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刺繡的藝術價值和文化內涵范文第1篇

關鍵詞：傳統刺繡藝術；當代價值；探究

中圖分類號：J528 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2013）09-98-2

刺繡是我國的一項傳統手工藝，它具有悠久的歷史。刺繡不僅彰顯出獨具魅力的藝術價值與文化價值，同時也具有一定的實用價值。不同的地域文化打造了不同的刺繡風格，創造出了不同的刺繡藝術，這些藝術形式都是中華民族文化的瑰寶，彰顯著華夏文明的光輝。我國是一個多地域、多民族的大國，不同的地域、民族都有著其自身的刺繡風格。然而，隨著現代科學技術的發展，這種傳統的手工業文明逐漸被拋擲一邊，刺繡的傳統藝術文化已經被人們淡忘，開始朝著商業化方向發展，現達的科學技術正在向傳統的手工文明發出挑戰，如何有效保護中國傳統刺繡文化遺產，使傳統民族文化得到發揚，是一個值得深入探究的問題。

一、傳統刺繡的發展現狀

傳統刺繡作為一種歷史悠久的手工藝，其中凝聚著深厚的民族文化底蘊，展現著濃厚的中華文化與民族特色，也曾在歷史舞臺上廣受歡迎和推崇，吸引了無數國外友人的目光。然而，歷史在發展，時代在變更，現代科技與經濟形式的發展都使得刺繡這門傳統手工藝面臨著新的生存問題。傳統刺繡中的傳統文化正在遭受沖擊，特別是市場經濟的侵襲，更使得傳統刺繡文化走向岌岌可危的邊緣。傳統民族文化能否得到保護和發展是一個未知數，當前刺繡品已經偏離了傳統， 傳統刺繡工藝發展逐漸走向落寞。隨著現代科技的發展，機器技術代替了手工技術，傳統的刺繡手工藝正在逐漸減少。現代人缺少手工刺繡的耐力與學習興趣，而且現代年輕人更多受到各種時尚文化、外來文化的影響，這些文化吸引了大部分青年群體，刺繡這一傳統文化工藝則被擱置在一旁。現代人不是忙于生活，就是奔波于工作，更是無暇顧及傳統刺繡藝術的魅力，使得從事這一行業的人才不斷減少，傳統刺繡藝術的傳承與發展令人擔憂。

機器織繡代替了手工刺繡。傳統刺繡都是手工完成的，然而，手工工藝具有復雜繁瑣、費時費力等特點，它需要人有足夠的耐心，隨著繡花機器的誕生，機器刺繡代替了手工刺繡。雖然這在某種意義上說是對人力的解放，但是其中的傳統文化性藝術卻逐漸衰竭，例如：打籽繡、盤金繡、抽絲工藝等等，都無法深入利用，機器刺繡使得刺繡的藝術傳統慢慢變淡。

二、延續性與創新性

傳統刺繡藝術要想順利存活下來，能夠被廣大民族人民理解、接受就要具有與時俱進的發展精神，要不斷地發展與創新，以便同時代的發展相融合。隨著時代的變化、經濟與社會的發展，刺繡手工品一方面要在實際功能與審美藝術方面發展創新，不斷開拓新的功能與價值，要體現出其經濟價值；同時也要使其內在的文化風韻與精神內涵得以彰顯和傳承，這樣才能展現民族特色，增加文化創意的經濟價值，要做到這一點，需要從以下方面加以把握：

（一）注重培養人才力量

任何一門藝術、一種文化的發展與傳承都是由人來完成的，傳統刺繡藝術也不例外，在傳統刺繡藝術的發展與傳承的歷史長河中，人才力量是關鍵。現階段，各個地域、各個民族專門致力于傳統刺繡研究的人可謂是鳳毛麟角，甚至已經出現了視刺繡研究為浪費時間、浪費精力的無功之作的想法。因此，著重培養一批具有濃厚興趣、掌握純熟技能的專業刺繡人才是當前工作的重中之重。在多元行業、多種職業可供選擇的時代背景下，更多的年輕人傾向于選擇高實用、高收入的職業，使得刺繡這一行業人才門可羅雀。為了改變這一局面，行業領導者可以結合時展特征，轉向對刺繡設計人才的培養，如蘇州鎮湖政府與我院―蘇州工藝美術職業技術學院合作，把民間刺繡大師引進學校成立工作室與學院的專業老師結合教學，目的是培養喜愛刺繡藝術的年輕人在繼承與發揚的傳統基礎上，通過思維模式的轉換訓練，掌握設計原理與創新的綜合能力。在保留本民族刺繡傳統的基礎上，不斷吸收和引進外來先進技術，利用這些先進技術，例如：機械技術、網絡信息技術等來培養一批具有現代精神、掌握多種現代科學技術的刺繡人才。現代刺繡人才不僅具有強烈的傳統文化觀念，同時也具備良好的才智評判能力與審美能力，善于運用創新工藝打造出刺繡新工藝、新方案，以此創造出更加豐富多彩的刺繡工藝品。這樣才能實現傳統刺繡與現代工藝的完美結合，促進傳統刺繡藝術的創新性發展，以便適應形勢的變化發展。

（二）加強工藝創新

當今社會是信息化大發展的社會，各種材料和技術持續更新、不斷發展，對應人們的思想觀念也在發生變化，特別是海外文化以多元藝術形式的入侵，使得我國的傳統文化藝術正在面臨著新一輪的挑戰。面對這種情況，我們必須試著將傳統刺繡藝術同現代文化藝術聯系起來，在維護與繼承傳統刺繡文化的基礎上來不斷地改革創新，打造出一條既能夠彰顯本民族文化藝術特色又能吸引全世界目光的刺繡藝術。繼承傳統文化并非因循守舊、頑固不化，漫漫的刺繡藝術歷史長河賦予了我們豐富、多元、博大精深的藝術文化，我們要善于精讀、鉆研這些傳統文化，經過頭腦深加工再結合新興文化觀念創造性地打造出新的刺繡藝術形式，不斷為我國的傳統刺繡藝術注入新的生機、活力，防止出現古董復制、盲目照搬或拿來主義等問題。善于靈活運用新材料、新技術、新工藝來優化調整傳統刺繡工藝，最主要的是要確保刺繡產品的質量。產品一方面凸顯出本民族的文化特征和民族特色，另一方面又要賦予時代精神和創新精神。

在借鑒外來文化藝術的過程中要注意的是，任何新技術、新工藝的運用都要同傳統工藝相互融合，達到協調融合、錦上添花的效果。創新工藝的引入就是要不斷革除那些不符合時代文化主流的工藝形式。刺繡工作者要結合自身生活環境以及大的社會發展來革新刺繡創作，使刺繡工藝能夠隨著時代的發展持續發展，不斷彰顯出新的生命力，做到這一點就能夠打造出民族特色與時代特征相融合的刺繡工藝。

例如：當代刺繡藝人在刺繡手工創造時，選用傳統的刺繡工藝，例如：亂針、摻針、交叉針等。在打造栩栩如生圖畫的同時，也可以利用圖畫內容來添加一些現代技術，例如：立體動感聲控技術，搖動變色技術等等，以此來吸引更多現代人的目光。

三、創新探索與實踐

在新的現代化技術發展的形勢下，要想使傳統刺繡藝術得到長遠、持續、穩定的發展，就要與時俱進、開拓創新。要想達到這一點首先要加強對刺繡行為主體，也就是刺繡工作者的培養，要本著創新的原則，培養具有文化傳統以及時代精神的新型刺繡人才，針對當前傳統刺繡藝術岌岌可危的問題，必須加大傳統刺繡人才的培養力度，維持傳統刺繡主體的持續供應，才能確保刺繡藝術的長遠發展。

（一）發揮國家行政機關的領導力量。政府應該成為刺繡人才培養的領導者與服務者。政府要針對傳統刺繡人才短缺的現狀，制定、實施多種制度、措施來提高刺繡人才待遇，加大對刺繡人才培養的財政投入力度，通過社保、就業、職稱等多種途徑來為刺繡人才提供發展與展示的空間 ，不斷調動他們從事傳統刺繡工作的積極性，盡可能地發揮他們的刺繡能力，以此來解決刺繡市場人才供應問題。

（二）大力培養本土刺繡人才。為了確保刺繡傳統藝術得到持續傳承與發展，要加大本土化刺繡人才的培養力度。依托本土刺繡文化，從小培養學生的刺繡業余愛好，將刺繡納入手工制作課程體系。可以借助現代化的信息技術、數字技術，例如通過Flas、動漫等方法來吸引小學生的注意力，讓他們在好奇心和興趣的驅使下，主動學習刺繡。創建本土刺繡培訓基地，為刺繡人才與刺繡工藝品的培養與發展提供一個專業化的、現實的培訓場所，使得傳統刺繡以一種藝術專業的形式得到永久的傳承與發展；也可以靈活、巧妙地借鑒藝術學院藝術形式，例如：素描、色彩、美術培訓等專業來優化、完善本土刺繡，使本土刺繡彰顯傳統文化藝術的同時，更加熠熠生輝，吸引大眾的目光，形成一種寓傳統藝術于現代文化的刺繡藝術形式，實現刺繡文化產業化發展。

同時，也可以通過定期舉辦刺繡文化藝術節，增進各地本土刺繡文化的交流，增進不同地域刺繡群體的相互學習、相互借鑒。讓來自四面八方的人們通過欣賞形形的刺繡作品，激發自身的創作靈感，達到刺繡文化的融合、交流、發展。或者在藝術節中開設刺繡比賽項目，通過才藝的比拼，使更多的刺繡藝人提升自身刺繡技能。如在蘇州鎮湖政府每年舉辦的刺繡藝術節和銀針杯刺繡藝術大賽中，雖然能看到刺繡藝術的新人，但作品仍然缺乏很好的創新。

更要注意大規模引進專業的刺繡人才，要促進刺繡的創造性發展，形成與刺繡相關的創意經濟形式，例如：繪畫與現代藝術等等，使這些創意產業為刺繡業的發展增添新的活力。

四、總結

傳統刺繡藝術的發展經歷了一個漫長的歷史過程，其中凝聚著中華民族的智慧和文化，要不斷深入挖掘刺繡的傳統文化藝術內涵，促進其傳承與發展，同時也要善于結合現代化技術進行發展、創新，使刺繡藝術不斷適應客觀形勢發展需要，獲得經久不衰的發展。

參考文獻：

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[6]吳山.中國工藝美術大辭典[M].南京：江蘇美術出版社， 2011.

刺繡的藝術價值和文化內涵范文第2篇

［關鍵詞］中國傳統文化元素;服裝設計;中式品牌

中國傳統文化元素是中式服裝設計當中的主要元素，同時也常見于國際大牌服裝的設計當中。作為中國傳統文化元素的載體之一，服裝的設計關乎到我國傳統文化元素能否得到正確的傳承。隨著我國在世界范圍之內的影響力越來越大，我國民眾對中式服裝的認可度也越來越高。

一、中國傳統文化元素在服裝藝術中的價值體現

(一)中國傳統文化元素的社會價值

每個國家、每個民族都有其特定的文化體系和與眾不同的傳統風俗，所以各個民族在生活方式和審美方面都有一定的差別。服裝設計師在進行服裝設計時應當考慮到區域和人們喜好特點，設計出有特色的具有針對性的服裝。中國的傳統元素多寧靜、祥和，比如最具代表性的龍、鳳圖案，分別象征著權威和高貴，是一種貴族氣息的無聲流露，服裝設計師要了解每一種傳統文化元素的意義和象征，在了解的基礎上加以靈活運用，讓中國傳統文化元素在中式服裝設計發揮重要價值。

(二)中國傳統文化元素的人文價值

在服裝設計當中融入具有深刻內涵的民族文化元素，讓服裝更具深意和內涵，同時有了更豐富的視覺效果，既能體現出設計師的人文意識，又可以展現服裝的人文精神。當前來說，在服裝設計當中引入中國傳統文化元素已較為普遍，在服裝當中加入喜鵲、牡丹以及龍鳳符號等典型的中國圖案，可以瞬間吸引到消費者的眼光，讓服裝和消費者產生共鳴。消費者看到這些元素會有熟悉之感，也對其中的深意心領神會，明白設計者的用心以及服裝的價值所在。

(三)中國傳統文化元素的藝術價值

將傳統文化元素應用到中式服裝創新設計中，可以很好地傳承傳統文化元素的魅力和精神。藝術來源于生活且高于生活，所以說，將傳統文化元素運用到服裝設計當中時，需要設計師在理解的基礎上，賦予傳統文化元素另一種定義，結合當前人們的生活方式和審美水平，進行藝術的二次創作，取傳統文化的神與當前潮流趨勢相結合，設計出神行兼備的中式服裝，滿足當前時代下更高的消費需求及審美需求。

二、中式服裝的興起與窘境

中式服裝是具有中國文化特色的，能夠體現中華民族的精神思想和文化內涵的服裝。近幾年，由于我國經濟的持續提升，讓我國的國際地位不斷上升，中式服裝也在全球范圍內占有一席之地，多次驚艷亮相，讓中式服裝得到世界的廣泛關注。一些國際大牌服裝當中也常見中國傳統元素的應用，青花瓷、龍紋以及盤扣和刺繡等多種中國傳統文化元素受到國內國際設計師的青睞，得到了頻繁的應用。中國傳統文化元素受到青睞對于中國文化的發揚和傳承起到積極的推動作用，但同時，一些設計師對中國符號不夠理解，導致應用的國語膚淺，這也是當前普遍存在的現狀。很多設計師對中式服裝和中國元素理解比較片面，簡單地將盤扣、斜襟、青花和刺繡等定義為中國元素，在設計當中將這些元素生硬地搬到服裝上，通過元素的堆砌，達到其中式風格設計的目的，這種形式化的設計，讓中國元素的內涵沒有發揮出來，同時設計出的服裝也不符合時代審美特點。這樣的現狀，也是制約中式服裝發展的一個重要原因。

三、中式服裝中傳統元素的應用與創新

(一)款式創新

由于時代的快速變遷，消費者的消費需求也在快速變化，這就要求服裝設計也要與時俱進，靈活變通，符合當下的審美要求。在這種情況下，對中式傳統服裝款式進行大膽創新可能會起到意想不到的效果。上海亞太經合會議期間，我方設計出的中式唐裝參會服裝就是一個很好的例子，該服裝設計以“馬褂”為基礎，同時融入現代西裝中的西裝元素設計，達到了傳統文化元素和現代服裝藝術巧妙結合，讓人眼前一亮。

(二)圖案創新

服裝的圖案是體現服裝美感的重要元素，賦予一個圖案、一個符號生命力，讓圖案展現出自身的藝術價值才是一款好的服裝設計作品。中國傳統文化元素多種多樣，極為豐富。在將這些元素運用到當今的中式服裝設計中時，需要進行二次創新，賦予文化符號新的生命。另外，服裝設計師也可以靈活運用多種圖案拼接方式以及剪紙圖案、臉譜圖案和皮影團等，創新圖案方式，讓服裝更具審美表現力，在中式服裝中起到了畫龍點睛的作用。

(三)面料創新

服裝的設計最終要呈現在面料上，對于中式服裝的呈現方式來說，一般會采用真絲等較為華貴的面料。但是，這樣的面料設計并不符合大眾普遍接受的消費觀點。國際大牌Dior就曾用牛仔布制成晚禮服，顛覆了晚禮服的制作方式。受此啟發，中式服裝的面料設計也可以多元化，比如使用燈芯絨、亞麻等材料，和中國傳統文化元素碰撞出別樣的火花，甚至可以加入一些具有設計感的掛飾，打造出時尚感。另外，中式服裝的設計也可以使用格紋面料，通過文化的碰撞，讓中式服裝有更多的審美可能。多種面料的嘗試和使用，可以讓中式服裝更加具有生活氣息，而不是傳統的高貴、遙遠的感覺，讓消費者對其有距離感。另外，在面料的展現上，也可以結合拼接、壓褶、印燙等多種設計方式，凸顯服裝的藝術氣息。

四、中式服裝中的文化內涵

中式服裝的設計需要將傳統和當下有機結合，在優秀的傳統文化元素基礎上，加入現代化的審美風格。因為繼承傳統并不是說生搬硬套，以及模仿和拼湊，更不是片面地理解，曲解傳統文化符號的真正內涵，而是需要加強對傳統文化知識的理解，在理解的基礎上加以創新和靈活應用，讓傳統的文化元素煥發新生。所以說，當代的服裝設計師要加強對中國傳統文化的認知，深度把握中國民族文化的韻味和內涵。總的來說，想要讓中式品牌服裝設計的效果更具內涵，提升品牌價值，就需要將現在審美和傳統文化符號有機結合，讓傳統文化元素成為中式服裝設計的靈感源泉，讓中式服裝具有一定的文化氣息。在現代的設計理念之下，運用中國傳統文化元素，避免生搬硬套和盲目模仿，通過新穎的方式，將傳統文化元素和現在審美風格相結合，推動我國中式服裝品牌的持續進步。

參考文獻:

［1］黃曉娣．我國傳統文化與服裝設計創新的整合［J］．內江科技，2007(8):149．

［2］余衛華．淺析傳統元素在中式服裝中的創新性應用［J］．美與時代，2010(10):91-93．

［3］李丹．淺析中國傳統元素在服裝設計中的應用［J］．哈爾濱學院學報，2012(12):106-108．

［4］杜麗瑋．淺談傳統文化與現代服裝設計的結合應用［J］．現代閱讀，2012(12):39．

刺繡的藝術價值和文化內涵范文第3篇

蜀繡的繪畫文化特色

蜀繡的和繪畫相關的起源和發展的環境導致了它的題材內容和工藝手法都具有繪畫特征的文化特色。熊貓和金絲猴是蜀地特有的珍稀動物，是蜀繡中最常見的題材。傳統題材以龍鳳軟緞被面和芙蓉鯉魚最負盛名。五代時，后蜀皇帝孟昶偏愛芙蓉，命百姓在成都城墻遍植芙蓉，秋天芙蓉盛開時如疊錦堆霞，故成都又名“芙蓉城”。1981年人民大會堂四川廳展示的長4.4m、高1.7m、共計32條鯉魚的《芙蓉鯉魚》是蜀繡的代表作，曾獲中國工藝美術百花獎銀獎。此繡品根據花魚葉桿的不同特點，采用不同針法，如蓋針、點針、沙針、覆蓋針等，花繁如云魚戲其下，芙蓉花的清麗之色與水墨鯉魚共同構成一幅清新淡雅的國畫。由于蜀繡是“畫繡”，宋元明清各個時代，均受文人畫家的影響，其中有很大一部分是表現繪畫題材的。特別是以名人書畫為圖稿，如仿鄭板橋的《竹石》的繡品《怪石從條圖》等。清政府于光緒二十九年（1903年）在四川省成立了勸工總局，內設刺繡科，聘請繪畫名家設計繡稿，同時鉆研刺繡技法。當時一批有特色的畫家如劉子兼的山水、趙鶴琴的花鳥、楊建安的荷花、張致安的蟲魚等都入繡，即加強了蜀繡和繪畫的結合，也大大提高了刺繡表現繪畫的技法。蜀繡還得到蜀中畫家的大力支持，如《薛濤制筏圖》繡屏，就是著名畫家趙蘊玉提供繡稿，由刺繡工藝師加工創造的一副佳作。文人畫的超凡脫俗的審美趣味和蜀繡追求的精致細膩典雅秀麗的藝術風格的一致，使得很多繪畫韻味濃厚的作品問世，如蜀繡代表作之一《蜀宮樂女演樂圖》掛屏等。蜀繡的技藝特點是運針自如，針跡平齊嚴謹，絲線粗細兼用，色彩和順。1、針法：分為十二大類，138種針法，是一個長期積累形成的豐富而高技術的針法體系，根據圖案不同而用針。第一，暈針。暈針是區分蜀繡與其他地區刺繡的主要標志，是指一種有規律的長短針，按針法組織不同可分二二針、二三針、全三針。其中二三針是蜀繡中最具特色的一種暈針，具有針法嚴謹，結實耐磨，表現力強，繡面平齊光亮，針跡均勻的優點，是繡日用品與欣賞品的主要針法。二二針是指有規律二針二針地排列，按實際情況一排一排地變化色彩，表現暈色效果。三三針普遍用于花卉人物等，具有光亮平齊的效果。由于暈針針法長短不一，每排長短不等而針腳卻緊密相接，更能體現事物的立體感和真實感，淋漓盡致的刻劃對象的光色，善于表現色彩暈染，表現出不同的光、潔、粗、細、軟、硬、松、散等質感，更好表現繪畫效果。第二，斜滾針等針法。斜滾針是蜀繡的最基本的針法之一，兩線緊靠，形成條紋，適宜表現花藤、葉筋、水波、松針等；衣錦紋針，適合繡各種裝飾圖案；切針，適宜表現透明的輕紗、薄霧、水泡；蓬鋪針，具有對折閃光的效果；參針，裝飾性強；木石針，則有色彩過渡的效果。此外，常用的還有花針、虛實針、亂針、斜針、運針滾針、沙針、輔針等等。各種針法交錯使用變化多端。因為蜀繡一直追求繪畫的效果，近年來蜀繡大師郝淑萍創造了“平手拉花針”，開創了油畫單面繡法，惟妙惟肖的表現了油畫的透視、明暗和材料質感，使蜀繡摹本由工筆和水墨的國畫拓展到油畫領域。解放以后，針法又有所創新，如表現動物皮毛質感的“交叉針”，表現人物發髻的“螺旋針”，表現鯉魚鱗片的“虛實覆蓋針”等，豐富了蜀繡的表現形式和藝術風格。2、繡技第一，線條繡。這是蜀繡為了更好的體現水墨繪畫效果而獨創的線畫合一的繡法。上世紀八十年代之前，蜀繡技法主要是線條繡。所繡均為墨色，如畫家趙蘊玉的《品簫圖》、《簪花圖》等都是線條繡。在素白的軟緞面料上運用暈、紗、滾、藏、切等技法，以線做墨以針，表現繪畫中用筆的大小粗細和水墨的濃淡干濕深淺，也表現傳統書法中的沙筆飛白（墨線中有點點空白）。遠山近水亭臺樓閣，層巒起伏煙云流潤，均具有豐富的黑白灰變化。所繡線條生動流暢，色彩輕柔溫和，筆墨的濕潤感和瀟灑感纖毫畢現。第二，雙面繡。蜀繡的工藝有單面繡、立體繡、雙面異色繡、雙面三異繡（異色異形異針法）。雙面三異繡是蜀繡技藝最高最難的表現形式。以刺繡的技術為基礎，在一副繡品的正反兩面分別繡出構圖、色彩、針法完全不同的物象而又渾然一體，形成不同的視覺效果，營造出同一主題不同的意境。“康寧繡”就是一個代表。它傳承了蜀繡的精華，創造了雙面異形繡，被譽為蜀繡一絕。雙面繡可以是繡完一面再繡另一面，但也可以先把兩面主要的塊面完成了，再分別繡兩面的其余部分。先繡的一面是比較復雜、難度大的，然后再繡另一面比較簡單的。第一面叫繡，第二面叫撇。撇就是在第一面繡的反面針線層上，很精細地做出異形圖案，因為不能在第一面繡圖上露出針腳所以稱為撇。第三，車擰法。蜀繡刺繡工藝的特點是“針腳整齊，線片光亮，緊密柔和，車擰到家”，“車擰到家”的車擰法是蜀繡一枝獨秀的繡法。“車”指繡品的點睛部位，自點睛處起針，憑靈感向四周擴繡，以達到“神似”的效果。“擰”更為講究，是指運用長短、深淺、濃淡不同的針（如暈針）從刺繡形象的逐漸向內添針或減針。不管是一片葉子或一個花瓣，針線是一順地展開而非橫豎交叉，繡品因此平齊光亮。各片葉子、花瓣的方向是從中心往外呈弧形、圓形的圖案，用針跟著花瓣、葉子的方向旋轉著繡出環轉的效果，一針包邊跟著圖案方向邊車邊擰地往中心繡，這就是“車擰”。薄處透亮，厚處立體，看起來圓形從邊緣到中心十分自然地收縮而針腳整齊，強烈地呈現出物體的生動變化，使得繡品濃淡適中，張弛有度，疏密得體，產生水墨寫意的繪畫藝術效果。1、巨幅“芙蓉鯉魚”座屏芙蓉鯉魚是最具有巴蜀地方特色的圖案。此座屏集蜀繡傳統針法之大成，停放于北京人民大會堂四川廳。鯉魚生動活潑漂浮欲動，芙蓉花清麗嬌艷熠熠生輝，芙蓉鯉魚浮翠流丹互相輝映，使人倍感秋波蕩漾透徹明亮。悠遠高雅的意境，精致細膩的針法，典雅秀麗的色彩，不愧為蜀繡的代表作精品。2、蜀繡大師郝淑萍：油畫單面繡《舞者》作品在傳統的二三針、暈針技法上，創造了“拉手平花針”技法，用一針一線繡出了油畫的濃淡、明暗，技藝精巧，以假亂真，體現舞者輕盈飄逸之美，使得精、氣、神和手、眼、身、舞、步完美結合、高度統一。施針嚴謹，線片廣亮，針腳整齊，滲色柔和，充分體現了蜀繡的技藝特點和藝術風格。3、技藝的最高表現形式——雙面三異繡（異色異形異針法）《稚趣圖》。蜀繡大師康寧的《稚趣圖》在薄如蟬翼的半透明紗上，一面繡著情思綿綿的卓文君，另一面繡著憨態可掬的大熊貓母子。“雙面異形繡”的要求極為苛刻，“密不成堆，稀不見底，光亮平齊，短針細密，外實內松”。康寧嘔心瀝血成功探索了“雙面異形繡。”即在繡緞的正反兩面白描兩幅形象各異的畫面，再用雙針雙線同時上下穿動，繡正面時也勾勒反面，最后繡出兩幅形象色彩針法截然不同卻又渾然一體的圖案。她形成了自己獨特的藝術風格，成為“康寧繡”的創始人。康寧繡傳承了蜀繡的精華并獨成一派，其雙面異形彩繡被譽為蜀繡一絕。

蜀繡的文化價值

刺繡的藝術價值和文化內涵范文第4篇

軟裝飾設計

軟裝設計為環境藝術設計中室內設計方向里新興的學科。具有寬闊的市場發展前景及高度的藝術文化價值。

所謂軟裝設計，是指在室內基礎裝修后，利用易更換、易變動位置的飾物與家具，對室內空間進行二度陳設與裝飾。軟裝能體現出使用者的的品位和審美素養，豐富了空間的形式，滿足了空間的個性化需求。屬于一門綜合類學科。按照材料和工藝可分為室內家具設計、室內燈飾設計、室內陳設品設計和室內布藝設計。

國內的軟裝市場相對國外起步較晚，目前仍處于初級階段，其發展也從原來的一元化轉向多元化發展。

湘西文化

湘西系武陵山脈東北部。這里的靈山秀水養育了勤勞智慧的湘西人民。千百年來，土家、苗、侗、壯以及漢等民族在這里共同繁衍生息，他們用自己的聰明才智鑄成了光輝千秋的湘西文化：對大自然崇敬的圖騰巫儺、技藝獨特的苗古醫術、香人的飲食以及精致絢麗的苗族服飾刺繡等。多樣的文化形態、豐厚的文化內涵、獨特的文化精神、質樸靈動的文化氣息，令人心馳神往。這些傳統的文化對于被國外元素所沖徹中國設計市場來說，無疑是一股清澈的潺潺溪流。

苗族花帶在軟裝設計中的應用

花帶，繡花的帶子。多用于自身的裝飾，如圍裙、背帶、或腰帶等。同時也做饋贈。花帶由棉線或絲線經緯交織而成，有素色和彩色之分。其花樣以花鳥魚蟲為主，賦予吉祥的寓意，還有六耳格、萬字格和文字。一條花帶以對稱的二方連續的形式分格，并裝飾有線紋、枝紋、角紋、邊紋等紋樣。通常采用視覺效果強烈的對比色、補色。如以橘色作為底色，用綠色繡圖樣，用紅色收邊。明快濃烈的色彩體現出苗家人熱情、質樸的情懷。

將花帶提取，利用其帶狀的特點，將花帶引入軟裝中，將其圖案進一步簡化，做成具有中國民俗元素的桌旗、床旗，甚至是將其進行排列組合成為簾狀或面狀，形成幕簾或地毯織物之類。結合其吉祥如意的美好寓意，將極大的豐富軟裝新地方主義風格的內容極其表現形式。在寫意上也迎合中國古典文化含蓄內斂的品格。

苗族刺繡和土家族西蘭卡普在軟裝設計中的應用

苗族刺繡。起源于古代濮人的雕題文身。其獨特的刺繡技藝如雙針 、鎖繡、辮繡、破紗繡等讓人嘆為觀止。苗繡如同山歌一樣成為苗家人的生活必需品。

苗繡種類很多，從色彩上分，可分為單色繡和彩色繡。單色繡以青線為主，刺繡手法比較單一，其作品典雅疑重，樸素大方；彩色繡用七彩絲線繡成，刺繡手法比較復雜，或平或盤，多取花鳥蟲魚為題材，繡品色彩斑斕，借助色彩的運用、圖案的搭配，達到視覺上的多維空間。其繡品多用在袖口、衣領、圍裙、床幃、門簾、鞋子衣服等生活物件上。苗繡它來源于生活，一針一線都透入出他們的熱情與淳樸，所以苗繡與工藝機繡相比多了生活的靈動性，顯得更加的具有生命力，其藝術價值更顯得高雅。在軟裝設計中將其進行提取，無論是布藝還是擺件，都可以將其融入其中。例如：將苗繡的床幃的形式同帷幔式窗簾進行結合，用現代的方式演繹古老的藝術，對于軟裝設計來說，無疑是一種填充與豐富。

“西蘭卡普”是土家織錦。以紅、藍、黑、白、黃、紫等絲線作經緯，通過手織或機械挑打交織而成。主要用作被面、床罩、窗簾、桌布、椅墊、包袱、藝術壁掛等。其最醒目的藝術特征是豐富飽滿的紋樣。其圖案紋樣與苗繡不同，它包括了自然物象圖案、幾何圖案、文字圖案各個大類，其特點：幾何圖案比例大、圖案紋樣富于變化；在六方格、八方格、菱形斜格中穿插安排紋樣作四方連續；喜用帶吉利、喜慶寓意的花草鳥獸為主題。寫實與抽象結合，極富生活氣息。

西蘭卡普的用色明快簡潔、對比強烈，它更加能夠符合現代人時尚簡約的生活習性。其將自然事物通過幾何圖案進行變異的手法給現代人提供了新的思維方式。其用途更加廣泛，床品、窗簾、裝飾物、布藝等都可以。能與現代簡約風格的裝飾更好的融合。

巫儺文化在軟裝設計中的應用

巫儺文化是一種遠古文化，是中國傳統宗教的一個重要組成部分。遠古先民在征服自然時需要宗教觀念來幫助超越自我。本文提取的是巫儺活動中常用的道具――儺面具。

儺面具種類眾多，造型各異，均為木質，敷彩上漆。儺面具的藝術風格渾厚、粗獷，工匠用簡潔明快的刀法、柔美流暢的線條，雕刻出各種不同的造型。其表現手法主要通過五官的夸張變化和頭部精致的裝飾來體現人物的兇猛、正直、慈祥等性格的形象，塑造極具鮮活性。

儺面具經過歷史的沉淀，它已不再是簡單的道具，而是具有收藏價值的藝術品，但其他的收藏木雕品又不同，它同時又具有一定的文化內涵：對大自然崇敬的民族文化。在軟裝中，將其作為一種帶有生命力的擺件，比起冰冷的機械工藝品來說，其創作出來的氛圍則更生動。

總結與思考

刺繡的藝術價值和文化內涵范文第5篇

關鍵詞 楚風 傳統圖形 視覺傳達 書籍裝幀

1楚文化對視覺傳達設計的意義

“楚風”傳統圖案是從古至今流傳下來的傳統文化內涵的圖案，是一種裝飾性的表現形式。蘊含著極為豐富的寓意，浪漫主義的內涵和善美的理想，是我們荊楚地帶名族文化的象征。傳統的“楚風”圖形蘊含著生生不息的生命力，體現了荊楚文化的地理特征、風俗民情、審美情懷與文化習慣。并且反映了在不同的歷史環境中人們對不同地域文化的理解與啟發。“楚風”傳統圖形在楚文化中是非常重要的一部分，是一種表現荊楚民族歷史的藝術表現形式。

弘揚和發展“楚風”傳統圖形文化的藝術魅力，加強楚文化與其他區域文化的聯系，使人們更加重視的對待中國傳統文化這一共同體的形成和發展過程。

貼合人類從物質向精神需求逐漸轉換的生活態度，使人們感受“楚風”傳統圖形藝術所帶來的文化魅力。加深對楚文化的喜愛和了解。使其深入人心；這是一項集傳統文化繼承和現代書籍設計發展于一體的課題研究，具有原始的創新性和文化產業發展的前瞻性。

2對于楚風文化的研究觀點

本課題以系統思想為指導，除了圖形符號學、藝術設計學、美學等研究方法外，基于“楚風”傳統圖形文化產生的緣由和發展，還將結合相關周邊學科和橫斷學科的方法，進行交叉、整合、系統地研究，如信息傳播學、地域文化等的研究。通過理論和實地考察分析法調研，發現從出土的楚文物來看，楚文化大部分特殊突出反映在物件的造型，圖案，色彩方面，多用于弧線曲線表達出物件的柔和美，較少用直線折現圖案，整體流動感強，給人輕松活、活潑、飄逸的自然美感，舒適感強。并且楚文化的圖案有很強的實用性又不缺裝飾，并且有較高的美學研究價值，是非常值得我們深度研究學習的。

我們通過走訪湖北省博物館，重點通過走訪其中的楚文化館，由于其館內陣容強大，濃縮了楚國幾百年間的輝煌成就；所以我們重點考察了建筑、冶金、絲綢、漆器等內容。楚文化的鼎盛時期其b飾藝術的一個顯著特點就是鳳紋的流行，楚人都把浪漫美好的特征和性格都賦予鳳，所以大都以鳳的形象作為裝飾圖形。其中我們見到了虎座鳥架鼓，鼓架以鳳和虎為造型，兩只虎為座，昂首卷尾，背向而據，外形雄渾敦厚，匍匐負重；兩只鳳在上，各立一只腿昂首引吭，背向而立，高大俊拔。虎鳳對比，凸顯出鳳鳥的圖騰意義。楚人描繪的鳳，造型夸張獨具特色。還有鳳魚紋漆盂，內底繪兩條游魚與一只單足佇立的鳳鳥，形態優美，顏色搭配極具特色。

通過小組的討論和研究將傳統圖案與書籍設計相結合，呈現出一種與眾不同的視覺沖擊。對“楚風”文化的提煉和思索，賦予楚文化傳統圖形元素的神韻，對圖形進行分解，組合，填充等想法推陳出新。并我們將根據探究結果，對“楚風”的傳統圖案在書籍設計中的適用性和推廣價值及尚需完善的地方做出進一步探討，形成一個完整的系統。以上說明：

（1）當今設計中關于“楚風”傳統圖案的應用所體現的藝術價值是具有重要意義的，其中包含文化藝術價值、社會歷史價值、傳承利用價值的觀點，以現代人發展的眼光，來看“楚風”傳統圖案在將來會以什么新的形式和形態出現，在此我們以書籍設計為主，激發了對楚文化的喜愛，同時增加了民眾對楚藝術的了解，推動了楚風在視覺設計領域的應用發展。

（2）繼承和發揚優秀的“楚風”傳統圖案文化。將“楚風”作為傳統圖案在文化藝術形式方面的重點研究，這將作為一個非常良好的平臺，作為對楚文化中傳統圖案的一個應用研究，從而很好的體現它的藝術價值，以及在視覺設計上的傳承，慢慢從膚淺的認識進入了深層次的研究，推陳出新。

（3）達到一個既能呼吁人們關注“楚風”傳統文化，又能在書籍設計中得到創新的效果。以楚文化元素的物象表現和藝術涵義為主進行切入，提取紋飾圖樣等典型元素符號，通過對其藝術形態的解析，對楚文化進行系統、深入研究，將楚文化符號引入圖形設計創作中，使其具有極高的設計價值、文化價值、商業價值。

3“楚風”在書籍裝幀設計中的方法應用

通過以上的研究發現，大量的楚風楚風工藝品和民間傳統文化，包括社會禮儀習俗、宗教巫術民俗，活勞動民俗、節日節氣民間、民俗文化可以總結出相應的藝術風格與楚風和設計要素的特點，以現代視覺藝術設計提供了各種設計步驟支持的影響。楚風文化的傳統因素對于視覺設計的影響，主要包括以下方面：

3.1精神上的支持

以浪漫為主的傳統楚風民俗文化的精神內容，強烈的浪漫情感在楚風文化各個藝術形式和品類都有體現，總體特點就是浪漫主義風格為主，“楚風”傳統圖形蘊含有特定的神話以及民俗民風，并具有其特定的意義和代表性。圖形演變與發展的過程可以說就是這個民族審美觀念形成和發展的過程，圖形作為民族審美情趣與審美意識的一種表現形式，它無處不在，表現在生活中的各個方面。在楚文化中“楚風”傳統圖形以及楚國文化都是值得我們現代人學習和研究的。它們的形象并未通過實物表現，而是在浪漫藝術創造出來楚風文化中，提供可供設計參考的題材，包括設計的思想以及情感，這些多元化的方面，都是影響視覺設計的重要分子。

3.2形象上的支持

楚風的傳統民間文化創造了許多富有個性的形象一千年的生活感興趣的圖像是由勞動人民所接受，并成為經典，也代表著具體內涵在古典意象的現代視覺設計的發展，不僅可以找到結合點和傳統文化之間，也能得到觀眾的認同感，創造更好的市場環境。

通過直接或間接的應用，直接是指圖像的使用主體直接添加到視覺設計工作中，不是民間影像的虛擬化，或只有輕微的修改，間接的方法根據傳統民俗的形象為原型設計的使用，在不脫離傳統文化內涵的前提下，為了適應時代的要求，通過這些主題和形象，對現代視覺設計工作構建的作品進行詮釋，這種方法是最易于能理解和接受，也是最簡單的方式給予更廣泛的受眾。

楚風的民間文化為純粹的情感和精神，很多設計者通過對這一希望的表達，他們設計了很多吉祥、辟邪命運的主題形象，并通過象征、諧音寓意，藝術手法，比如給很多生活中常見的事物有一個象征性的內涵和意蘊兩，例如，楚風的鳳凰的形象，鳳凰鳥是楚人的精神圖騰，代表著楚風的浪漫主義藝術風格、漆器、青銅雕像、彩繪雛鳳民間刺繡圖案可以看到很多在兩個起重機和馬蹄蓮，龜鳳鳥形象，財富和好運和其他杰出的圖像，可以成為現代視覺設計材料的主題。圖像在借這些學科的現代視覺設計中，可以得到高度提煉和概括處理，保留和創作方法的基本特征模型，運用夸張、變形、突出的特點，結合現代人的審美情趣，讓傳統的圖像融合自然與現代視覺設計中。

4“楚風”在書籍裝幀設計中的元素應用

基于對書籍設計的不完整理解，導致書籍設計的封面有些局限，往往只注重書籍設計上的一種外在“面子”。這種意識隨著設計水平的提高而受到影響。和書籍設計楚風文化類型等方面的設計思想，設計語言上進行了大膽的探索、創新，使其具有以下方面的特點：

4.1色彩上大處著眼，小處著手

在設計意念上，在最能代表楚文化為基調的顏色，以黑色和紅色的特點為基調，以紅、黃、黑、白、藍五種原色，是楚風的民間色彩的代表，意義在于，它象征了中國的傳統的吉祥寓意，色彩濃重，主要用紅色和黑色的雙色，用對比強烈的色彩，藝術氣質和典雅富麗，楚風民俗色彩在許多現代人的觀念中是主觀圖像色彩，色彩豐富的精神內涵，我們可以提取楚風的民間傳統色彩元素，搭配使用在現代視覺設計，突出個性這壁畫的藝術形式組合，聯賽現代包裝設計形式的運用在書籍的設計中，使整個書籍設計的整體范圍擴大，視覺沖擊力強。

4.2反復中有變化

“楚風”作為設計的靈魂，在設計上強調無處不在。楚風民間藝術表演和使用各種各樣的線，尤其是曲線，代表浪漫的線條，漆器和的設計在魅力的楚風民俗組成的曲線上看出，在主圖案的各種云紋、變形組合的動物圖案，線條粗細不同的顯示圖像和虛實關系的描繪人物、動物、景物的主次關系，精致細膩，曲線易于使用、作為整體水平的一個獨特的功能，充分的自由空間，與從理性和簡單的功能完全不同，是浪漫與激情的藝術。

在現代視覺藝術設計中，如何把握民間文化傳統楚風的傳承關系，充分利用所有的設計元素，其中包含的構成形式、形狀特征、顏色特征、思維方式等，對現代視覺設計的發展，不僅提供了創作的源泉，提出了新的挑戰。這也是設計師需要研究在現代設計師努力的方向應該是基于發展楚風的民間傳統文化，當代視覺設計的追求和發展傳統楚風文化關注的基礎上獲得新的突破。

4.3設計與高技術的精巧結合

現代書籍設計的完成，不僅是設計師個人的事情，更是設計師和出版商、作者、編輯、印刷和裝訂工作共同完成的系統工程。熟悉工藝流程，設計時，巧妙運用先進的電腦技術，色彩上從上到下色彩漸淺，準確而有層次感。營造出凝重而不平淡、神秘浪漫的基調。此外，大膽的文物在圖形設計攝影和繪畫有機結合，相互聯系，形成一個整體。由現代工藝完成的印刷效果貫穿古今，使設計具有楚文化的地域特色和心理特征，很好的體現了現代技術的印刷和裝訂的優雅美。高技術為設計者最大限度地拓展表達媒介，保證了設計效果的實現。

5結語

楚風的傳統民間文化，是歷史和文化一千年的孕育和沉淀，具有非常鮮明的民族個性和地域特色，這是獨一無二的，在世界民間文化所沒有的，它伴隨著社會的發展，歷史悠久，成就x煌。通過對楚風文化在書籍裝幀設計中的研究，讓我們感受“楚風”文化、楚風傳統圖形藝術所帶來的文化魅力，極為豐富的內容，形式，是中國和世界所共有的寶貴財富。傳統的楚風圖形，豐富的民間文化哲學、美學等內涵，這些都是設計必要的思想基礎。作為一個區域性民間文化，可以結合現代視覺設計平臺，放在國際，不僅在傳統和地區，成為全國具有代表性的國際風格和現代設計風格，蘊含著豐富的審美意識和審美要素，為現代視覺藝術設計和國家設計水平優勢提供了獨特的創作靈感，在今天的國際時代，傳統的楚風，民俗文化如何作為民間地域特色的代表，如何激發現代視覺藝術設計走向世界，依然值得我們的深入研究。

參考文獻

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