項目教學更加富有層次。迅速提高了學生的技藝水平，讓傳統工藝的得以傳承。玉雕專業課程設置為例，如下頁表1所示。

實踐證明，學校的工藝美術教學需要有現代學徒制的支撐，實施現代學徒制方式容易而注入內涵要求不易，工藝美術有著深厚的文化底蘊、傳統文化精神及樣式的多樣性，師徒制教學不應僅僅停留于技藝層面傳授，更應通過師傅傳授加深學生對工藝文化和中國傳統藝術精神的學習和理解。從傳承方式上看，由于傳統手工藝的知識體系有著暗默知識的特征，許多技藝的形成往往源于個人的親身體驗。這些技藝的學習需要通過師徒傳授，心手相傳，在無數的練習和耳聞目染中達到一定的高度，那些對材料的利用、造型的設計和工藝的處理知識離不開親身實踐中感悟。因此，優質的師資團隊是教學質量的保障，讓學生在頭腦中建立對師徒關系的認知，學生不僅學大師技藝，更要學習職業態度和工藝精神，理解傳統文化精髓。工藝大師對專業的追求，技藝上刻苦探索精神以及高標準、嚴要求會影響學生的技藝提高和學習態度及職業認知，對于形成正確的價值觀念和學習目標有著積極的影響。大師有責任帶教、學員有目標學習為培養傳統工藝美術高端人才提供了條件。在現代設計教育培養下的學生，不僅僅是技術上的能手，更需要具備工藝文化傳承和創新的能力。

現代學徒制的落實促進了行業工藝大師和學院師資隊伍建設的融合，有利于提升高職教育的質量，優秀的企業和高端的師資領銜也帶動了工藝美術教學質量的提升。產教融合有助于突破學院技術教學條件的局限、形成校內學習與校外產地學習相結合的靈活運行方式，教學形式中形成多樣性和個性化的方式。此外，還有利于緊貼行業發展需要，關注技術發展前沿。因此，應突破一般的技藝傳授層面，瞄準工藝教學上技術高度和難度上，尤其是工藝與文化并重，教學與發展相關，以及人的塑造和職業精神的認識，立足追求教育本質，突出人的塑造和發展，在技能培養的同時強化和形成正確的價值觀念與職業態度，將專業成長、自我發展與社會需求緊密聯系，把學生培養成為適應社會發展需要的高素質高技能型人才，這是現代學徒制所要求的價值所在。

參考文獻：

[1]（美）阿蘭·科林斯，（美）理查德·哈爾弗森.技術時代重新思考教育[M].上海：華東師范大學出版社，2013.

工藝美術知識范文第3篇

黨的十六屆三中全會明確提出了“文化強國”的戰略目標。可見，今天要建設一個真正有影響力的城市必須要有繁榮的藝術和文化的參與。公共藝術介入城市空間建設，與建筑、空間景觀、社區環境共同參與，營造城市的總體文化印象。這其中，視覺化藝術設施是城市精細化建設的基本構成要素。

一、我國城市化發展進程概述

（一）城市化發展階段

城市化的發展階段也可以稱為是城市發展的粗擴期，城市發展的粗獷階段。這一時期的發展特點很直接，即擴大城市化規模――修路，建樓，從傳統農業主導型經濟轉向以工業化、市場化經濟為主導的模式發展。我國在短短30年的時間里，走完了西方國家100多年的城市發展歷程，也可以說是從農業經濟直接、同時跨入工業經濟和服務型市場經濟兩個階段。由于工業與貿易、市場經濟的結構化需求，大量的人口涌入城市，參與到這場世紀的社會轉型變革中來。城市化發展的進程需要大量的體力與知識勞動力的參與和投入，由此城市的規模迅速擴大，水泥高樓瞬間拔地而起……這一時期的設計需要解決城市的功能問題，這是物化的設計階段，故稱其為“粗獷型”的發展階段，首要解決的是城市人口最基本的吃、住、行問題。

（二）城市精細化建設階段

城市不能簡單地定義為就是廣建高樓。誠然，建樓可以很直接地解Q人居問題，因此從某種角度上講，高樓大廈仍是城市的主角，但只是其一而不是重要的主角。現代城市是一個多樣化、復雜化、綜合化的人工容器。作為人類發展至今最龐大的物化成果――城市儼然成為一個自身不斷進化的有機生命體，是一個高度復雜化的內在整體。因為人的復雜多樣化需求，城市必然就是一個功能交織、精密運轉的機械生物體。

在城市化的大建設時期，人類的科技進步支撐了城市的快速發展。在完善城市的各種復雜功能的過程中，比如城市的路網交通，這是城市的主動脈，解決的是“行”的問題。20世紀的國際主義風格強調城市的功能化分區，把城市分為行政區、商業區、金融區、工業區、生活住宅區等等。這是解決關于城市“可用”的問題。在科學主義理性的指導下，城市的標準化、技術化功能設計導致人的行為越來越處于被動性，同時也抹殺了城市之間的個性與特色，在城市的過分功能化與人的多樣化需求、人性化需求之間產生了必然的矛盾。

21世紀城市建設的重點開始轉向“以人為本”的建設目標。堅持以人為本是黨的十六屆三中全會在新的建設時期提出的一個新要求。至此，我們可以稱之為“后城市化”建設時期的到來，這是從城市化發展的粗獷型建設提升到城市精細化的建設階段。這一階段的主要任務就是“城市文化”的建設、精致化城市建設。同時，十六屆三中全會明確提出了“文化強國”的戰略目標。

城市僵化的功能分區，尺度巨大的城市設施和功能絕對單一化等，弱化了人在城市中的主導地位。21世紀提出的以人為本的城市設計理念，強調人在城市功能中的主動性，展開圍繞人工尺度而設計的城市化布局（90年代初，美國率先提出了“新城市主義”概念。新城市主義運動認為城市微觀層面的規劃設計相當重要。因為這是新城市主義設計原則具體化的環節，強調“人性化尺度”、“美感”、“安全”、“舒適”、“有情趣”是設計的關鍵原則）。

現代城市的意義是多樣的、包容的、和諧的，更是宜居和溫馨的。城市的市民是由眾多不同種族、不同文化、不同地域，包括帶著不同追求而來生活、工作的群體集合，建設城市的多樣性、文化的豐富性、視覺的秩序性顯得尤為重要。城市的模塊化重復和簡單統一的秩序與市民對城市多樣性的需求矛盾凸顯。城市的秩序應當體現在城市的獨特的街道景觀，街區空間細節的實用與藝術性結合，建設社區的文化特征，強調街區節點的視覺美化與功能的有機關系。構筑城市的視覺意象，應當體現在城市的每一個角落和空間細節的處理上。正如張欽楠教授在《閱讀城市》一書里提出的城市的“細胞”概念。尤其是一些連名字也沒有的“小”空間，在那里卻看到了城市的“細胞”和起源。而這正是城市組成的基本單元。正是這些空間“賦予”了城市獨特的生活氣息、藝術意境和文化意義。北京的城市“細胞”就是傳統的四合院；上海的城市“細胞”就是石庫門，弄堂；水鄉紹興的空間“細胞”就是縱橫的水系以及河岸上的自然民居和街市。城市就是由這些人居空間的細胞所組成。

在后城市化建設的進程中，更多強調從城市空間的細節入手，打造精細化城市，比如城市的小型綠地、社區生活的街道、社區的休閑廣場、公共交通站點、加油站，以及生活垃圾站等功能節點的設施，或城市的公共開敞部分。其所強調的是區域的場所精神和文化特征，給予充分的藝術化細節再造。須知，一個沒有個性的城市難以給人留下印象。城市需要經得起人們長時間的駐足、審視和記憶，為此必須精心打造城市的風格特色和視覺印象，彰顯城市的藝術文化品味。城市精細化建設的意義即在于此。

二、找回城市的細節――城市灰色空間

我們通常用城市的亮點來形容一個城市的重點空間節點，比如機場、中心廣場是城市的客廳；迎賓大道、海濱大道是城市的觀光走廊；紀念性景點、城市的地標建筑、明星大廈是城市的名片；風景名勝、古跡遺址是城市的后花園……這些都是城市網站包括旅游網站的標配內容。反之，城市的非亮點又是什么呢？這就是本文需要討論的重點課題。

今天，當我們站在后城市建設的時間節點上，是否同時也看到了在這些亮點背后的灰色部分？城市除了可以迎接觀光的客人，更多的時候城市是市民的居住生活、工作休息的空間，是每個城市人付諸光陰的土壤。我們不能整天像觀光客一樣，充滿好奇地登上觀光塔，滿懷激情地在迎賓大道上奔跑。生活是對平凡的重復，生活是在擁擠的公共交通里，生活是走進潮濕的菜市場，生活是茶余飯后在小區悠閑散步……

北京798藝術區所在的地方就是這樣一個被時代的腳步遺忘的模糊空間。北京798藝術區原為電子工業的老廠區，在時代的變遷和城市的轉型發展過程中，逐漸頹敗成為城市失落的空間。此后，經由藝術家精心設計，改造成為藝術工作室，如今已經發展成為集畫廊、藝術中心、設計公司、餐飲酒吧等為一體的各種積極空間的聚合體，形成了具有國際化語境的“SOHO藝術聚落”和“LOFT生活方式”。北京798藝術區不僅已經演化成為一個文化概念，甚至被定義成為了“798現象”，在城市文化和生存空間的觀念上產生了很強烈的特定的影響。

從公共藝術創作的角度出發，針對北京798藝術區這樣的城市失落空間進行梳理、設計、改造，通過對城市灰色空間的藝術激活，以文化的身份將其重新定位，展開藝術與環境的生動對話，表明視覺藝術的介入對城市灰色空間的改造，可以整體提升城市的人文景觀和城市的文化品質。城市的生活需要充滿樂趣的空間，人們的生活需要豐富多彩的細節和意義，生活的每一個角落需要有藝術溫情的關照。

三、視覺藝術改造城市灰色空間

城市不僅是人們日常居住的地方，更是每個人的精神家園，城市與每個人同呼吸共命運。

任何一座城市都是多面的。除了光鮮亮麗的一面，城市還有犄角旮旯的一面，后者統稱為城市的“灰色空間”，在建筑學界被稱為“模糊空間”。它包括在城市建設與科技發展的過程中，遺留下來的被城市新功能所拋棄或替代的歷史遺跡空間，如停產多年的荒蕪的廠區廠房，廢棄的車站、碼頭，過時的、沒有生氣的公園，市場的構筑物等等。公共設施完善、便利的交通、良好的居住和出行環境等等，是生活在這個城市的市民引以為豪的品牌，無形中會充滿了自豪感，同時也會給游客留下深刻的印象：迷人，賞心悅目，充滿樂趣。

但是，城市亮點背后的灰色部分仍是揮之不去的一抹陰影。如何通過視覺藝術化的手段，改造城市的灰色空間？這是城市規劃工作者和城市公共藝術家所面臨的共同命題，同時也是難題。在這方面，美國紐約的“高線公園”（High Line Park）項目給出了堪稱完美的答案。被命名為“高線公園”的地方以前是貫穿曼哈頓三個街區的鐵路貨運專線路段。1980年，貫穿曼哈頓三個街區的這條鐵路貨運專線路段被停運，原址隨即變為廢墟。這條被廢棄了近30年的鐵路貨運專線路段，被城市公共空間藝術家和城市規劃者發現后，設計了以“發現高架鐵路之美”為主題的改建項目，并通過幾年時間的努力，最終將廢墟變身為一座大型的現代化休閑公園。“高線公園”的設計既保留了原始野趣又融入了現代城市肌理，營造出兼具設計美感與實用功能的大眾公共社交場所，成為紐約地標性景觀，被譽為“巴比倫空中花園”紐約版。由于改造項目尊重了原址的歷史文化價值，因此既保留了城市記憶，又營造了個性化的城市景觀，博得專業人士和公眾的高度贊譽，被評為“2009年北美十大最積極的城市環境”。

灰色空間改造是中央美院公共藝術與視覺設計工作室（以下簡稱“工作室”）持續研究的重大課題之一。在這方面，結合我國城市的發展現狀和專業知識，通過不斷實踐和總結，工作室積累了一些經驗。

近年來，我國的高鐵建設發展迅速，已成為世界上高鐵運營里程最長、在建規模最大的國家，預計到2020年，我國四縱四橫客運專線全長將達到1.6萬公里，長度超過地球周長三分之一。而當人們歡呼雀躍高鐵時代的到來時，這一抹亮麗的彩虹卻在城市的空間里劃過一道深影：無數的高鐵橋墩就像給城市安上了灰色冰冷的柵欄，從城市的整體形態上給城市留下了一道印痕。為此，工作室從公共藝術與視覺設計專業角度展開進行研究分析，即如何使這道城市的灰色條帶不讓人感到壓抑和困惑，如何將揮之不去的消極空間轉換成為城市積極的視覺景觀。2013年，受北京園博會邀請，設計室設計美化了橫穿園區的高鐵橋墩，率先實踐了運用公共藝術視覺化改造城市灰色空間的理念。

“連綿起伏的青山，一洗如碧的晴空，展翅飛翔的潔白鳥群，翩翩起舞的五彩蝴蝶――在藝術家們的筆下，灰突突的高鐵橋墩變成了一幅幅生機盎然的山水畫卷，與園博園里的鳥語花香相映成趣……”這是第九屆中國（北京）國際園林博覽會橋墩公共藝術作品新聞稿中的一段文字。“遠方的遐想”是這兩組橋體美化作品的創作主題。設計提取了春夏兩個季節的色彩，以北京園博會中心主題――“植物”圖形為主要創作元素，通過潔白的鳥群、漂亮的昆蟲、美麗的花朵，構筑了一幅生動的山水畫卷，畫面色調與園博園的生態環境相融合，充分體現了城市文明與自然環境的和諧共生。“平面介入空間”――工作室將三維立體雕塑通過扁平化設計，與彩繪畫面巧妙交融，有機構成一幅生動有趣的空間藝術作品。這是在鐵路橋體藝術化設計項目中的一個全新的視覺嘗試。工作室在設計上以“全信息藝術設計”理論（Full Conveyance Art Design）為指導，提出“適度美化”的概念，作品“自然生態、植物與動物狂歡”的創意與表達，充分再現、融入了園博會倡導的生態理念主題。

現代化的都市，空間里的建筑、道路設施的高度人工化，外觀呈中性同質化形同迷宮，會帶給人們一種單調乏味、壓抑煩躁的感覺。如何營造舒適、美好、宜居的公共環境，是城市公共藝術工作者義不容辭的責任。

日常生活中，更多的時候出現在人們眼前的不是城市的摩天大樓，不是海濱大道上的一抹晚霞，而是煙火氣十足的市井畫面：街邊小店鋪、立交橋墩、行道護欄、路艫綹恕⒈淶縵洹⒐廁報亭、自行車停放點，還有各種復雜的店面大字招牌，貼滿各種信息的招貼欄等等，就是這樣的灰色的“細胞組織”集合成了城市的整體形態，是構成城市的最基本單元，也是城市“灰色空間”的重要組成部分。

四、公共藝術“編織”城市灰色空間

面對城市灰色空間的多樣性和復雜性，工作室從理論研究與實踐總結出發，大膽探索從視覺角度著手改造灰色空間的可能性。事實表明，這是一條可行而且有效的公共藝術化的表達途徑。

在城市精細化建設的過程中，其所面臨的是城市基本格局的固化，建筑形態與功能分區的落地與定型。而精細化的建設與改造本質上不可能對現狀進行推倒與重建的可能。在此客觀條件下，對空間占有量較大的藝術再造項目，實施的可行性相對較小。特別是針對社區的空間環境，政府部門也不可能投入大量經費，進行硬質化的結構性改造。正是基于這一客觀條件，為公共藝術的平面視覺化介入提供了可能，這也是工作室提出“全信息藝術設計”方法理論的指導思想（關于“全信息藝術設計”以及如何將其運用到城市建設中，本欄目將在其后的文章中介紹）。

公共藝術塑造城市的人文精神，彰顯城市的文化特質和地域風貌，從藝術的角度提煉、升華、展示其獨特的城市文化品格，增強城市的競爭力。當前，城市文化形象的競爭已經成為21世紀世界城市競爭力的主要方向。其重點是塑造獨特的、民族的、個性化的城市文化形象，增強城市的交流性、競爭性，激發城市的凝聚力，推動城市的高品質整體發展，讓城市贏得尊重，讓市民獲得自信。

構筑城市的整體文化意象，將公共藝術投射到城市的每個角落，通過公共藝術塑造，重新“編織”城市的灰色空間，使其回歸城市的骨架，讓失落的街區重新回到城市的構筑中，重新煥發光彩。隨著我國城市化進程的加快，隨著人們生活水平的日益提高，我國的城市公共藝術已處于快速發展階段。公共藝術將推動城市藝術與公眾一同成長，提升全民的審美水平和文明素養。（上）

參考文獻

[1]（加）簡?雅各布斯.美國大城市的生與死[M].江蘇：譯林出版社，2005.

[2]（美）凱文?林奇.城市意象[M].北京：華夏出版社，2001.

[3] 張欽楠.閱讀城市[M]北京：三聯書店，2004.

[4] 余明陽，姜煒.城市品牌[M].廣東：廣東經濟出版社，2004.

[5] 馬欽忠.公共藝術的制度設計與城市形象塑造[N]. 美國澳大利亞中國公共藝術與景觀，2010-11-01（4）.

工藝美術知識范文第4篇

[關鍵詞]重介質旋流器 選煤工藝 調試 脫介篩 磁選機

中圖分類號：TM933.4 文獻標識碼：A 文章編號：1009-914X（2015）10-0221-01

l 調試的目的

鐵東選煤廠2008年11月重介質選煤技改工藝竣工，分選設備采用3GDMC 1300/920A型三產品重介質旋流器。從調試的情況分析，從提高旋流器分選效果和降低介質消耗方面談點看法及經驗體會。

重介質旋流器選煤由于技術含量高、工藝環節和系統較復雜因各廠實際情況而定，調試比較困難程度不一，但也是許多新建選煤廠面臨的突出問題。工藝調試是選煤設計的延續和完善，它以現有設備及工藝條件為立足點，在生產系統調試時既要結合入選煤質特征，以生產化驗數據為指導，又要充分考慮設備本身的技術性能及要求，通過局部設備和工藝環節的調試、改造，使各工藝環節運行最佳化，以充分發揮重介質旋流器分選精度高、分選下限低、對煤質適應性強等優勢，最終實現加工成本最低化、經濟效益最大化。

2 工藝調試要點

2.1 把握原理

即“把握原理”是指把握重介質旋流器的分選原理及其影響因素。只有很好的把握重介質旋流器的分選原理及影響因素，在生產過程中才能很好的做到對產品質量的控制。

分選原理：在離心力作用下，使懸浮液在旋流器中形成內外螺旋流及中心空氣柱，并按密度進行分層，從溢流口至底流口、由中心至器壁懸浮液密度逐漸增加；不同密度的煤粒處于不同的等密度線上，最終隨懸浮液分別從溢流口和底流口排除，實現輕重產物的分離。

影響因素主要指旋流器操作條件和本身結構：即外因和內因。外因主要包括旋流器入料壓力、入料懸浮液性質、人料煤質特征等幾個方面。內因主要指旋流器圓柱直徑及長度、入料口的形狀和尺寸、溢流管直徑及插入深度、底流口直徑、錐比、錐角等。在實際生產調試過程中，旋流器的參數除溢流管直徑及插入深度、底流口直徑外，其它都是不易改變的。

2.2 兩個控制

即控制入洗原煤粒度和雜物。

3GDMC 1300/920A型三產品重介質旋流器，處理能力為350～450t/h，入料上限可達95mm，但在生產時如矸石產率較大（如超30%）時，易發生堵塞，遇絲線、口袋、大塊木、鐵器時也易堵塞。

解決措施是控制入料粒度控制在50mm以內，超粒50mm的控制在30%以內，最大上限不超95mm；控制絲線、口袋、大塊木、鐵器，該類易導致選流器和后續系統管道堵塞，我廠設人工除雜，安裝除鐵器除鐵。

2.3 三個穩定

2.3.1穩定旋流器入料煤量

保持旋流器入料煤量均勻穩定且不能超過其最大處理能力。入料煤量的頻繁波動，不僅影響旋流器的分選效果，使產品質量不穩定，而且還對后續環節產生影響。如使脫介篩和磁選機的人料量不穩定，就會給脫介篩和磁選機工藝調試和管理帶來很大麻煩，而且增大介質消耗量。當精煤皮帶輸送機上安裝在線測灰儀時，入洗煤量的不穩定將造成精煤皮帶上煤層厚度的頻繁變化，影響灰分儀的測量精度。

措施是原煤輸入采用電子皮帶稱等計量裝置，時時在線計量，控制入洗量在一個穩定范圍，并在矸石量較多或塊煤量較多時，根據計量裝置適當控制（減小）入洗量。

2.3.2穩定循環懸浮液的密度

循環懸浮液密度的波動不僅影響產品質量的穩定和旋流器分選效率，而且會造成后續作業環節的入料性質波動。因此，必須控制循環懸浮液密度的穩定性，使其密度波動范圍

2.3.3穩定懸浮液中煤泥含量

由于磁鐵礦粉的密度較大，穩定性較差，為使懸浮液具有一定的穩定性和流變性，必須摻入一定煤泥量。煤泥含量可以在15%～45%之間取值，主要取決人選原煤的分選密度，密度低時取大值，反之取小值。煤泥含量過高，懸浮液流動性變差，粘滯阻力大，不利于

值得注意的是：懸浮液中煤泥含量大小是通過懸浮液密度和懸浮液中磁性物含量這兩個值推導出來的。因此，對密度計、磁性物流量計必須定期校正。

2.4 兩個重點

“兩個重點”主要針對介質消耗，包括脫介篩和磁選機，這是重介選煤工藝中介質損耗的兩個主要環節。

2.4.1脫介篩效果

產品帶介量過高不僅增加煤炭加工成本，而且還影響精煤灰分。對于采用γ射線在線測灰儀進行在線控制的工藝，精煤中鐵元素含量的增大，還影響測灰儀的測量精度，一般要求精煤帶介量不超過1kg/t[1]。為了盡可能的降低產品帶介量，應把握好以下幾點：

1）加強對脫介篩的日常維護，選用開孔率高、耐磨性好、不導磁篩板，并定期檢查、及時更換損壞的篩板，改善其脫介效果，減少跑粗、堵塞等事故的發生率。

2）脫介篩入料煤量應小于其最大處理能力。根據相關資料，當采用選前不脫泥工藝，且篩孔為0.5mm時，單位面積處理能力一般為4～6t/h?m2。

3）盡可能的增大弧形篩的脫介效率，保證弧形篩預先脫除人料中85%以上的懸浮液，以減小脫介篩負荷。要求弧形篩人料沿切線以一定的壓力均勻給入篩面，同時每班停車時可采用高壓水沖洗一次篩面，防止篩孔堵塞，避免弧形篩篩上物料進入脫介篩時出現大量介質進入脫介篩，出現異常分流，導致合介桶懸浮液密度、液位不穩定。

4）脫介篩噴水量、水壓和水的濃度對產品脫介有重要影響。介質的最終脫除主要靠噴水實現，足夠的水量和壓力可使產品翻滾直至深層，有利于介質從產品表面脫離。根據相關資料對于不脫泥工藝，一般要求有壓噴水量>1.5m3/t，采用脫泥工藝時要求>1m3/t；噴水壓力要求>0.15MPa；循環水濃度一般要求

5）噴水管道位置的選擇對產品脫介有重要影響。因弧形篩預先脫介能力較強，篩下全部為稀介段，第一道噴水布置在入料端口附近，使物料一進入篩面就被強制脫介，相當于在同樣的噴水量條件下延長了物料強制脫介時間，有利于降低產品帶介量。

6）中煤和矸石產品脫介的管理。由于旋流器對入料懸浮液的濃縮和分級作用，中煤和矸石產品中的懸浮液濃度明顯高于精煤，實際觀察該部分磁性物粒度組成較粗。因此，應適當通過增大噴水壓力和水量來解決。

2.4.2磁選機狀況

磁性物的凈化回收是煤泥水處理的一個起始環節，由于煤泥水系統本身的復雜性，設計過程中很難做到對磁選機入料量、入料濃度、入料性質等的準確把握，這些因素都增大了磁選機工藝調試的難度。在調試過程中，可主要把握好以下幾點。

1）磁選機的實際入料量應該同時小于該設備的設計最大礦漿和精礦處理量。要調節脫介篩噴水量來滿足濃度和通過磁選機的流量要求，原則上脫介篩噴水量首先應滿足產品脫介要求。

2）穩定合格介質分流量，以保持磁選機入料量和人料物性質的穩定。

3）保持一定的尾礦溢流液面，主要通過調節上脫介篩噴水量來滿足。

4）為了使磁選精礦在卸料口徹底卸除，在卸料口上方設刮介板。

5）為防止分選出的精礦堵塞管道，停機前用水沖洗精礦槽，保證管路暢通。

3、結語

重介選煤工藝調試是一個全方位的系統工程。提高重介選流器分選效果，降低介耗是重介選煤廠管理的重點。在新興洗選廠重介生產工藝調試過程中基本按照“把握一個原理，兩個控制，三個穩定，兩個重點”的調試要點進行，其調試工作進展順利，產品質量得到了保證，介耗基本控制在了設計范圍，是可供重介質選流器選煤工藝調試作參考的。

參考文獻：

[1] 周曦.洗選煤技術實用手冊.民族音像出版社出版

[2] 路邁西.選煤廠技術管理.中國礦業大學出版社

[3] 榮宗謙.磁選機在東龐選煤廠應用[J].煤質技術，2003

工藝美術知識范文第5篇

傳統工藝美術是別具魅力的我國傳統藝術形式，由于地域和民俗的差異而形成了多樣化的美術形式。其中涵蓋了我國傳統文化當中的重要內容，發展至今，仍然具有很高的藝術價值和審美價值。但是當前傳統工藝美術的發展形勢不容樂觀，在新的社會環境下，傳統工藝美術的關注度正在逐漸下降，隨著網絡時代的到來，傳統工藝美術受到了極大的沖擊。新的美術工藝層出不窮，以新的形式和獨特的藝術感染力吸引著人們的眼球。當前，人們的消費觀念已經有了很大的轉變，藝術審美也與時代的發展靠攏，引領著新的藝術流行趨勢。在這樣錯綜復雜的環境下，傳統工藝美術面臨著巨大的壓力和挑戰。為了不被新時代所遺忘，實現傳統工藝美術的傳承與發揚。需要從實際出發，根據當前社會發展形勢，滿足大眾的藝術需求，傳統工藝美術需要進行現代性轉換，進行有效的改革和創新。應用先進科技，與傳統美術生產工藝相結合，將傳統工藝美術的魅力充分的發揮出來，促進傳統工藝美術的發展[1]。

二、傳統工藝美術的創新

傳統工藝美術包含了我國傳統藝術的多種形式，比如陶瓷、刺繡、刻瓷、雕刻以及木作等多項藝術工藝，是經歷了長久的發展和歷史的沉淀而形成的藝術形式。傳統工藝美術也曾經歷輝煌的階段，名揚海內外。但是隨著社會的發展和進步，墨守成規的傳統工藝美術形式逐漸喪失了優勢，伴隨著新的工藝美術形式的興起，傳統工藝美術行業逐漸的衰落，在市場競爭中缺乏優勢，面臨著前所未有的危機局面。傳統工藝美術的改革創新已迫在眉睫，不僅對于重新獲得市場競爭力具有重要的作用，對于傳統工藝美術的傳承具有重要的意義。

1、傳統工藝美術的產業化發展

傳統工藝美術的發展與社會形態的變化以及生產生活方式的轉變有著重要的聯系。為了解決傳統工藝美術的發展困境，更好的適應現代社會的發展形勢，現代化轉換是最有效的途徑。傳統工藝美術變的只是形式，不變的是其中的文化底蘊。傳統工藝美術的現代化轉換，是在現代社會為傳統工藝美術創造良好的發展機遇，是對傳統文化的傳承保護。在改革與創新當中，傳統工藝美術開始呈現產業化發展的勢頭。傳統工藝美術的產業化發展面臨著其目標定位的問題，存在著經濟產業和文化產業之間的矛盾，這是傳統工藝美術與現代社會相融入所要面臨的現實問題。傳統工藝美術是以我國傳統文化作為基礎，并將其藝術價值轉換成為經濟價值。當今社會的傳統工藝美術發展，其經濟價值的體現是十分重要的。傳統工藝美術作為一種經濟產業形式，通過藝術作品的生產，創造出經濟價值。同時，傳統工藝美術又不同于一般的經濟產業形式，是具有文化藝術性質的經濟產業，憑借藝術價值的發揮來創造經濟價值，是傳統工藝美術產業化發展的良好出路。既沒有丟失傳統工藝美術的文化內涵，又充分提升了傳統工藝美術自身的價值。使傳統工藝美術更具有時代的氣息，推動傳統工藝美術的產業化發展[2]。

2、創新與保護

傳統工藝美術現代性轉換，創新是關鍵性的內容。但值得注意的是，創新不等于改造，不能實現了現代性轉換，卻丟失了傳統工藝美術獨有的魅力。傳統工藝美術的民族和區域氣息濃烈，各地區各民族的傳統工藝美術都有著相應的特征，是傳統工藝美術的精髓。傳統工藝美術創新的目的不在于改造，而在于保護，為了傳統工藝美術在現代社會更好的生存下去。首先，要從多個方面、多個角度對傳統工藝美術其中蘊含的文化加以理解，轉換視角，從現代的眼光出發，以傳統工藝美術的文化作為基礎，適當的加入現代化的元素，并與其完美的融合。以經濟性發展為基礎，傳統文化的傳承與發揚作為目標，創新與保護并舉。其次，傳統工藝美術代表著民族的文化，是重要的非物質文化遺產。根據《保護非物質文化遺產公約》，對傳統工藝美術加以保護，不僅是傳統工藝美術本身，同時也是對傳統美術工藝的發揚與傳承。當前，已經有許多傳統工藝美術由于沒有得到保護和發揚，已經失傳和消亡。為了避免其發生，加強傳統工藝美術的保護是十分重要的。傳統工藝美術現代性轉換是實現傳統工藝美術傳承與保護的重要途徑，在技藝創新的基礎上，實現傳統工藝美術的保護[3]。

三、知識產權的保護

傳統工藝美術現代性轉換除了對傳統工藝美術進行創新改革之外，還要加強知識產權的保護。傳統工藝美術從興盛到衰落，其中很重要的一部分原因就是傳統工藝美術品的知識產權受到侵害，大量仿制品的出現，缺乏相關法律制度的管理，破壞了傳統工藝美術品的市場秩序。傳統工藝美術現代性轉換需要吸取過去的教訓，加強知識產權的保護，尤其是在當前激烈的競爭環境下，傳統工藝美術需要得到有效的保護。

1、知識產權立法

建立知識產權保護制度，嚴格知識產權立法，為傳統工藝美術提供法律保障，鼓勵傳統工藝美術的創新，提升創作者的熱情。知識產權保護要針對傳統工藝美術進行多角度、全方位的保護，包括藝術品外形設計、制作工藝等多個方面，有效保證傳統藝術創作者的基本權益。同時嚴厲打擊侵權現象，并予以嚴懲。知識產權立法為傳統工藝美術現代性轉換提供了有力保證。在法律的保護措施下，傳統工藝美術能夠深入的進行，更好的發展于現代社會。

2、加強產權意識