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葫蘆的雕刻藝術范文第1篇

蘭州刻葫蘆更是全國乃至世界上赫赫有名的民間技藝，是中國工藝美術百花園中的一枝奇葩。蘭州葫蘆雕主要是用刀或者針在葫蘆表面進行陰刻，來體現中國傳統繪畫山水、花鳥、人物和書法，然后涂上松墨，令其線條明晰。隨著技藝高超的歷代民間藝術家的不斷發展創新，蘭州刻葫蘆形成了自己獨特的風格，成為欣賞收藏的藝術品。許多好的作品要在國家級博物館才能見到。蘭州刻葫蘆，凝集了歷代蘭州葫蘆藝人的文化修養、藝術遐想、精湛技藝和高潔的情懷，是中國民間工藝中的珍品。

蘭州刻葫蘆源于魏晉時期。魏晉時期，中國絲綢業已經很繁盛，經西北販運到中亞、印度等地區。絲綢之路益加暢通，各國人民匯聚。民族的匯聚也就是文化的交流，當時胡商從和田帶來巨型葫蘆，原本用于盛水，后來蘭州藝人在葫蘆上刻圖案和文字，這便是最早的蘭州刻葫蘆。

蘭州刻葫蘆作為一種極具西北特色的民間工藝品，具有很高的觀賞價值和藝術價值，但走出國門，讓世界了解這來自東方的民間工藝品，卻是在上世紀50年代。

1920年，蘭州有一名前朝遺老秀才叫李文齋，擅長書畫，詩文俱佳，但生性孤傲，不事權貴，家境非常貧寒。為了糊口，李文齋以雕刻葫蘆為生。他將歷史故事和神話傳說刻到葫蘆上，像《王羲之愛鵝》、《竹林七賢》、《十八羅漢》、《桃花源記》、《淵明賞菊》、《蘭亭集序》、《赤壁賦》等都是他進行藝術創作的題材，在形似的基礎上側重神似，以其特有的藝術風格引起了當時工藝美術界的矚目，人稱“絕技”。1938年，他因不肯奉承權貴，被無辜關進監獄而死于非命。后來，他的女婿王德山與另一位叫阮光宇的藝人傳承了刻葫蘆技藝，博采傳統畫技之長，刻意求新，把《西廂記》、《紅樓夢》、《聊齋志異》等作品中的人物，巧妙地刻畫在葫蘆上，并配以詩詞文字、風景山水，使雕刻葫蘆工藝更臻完美，作品開始走出國門，行銷西歐各國。

上世紀80年代，阮光宇之子阮文輝繼承父業、博采眾長，在雕刻上獨具匠心，針、刀并用，以刻、鏟、刮、磨等多種方法，將中國畫的勾勒、渲染、皴擦等手法用在刻畫葫蘆上，仿制出歷代名家潑墨寫意山水以及徐悲鴻、齊白石的畫風筆意，使雕刻葫蘆工藝達到了出神入化的境界。阮文輝的《東坡赤壁夜游圖》，刻在一枚直徑2厘米的橢圓形葫蘆上。圖中有一葉扁舟，舟中6人，無不神情生動；舟外遠山近樹，疏密有致。同時，還刻有537字的《前赤壁賦》，字跡娟秀工整，令人稱道。這件作品和阮文輝的《兒童游戲圖》、《唐詩204首》、《敦煌飛天》等4套6件微雕葫蘆作品，被中國藝術博物館永久收藏，他也被稱為工藝美術大師。進入90年代，蘭州葫蘆藝術界更是人才濟濟，高手如林。有些優秀藝人對傳統刻法進行改進和再完善，在前人的基礎上產生了一些新的技法，如難度極大的針刀并用技法、彩刻技法、押花和雕刻相結合的技法等等，這些技法最終使葫蘆作品構圖更加新穎，藝術價值更上一層樓，精絕奇妙之作層出不窮，已成為展示蘭州與中國美術工藝形象的縮影。

葫蘆的雕刻藝術范文第2篇

［關鍵詞］工藝美術；民間藝術；蘭州刻葫蘆

［中圖分類號］J313.3 ［文獻標識碼］A ［文章編號］1005-3115（2009）08-0077-02

葫蘆又稱蒲蘆，諧音“福祿”，草本植物。其莖枝稱為蔓帶，諧音“萬代”，故蒲蘆蔓帶諧音為“福祿萬代”，是吉祥的象征，葫蘆里有很多“子”，葫蘆與它的莖枝一起被稱為“子孫萬代”，寓意子孫萬代、多子多福。

我國栽培葫蘆有十分悠久的歷史，浙江余姚河姆渡原始社會遺址發現葫蘆，可知種植葫蘆已有7000余年歷史。葫蘆制器，肇自遠古。甲骨文之“壺” 字像葫蘆之形，是用葫蘆作水漿容器之證，古人“匏”、“瓠”、“壺” 三字均指葫蘆，皆可通用。至明代，隨著對葫蘆認識的深化，不再滿足利用其自然形態制成簡單的器皿以為日用，而是以其特殊之體質與色澤，創造出極具觀賞價值的工藝品，使葫蘆登上藝術的殿堂。當時葫蘆器，又稱“瓠器”或“蒲器”。

金城蘭州位于黃河之畔，地處甘肅省中部，為古絲綢之路的必經之地，是連接東西交通的咽喉重地，享有“絲路明珠”之美譽，悠久的歷史和特定的環境形成了特有的風俗習慣和刻葫蘆的民間藝術。在蘭州，人們通常把葫蘆當作吉祥物，叫作“吉祥葫蘆”。 刻葫蘆又叫“雕葫蘆”， 與中國其他地區一樣，雕刻葫蘆皆是經過民間藝人在普通的葫蘆上刻上山水風景、詩詞書法等，然后涂上松墨而成的精美的傳統工藝品。蘭州本地流行的是細微的針刻葫蘆，故名“微雕”，雕工以小見長，在方寸之間展現乾坤萬物，其獨特之處在于針法細膩、線條流暢、人物傳神。它集書法、繪畫、篆刻為一體，以中國傳統線描為基礎，糅和多種繪畫手法進行創作。其表現內容多取材于古典文學、神話故事、民間傳說、山水花草蟲鳥、名勝古跡以及民族風情。表現形式上采用四圈、扇面、鏤空、彩染等，具有強烈的裝飾美感。它以其不可復制、純手工雕刻，具有極高的藝術價值和收藏價值稱譽。

蘭州刻葫蘆的起源說法不一。魏晉時，東西商業往來不斷，位于絲路咽喉重地的蘭州和敦煌，就是胡商的聚集地之一。5～6世紀時，南北朝分立，北魏建國后不久就派使者前往西域，金城蘭州更成為各國貢使、商人薈萃之地，也是絲綢之路上的一個重要補給地。當時胡商從和田帶過來的巨型葫蘆（盛水用的），經蘭州工匠刻上圖案畫面和文字出售。

有史可考的蘭州刻葫蘆記載出現在清末光緒年間，據蘭州《皋蘭縣志》記載：清光緒十八年（1892）有位王裁縫（佚名）首先在葫蘆上鐫刻花草等；另有戲曲藝人王鴻武、來銀娃等刻繪戲劇臉譜、刀馬人物與風景名勝。當時只在其表皮繪畫，不作刮、磨加工，也不填色，比較簡單，均以兒童流行于市。清末秀才李文齋（別號子元、蘭州人），因生活無著于光緒三十一年（1905）開始以刻葫蘆謀生。李文齋能書善畫，會詩，藝術造詣頗深，對刻葫蘆工藝做了改進：一是將葫蘆的原生表皮刮去，磨光；二是用鏹水混合顏料，染紅、黃二色，使雕刻的景物不易脫落。李刻葫蘆以細針，著意創新，圖文并舉，其先以刻古人和小說插圖為主，后來題材多取于歷史典故和神話傳說。由于工藝和內容的更新，蘭州刻葫蘆的聲譽日漸遠揚。刻葫蘆起初在廟會集市擺攤出售，張廣建督甘時期（1914~1920），首倡以各種工藝品作為官廳饋送禮品，刻葫蘆遂流行于甘肅官府和商號之間。1922年前后，由蘭州古董商賈攜往北京，引起京商注意，譽為“絕技”妙品，來蘭州向李定貨，刻葫蘆遂馳名京津，行銷海外。

葫蘆制作工藝有兩種：一是在葫蘆成長過程中，進行人為干預，待到葫蘆成熟后，葫蘆出現別致造型或立體圖案，勒扎葫蘆和范制葫蘆就屬于這種類型；二是葫蘆成熟后，經過去皮處理，把葫蘆表面當作藝術表現的載體，進行特殊工藝加工制作，使之表面出現各種圖案，火畫葫蘆、立體押花葫蘆、針刻葫蘆、刀刻葫蘆屬于此類型。蘭州刻葫蘆屬于后者。

蘭州刻葫蘆所用材質主要有亞腰葫蘆和蘭州特有的雞蛋葫蘆。亞腰葫蘆就是我們最常見的那種中間有細腰的葫蘆，它的形體中等偏大，小型的較少，給人樸拙、悠閑之感。而雞蛋葫蘆則是蘭州的特有品種，這種葫蘆一般形體較小，堪稱中國葫蘆的一朵奇葩。其質地堅硬，皮質細膩而光滑，略呈淺黃色，大者如雞蛋，小者如算盤珠。因其形似雞蛋，故稱雞蛋葫蘆，一般以圓形居多，橢圓形較少，非常精致，適于微雕。雞蛋葫蘆以蘭州青白石鄉白道溝徐家坪生產的最為有名，近年來引種成功的觀賞南瓜為蘭州刻葫蘆的選材開辟了一個新天地。

蘭州雕刻葫蘆工藝程序復雜，制作流程繁瑣，一般要經選胚、繪制、著色三道工序。藝人首先要進行構思，然后精心挑選葫蘆，不同的葫蘆品種、形狀、大小對雕刻都非常關鍵。選好胚子后，用不開刃的刀刮壓，一刀一刀挨緊，不留間隙。刮一遍擦磨一遍，再接著刮，這樣刮磨交替，直到葫蘆表面生出晶瑩的亮光，用手觸摸感覺綿軟無比為好。葫蘆磨成后，根據構思先找好位置開口子、留堂子，還要注意怎樣遮掩葫蘆上的瑕疵?？陂_好后，根據自己的構思或臨摹對象，用鉛筆先勾畫在葫蘆上，再進行刻制。刻葫蘆的“刀法”輕于金石，重于微雕；技法能上、能下，大致與筆雕相同。點、挑、劃、拉、刺、勾……輕重有致，力求眼、心、手配合默契，一氣刻成，稍有不慎就可能功虧一簣。雕刻技法分為兩種：一是用大、中、小三種特制的鋼針，在葫蘆表皮上，以纖細的線條印刻出所要描繪的山水、花卉和人物，然后涂上松墨，使線條變得很明顯。這種技法稱為“描寫”。二是用刻刀將葫蘆的殼鏤空，以粗獷的空隙線條勾勒出要描繪的山水、花卉和人物。這種技法稱為“雕刻”，這種方法在蘭州并不常見。作品刻好后擦上墨，再仔細查看有無遺漏或不足之處，進行修改補救，檢查完畢后再細心刻上圖章，然后用手擦磨到不見浮墨，光滑晶瑩，再配以相應的底座或吊座，至此作品方告完成。好的雕刻師也要根據葫蘆的具體形狀依據自己的藝術修養重新設計畫面，而不是照搬傳統或抄襲他人。由于具備了深厚的設計和雕刻功底，創作時便能自由揮灑，線條流暢、分明，“近深遠淺”，近處的事物清晰而色濃，遠處的事物模糊而色淡，作品各個不同，神形兼備。

蘭州刻葫蘆在百余年的發展中不斷壯大。它由最簡單的民間自娛自樂自玩耍的小玩意，由起初的幾個愛好者，發展到一個特種工藝品種，發展到有許多人參加的一個特藝行業，隨著歷史的發展而成長、豐富、壯大。特別是高文化素質民間藝人和藝術家的涉入，使蘭州刻葫蘆的藝術表現形式有了幾次飛躍。20世紀30年代，文化人李文齋的出現，使蘭州刻葫蘆出現了圖文并茂的局面，改變了過去只有圖畫沒有文字的狀態；30年代后期40年代初，書畫家阮光宇的涉入，使蘭州刻葫蘆從形式上和內容上又有了一個更大的飛躍?！八娜ψ印薄ⅰ吧让孀印痹黾恿吮憩F形式，傳統山水畫第一次出現在刻葫蘆中，“紅樓”、“西廂”、“聊齋”以及文化故事、民間傳說也都成了刻葫蘆的內容。更可貴的是他把“即興書畫”也帶入刻葫蘆，大大滿足了當時社會文化的高層次需求。50年代，陳唯一先生把西畫的素描引進了刻葫蘆，阮文輝先生更是把他詩、書、畫、印、雕、刻、烙、塑等全部修養引入刻葫蘆，創造了一代輝煌，他的六件作品被國務院珍品評審委員會評為國家級珍品，他也獲得了“國家級工藝美術大師”稱號。他們把蘭州刻葫蘆特種工藝，推上了時代高峰。

刻葫蘆傳承了一代代民間藝人對藝術特有的表達方式，顯示著他們質樸的情感和鮮明的地方特色。民間藝人的自我愛好，被人們發現并喜愛，被更多的人所接受和提出需求，它就進入了社會，步入了市場，成為社會的一種需要，改變了它那最初的自生自滅的形態，成為一種文化載體和得到廣泛的流傳，并不斷地在流傳過程中發展和提高，在人類漫長的歷史長河中譜寫出自己的華彩樂章。這種文化滲透在生活中，它將在保留傳統的基礎上，不懈地堅持發展自己的個性與特有美感。

[參考文獻]

［1］馮守國.葫蘆器[J].上海工藝美術，2000，（1）.

［2］延風.刻葫蘆創造的輝煌[N].蘭州日報，2008-07-30（R11）.

葫蘆的雕刻藝術范文第3篇

關鍵詞：康百萬莊園 雕刻藝術 文化解讀 傳統文化

康百萬莊園坐落在鞏義市康店鎮， 是明清時期中原地區傳統民居建筑的典范，2001年被列入第五批全國重點文物保護單位。它遵循“天人合一、師法自然”的原則進行選址，臨街建樓房，靠崖筑窯洞，據險壘寨墻，濱河設碼頭，建成了一個各成系統、功能齊全、布局嚴謹、等級森嚴的集農、官、商風格為一體的大型封建地主莊園。其石雕、磚雕、木雕技藝精湛，雕刻精準細膩，圖案繁簡適度，畫面豐富多彩，意蘊厚重深刻，既給人們帶來視覺和精神上的享受，又是一種具有豐富文化內涵的“象征符號”。

一、康百萬莊園的雕刻藝術

（一）木雕

康百萬莊園的木雕工藝精湛，題材豐富，不僅富有裝飾性，而且大都寄托著主人美好的祝福與希望，洋溢著親切的民俗氣氛。裝飾部位主要分布在檐下（月梁、額枋、花罩、斗拱、隔扇、門窗）、家具和一些單體雕塑等等。雕刻的材料主要用楝木、黃楊、桐木等，木質紋理粗細皆有，這類木材色澤本身就有良好效果，油飾后效果更佳。檐下部位大多雕刻有植物如牡丹、月季、葫蘆、葡萄等等，也有少量的動物。家具包括平時的椅子、桌子、床等等都是雕飾的對象。園內上房內一張雕花頂子床（圖一），被稱為木雕藝術的典范。床內外采用透雕、鏤空雕刻等多種形式雕花卉、人物、鳥獸等裝飾圖案80余種。床頂最上層正面透雕一組“狀元及第”圖。頂部從里向外分三層雕刻懸檐，前檐下垂4個大蓮蓬，精心鏤刻著活動自如的7個蓮子。第一層正中，雙層透雕有福、祿、壽三星，三星兩側依次雕刻有“喜鵲鬧梅”、“胡蝶戀花”、“禮讓”、“課讀”、“教子”等圖案。第二層雕刻“鳳凰戲牡丹”及“富貴不斷頭”花紋。第三層雕刻“麒麟送子”、“蝙蝠獻壽”等圖案。床裙板刻精益求精，正面雕刻堆成的“雙鳳戲牡丹”圖案，兩側分別雕刻寶劍、長笛、繡球等圖案，后壁分別雕飾有簡冊、如意、寶劍、腰刀及盛滿花卉的花瓶。床腿雕刻象鼻形，正面雕吉祥如意和金瓜卷草紋。更為精妙之處，其床柱雕刻為一節比一節長的竹節形，寓含了主人希望生活如“芝麻開花節節高”和“高風亮節”及“竹報平安”等美好意愿。[1]37

（二）磚雕

康百萬莊園磚雕主要集中在墀頭、檐口、影壁、門楣等部位上。常用的雕刻技法有線刻、線浮雕、高浮雕、半圓雕、透雕等類型，其構圖豐滿、紋飾繁縟，刀法渾厚樸茂，于雄渾之余透出粗獷之氣。硬山墻的墀頭磚雕遍及莊園各處，是重點表現對象，既有常見的福祿壽禧、吉祥如意的內容，也有地方流傳的民間故事。莊園門楣上一條獨特的磚雕橫額（圖二），是一組別有深意的藏字游戲，從左到右，分別為“青氣、南元、方便、財主”?！扒鄽狻倍植捎眯我夥ǎ亚嗌臍庑蜗蟊扔鳛樘?；“南元”為“官”的代稱；“方便”為“賜”，來源于佛教用語；財主則代表“福”。這里面隱藏著民間廣為流傳的吉祥語“天官賜?！?，寄予著康氏家族及民眾的美好祝愿。

（三）石雕

康百萬莊園的石雕主要運用圓雕、鏤雕、浮雕等工藝技法，創意獨特，雕刻精美，寓意豐富。石雕裝飾主要集中于柱礎、門枕石等。柱礎有基座式、鼓式、覆斗式、復合式等樣式，分別雕刻牡丹、葡萄、龍鳳紋等多種紋樣。莊園內門枕石形式多樣、造型獨特，有單體獅子、抱鼓石、精美組合圖形等等。其中精品組合圖形是門枕石的主要類型，這種門枕石一般分為幾層，采用多種技法分別雕刻。如位于莊園內主宅區三院的一組門枕石（圖三），是石雕藝術的代表作品。整塊青石上下分三層雕刻而成，第一層是姿態慵懶、溫順可愛的獅子，呈現半臥狀，顯示了康家的富有、安定；第二層采用剔地突起的雕刻手法，刻出了一幅具有深刻教育意義的人物故事，且這兩幅圖案分別與兩邊楹聯相互照應，顯示了康家對裝飾藝術的講究。上聯為“處事無他莫若為善”，配圖案為“尊老愛幼”圖、“妯娌和睦”圖；下聯為“傳家有道還是讀書”，配圖案為“拜師求讀”圖、“賓客宴飲”圖。第三層是一組傳統的圖案，有“鳳凰牡丹圖”、“麒麟送子圖”、“金雞報曉”圖等等。一幅幅傳統禮儀的畫面表達了人與人之間、甚至是人與動植物之間和諧相處的關系。

二、康百萬莊園雕刻藝術的文化解讀

（一）多子多福，養生增壽

1.對生命繁榮的期盼

生殖文化在我國傳統文化中占有很重要的地位，孟子有云：“不孝為三，無后為大”，說明了中國子子孫孫延續的重要性，生子關系到宗族的興旺和國家的強盛，故結婚是民眾的終身大事，生子則是大事中的大事。在康百萬莊園的雕刻圖案中，有關生殖和渴望子孫滿堂的圖案占有不少比例，主要是植物組成，如有蓮花、石榴、葡萄、葫蘆等與生殖有關的吉祥物。蓮花、石榴、葡萄都是多子之物，表達了民眾對多子多孫、家族繁榮的期盼。

2.對生命長存的渴望

中國歷來有“五福壽為先”的說法，表明中國人將延年益壽看做人生最為吉祥幸福之事。為了祈求長壽，表達長壽的愿望，民眾除了探索種種長壽的訣竅、方法外，還雕刻了種種壽神以供膜拜，表達民眾對生命的重視。八仙、“暗八仙”、壽星和“福祿壽”三星組合是康百萬莊園常見的雕刻圖案。壽星圖案多雕刻于照壁、墻體上，且福祿壽三星一塊崇拜。壽星（圖四右）的形象為額頭又高又圓，耳垂長大，鶴發童顏，眉毛也很長，右手拄著彎拐杖，左手捧大壽桃，一副笑容可掬的可愛模樣。可以看出民間對壽星的崇拜及渴望長壽的愿望。

（二）驅邪禳災，平安如意

1. 驅邪禳災的神靈寄托

中國的神話和傳說中，龍是一種神異動物，是民眾心目中萬獸之首，萬能之神，集勇武、威嚴、吉祥、喜慶于一身。康百萬莊園內有關龍的吉祥圖案很多，有龍吻（圖五）、雙龍捧碑、二龍戲珠、雙龍戲鳳、龍鳳戲珠等等，普遍散布在莊園建筑的屋頂、門、雀替、碑樓等各個角落。王充在《論衡?解除篇》中對人們的這種用意進行了解釋：“龍虎猛神，天之正鬼也，飛尸流兇安敢妄集？猶主人猛勇，奸客不敢窺也?！盵2]242龍是一種神靈，是吉祥、瑞祥的象征，龍的神威震懾到了整個院落，滿足了人們求吉辟邪的意愿。獅子也是雕刻圖案中常見的驅邪吉祥物，起著保護主人平安、嚇阻兇惡的作用。

2.幸福如意的正面

“?！倍嗯c祭祀、神明、祈禱、企盼有關。在甲骨文中，古代的所謂福，是雙手捧著美酒敬獻于神前，祈求祖先保佑，即“求?！?，這就是“?！钡谋玖x?！渡袝匪d“五福”，即壽、富、康寧、攸好德和考終命，“壽”是長壽，“富”是富貴，“康寧”是身體健康且心靈安寧，“攸好德”是指所好者美德，“考終命”是指善終而沒有遭到橫禍。從物質生活和精神生活兩方面表達了民眾對“福”字的全面理解，寄托了人們對幸福生活的向往，也是對美好未來的祝愿?？蛋偃f莊園內供奉的福星（圖四中）天庭飽滿，頭戴花冠，身穿長袍，手持如意，是一個大富大貴的長者形象，能賜予民眾福氣、幸運。“?！弊值窨淘趬Ρ?、照壁、門楣上，表達了為康家祈福、希望康家有福氣的美好祝愿。

（三）勤學苦讀，追求富貴

1.傳家有道還是讀書

在以農業和手工業為主要生產方式的封建社會時代，傳統文化存在著根深蒂固的“興農抑商”和“重仕輕商”思想。康家非常重視子孫的教育，把學習文化知識看做是頭等重要的大事。在莊園雕刻的圖案中有關學習知識的很多，有拜師圖、教子圖、課讀圖（圖六）、課間嬉戲圖、懲罰圖等等，以此來鼓勵、督促康家子孫勤學苦讀，目的是考取功名，光宗耀祖。莊園內也雕刻有科舉求吉的狀元及第圖、鯉魚跳龍門圖等等，表明了康家希望子孫能考取功名，拿國家俸祿以光宗耀祖。

2.“富―貴―祿”一體化的生活追求

財富是人類永恒的主體，但現有的關于“財”的雕刻圖案并不是很多，內容比較單一，這并不能表明民眾對“財”的追求不狂熱，其實中國古人傳統價值觀中追求財富、享受富貴、加官進祿是聯系在一起的，財富是一定要追求的，但是要“貴”，要想“貴”，只有追求“祿”，古人認為，只有這三項整體地組合在一起，才能達到民眾真正追尋的理想境界。對于康家來說也是如此，他們追求真正的富貴祿一體化的理想狀態，推崇文化的兼容并蓄，亦儒亦農亦商。莊園內有財神圖案、算盤圖案、聚寶盆圖案等祈求發財；有富貴牡丹圖案、鳳凰戲牡丹圖案、“富貴不斷頭”花紋表達富貴；有祿星圖案（圖四左）、狀元及第圖案、文官出任圖案、武官出征圖案渴望康家有拿俸祿的人出現，從而實現真正的“富―貴―祿”一體化。

（四）氣節高潔，名利淡泊

康百萬莊園雕刻的圖案大多是以驅邪求吉為主要內容，帶有很強的功利性目的。但也有一部分雕刻圖案，如林和靖愛梅圖（圖七）、“耕讀漁樵”圖、梅竹組合圖等，表達康家人追求心靈的淡然、高雅的情操和人格的不斷完善。梅是康家喜愛的雕刻對象，在這里賦予梅花以人的品格。這個“人”不是那種空虛庸下追求物質享受的俗人，而是品格高尚的風雅之士?？导胰艘惨源嗣銊钭约河羞@種高潔、淡泊名利的人格追求。竹有君子之德，有“本固、性直、心空、節真”的高貴品格，也是康百萬莊園常見的雕刻對象，表達了康家人對竹的喜愛，最重要的是對竹子品格的向往。

三、康百萬莊園雕刻藝術的文化透視

（一）儒家思想的滲透

雕刻作為一種民間文化藝術，方方面面滲透著儒家思想。從康百萬莊園的雕刻藝術來看，孝道倫理和積極入世是其主題。在儒家思想中，孝是中國文化最突出的特色。[3]31就家庭倫理規范體系來說，孝主要表現在尊祖敬宗、孝敬父母、關愛兄弟、傳宗接代等方面。從康百萬莊園的雕刻圖案中觀察，孝敬長輩、傳宗接代為重要內容，對維護家庭秩序具有非常重要的作用。莊園內有許多尊老、愛老的圖案，特別是石牌坊上的二十四孝圖說明康家對“孝”的宣揚程度。同時，傳宗接代在儒家孝道思想中也是極其重要的?！安恍槿瑹o后為大”，[4]411家族生命的傳承關系到家族的興旺發達，因為“無子為其絕世也”。[5]69所以婚姻便成了民眾傳宗接代的一件大事?？导易鳛橐粋€大家族，更是注重傳宗接代，園內有關送子、多子的吉祥圖案隨處可見，有麒麟送子圖、連生貴子圖、觀音送子圖等表達了對子嗣延續的渴望；有葫蘆、石榴、葡萄等多籽的植物圖案表達對多子多福的期盼。

（二）道家思想的融合

魯迅先生曾說中國文化的根砥全在道家。[6]285道家思想在中國民居雕刻藝術中有著不可替代的影響。如果說儒家思想代表了一種務實的道德理想和積極的人生態度。那么道家思想以“道”為核心，追求“道”為人生的終極目標，追求一種遺世獨立的脫俗人格和藝術精神。表面看來儒道兩家是相互對立的，一個入世，一個出世，一個積極進取，一個消極避退。但實際上兩者互為補充，協調統一。[7]55就康百萬莊園的雕刻藝術來說，道教對其影響深遠，養生增壽和“無為”思想是其主題。

道教把人生命的價值放在首位，且通過一些神仙方術、鬼神崇拜和巫術活動祈求長生不老，甚至得道成仙。而對于普通民眾來說，通常會選取道教的神仙或神仙器物來達到長壽的目的?！鞍讼伞奔y和“暗八仙”是莊園內常見的雕刻對象?！鞍讼伞笔敲癖娝煜さ牡玫郎裣?。宋元以來，民眾不斷地把神話傳說和民間故事附加到八位仙人身上，使八仙變得神通廣大且有人情味。民間傳說八仙經常下凡民間，幫助民眾解決疾苦，引渡得“道”的有緣人成仙以長生不老。采用八仙手持之物代表各位神仙的紋飾稱為“暗八仙”，“八仙”和“暗八仙”紋的出現在心理上滿足了民眾長生不老的愿望。

道家的“無為”，是一種處世態度，并非不求有所作為，只是指凡事要“順天之時，隨地之性，因人之心”。而要做到這種無為的境界，就要順應自然規律，而后才能實現精神上的超越。莊子在此基礎上提出了“逍遙游”從而實現精神上的超凡脫俗，追求一種“淡泊、寧靜”的生活?？蛋偃f莊園內“耕讀漁樵”圖、“四愛”圖及一些梅蘭竹菊圖時常出現，表現了康家人在積極入世的同時，追求悠閑自樂、淡泊寧靜、獨善其身的心靈境界，是高尚情操和自甘淡薄的人格寫照。

（三）民間“天人合一”思想的解說

“天人合一”是中華傳統文化的核心概念，充分體現了人類精神與自然界的和諧統一。對民間來說，“天命”和“人生”是合二為一的關系。離開天命無從講人生，離開人生無從講天命。所以中國古人認為人生與天命最高貴最偉大處，便能把他們合二為一。[8]180在這種“天人合一”觀念的影響下，民眾為了有更好的命運，常常通過祖先崇拜、神靈崇拜、占卜風水、禁忌習俗等多種民間信仰方式來“敬天”，企圖趨福避禍，從而得到一種精神上的安慰，具有明顯的功利性。[9]204康百萬莊園內大部分雕刻的圖案都有著明確的求吉求福目的。如龍、獅、虎圖案辟邪求福，壽星、烏龜、壽石圖案保佑長壽，文財神、武財神圖案保佑發財，葡萄、石榴、葫蘆象征多子，鳳凰、牡丹代表富貴等等。這些圖案的人物、動物、植物大多具有神性，或者是天上的神仙，或是具有神奇的傳說，只要對這些靈物虔誠信仰就能得到具有萬能的神靈庇護。正是這種功利性使得民眾擁有樂觀向上的生活，這是雕刻藝術的持久生命力之所在。

四、結語

雕刻藝術是中華民族優秀的民間傳統藝術，作為一種特殊語言，早已成為人類傳遞情感和思想、分享信息和經驗的一種重要文化行為。[10]117康百萬莊園作為明清時期我國中原地區民居建筑的典范，木雕、磚雕、石雕藝術可稱為我國民間藝術優秀的代表，反映了特定自然和社會條件下民眾及康氏家族的生活理想、價值取向和審美追求。無論是磚雕、木雕還是石雕，都可歸結為一個主題：求吉納福。且這種求吉納福主題是民眾對于自己人生信仰和家族信仰的主動謀劃，目的是讓家族或家庭能興旺發達、千秋萬代。透過康百萬莊園的雕刻藝術可以看出，雕刻藝術與傳統文化有著密切的關系，儒家思想、道家思想及民間“天人合一”思想對雕刻的內容產生了深刻的影響，且影響不是單向的，而是相互作用、相互融合的一個過程。

參考文獻

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海書店出版社，2009：180.

[9] 鐘敬文.民俗學概論[M].上海：上海文藝出版社，1999：204.

葫蘆的雕刻藝術范文第4篇

關鍵詞：紅磚厝;符號學;雕刻圖飾

中圖分類號：J524 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）35-0164-01

一、符號學與建筑裝飾語言

美國哲學家皮爾士把符號分為標識符號、圖像符號、象征符號，其中對象征符號的解釋往往具有特定的文化背景，是普遍觀念與具有形象意義內容的結合。建筑獨有的雕飾紋樣向人們傳遞著文化意義和時代精神的訊息，當符號學方法被引入建筑設計中，人們十分關注建筑裝飾圖案所代表的符號意義，既是構成建筑藝術風格的重要元素。建筑紋樣在某個時代下形成的圖像符號具有一定的象征意義，即代表了幸福、平安、長壽、高貴等美好愿景。建筑中的雕刻裝飾做工精細、色彩艷麗，主要用于外裝修，雕刻形式有浮雕、線雕等，圖案為幾何圖案、花鳥、人物等。紅磚厝文化也很好地將中西方文化融于一體，石雕中的魚尾獅可以看出受到南洋文化的影響，山花藝術透出伊斯蘭藝術的氣息?！帮椫杏幸?、意必吉祥”是建筑紋飾內在的發展動力，同樣體現了紋飾符號象征意義在人們心中的重要性。

二、多彩絢麗的紅磚古厝圖飾

1.墻身圖飾。紅磚在燒制的過程中側表面會規律性的燒出兩到三條黑色紋理，稱為“煙灸磚“。這是建筑圖案的一種代表性符號，使得人們第一眼就知道這是閩南紅磚古厝獨有的視覺形象。空斗墻的組砌方也是閩南紅磚厝的一大特色，是用紅磚的側面和平面交替筑成空心墻體，具有省料、隔音性強等優點。用空斗組砌的手法，配合兩種色彩且規格不同的紅磚組成的吉祥圖案具有很強的裝飾性和特點，紅磚組成的符號也代表著不同的意義，砌成的幾何圖形有六角形、八角形、錢幣形、葫蘆形等圖形，六角形符號代表“六六大順”;八角形符號代表“八方如意”（圖1）;錢幣符號代表著富貴財運;葫蘆與“福祿”音似，葫蘆圖形又有福氣的意思等等。砌成的文字圖形有“福”、“幀薄“壽”（圖2）等，代表著一種美好的愿景。大小不同的紅磚砌成的福字，從符號學角度來看，我們可以分析出該圖案的符號代表物是“?！?，諸如此類的墻飾符號豐富了建筑立面的多變效果。

2.梁架圖飾.閩南紅磚厝梁架裝飾以木雕為主，從精致的雕飾可以反映出木雕技藝之高，當然梁架雕飾的多少跟居民的經濟狀況和地位有關。斗拱、柱頭、梁架、門楣這些部位雕飾的主要內容是花、鳥、龍、鳳等等，中國自古就以各種吉祥符號的象征意義來表達對幸福生活的向往追求，并融入自己的文化。民間多以喜鵲喻喜氣吉祥之事，“喜上眉梢”又是一種文化的延伸，“喜”是喜鵲，“眉”與“梅”諧音，因此喜鵲與梅花這種圖飾在梁架處常見。龍鳳是富貴、祥瑞的象征，龍有喜水、征瑞、示威的神性，鳳有喜火、秉德、示美等神性，將兩種神物雕刻在梁架處，便是“龍鳳呈祥”，寓意一派祥和之氣。魚有富足之義，在檐邊經?？梢姷窨叹碌氖~，（圖3）張著嘴巴，表情兇猛，身上雕花裝飾，也有賑災辟邪之義。這種裝飾同時具有功能性及是一種排水系統，雨水可以通過魚嘴排出，防止雨水淤積在高處。

3.規尾圖飾.閩南紅磚厝屋脊多為馬鞍脊和燕尾脊，燕尾脊主要用于主厝，裝飾相對華麗，馬鞍用于護厝，兩種形式相結合形成紅磚厝獨特的視覺風景線。在屋脊下鳥踏線以上的山尖稱為“規尾”，規尾的裝飾多為灰塑做成的浮雕，灰塑古稱灰批，原料以石灰為主，是漢族傳統的裝飾工藝，色彩豐富，裝飾題材廣泛?；宜艿难b飾呈對稱性，圖案較為復雜，都有一定的象征意義，常見的有八寶圖紋：元寶、珍珠、如意、葫蘆、書卷、花籃、靈芝、云龍。從規尾的裝飾圖飾可以反映出居民的家況，如果一家規尾的圖飾分別為書卷和長琴，可大概判斷這家為書香門第，若規尾的圖飾為元寶、云龍，大可斷定此宅為官氏所居。規尾的圖案裝飾性極強，多有火紋、云紋為次，突顯主體，有的時候會用長絲帶將對稱的圖飾連結起來，復雜又不失美感，具有很強的代表意義。紅磚厝的規尾裝飾圖案繁多，雕刻精美，是閩南裝飾雕刻技法的一大特色。

4.門窗圖飾.門窗雕飾形式多樣，按照材質來分主要有磚構、石構、木構。宅內面對庭院的窗子，一般為圓雕形式的石構窗，也稱作什錦窗，有扇形、六角、八角、圓形等多種形式，這些石窗可以使宅內空間層次豐富，裝飾圖案多為花卉符號，花卉藤蔓纏繞在石窗的柱子上，象征園內如春，一派生氣。一般普通的民居會在院內設置磚構窗，也就是通過錯落地擺放紅磚，使之透氣、透景，紅磚本身具有黑色紋理，因此這種方法壘成的窗戶也具有裝飾效果。磚構窗在馬鞍脊建筑多為存在，和居民本身的經濟狀況也有關。

三、結語

紅磚厝裝飾圖飾是閩南建筑藝術和民俗文化的瑰寶，圖飾形象凝聚和傳承了傳統文脈和智慧，紅磚裝飾文化也來源于對中國傳統文化的傳承，通過對傳統圖飾美的認識和再創作，創造出了具有閩南獨具特色的裝飾紋樣。在時代快速發展的今天，如何更好地利用傳統元素進行現代設計，也是值得深思的。

葫蘆的雕刻藝術范文第5篇

濰坊核雕早期的情形，由于史書不詳，已不可考。據說，早在清代中期，濰坊核雕已十分興盛，其中成就較高、影響較大的是清朝末年一位綽號張大眼的桃核雕刻藝人，他從京都流浪到山東諸城以賣藝為生。1880年，濰縣人都謂南到諸城販賣皮貨，結識了張大眼?？吹綇埖牡窨毯笠詾樾缕?，并深深地喜愛上了這門技藝，于是拜其為師，潛心學習核雕手藝。

后都渭南又將這門手藝傳給了兒子都蘭桂。都蘭桂勤于鉆研，不到20歲技藝已超過父親。小小桃核，分厘之地，經他運籌布局后，各種自然紋理、麻點，都能得到合理利用。他因材施藝，轉瞬之間即雕刻出人物、動物、山水、花卉、車馬、舟船等。其作品布局嚴謹、刀法細膩、形象逼真，有一種融天地萬物于方寸之間的大氣勢。他30多歲雕刻的馬拉轎車參加了1915年巴拿馬國際博覽會，獲得了最優等獎牌。從此濰坊核雕名揚中外，經過世代相傳，得以繼承發展。1955年，國務院曾專門征集濰坊核雕作品，被總理作為國禮贈予外國友人。2008年，濰坊核雕被評為第二批國家級非物質文化遺產。

濰坊核雕以桃核為雕刻材料，巧妙利用核胚上縱橫無序、深淺不定的紋理，雕刻出栩栩如生的景物形象，如山水、人物、花鳥等立體造型。經世代傳承發展、摸索創新，濰坊核雕不斷涌現出傳世佳作，如巧奪天工的《夜游赤壁》、玲瓏剔透的《馬拉轎車》、氣勢磅礴的《百萬雄師過大江》、惟妙惟肖的《西廂記》、《紅樓人物》，以及形象生動的《武松打虎》、《八駿圖》等。

《百萬雄師過長江》是濰坊核雕第四代傳人考公卿和他的徒弟王緒德合作的作品，作品布局嚴謹，刀法簡勁，精密入微，在長不到3.5cm，高不過2.5cm的桃核上，把這一波瀾壯闊的場面淋漓盡致地表現出來：鼓起的風帆下，虎目圓睜、奮力劃槳的老艄公英勇無畏；飄揚的戰旗下，18名指戰員構成了一幅姿態殊異而渾然一體的英雄群像。指揮員用望遠鏡盯著大江彼岸，司號員吹著軍號，戰士們有的射擊，有的裝彈，有的劃船，形象畢肖。甚至可以看見敞開的彈箱里子彈粒?？蓴?，步槍上的零部件似能自由拆卸，靈活運轉，實在是精妙絕倫，令人嘆為觀止。

同是兩人創作于1979年的《夜游赤壁》，不僅藝術再現了明代王叔遠所雕“核舟”的生動形象，而且在技藝水平上又有了新的發展，較王叔遠的“核舟”，在人物方面，除原作中的坡、黃魯直、佛印和尚、書童和艄公外，又增加了書童、茶童各一人；器物方面，增加了酒桌一張、酒壺兩把、左右蓬門上的門環兩個、可以轉動的門板兩扇、風旗一面；上下刻字也超過了王叔遠的34字而達到60字有余。更為奇妙的是，他們所雕刻的“核舟”，船首還垂下一條用桃核刻制的錨鏈，共37節，由小如米粒、細如發絲的橢圓環連綴而成，環環相扣，轉動自如，提起下垂，錚錚有聲，令人驚嘆咋舌。

濰坊核雕作品主題突出，概括性強；觀賞作品，玲瓏剔透；把玩作品，渾樸亮麗；佩帶作品，相得益彰；核雕印章，別具風格?，F為非物質文化遺產濰坊核雕項目國家級代表性傳承人的王緒德，在核雕的創新方面做出了巨大貢獻。他能把桃核雕成各種器皿形，在其形上再雕刻內容，如《八仙壇》、《鹿鶴同春罐》、《松鶴延年壺》、《松鼠寶葫蘆》，還有《白蛇傳》、《西廂》、《紅樓夢》等內容的花瓶。此外，他還可以用桃核雕成各種造型的鼻煙壺，有《打漁殺家》、《引蕭吹鳳》、《十八羅漢斗悟空》、《八仙祝壽》、《精忠報國》等。另外，他還可以用桃核刻成戒指，有各種花卉圖案的、十二生肖圖案的，還有福祿壽禧的，等等。

濰坊核雕的另一位傳承人都傳恭，9歲跟祖父都蘭桂學習核雕，其作品《蘇子游赤壁》、《乾隆下江南》、《十八羅漢》、《梁山一百單八將等》，每一件都精美絕倫，讓人愛不釋手，許多被外國友人收藏。

核雕藝術在濰坊這片盛開著民間藝術之花的園池里，經過幾代人的努力，今天已形成了自己的特點――高雅、古拙、精細、玲瓏。當我們細細品味一件件核雕藝術品時，不僅為它那“方寸之內，氣象萬千，天地雖小，意境無窮”的藝術感染力所陶醉，更為微雕藝術創作而驕傲。

然而一段時期內，由于人們對傳統文化的淡漠，加之雕刻技藝難度大，學起來費勁，且短期不見效益，一度出現了后繼無人、項目瀕危的現象。隨著非物質文化遺產保護工作的開展，濰坊核雕這門古樸而精湛的民間工藝得到了較好的保護和傳承，核雕藝人的生存和工作環境以及社會地位得到了極大的改善。王緒德、都傳恭等老一代藝人重新煥發了藝術青春，熱心于收徒授藝，熱愛核雕藝術的年輕人積極拜師學藝，核雕藝人隊伍由過去的兩三個人苦苦支撐，發展成為近百人的群體，呈現出后繼有人，傳承有序的可喜局面。