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工藝美術行業分析范文第1篇

關鍵詞：傳統；工藝美術；現狀；人才

檢 索：.cn

中圖分類號：J5 文獻標識碼：A 文章編號：1008-2832（2015）05-0130-03

Research on the Development Status and Difficulties of Huizhou Craft Art

ZHU Zhen-tao（School of Fine Arts， Anhui Normal University， Wuhu 241000， China）

Abstract ：Huizhou traditional craft art， with a long history， is booming in recent years. This article is attempted to probe the difficulties it’s confronting and suggesting some solutions to promote its development， through analyzing it’s current situation and the cultivation of design talents.

Key words ：tradition； craft art； current situation；talent

Internet ：.cn

古代傳統意義上的徽州是指徽州地區的一府六縣，即安徽省的歙州、黟縣、祁門、休寧、太平、績溪和江西省的婺源縣這樣一個行政區域。徽州自古以來就有著悠久的歷史文化，明清時期的徽商更是將其推向巔峰。徽州工藝美術作為“徽文化”的重要組成部分，是一個集地域特征與中華傳統文化于一身的文化藝術體系。經過漫長的歷史傳承和發展，徽州地區傳統工藝美術已經形成了以徽派建筑、繪畫、雕刻為主線、以服務當地人民物質和精神文化生活為宗旨、體現徽州民俗風韻的不同民間工藝美術形式。其中，起源于宋代的石雕、木雕和磚雕是其典型特色，到明清時期，這三種傳統雕刻手工藝發展到鼎盛并對現代裝飾雕刻工藝產生了深遠的影響。在古代，這些工藝美術各門類之間相互影響、融合，藝術成就輝煌。

一、徽州工藝美術發展的現狀與機遇

從傳統工藝美術品的功能及歷史發展脈絡上大致可以將其劃分為兩個類型：一類是實用型；一類是欣賞型。手工業時代，人們的日生活常用品主要是靠手工制作來實現。在滿足使用功能的前提下，精神層面的審美需求在富裕階層日益顯現。他們對物品一方面要求既能滿足使用的功能性，另一方面又要體現出其不同的階級身份與差別或者是文化品位。因此手工藝品不僅要體現使用功能，還要體現出一定的美感。然而，現代工業化社會生活快節奏的變化以及人們對速度和效率的追求，使得人們不再按照以往的方式來生活。就其使用功能而言，傳統工藝品畢竟是手工時代的產物。除了一些特定的商業場所和個性化追求之外，從實用為目標的工藝品不再成為社會生活的主流。但是，富裕起來的人們對追求精神層面的享受和對傳統文化的回歸又顯得十分重要，這個可以從近20年來人們在住宅裝飾等方面的變化得到印證。工藝品的欣賞和收藏功能成為其存在的第一大主題，而這一切又都是現代工業品所無法替代的。因此大力發展傳統工藝美術是當下社會生活發展的需求，也成就了行業自身的發展。

安徽是傳統工藝美術大省，發展的歷史悠久，尤以徽州地區的特色更為鮮明。到目前為止，徽州地區形成了徽州三雕和歙硯、宣城和黃山徽墨、涇縣宣紙、蕪湖鐵畫等一大批產業集聚群，具有一定規模的企業達2000多家，從業人員30多萬人，年產值達200多億元①，許多產品在全國已形成優勢和特色，行銷國內外。如此龐大的產業規模和產值，表明了徽州工藝美術作為一個產業發展所面臨的市場機遇和前景，這為其發展提供了動力。

近年來，在國家大力倡導非物質文化遺產保護的政策背景下，一大批徽州地區傳統工藝都列入了省、市、國家和聯合國教科文組織等不同級別的非物質文化遺產保護名錄。如：徽州傳統木結構營造技藝、程大位珠算法被列合國教科文組織人類非遺代表作名錄，目前僅黃山地區就擁有國家級名錄20項，省級71項，市級150項②。此外，各級政府為穩定和推動工藝美術事業的發展，對從事工藝美術行業的企業和個人也有不同程度的惠民措施和政策性補貼。此番政策層面的倡導也為徽州工藝美術的傳承發展提供了難得的契機。

二、制約徽州工藝美術發展的因素

徽州傳統民間工藝美術是勞動人民創造的藝術形式原本耳熟能詳，然而隨著社會的發展及人們生活方式的改變，這些傳統工藝漸漸淡出大家的視線，成為一個小眾化的藝術形態而保存在博物館里或者在很小的范圍內留存。如何讓這些傳統文化“回歸大眾、服務當下”成為制約傳統民間工藝傳承發展的瓶頸。傳統民間工藝在面對現代科技和市場時需要轉變思維方式和經營理念。一方面要堅守傳統工藝的特色，另一方面還得遵循市場規律，適應現代市場需求。我國正處在現代工業化社會的轉型期，隨著工業化和城市化的加速，手工業文明架構下的一切文化形態和方式都在迅速瓦解與消亡，大批的古民居和一些獨特的傳統手工技藝都遭到不同程度的破壞和毀滅。如：曾有“中國四大米市”之稱的蕪湖市長街在城市改造和拆違的過程中就被悉數盡除，不僅古建筑被毀，其中孕育的五行八作和手工技藝也隨之消亡。另外，西方現代工業文明以其簡潔、高效、快捷和大批量生產為特征迎合著當下快餐式的消費文化，沖擊著傳統工藝美術行業，加速了傳統工藝美術的消亡。

就徽州工藝美術作品本身而言，其發展也受到以下諸多因素的制。從表現題材上來說，傳統的徽派工藝（如：“三雕”）有著自己程式化的表現題材，如：吉祥圖案、戲劇故事、山水人物等，主要用于建筑裝飾方面，具有強烈的地方特色和古典韻味。如何把表現題材現代化、時尚化，讓徽派工藝能貼近當下的生活、滿足消費者的審美需求，使徽派工藝文化大眾化、消費化，這也是業者值得深思的問題；從表現手法上來講，傳統徽派工藝的傳承主要靠師徒相授、口耳相傳，早期工匠師傅們的技法甚至密不外傳，從而形成了對技法的因循守舊。一方面，我們對于形成傳統的經驗需要繼承；另一方面，隨著科技的進步和發展，各種機械和生產加工工藝的推陳出新，以及生產的批量化帶來的供需問題，都需要這些傳統工藝進行技法上的創新，以適應社會發展和市場的需求；從信息化時代的角度來說，無論傳統工藝文化的人文性、社會性內涵多么豐富，美學價值多么深刻，都會無一例外地要面對飛速發展的信息化時代，這個時代的最大特征就是數字化。如何在數字化時代把這些傳統的工藝文化進行傳承和創新，這些內容值得進一步實踐和探究。

任何一種文化形態要想得到很好的傳承和發展，創新是是其關鍵因素，缺乏了創新，傳承的僅僅只是軀殼。不能很好地融合當下，也就難有真正意義上的發展和傳承。徽州傳統工藝美術也是如此，在創造性方面除了技法工藝之外，還應該從工藝美術的尋找突破口。市場和消費群體的培育也是傳統工藝美術行業發展的一個重要方面。要在諸如消費行為、消費心理、審美特征、市場營銷等以服務對象為目標的社會學研究上多找出路，開動思維。徽州工藝美術作品的表現內容和形式如何更加貼近群眾、符合大眾的審美口味，這里面還要作廣泛的調研工作。深入分析當下人們的審美習慣，把一些群眾喜聞樂見的內容加入到表現題材和內容上來，使徽州傳統工藝美術更加豐富和充滿活力。

徽州工藝美術的人才培養也是制約當前發展的一個重要方面。工藝美術說到底還是一種創造性活動，而這其中的關鍵性因素是人。只有具備了一定的審美能力、對材料和技法掌握嫻熟的工藝美術設計師才有可能設計制作出精美工藝作品來。徽州傳統工藝美術文化產業的發展離不開設計人才的培養，人才是工藝美術保護和發展的第一要素。然而，社會工業化進程的加速沖擊了傳統工藝美術人才的培養，也使得徽州工藝美術設計人才出現了斷層，各級人才梯隊比例失衡，而且從業人員的技能和文化素養普遍偏低，人才分布不合理，年齡層次老化，培養渠道和方式等問題也都日益凸顯。1979年以來國家先后進行了六屆國家級工藝美術大師的評選，安徽省共產生了21位，平均年齡在60歲以上。安徽省級工藝美術大師三屆共評選出156人③。而整個工藝美術產業的從業人員高達20多萬，這樣的人才配比結構嚴重影響和制約了徽州工藝美術產業的發展。此外，工藝美術行業從業人員中，30歲以下青年所占比重較少，這說明行業既缺乏充足的基礎人才，也沒有足夠的中間力量。

人才培養不足也導致行業規模難以進一步擴大。徽州工藝美術傳統的人才培養模式主要靠師徒相授、口耳相傳，其培養規模和效率都不高，解決不了“多出人才、出好人才”的矛盾，適應當不了前的產業發展規模和市場的人才需求。從當前從業人員的文化素養上來分析，傳統的培養模式缺乏科學性和系統性，人才的綜合素質沒有得到顯現，人文素養沒有得到根本改善。設計創新是一門藝術，更是一種文化體現。所謂“技藝”，僅僅掌握一些專業技法是不夠的，要想達到藝術的層面，必須要有深厚的文化功底和審美心性以及相當的人文素養作支撐。從業者普遍文化水平不高，大部為分初中上下的文化程度，這也會影響工藝美術人才發展和提升創新能力的后勁。創新型高、中、低端人才培養在結合大師的師徒相傳的基礎之上，應積極探索應用型專業研究人才與專業教育、職業教育發展相結合的人才培養模式，走產學研一體化的途徑來解決當前的人才層次問題，從而提高從業人員的綜合素質。此前徽州傳統工藝美術還沒有高等院校來培養有針對性的專門工藝美術人才，安徽師范大學美術學院從2012年秋季開始招收了第一屆工藝美術（側重徽派藝術應用）的四年制本科專業。該專業的招生為高層次傳統徽州工藝美術人才培養進行了一次有意義的嘗試，填補了專業建設的空白。課程建設在除了加強實踐技能的培養之外，還開設了以增強學生的藝術修養和審美能力為目標的理論課程。現代藝術設計等相關課程的開設以期拓寬學生的視野和設計思維，為今后的專業創作和研究打下堅實的基礎。

三、結語

社會經濟的快速發展為徽州工藝美術的傳承和發展提供了難得的機遇。如何有效地解決目前所面臨的困境是徽州工藝美術傳承與發展的重要課題，在搞好產業發展和人才培養的同時還應加強徽州工藝美術行業自身的理論研究。只有進一步明晰徽州工藝美術發展的脈絡，厘清行業特性、發展方向和規律，找準行業的創新點，才能更好地傳承和保護并服務于區域經濟。

注釋：

①《安徽經濟報》2012年12月16日報道

②《安徽日報》2014年12月5日報道

③ 數據來源于中國工藝美術協會網站和安徽省工藝美術行業協會網站統計

工藝美術行業分析范文第2篇

關鍵詞：整合營銷；工藝城；品牌建設

整合營銷理論是契合時代要求，在特定的市場環境下提出的。它在企業經營管理，制定切實可行的營銷戰略中起著非常重要的作用，能夠將企業原有的信息傳播活動高效化，同時有利于企業的品牌建設。

1 莆田工藝美術城整合營銷現狀

莆田工藝美術城，是福建省莆田市斥巨資建設，旨在吸引民資回歸，加速莆田經濟的發展，傳承傳統技藝，集木、玉、石、寶、藝于一體，采取政府主導、市場化運作的方式進行經營管理。工藝美術城初期的整合營銷因為受資金、資源等方面的限制還存在一定的問題。具體包括：第一，缺乏外在的地標建筑來傳播專業專注的核心概念；第二，好的口號可以讓人更好地記住你，但是工藝城缺乏具備文化、理念、價值觀于一身的傳播口號；第三，工藝城的媒介傳播面比較窄，沒有全面整合各大傳播媒介達成廣而告之的效果；第四，目前，工藝城的事件營銷只局限于開展海峽工藝品博覽會，應該更進一步去組織、贊助各類賽事來推廣工藝城。

2 莆田工藝美術城整合營銷分析

2.1 整合營銷傳播的概述

整合營銷的傳播理念是20世紀90年代以來國際營銷傳播中出現的一種新趨勢，它依據經營主體的整合營銷戰略，綜合協調運用多種營銷手段向目標受眾發送持續信息，并力圖與之建立互動關系，提倡利用一切可能接觸到受眾的方式來傳遞品牌信息，從而促進營銷目標的實現。[1]在國內，整合營銷傳播理論還是一種比較新的理論工具和思維方式，國內企業在運用整合營銷傳播理論時，決不能照搬所謂的模式，要充分考慮自身的特點，結合實際情況，然后加以改進。[2]

2.2 莆田工藝美術城整合營銷SWOT分析

（1）莆田工藝美術城的優勢。第一，交通便捷。東臨福廈高速公路黃石出口處，南靠正在建設中的福廈鐵路莆田站。第二，政府支持。莆田市政府出臺了《莆田市人民政府關于加快工藝美術行業發展的意見》，對工藝美術行業發展賦予了十條優惠政策。荔城區政府建莆田工藝美術城，占地460畝，集展示、交易、旅游諸功能為一體和離此不遠的占地500多畝的“專業加工區”，發動一批大中型木雕企業率先報名進園。第三，屬于AAAA級景區。第四，中國?莆田海峽工藝品博覽會的相繼舉辦。具備這些優勢有助于更好、更快地解決工藝美術城整合營銷策略中存在的問題，完善工藝美術城的整合營銷策略。

（2）莆田工藝美術城的劣勢。第一，作為專業批發市場，起步較晚，在仙游等地有起步較早的中小個體戶批發市場；第二，屬于國有企業，經營上政府起主導作用，缺乏激勵體制和責任體制，市場的靈活性較差。這些劣勢將阻礙工藝美術城整合營銷策略的有效執行，在完善整合營銷策略的過程中工藝城要轉劣為優。

（3）莆田工藝美術城的機會。第一，宏觀環境：國家鼓勵和支持海西經濟的發展。第二，微觀環境：莆田經濟逐步發展，不斷發展成港口新城市。具備這些發展機遇，也給工藝美術城完善整合營銷策略帶來了歷史機遇，工藝城應該借此機遇實現飛躍。

（4）莆田工藝美術城的威脅。市場上存在較多工藝品批發商，競爭壓力大，具備強大的市場威脅，工藝城在整合營銷傳播過程中會面臨更大的挑戰。

3 莆田工藝美術城整合營銷策略

在明確了工藝美術城整合營銷中存在的問題后，工藝美術城要從以下幾個方面全面整合傳播才能夠做大做強。

3.1 地標――傳播核心理念，打造城市符號

工藝美術城作為一個專業的雕刻工藝品市場，建筑氣勢宏偉，格調高雅，但缺乏一個外在地標建筑。就像美國的自由女神像代表和平一樣，其成了紐約乃至美國的一個地標建筑。因此，可以在工藝城的廣場上建造一座雕像，雕像本身的雕刻就能體現出莆田雕刻藝術的技藝高超，再者通過賦予雕像特殊的意義――專業、敬業，更進一步強化這一傳播理念，使之成為工藝美術城、莆田市，甚至海西的標志性建筑。

3.2 口號――明確歷史使命，挖掘現實市場

一個好的口號可以在經久流傳的同時，更容易讓世人記住口號的提出者以及與口號相關的事物。例如，2008年北京奧運會的“同一個世界，同一個夢想”（One world，One dream）。工藝美術城定位在做全國專業的雕刻工藝品批發市場，并且通過產業特色帶動旅游和購物。因此，“專業、專注”將是一個重要的訴求點，但是又要擺脫俗套，不能單單只是個口號。還應注入某種文化和理念、價值觀在里面。[3]

3.3 媒介宣傳――廣而告之

（1）雜志――引商者之資，吸游人之行。工藝品是一個講究技術和藝術的行業，因此針對工藝城在雜志方面的推廣主要應該集中于雕刻行業或者說藝術專業雜志，如《中國工藝美術》《藝術市場》《鑒賞》等。

（2）電視廣告――以特色吸引眼球，靠稀奇得市場。選取收視率較高的電視頻道在白天的一些非黃金時間投放廣告，廣告內容重點以招商為主，如CCTV-4的《走遍中國》欄目前后。

（3）戶外廣告――氣勢恢宏慣入云。大型戶外廣告可以選取福州、廈門等機場、沈海高速公路旁的廣告位進行投放，主要針對商務人士和有經濟基礎、有時間旅游的人士前往投資和旅游觀光。廣告畫面應以大氣、豪邁的風格，彰顯中國莆田工藝美術城立足做成行業領跑者的遠大愿景。

3.4 事件營銷――燈光閃耀，名利雙收

通過舉辦全國性的雕刻大賽，既可以凸顯莆田工藝美術的特長――木雕，又可以吸引全國各地的工藝大師及工藝制造企業進行雕刻工藝品設計、創作、展覽、交流等。雕刻大賽的舉辦地點之所以選在上海，一是因為上海本身就是一個經濟文化較為發達的城市，在這里人們對藝術的追求和審美情趣的培養比較前衛；二是因為上海是一個各大媒體都關注的地方，在這里舉行一個全國性的比賽，更加吸引媒體的關注，并彰顯一種大氣，“借名牌之光而使自己的品牌生輝”，有利于工藝美術城的品牌知名度的提升。[4]

建立一定的知名度后，隨著海西經濟區的建設和莆田城市基礎設施的完善、市政建設的改進，可以在莆田舉行全國性的雕刻大賽。這樣可以更好地依托當地雕刻市場、資源，吸引更多的投資者和采購商以及游人。將莆田和上海合并在一起，對于提升整個莆田的知名度也有一定的好處，就像蒙牛當年依附于伊利一樣。

參考文獻：

[1] 湯姆?鄧肯.整合營銷傳播[M].北京：中國財政經濟出版社，2008：2-3.

[2] 陳浩群.基于顧客價值的整合營銷策略研究[J].沿海企業與科技，2009（2）：25-26.

[3] 田啟濤.基于互動溝通的整合營銷傳播模型[J].中南財經政法大學研究生學報，2006（2）：15-16.

[4] 張婷婷，曲飛宇.實施整合營銷傳播戰略路經研究[J].甘肅社會科學，2004（3）：5-6.

工藝美術行業分析范文第3篇

“大工業”，這里指的是第四次工業革命（即工業4.0）。工業4.0是2013年4月的漢諾威工業博覽會上由德國政府提出的一個高科技戰略計劃。所謂的工業4.0是指利用信息物體系統將生產中的供應、制造、銷售信息數據化、智慧化，最后達到快速、有效、個人化的產品供應，目標是建立一個高度靈活的個性化和數字化的產品與服務的生產模式。在這種模式中，傳統的行業界限將消失，并會產生各種新的活動領域和合作形式。創造新價值的過程正在發生改變，產業鏈分工將被重組。對于工藝美術這類有著傳統悠久歷史、傳統工藝流程和技法、傳統藝術審美的的品種，將面臨很多挑戰。就目前的技術來講，大部分工藝美術審美的呈現樣式物化過程需要手工來實現，但審美過程卻可以通過這種生產模式來完成。比如，一件工藝美術品被買回家之后，擺放和裝飾功能僅僅是淺層次的審美，但工藝美術品的把玩和產品背后的文化探索和體驗往往是其高附加值所在。如果實打磨后穿成珠子，看似簡單的工藝和材料，一旦貼上“佛珠”“菩提子”等關鍵詞，審美層次立刻會與其對應的文化內涵聯系起來，從而達到深層次的審美。這是工業4.0中非常重要的軟性制造，也將個性化定制產品的精度、準確度大幅提高，這非常有助于工藝美術產品的開發。從工藝美術內部分析，其本身的審美功能也到了變革的時期。以往，我們一講到工藝美術，常會用“歷史悠久”“源遠流長”等詞匯來描述，甚至成了專用形容詞，客觀來講，工藝美術伴隨著歷史發展，每個時期、每個朝代都有與之對應的變化，個人認為其演變過程及不同時代下審美內涵和行為方式的不同更有研究價值和傳承意義。不同時期下的審美物化形態一定能夠涵蓋一系列的時代特征，而當前時代特征與工藝美術的審美發展并不完全匹配，這是造成工藝美術自娛自樂、曲高和寡的原因之一。脫離了時代，即是政府或者行業再多的支持和推動也無法改變其走向落魄的命運。可喜的是，工藝美術個體藝術家開始自發地嘗試和突破，年輕一代的從業者開始挑戰傳統和以往教育中得陳規戒律，這種勇氣和自信是工藝美術源源不斷的創新力量。

二、多元多層多維度：工藝美術的審美特征

第一，審美元素趨于多元化，開始顛覆以往某個工種或樣式相對單一的評判標準。當代藝術的時代性和批判性已滲透到藝術圈，工藝美術樣式也不可避免。以往的師徒帶教的教學方式中師傅似乎永遠是對的，而“大美術”帶來的沖擊對這種恒定不變的標準提出了質疑。客觀來講，這些標準能夠長久傳承下來是有其原因的，但這種傳承如果僅僅是把標準拷貝和復制，無疑是對歷史文化的不理解，這也導致了很多傳承藝術越傳越沒落。如果我們抱著質疑的態度，深入了解其背后的緣由，重新找到傳統文化在當下的價值，更新當下的審美元素，某種意義上是對傳統精髓的保留、傳承和發揚。尤其是工藝美術分類繁復，各自的評判標準相對獨立，多元化的審美標準避免了由于樣式跨界造成的內涵沖突。第二，審美訴求趨于多層次化，美學原理主張自然追求美好事物的體驗，這種體驗過程就是審美過程的一種呈現樣式。工藝美術從之前的單一服務目標開始發生變化了如2.8億港幣的明成化斗彩雞缸杯被劉益謙拍得后存放在上海保稅區，劉益謙根據這個原型，生產了一批可供商品買賣的復制品，“藝術品授權”這個名詞并不陌生，從審美特征來講，它就是審美行為的進行和拓展。從深層次來分析，一個陶瓷杯從視覺的圖案色彩紋理、觸覺的肌理手感到所有權獲得的心理滿足感，以及制造復制品推廣公眾的文化傳播促成的歷史使命感，一層一層深入，且每層之間包含著邏輯關系。試想，原本工藝美術無論是官方宮廷御用還是民間使用都限制重重，封建社會的體制下，工藝美術品從顏色樣式章法都有限制，審美自然無法達到如今的審美層次。第三，審美行為趨于多維度。如果你有一個2.8億的陶瓷杯，你會使用的多還是擺放看的多。這個問題引出了一個結論：工藝技法影響實用性，工藝內涵影響審美行為。工藝美術的特征決定了工藝美術外在的形式僅僅是作品的一部分，另一部分需要審美個體去通過審美行為去體驗的。單純的以樣式或技術本身評價工藝美術是有局限性的。比如，工藝美術品種木刻雕版工藝中經書經文的題材，作為標準印刷體的經書文字為何不用機器完成雕刻？電腦控制數字化加工技術的特點就是精確高效，以往沒有這個技術只能手雕，現在有了這個新的技術是否就可以取代手工呢？從技法層面看確實有其道理，但分析這門工藝的歷史淵源會發現即雕刻板遠不能代表這門工藝文化，文化內涵和技術工藝是一體的，無法獨立拆分。“大數據”和“工業4.0”有個相通點就是對需求的精確分析和到位的解決方案，很好地把工藝美術外在形式和內涵這兩個處在不同緯度的元素有機結合起來。通俗地講就是部分收藏家雖然花大價錢購買了工藝美術品，但他們根本不懂其文化內涵，片面地關注其物化形態的稀缺，其實這是對藝術品的糟蹋。但是通過“大數據”強大的數據分析功能，收藏家們可以更方便的找到自己“懂”的工藝美術品種，更容易找到其價值意義。

三、結語

工藝美術行業分析范文第4篇

[摘 要]設計藝術在1997年后重新定義了工藝美術，在理論上而言，他們之間的融合并沒有任何障礙。但在創意產業的框架下，如何將設計的創新作為一種機制促成工藝美術的一個創新，是我們這代人需要探尋的方向之一。而工藝美術又將在創意產業的諸多領域中呈現出一種怎樣的精神面貌。以設計作為基礎的工藝美術的重要性也將得到進一步的彰顯和鼓勵。

[關鍵詞]工藝美術 設計 創新創意產業

一、工藝美術的定位和創意產業新理念

中國作為工藝美術運用的大國，五十六個民族，五千年的文明史，在近代社會之前都依靠著工藝美術形成了特有的生活文化傳統；盡管在今天，工藝美術已經不再是支撐人們生活平臺的主要力量，但是這一悠久傳統中所散發的魅力和能量是不會輕易逝去的。目前我國還沒有形成創意產業領域的統一界定，但是各地在制定創意產業政策的時候都會把工藝美術納入創意產業框架內，這表明了工藝美術的新面貌在這樣一個歷史契機的狀態下重新定位。

英國在《創意產業報告》中將創意產業的概念闡述為“源自個人創意、技能及才華在知識產權制度保障下創造社會財富的經濟方式。”21世紀以來，各國都競相推進創意產業政策，但是各國對創意產業的定義各不相同，這表明它事實上屬于一種人為的政策安排。我國目前通常將其稱之為文化創意產業，突出了這類產業所共有的文化基礎，但并不意味著所有的文化內容或文化事業都屬于這一產業領域。一般認為，設計、工藝、建筑、軟件、出版、廣告、影視、音樂、奢侈品、演藝以及古董、旅游、時裝13個行業屬于創意產業領域，也有國家將設計服務業、電子資訊業、文化娛樂業三大塊定義為創意產業領域。從原理上講，只要是人們的創意活動，在現代知識產權制度的保護下，通過產業形成生產能力并在市場中創造出新的財富的，都可以視為創意產業。

二、文化創意產業下的中國工藝美術

工藝美術不僅是一個面向歷史的概念，還應當是一個面向未來的發展的概念。很長一段時間里，在談工藝美術的歷史貢獻，沒人會否定，但是說到工藝美術的現實貢獻，在很多人觀念里，基本是個負面印象。其實可以回過頭來想想，在當代中國的平面設計、工業設計、環境藝術、服裝設計形成之前，難道沒有工藝美術的成分、歷史貢獻在其中嗎？我個人認為，工藝美術實際上就是現代中國以中國的方式尋找設計理念的一種回應，一種解答，一個在中國的土地上產生的歷史過程，一個現代設計發展的有機組成部分。

中國的工藝美術非常特殊，目前世界上可能沒有幾個國家還在使用這個詞匯，“手工藝”、“民間工藝”、“現代手工藝”這類詞匯都存在，但是十分慎重地稱“工藝美術”的可能只有中國了，它曾在歷史上是一個綜合的概念。想想，最先產生“design”概念的英國同時也產生“藝術與手工藝”概念的國家，同時也是產生“創意產業”的國家。這說明，整個工業時代新文化方式的思考仍然還在繼續，還沒有終結。有關“設計藝術”與“工藝美術”二者的爭論一直存在，但是作為兩種不同性質、不同文化使命的文化現實，都存在與今天中國經濟建設和文化建設中，今后在各大領域還會有什么樣的發展誰也無法預言。

三、創意產業范疇的工藝美術產業特征分析

通常人們將創意產業劃分為13個產業領域，手工藝包括其中。將手工藝視為創意產業有其充分的理由。主要體現在一下幾個方面：

（1）手工藝產品的獨創性特征。無論是稱“手工藝品”或“工藝美術品”，都是指基于個人藝術創造的才華基礎上的、手工方式生產的產品，它與及其生產方式不一樣，每件產品都有手工加工的痕跡，是個人借助于手工加工工藝結合對于創意的理解而完成的獨件作品形式。

（2）手工藝產品的專權性特征。手工藝產品的價值依賴于創意與手工意匠，可以說每件產品都有排他性的知識產權，盡管目前并非每件產品都被申請專利，但它同樣應當自動享有非注冊性的知識產權保護，不應模仿，不應被無端復制，有重大獨創價值的工藝美術產品。

（3）手工藝產品的人文性特征。手工藝形成于歷史，產生于生活、服務與生活，與單純的高科技產品、工業化產品具有異質的人文特征。這些特征通過加工方式的選擇、裝飾方式的選擇、材料的選擇體現出來。

四、中國工藝美術面臨的歷史缺陷與現實缺陷

中國工藝美術面臨的歷史缺陷主要體現在技術性的欠缺上。工藝美術累積的深厚的技藝傳統和應用范圍，但這并不意味著無須技術創新。我們跟著市場在走，就需要突破傳統的工藝和材料。中國工藝美術用材、用料、用工的方式在20世紀的100年中幾乎沒有突破，在材質上一直較為青睞“漆、釉、絲、線”，這是一方面，在表現效果上也鮮見提升。對于材料的物性研究幾乎空白，這直接影響了工藝美術的繼續發展。

然后是現實的缺陷。現實的缺陷來自好幾個大的方向：人力資源缺乏、經營管理缺乏、政策措施缺乏。首先人力資源缺乏和新的就業高峰和教育體制相關，這使得相關的高級研究人才斷鏈；經營管理缺乏主要是指工藝美術在相當一段時期內都是以外貿為主、包銷為主，對于自主應對市場的變化缺乏經驗，缺乏營銷力量，也沒有銷售網絡，沒有產品明星，更沒有追捧的“粉絲”；而政策管理缺乏也是行業最為乏力的事實，目前我們缺乏完整的保護、扶持和促進工藝美術發展的政策體系，對于市場規范、體制改革、價值保證，都缺乏許多有力的調節、限制、激勵，這都在很大程度上影響制約了工藝美術的發展。

中國工藝美術要探索良好的發展機制，不僅要關注產品研發模式、市場開拓模式，更應當關注宏觀的結構關系。中國是一個市場大國，有著廣闊的發展空間，在中國現實條件下形成的區域經驗很可能具有類型的意義、結構性的意義，因此，解決中國工藝美術發展不可能只是一種模式所能解決的，研究手工藝生存的市場規律，研究自身發展的經驗和教訓，都是勢在必行的方案措施。

參考文獻：

[1]《工藝美術概論》李硯祖 編著山東教育出版社 出版時間：2002.9

[2]《中外工藝美術史》肖清風，彭和編著 重慶大學出版社出版時間：2007.10

工藝美術行業分析范文第5篇

關鍵詞：閩東傳統工藝美術；產業化發展；現狀與對策

一、閩東傳統工藝美術傳承

與發展現狀及存在的主要問題閩東傳統工藝美術風格獨特，品種繁多，既有實用的大眾化工藝品，又有收藏型藝術精品，囊括剪紙、銀雕、船模、根雕、油畫等三十多個品種[3]。其中福安畬族銀雕、柘榮剪紙、水密隔艙福船制造技藝等相繼入選國家級非物質文化遺產名錄和世界級非物質文化遺產名錄而蜚聲海內外。初步形成了以福安銀雕、柘榮剪紙、古田油畫、溪竹編等特色文化產業區[4]。然而隨著文化生態的演變、市場經濟的發展，一些曾代表著地域特征的優秀傳統工藝美術卻漸行漸遠，甚至消失在歷史長河里。當前，傳統工藝美術傳承與發展面臨的主要問題有：傳統的工藝美術產業規模小、缺乏資金、人才不足；某些傳統工藝美術的傳承面臨困境；傳統工藝美術發展缺乏創新和競爭力優勢。

二、閩東傳統工藝美術傳承與產業化發展的對策

（一）加強閩東傳統工藝美術的傳承與保護

首先，應加強對保護閩東傳統工藝美術重要性的宣傳，讓保護閩東傳統工藝成為民眾的自覺意識和行動，形成社會大眾關心和支持保護閩東地區傳統工藝美術的良好氛圍。其次，及時利用多種手段和方式對本地區傳統工藝美術進行全面、仔細、忠實的記錄。針對畬族花斗笠和畬族服飾等一些瀕臨失傳的傳統工藝美術，必須組織有關人員對其制作工藝以及產品形態進行搶救性收集、整理。探索多樣化的傳承方式來繼承和保護傳統工藝美術，如現代傳媒手段的介入，制作介紹閩東地區傳統工藝美術傳承人和制作工藝的VCD、DVD光碟，通過建立網站、微博、數據庫、數字博物館等網絡力量豐富傳統工藝美術的傳承及保護的途徑和方法。最后，加強對閩東傳統工藝美術傳承與保護的各項政策力度。在1997年國務院頒布的《傳統工藝美術保護條例》基礎上，細化和制定相關傳承與保護閩東傳統工藝美術的政策和法規[4]。組織專家學者確認閩東傳統工藝美術的保護種類，進而制定出有效的保護和支持政策，建立科學而有效的機制，使傳統工藝美術的保護形成自上而下的有序結構。加大經費投入，最大限度地利用各級文化館、圖書館、博物館等一些公共文化機構的資源，建立閩東傳統工藝美術博物館和展示中心，普及保護知識并培養保護意識，使閩東傳統工藝美術的傳承與保護工作落到實處。此外，傳統工藝在手工業時代，其使用工具大多是手工工具。隨著社會的變遷，進入工業化后，特別是近幾十年來科學技術的迅猛發展，導致傳統工藝美術行業在技術層面上面臨著傳統手工技藝正逐步被機器大工業所取代，如果不注重對傳統手工技藝的傳承與保護工作，牢牢抓住傳統技藝“保護”這一核心，任其被機械化所取代，最終將導致傳統工藝美術的消亡。

（二）培養高素質人才，重視傳承人的保護

首先，要建立科學的工藝美術特殊人才培養制度和教育體系，為閩東傳統工藝美術人才的培養創造良好條件，改革原有師徒傳承的單一培養模式，充分發揮寧德師范學院和寧德職業技術學院等地方院校的教育資源和人才培養優勢，以互惠互利原則建立各種聯合辦學方式，共同推進校企“產學研一體化”和“校企合作”的人才培養新型模式，從而保證人才培養質量。其次，應加強傳統工藝美術傳承人的保護。一些繼承閩東地區傳統技藝的繼承人，他們是活文物，在他們有生之年，如何加強對這些傳統技藝繼承人的保護和政策支持，是十分迫切的課題。應采取法律、行政、財政等措施，建立傳統技藝傳承人保障制度，給予應有的榮譽感、歸屬感、使命感、責任感，使他們可以全身心投入傳統工藝美術的創作中。并鼓勵他們開班收徒傳授絕技絕活，使閩東傳統技藝后繼有人。最后，對閩東地區技藝精湛、成就卓越、享有聲譽并長期從事傳統工藝美術制作的人員，各級政府應授予工藝美術大師稱號并提高他們的經濟待遇和政治地位。這一方面，日本的經驗值得借鑒。在日本，傳統工藝美術的傳承人受到日本各級政府和國家的多方面的支持與保護，自1974年起，日本政府每年都會撥付相當多的特別補助金，用于培養繼承人和提高他們的技藝水平，日本政府還組織力量對瀕臨消亡的傳統技藝和重要文化遺產采用各種方式進行調查記錄。

（三）與時俱進，加快創新步伐

首先，鼓勵民間工藝美術企業建立研發中心，不斷開發新技術、新工藝、新產品，發展當代工藝美術，加快閩東傳統工藝品與現代科技、創意設計以及時代元素相融合，對民間工藝美術品的制作要充分體現出閩東傳統地域文化[5]，但這種傳統地域文化又需要與現代市場需求相結合，融合當代藝術元素，開發符合當代人審美需要及時尚趨勢的工藝品，讓閩東傳統工藝真正獲得新生，被現代人所認同、所欣賞，增加產品文化含量和科技含量，提高產品的附加值。其次，拓展產品功能和應用范疇。如柘榮剪紙產品設計開發可結合現代社會民眾生活熱點，向印刷包裝業、服裝服飾業、建筑裝飾業和禮品業延伸，利用現代藝術家的創造精神、現代藝術理念和高科技手段讓柘榮剪紙這項傳統的民間技藝逐漸融入現代生活。這樣既能保存傳統民間文化，又可為當代生活增添新的文化元素。最后，面對激烈的競爭市場，閩東傳統工藝美術需要從強化地域特色入手，深入挖掘民族文化元素，突出地域特色，從發展地區經濟、建設地區文化的角度，加強傳統工藝美術品種的開發和培植工作，充分發揮和利用閩東豐富多彩的民族地域特色文化，將畬族銀雕和柘榮剪紙等傳統工藝品與相應的畬族文化和地域文化相結合，打造獨具閩東地域特性和畬族特性的閩東傳統工藝美術。

（四）轉變營銷模式，積極開拓市場

當前閩東傳統工藝美術仍存在布局分散、小規模手工作業、家庭作坊式的零散經營、“坐等銷售”的現象，這極不利于創建工藝美術產業品牌、不利于傳統工藝美術的產業化、市場化發展，必須改變以往的營銷模式。首先，政府除應加強市場監管，扶持龍頭企業外，還應將分散的中小企業集中起來，整合資源，完善生產鏈，引導企業向規模化經營和產業化方向發展。企業應該完善組織模式，明確產品定位，適度擴大規模，引進國內外的先進經驗，強化市場營銷。通過組織相關專家學者和工藝美術大師，以創新思維研究社會生活與傳統工藝美術的關系以及傳統工藝美術如何融入當代生活等現實課題，開發既蘊含閩東傳統元素又符合現代生活需求的新產品。傳統工藝美術產品只有得到消費者的認可，才能獲得較大的經濟效益和社會效益，把握社會消費需求，明確產品的定位，提升產品的核心競爭力，有針對性地開拓市場。其次，結合閩東地區蓬勃發展的旅游業，積極引導工藝美術大師及相關企業創作特色旅游紀念品，開辦閩東地區特色旅游商品專營店，建立相對集中的特色化、專業化旅游產品市場。以閩東傳統特色化的工藝品制作體驗吸引游客參與，既能豐富旅游項目內容，又能擴展閩東傳統工藝品自身的市場空間。在這個過程中，不能單純從商品角度去考量，應善于利用多種方式及手段，充分展示閩東傳統工藝美術產品所蘊含的傳統文化價值和地域文化價值，這既是提高閩東傳統工藝產品附加值的需要，也是提升傳統工藝美術產業化發展的關鍵。最后，在工藝美術產業開發中賦予傳統工藝美術鮮明的民族文化內涵和地域特色，可以使閩東傳統工藝美術保持旺盛的生機活力，擁有賴以生存和發展的土壤。當然，我們要拒絕盲目市場化，解決過度的市場化所導致的問題，通過推進有序的、規范的市場化可實現閩東傳統工藝美術的文化價值和經濟價值共贏，更利于閩東傳統工藝美術的傳承與發展。總之，單純的保護，而不與產業結合，不走市場化道路，閩東傳統工藝美術只能夠“養在深閨人不識”。相反，把閩東傳統工藝美術保護融入到工藝美術產業發展過程中，既能使政府拓寬保護資金的渠道，又可為傳承人帶來經濟收益，從而激發其對傳統手工技藝的保護意識。在日趨激烈的市場競爭中，只有不斷強化市場運營，才能保持和發揮閩東傳統工藝美術優勢，實現發展的新跨越。

三、結語

工藝美術產業是美化人民生活、傳播民族文化、推進文化建設、解決社會就業和促進經濟發展的重要產業，也是資源消耗低、產出效益和文化藝術附加值高的綠色環保產業[5]。然而，閩東傳統工藝美術傳承與產業化發展相對滯后，必須在有效傳承與保護的基礎上，制定出人才、資金和稅收等方面的具體優惠政策措施，通過有效整合，集中連片經營、發展，形成傳統工藝美術產業群。同時結合閩東優秀的畬族文化資源和豐富的旅游資源，用適當的市場化和產業化營銷模式來推動閩東傳統工藝美術的發展。在相關企業和傳統繼承人層面，應提高自主創新能力，把現代科技手段和經營理念，融入到傳統工藝美術中去，在繼承保護閩東傳統工藝美術的基礎上，積極創造出適應當代人需求、體現時代特征的新產品，讓閩東傳統工藝美術與時俱進，實現跨越式發展。

參考文獻：

[1]李硯祖.物質與非物質：傳統工藝美術的保護與發展[J].文藝研究，2006(12):106-117.

[2]劉.民間手工藝變遷中的“現代化”反思[J].吉首大學學報，2006(3):65-69.

[3]馬宏儒.寧德工藝美術產業發展的SWOT分析[J].西南農業大學學報，2013(7):16-19.

[4]馬宏儒，蔡志成，宋云珍.閩東傳統工藝美術傳承及產業化發展的現狀分析[J].大眾文藝，2016(9):94.