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關于美術的基礎知識范文第1篇

關鍵詞：素質教育；基礎教育課程改革；大眾化

中國美術教育真正意義上是始于20世紀初。隨著一批批留洋學子回國執教，一種所謂“科學的”美術教育教學方法被帶入中國的課堂，替代了傳統私塾教育教學方式。但運用的基本上是法國寫實派和蘇聯革命現實主義這種洋人教育教學體系。教育在本質上不是中國的，脫離了中國古典教育的內涵。而走到今天，這種與中國歷史國情不相符，且又是單純培養美術專門人才的教育模式已不適應社會的發展了。

素質教育就是在這樣一個基礎教育總體水平還不高，原有的基礎教育課程已不能完全適應時展的需要的前提下提出來的，為了適應時代的發展和素質教育的需要，必須進行必要而有力的課程改革。對于美術學科而言，改革的力度需要更大，改革的后產生的變化應該更多。

從事高中美術教學的教師應該最為清楚，學生十二年寒窗中受到的關于美術方面的教育有多少。小學有一周幾節的美術課，初中減少到一節，高中就是三年與美術絕緣了。當然，高中學生中有一部分喜歡美術的同學選擇了美術專業的學習，能夠三年與繪畫為伴。但是這些同學學習的是真正的美術么？不全是。他們接受的只是20世紀初傳入中國的西方教育的延續，或者說他們只是在學習一種技能，一種考試時需要的技能。多數人并不能從中陶冶情操，得到快樂。

今天，我們要進行的高中美術課程改革就是要從無到有的建立新的學習、認知模式，把以前的小眾化、單一式的教學模式改變成大眾化、多層次的教學模式。

從而真正達到強調形成積極主動的學習態度，使獲得基礎知識與基本技能的過程的同時成為學會學習和形成正確價值觀的過程。整體設置九年一貫的課程門類和課時比例，并設置綜合課程，以適應不同地區和學生發展的需求，體現課程結構的均衡性、綜合性和選擇性。加強課程內容與學生生活以及現代社會和科技發展的聯系，關注學生的學習興趣和經驗，精選終身學習必備的基礎知識和技能。倡導學生主動參與、樂于探究、勤于動手，培養學生搜集和處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力以及交流與合作的能力。發揮評價促進學生發展、教師提高和改進教學實踐的功能。實行國家、地方、學校三級課程管理，增強課程對地方、學校及學生的適應性。（基礎教育課程改革綱要（試行））等基礎教育改革的既定目標。

從目前的情況來看，我們的高中美術教學應該向著普及性、基礎性、多樣性三個方面發展。

普及性最能體現大眾化的要求。美術鑒賞已在全市高中學校所有班級中全面開課，美術教育不再是針對少數學生的教育，能夠普遍性的在課堂上展示美術學科的魅力，才能讓更多的學生參與其中。

基礎性是實現大眾化的保證。高中美術教學應該是美術基礎知識傳播的平臺。從現在的課堂反應情況來看，學生對于美術知識的了解是極度匱乏的，無論是從曾經的課堂還是從家庭和社會上都沒有獲取到多少關于美術方面的知識，“藝術掃盲”任重而道遠。但是學生對于美術知識的學習充滿了興趣，求知若渴。從以上兩個方面考慮，教師必須注重教授的知識的基礎性，讓學生感受到美術就在身邊，即使是美術史方面的知識也讓學生感受到就是國家的歷史、是自己祖國的歷史。一個例子很清楚的體現了注重利用身邊事物教學的重要性。在講美術鑒賞課《中古代陶器與瓷器》時，我帶去了黑陶，學生一下子就興奮了，紛紛講述自家的黑陶，很自豪的說德州黑陶在全國都有名氣。接著我從黑陶的“黑”引出黑陶的制作過程，用簡單的語言講述它是怎樣從土變陶器，又是怎樣變黑的。學生聽過后有一種恍然大悟的感覺。而講瓷器時我只是單純的讓學生欣賞圖片，雖然所講到的瓷器都很精美也很昂貴，但是學生的興奮勁卻一直沒上來。這讓我明白，學生對身邊的事物和自己能親身感受的事物會有一種特別的情感，用他們熟悉的事物作為切入點，他們會更容易接受。同時也體會到，教授美術鑒賞課的教師就是一個引領者，我們需要讓學生對他以前不知道的事情有所了解，而最重要的是，讓這個了解的過程充滿樂趣，讓學生產生進一步探索的欲望，他就自然而然的向著自己喜歡的方向發展了。在講完《大河之源――史前美術和古埃及美術》一課后，我的很多學生就成了書店的?？?，原因就在于他們對史前美術的神秘產生了興趣。

關于美術的基礎知識范文第2篇

關鍵詞：高職學院；美術教學；教學創新

中圖分類號：G64 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2012）29-0256-01

一、目前高職美術專業概況

（一）高職美術專業的社會背景生源狀況

在當前的高職美術教育的問題的探討中，其所處的社會大背景是一個必須要進行考慮的問題?，F階段我國正處在一個經濟高速發展的時期，制造業在這樣的背景下呈現出了迅速發展的勢頭，社會上需要大批的既有專業理論知識有能夠具備相對應的實踐動手能力的人才。這就需要高職院校的教育要與實踐的過程相互結合，要符合市場的需求，這樣才能夠培養出大批的技術應用性的人才。社會上對于大學的定位有所偏頗，使得高職院校在招生的過程中不能夠招到適合的人才，現在很多的大學又處在一種過度招生的階段，很多的學校每年的招生計劃都在不斷的增長，這就使得很多的高職學校只能接受那些從本科或者是專業的學校淘汰掉的基礎相對比較差的學生，或者是很多的學校在很多的情況下根本不能夠招到合適的學生。

（二）高職學校美術專業教學模式

就目前來講，高職院校的美術專業主要是以設計專業為主，其余的專業為輔的狀態。由于成立的時間相對比較晚，所以很多的專業的師資對于建設存在比較大的問題，很多的學校的專業教師的本身素質相對比較低。并且很多的教師在教學的過程中不能夠將教學與實際很好的結合起來。學生在這樣的環境下就不能夠掌握足夠的實踐技能和專業理論基礎知識。比如，從目前的美術專業的教學大綱上來看的話，在課程的設置過程中仍然存在不小的過分強調文化課以及專業理論基礎知識的通病，或者是很多的專業過分的強調實踐技能的應用和動手能力而對理論專業知識的重視程度不夠。

二、關于高職教育美術教育學科的創新

（一）創新社會實踐技能途徑，不斷的創造良好的社會實踐技能條件

高職院校的美術教育作為高等教育的過程中最為重要的一個部分，要對學生進行全面的素質上的教育。高職教育在以學生的實踐能力培養為基本形式的教學中使得學生不斷的吸收美術的基礎只是和美術的社會實踐技能，在這個過程中不斷的提高學生的綜合能力以及培養學生的創新精神，來更好的適應目前的以應用為培養方向的現代社會對于教育的要求。學?？梢苑e極的建立起與市場接軌的高職院校美術實習基地，基地依靠市場的規律進行運作，在經濟上自負盈虧，業務上獨立自主，學校在適當的時候給予一定的支持，由學校的權威的專業教師帶領，實行開放式的管理模式。

（二）優化學校的教學結構，統籌兼顧高校美術教學的整體和諧發展

在學生的培養的過程中，要將基礎知識部分與專業的教學部分相互呼應，只有這樣才能夠使得學生掌握更好的技能和具備更扎實的專業基礎知識。我們知道基礎繪畫對于設計的貢獻是很大的，沒有基礎繪畫功底的設計是沒有任何的美感和表現力可言的。所以，基礎性的教學是學生能夠更好的將專業的知識融匯到學習中的一個關鍵所在。專業的教師具備相對比較專業的素養，只有這樣才能夠更好的對學生因材施教、靈活的使用各種教學的手段，使得學生在日常的學習中更好的適應教師的教學手段，并且不斷的通過教師的教學和授課學習到更多的知識、開闊自己的視野。

（三）實施創新化教育的形式，激發學生的發展潛能

在知識經濟的時代背景下，針對教學來講就必須要對現行的經濟方式以及大的經濟環境進行適應，只有這樣才能夠使得學生更好的適應時代的發展。所以，在現在大的社會背景下，教師就需要轉變傳統的教學觀念，不管是在教學的內容方面還是在教學的方式方面都有所改變，其中最直接的就是在教學的過程中充分的考慮學生的自我創新的能力和自己探索的能力，使得學生更好的根據自己的現實情況進行相對應的創新方向上的發展。只有這樣才能夠有效的激發出學生的創作潛能。

參考文獻：

[1]周巖.未來的美術教育——美術教育及其觀念更新[J].中國美術教育，1995，（05）.

[2]格桑次仁.我區美術教育發展之思考[J].藝術研究，2004，（04）.

[3]梁玖.美術教育之科學研究論[J].中國美術教育，1999，（05）.

關于美術的基礎知識范文第3篇

關鍵詞： 課程改革 美術欣賞 藝術素養 啟發式教學

在新課程理念的指導下，本人結合自己的教學實踐談談對高中美術欣賞的幾點思考。

一、教師應將提高自身的藝術素養置于首位

教師是美術教學活動的主體，首先扮演的是文化傳遞者的角色，其條件是“聞道在先”，“術業有專攻”。筆者調查發現，多數教師在引導學生欣賞美術作品時并不關注作品的文化背景，教師自身也缺乏對當前的文化背景及這一背景對美術教育的認識，這一現象也足以說明，作為一名美術教師提高自身藝術素養迫在眉睫。那么，我們提高美術教師的藝術素養應從以下兩點入手。

1.美術欣賞課的學科特征要求美術教師有豐富的美術史、美術基礎、美學、歷史學和社會學等理論知識的素養，通過理解各個學科以及各學科之間的內在聯系，提高對美術學科的認識。

2.作為美術教師還應當形成現代文化心態，廣泛的了解和接納來自不同時代、不同社會、不同藝術流派的美術作品，形成一種建立于世界文化基礎上的審美文化態度。為了豐富教學內容，必須多種渠道接受美術信息。例如：參觀博物館，重大展覽，利用網絡資源等，這樣有利于開闊自己的藝術視野，了解當代美術的特征，從而學會鑒賞，學會評論，以加深對美術的理解。此外，還要積極思考、探索，加強交流，以提高自身的藝術素養，以迎接高中美術課程改革提出的挑戰。

二、要美術常識學習和作品欣賞并重

美術常識課和美術欣賞課在一般場合并不分開，統稱為“美術欣賞課”。美術常識就是關于美術方面的基本知識、基本概念和美術語言等，美術常識重在研究為什么美；美術欣賞是一種視覺心理活動，重在感受美。如果美術欣賞課只重視作品的直觀感受分析，而忽視了美術基礎知識的學習，缺乏對作品的形式元素的探究，其結果必將導致學生知其然，而不知其所以然，欣賞方法難以掌握，欣賞能力難以形成。美術欣賞只是停留在簡單的甚至膚淺的層面上，高層次的美術欣賞應以一定的美術基礎知識為理論支撐。

在美術欣賞教學中，由于學生缺少美術欣賞的方法和經驗，當面對一件作品時，學生會不由自主的用現有經驗來判斷，而世俗的“像不像”“畫的是什么”等審美態度只能使美術欣賞活動誤入歧途。如：欣賞荷蘭畫家蒙德里安的作品《百老匯爵士樂》，若以像不像去評判這件作品，而不去分析作者如何運用點、線、面的縱橫交錯以及色彩的冷暖、面積的大小等形式要素，給人造成的心理感受與爵士樂、百老匯所特有的屬性的聯想和分析，學生是不會正確理解這件作品的。同樣，以“美”和“不美”來評述美術作品，對高中生而言可以說是膚淺的，我們知道，“美”給人的感受是多樣的，和諧謂之美，悲壯謂之美，崇高謂之美，有形式之美，也有內容之美。美具有多元性，復雜性，不少的“美感”是通過不美的形式來表現的，如挪威畫家蒙克的作品《吶喊》，正是通過極不協調的色彩和近乎可怕的形象來表現出自然給人的不安和恐懼的，使人們在19世紀末壓抑的情緒在此得以釋放而獲得特有的“美感”。所有這些，若不通過美術基礎知識，對作品進行理性分析，而以像和不像，美和不美去評述它，美術欣賞難以收到好的效果。

三、提倡以學生為主體的啟發式欣賞教學

現行的高中美術欣賞教學，經筆者調查可大致分自由欣賞式、理論闡述式和欣賞啟發式三種。自由欣賞式就是學生自由欣賞作品，教師不作任何指導，這種方式缺少教師理論指引，因而學生欣賞的無所適從，很難達到提高審美能力的效果。理論闡述式就是教師就作品理論闡述，學生跟教師欣賞作品。這種方式往往忽視了學生作為欣賞主體的參與主動性，而欣賞啟發性則是以學生為主體，教師為主導，教師通過提示、參與分析、組織討論等手段來讓學生自己感受作品，自己閱讀作品，自己做出對作品的理解和評價。這種方式真正體現了學生自己感受，閱讀作品，深入理解的主體參與性，從欣賞中掌握方法，寓教育于欣賞之中，從而最終達到提高審美能力的目的。

那么讓學生從無序、被動欣賞中解放出來，使學生真正成為欣賞的主體，通過“直觀感受――參與分析――比較評價”的過程。教師首先可以讓學生對作品進行直接的瞬間觀察和感受來獲得對作品的第一印象。教師在學生直觀前不應對作品加以任何形式的闡述和評論，以免造成定勢思維，人云亦云。第二階段參與分析，即理性分析階段，教師讓學生去感受作品的外部形式美，接著自然的引導學生從作品的體裁、題材、造型、明暗、色彩、空間、肌理、風格等方面入手作初期的分析，進而逐漸由表及里的推進對作品的思想內容和形式的研究，最終引發對藝術形象構成和思想內涵的理解，思考作者通過作品傳遞的信息是什么？在分析過程中，教師要自始自終以寬慰的態度提示，啟發、引導學生自己感知作品，自己分析作品，讓學生從分析中掌握方法。經過對作品的感性認識，理性分析后，為了再次深刻的認識作品，對不同歷史時期美術作品進行比較，可以清晰的感覺到美術史發展跳動的脈搏，而對不同體裁、風格的美術作品進行比較可以清楚的感到畫家各自的風貌。一般來說，經過分析比較后，再次感受作品，學生就會有自己對作品的理解和評價，這時教師要鼓勵學生勇于發表自己的見解，來促使學生更深入的閱讀作品、豐富相關美術、歷史等知識，查閱有關資料。

關于美術的基礎知識范文第4篇

[關鍵詞]：新課改 美術教學 主體性

隨著社會的發展，教育的大力投入，國家越來越注重美術教育。最近幾年又大力倡導新課改，提倡“自主、合作、探究”的學習方式，以使學生學習的過程變成學生主動探究的過程，讓學生自主探究學習，提高學生自己解決問題的能力。有些言論，更主張把課堂歸還給學生，讓學生成為教學的主體。對此，我認為不合理、不科學。在實際教學中，美術教師的主體性應該受到合理的限制，但學生的主體性也不能被一味地夸大。教育是一個使教育者和受教育者都變得更完善的事業，只有當教育者自覺地完善自己時，才能更有利于受教育者的完善和發展。

一、我眼中的“新課改”

新課改是為了適應社會進步和教育的發展而實施的新課程改革，是課程本身及教材理念的根本性變革。新課程的根本指向是人的發展，它倡導自主、合作、探究的學習方式。它改變了傳統的教學理念和思維，值得認真學習和研究。

新課改的主要內容是：一是轉變課程功能。改變過去注重知識傳授的傾向，強調形成積極主動的學習態度，使獲得基礎知識與基本技能的過程同時成為學會學習和形成正確價值觀的過程。二是 改革課程結構。改變過去過于強調學科本位、門類過多和缺乏整合的現狀，加強課程內容與學生生活以及現代社會和科技發展的聯系，關注學生的學習興趣和經驗。三是改革課程內容。改變課程內容“繁、難、偏、舊”和過于注重知識的現狀，加強課程內容與學生生活以及現代社會和科技發展的聯系，精選終身學習必備的基礎知識和技能。四是 改善學生學習方式。改變課程實施過于強調接受學習、死記硬背、機械訓練的現狀，倡導學生主動參與、樂于探究、勤于動手，培養學生搜集和處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力以及交流與合作的能力。

新課改把教材改變的更加漂亮、精美，內容更加豐富，就有更大的閱讀性。教學課程的改革，讓學生在課堂上更加自主，讓學生動起來，讓學生參與課堂，這樣使學生能夠學會思考。這種情況下教師更要注重引導和把握交流互動的方法和內容，使課堂更加開放、科學、合理，讓課堂不要表面熱鬧。教師要在課堂中處于主體性的位置，積極備課，在課堂上起到畫龍點睛的作用，否則學生只能表面上積極活躍，而不能真正起到自學的目的

二、我眼中的“主體性教學”

法國學者講過：“孩子需要的不是灌輸，而是激情的激發?！?主體性教學就是指在素質教育思想的指導下，教師有目的、有計劃、有組織地指導學生自覺、主動地參與教學和其他教育活動，自主地探究知識、發現問題、解決問題。在這一過程中，對作為實施主體的教師的要求是要尊重學生，因材施教，從學生的原有知識水平、學習特點的實際出發，確定教學內容、教學方法。教師的教要落在學生的學上，要使學生張揚個性，積極主動地掌握各學科的基礎知識和基本技能，發展智力，養成良好的學習習慣，使其意志、品質、情感和行為能力得以發展。

作為一線的美術教師，美術教育應該改變過去的傳統意識，不再以單純傳授技法為目標，把培養學生的審美能力，創新精神及培養學生的綜合能力作為新的教育思想觀念。教學中的二元對立與綜合平衡關系：師與生，共性與個性，等對立的關系，即矛盾又統一。因此在課堂中教師要要主動創設良好的師生關系?，F代教師應該是一個成功的組織者，主動在課堂上與學生進行良性可持續發展的互動，讓學生能在課堂上學到東西，得到啟發。

三、美術課堂中教師的主體性因素

《美術課標標準》在前言中關于課程的性質與價值就指出：陶冶學生情操，提高審美能力，發展學生的感知能力，形成技術意識。在基本理念中還要激發學生學習美術的興趣，培養解決實際問題的能力。

在高中學校中，一般一個學校只有1到3名的美術教師。我所在的學校在2010年之前，只有1名美術教師，負責學校開設美術課程的高二共十二個班，共700余人。高中美術教學的現實是面臨高考的巨大壓力學校和學生很難從根本上重視美術課程，更難形成學生自己主動學習美術的習慣。在今天的高中美術課堂中，重點班（或實驗班）的學生不想學美術，非重點班的學生則比較難在美術課上保持相對集中的注意力。在這種情況之下，美術教師少于不慎就會使自己處于尷尬的地位。在這種情況之下，教師努力發揮個人在課堂上的主體作用，積極主動地管理課堂，盡可能把課備好，把課件調整的更豐富有趣。課堂教學過程中要科學合理地引導學生，有目的，有針對性地對課堂進行把控，而不是在所謂的新課改的觀念的引導下放任學生，使得學生在新課程教學改革與研究性學習的幌子下處于一種無序的狀態。美術教師現實中所帶班級的數量，班級學生的總數與課時量是不成正比的，美術教師也無法弄清楚每個學生的真實情況，在這種現實下，如何發揮美術教師個人的主體性，對教學的影響很大。

眾所周知美術教學的目的是培養學生的審美能力，陶冶情操，增長知識，提高人材的綜合素質，適應社會的需求。高中美術鑒賞就是一門培養學生審美能力為主的課程，該教材里面含有大量的圖片。而人類百分之八十以上的信息都是通過視覺獲得的，美術則是一種直接訴諸視覺的藝術，“是視覺的珍饈美味”（法國美術理論家丹納語），因此，從智力發展的角度著眼，發展學生的感知能力，的確是教育的一大任務。

美術教育的必要性和前面章節筆者所分析到的美術教學所面臨的種種現狀，表明在美術教學過程中中，教師有必要以主體性的姿態出現。在新課改的指導下，教師應該保持適當的主體性，并在此基礎上尊重學生的個性發展，活躍教學過程及課堂氣氛。我想這樣，才能使美術課程在培養學生綜合能力的道路上起到應有的作用。

參考文獻：

[1]阮成武.主體性教師學[M].合肥：安徽大學出版社，2005.

關于美術的基礎知識范文第5篇

【關鍵詞】專業素養；美術基礎知識；審美個性；創新能力

新課程中教師的作用很關鍵，首先教師必須具備專業素養，不能是其他教師比如政治，物理教師等，（這種情況在高中學校中很多，基本能力教師往往是“音，體，美全能教師”），術業有專攻，這些教師怎么也不能區分國畫和油畫的差別，盡管他們可以通過網絡等方法具體解釋國畫和油畫的定義，可是學生還是“滿頭霧水”，繪畫畢竟是視覺藝術，不是簡單的幾句理論就可以解釋清楚的。

首先，教師的思想觀念的 轉變。課堂中只有教師在一味的 “講”，學生很快就會失去興趣，他們會覺得美術同其他文化課一樣只是講講而已，教師在教學過程中必須使學生參與其中，不僅要思考如何講解作品，尤其重要的思考如何引導學生參與欣賞。教師不能一味套用美術專業名詞、專業術語，用教材上的詞語講課，而應該找到讓學生容易理解的話語和方式授課，讓學生享受上美術欣賞課。

我結合教學中的一些實踐談談怎樣來上好美術鑒賞課：

一、美術基礎知識是美術鑒賞課的前提

要想真正使學生步入藝術殿堂，線條，色彩，明暗，空間，透視；筆墨，章法等等這些最基礎的美術知識是必不可少的。這就好比蓋房子前磚頭是必須，學生只有掌握這些基礎知識才有可能真正感受藝術的魅力。像梁楷的《潑墨仙人圖》用大筆潑墨，寥寥幾筆塑造一個步履蹣跚的仙人，學生只有了解“墨”分五彩的基本知識，才能體會到畫中筆墨的妙處--濃淡相間，酣暢淋漓。

二、教師的講解避免一味的專業術語，盡量和現實生活相聯系，這樣學生才不會感覺美術離他們很“遙遠”

例如講解色彩知識中的冷暖問題，什么是“冷色”，可以讓學生向窗外尋找綠樹，藍天，夏天看起來很涼爽給人以“冷”之感；我們稱之為“冷色”；相反代表太陽的黃色，花兒的紅色系列給人以“溫暖”之感，我們稱之為“暖色”，這樣淺顯易懂，再可以讓同學們互相看看各自穿著衣服的冷暖色，加強印象，同時給學生帶來一種新鮮感，教師的課堂中不斷地激勵學生的興趣和愛好，使學生在自主嘗試和感悟中實現自主美術實踐的活動過程。

三、鼓勵學生的審美個性

鼓勵學生的審美個性，給學生充分的想象空間，這點尤為重要?！坝幸磺€讀者，就有一千個哈姆雷特。”對同一審美對象，不同的學生，不同的家庭教育和成長環境，不同的學識和情感個性，就會有不同的理解。因此在教學中， 教師的評價標準應該多元化，充分地發揮學生的審美感受，鼓勵學生用自己獨特的視覺感受看藝術作品，審美的想象力自然會得到自由的發展。如：在欣賞梵高的《星月夜》時，教師可以簡單介紹梵高的個人經歷，便讓學生看畫，看畫的同時思考下面的問題：畫的是什么？色彩、用筆有什么特色？觀畫后最大的感受是什么？然后，鼓勵每個同學都說出自己的看法：有的感覺到畫面中的漩渦，特別神秘；有的看到的是單純而明快的色彩；有的感受到扭曲的筆觸形成的視覺沖擊力；有的感受到的是一種莫名的恐懼?？梢?，鼓勵學生的審美個性，可以啟發同學們對審美意境理解的多元性、復雜性和深遠性，從而喚醒學生的審美想象力。

四、想要使學生參與課堂，情感因素是一個很好的方法

利用學生的情感因素是欣賞作品的一個重要方法。例如欣賞雕塑《拉奧孔》，學生會對拉奧孔被巨莽纏身的痛苦表情所感染，馬上會有疑問“他為什么會被蛇纏身？旁邊的兩個人物是誰？”這種情感因素會更能激發學生參與課堂的積極性。在這種 狀況下教師介紹一下希臘神話中關于“特洛伊”戰爭的傳說，引導學生分析作品所傳達的悲劇的美，這樣學生就更能理解拉奧孔的痛苦，無奈，掙扎。由此可見,如果學生在欣賞作品時體會到了某種情感才會引起共鳴。

五、給學生一片想象的天空，培養學生的創造力

教師必須處理好傳授知識與培養學生創新能力的關系。教學內容的設計，教學方法的實施，以及教學結果的評價，都應該圍繞著服務于學生創造力的培養這一重要目標。

首先教師在授課中應加強培養學生的觀察力，使學生擁有一雙“慧眼”仔細觀察身邊的一切，有“觀察”就會有“發現”，有“發現”就自然想“表達”。比如同桌間可以相互觀察眼睛，眉毛的形狀并與自己比較有何不同，從“身邊”去發現，培養學生的敏銳的觀察力。

其次，教師應勵學生大膽的表達個人內心世界，開發學生的創造潛質。在講到《抽象藝術》一課時，我首先讓學生聽音樂，例如《歡樂頌》，學生沉浸在美妙的音樂中，在聽的過程中學生的思維也在隨樂符跳動，可以讓學生根據音樂來描述想象的畫面，既然音樂可以通過沒有具體形象的聲音為人們所接受，那么美術為什么就不能用純粹的色彩，線條等藝術本體語言來組織畫面呢？使學生想了解抽象藝術：抽象藝術不表現任何現實中的可視物，是藝術本體語言的純粹表達，與具象藝術相比，意象藝術和抽象藝術更加注重畫家主觀世界的表達。讓學生展開充分的想象，互相討論康定斯基的《即興之31》，學生大膽談自己的想法，有的說“像行駛的小船”；有的說“似乎一陣狂風中所有的五顏六色的東西都被刮起來了”；有的說“畫面右下角有一只魔法帽，畫中所有的色彩是魔法師的魔法色彩”；有的說“畫面的顏色給人愉快流動的感覺”……課堂氣氛活躍，在這個過程中學生真正參與課堂中。在學習了抽象藝術的相關知識后，教師可以配以適合的音樂，讓學生根據音樂來繪畫，鼓勵學生大膽的展示自己的內心世界，讓聽覺“視覺化”；通過這樣一系列的過程學生的創造性的思維能力得到很好的發展。作為教師的評價要以鼓勵為主，創造輕松民主的課堂氣氛，這樣更有利于開發學生的內在潛質。