前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇服裝設計的要求范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

服裝設計的要求范文第1篇

關鍵詞:比賽;服裝比賽;服裝設計

中圖分類號:J022 文獻標識碼:A 文章編號:1005-5312(2010)20-0136-01

一、服裝設計比賽的概念

(一)比賽的概念

“比賽”的概念中的“比”在字典中是“較量高低、長短、遠近、好壞”的含義。“賽”在中文字典中有四成含義,其中“比賽”中的“賽”取第一層含義即“比勝負,比好壞,競爭。”比賽既可以做動詞用,也可以作名詞用。這里取其名詞含義,即“為了較量高低、長短、遠近、好壞等目的而進行的競爭性活動”。

(二) 服裝設計比賽的概念

服裝設計比賽顧名思義,就是以較量服裝設計作品的好壞、優劣為目的舉行的競爭性活動。通常服裝設計比賽通過時裝表演的方式來評定得獎者的名次,以及所獲的不同等級獎項,以此通過傳媒推出和塑造設計師、企業以及服裝形象。

二、比賽服裝設計的緣起與發展

1853年,英國人沃斯開始在商店內以活動模特展示服裝,至此時起歐洲以法國為核心,通過模特推銷時裝,開始了一種時髦的商業促銷活動。時經一百多個年頭,這股表演熱浪已由歐洲以滾動形式擴展到美洲、亞洲以至非洲大陸,形成了世界性的演繹展示事業。

國外服裝設計比賽起步較早,羊毛標志大獎(WOOLMARK PRIZE)作為世界知名服裝設計大賽,始于1954年,由國際羊毛局(IWS)主辦。羊毛標志大獎誕生以來,該獎一直被視作支持新興頂尖人才在全球服裝產業中取得牢固地位的重要標志與舉措。1954年,兩位初出茅廬的女裝設計師卡爾?拉格菲爾德(Karl Lagerfeld)和伊夫圣洛朗(Yves Saint Laurent)分別登臺領取了由國際羊毛局頒發的時尚設計大獎。

我國的服裝設計大賽,20世紀80年代以后才日漸興起,較早的有影響力的服裝設計大賽有開始于80年代末的全國服裝設計“金剪獎”大賽,1992年的“大連杯”服裝設計大賽、“真維斯杯”服裝設計大賽,1993年的“兄弟杯”服裝設計大賽(現“漢帛杯”服裝設計大賽),1995年的“中華杯”、“新人獎”服裝設計大賽等。雖然形成較晚,但是我國的服裝設計比賽隨著經濟的發展,舉辦的形式卻多種多樣。有全國性的,有地方組織的,也有單位組織的。

三、比賽服裝設計的現狀

目前,國內、國際服裝設計比賽服裝設計眾多,服裝設計比賽的形式也日趨多元化。2009年,僅全國性的服裝設計比賽就有40余個。為了研究的便利性,對其進行分類是非常有必要的。按照不同的分類標準可將比賽服裝設計劃分為不同的類型,有利于在比賽服裝設計的過程中對大賽設計要求進行整體把握。按不同是分類標準,可將服裝設計比賽分為:

(一)按照服裝的藝術形式

創意型服裝設計比賽和實用型服裝設計比賽。實用型服裝設計比賽的評比標準是在使用基礎上的藝術創新,創意型設計比賽的評比標準是強調自我,要求風格突出、形式完美,具有一定的藝術審美價值。創意型比賽服裝設計往往不考慮服裝設計作品在實際生活中穿著的可能性。目前“漢帛杯”是國內最具代表性的創意型服裝設計比賽。其他大多數服裝設計賽事都在追求實用性與創新性的結合,屬于實用型服裝設計大賽。

(二)按照比賽的規模

可將服裝設計比賽分為:國際性的比賽、國內設計比賽、地方性設計比賽。區分一個比賽的級別可以從主辦方、大賽規模、知名度、征稿范圍等方面進行考察。

(三)按照服裝類別

目前專項服裝設計比賽分休閑裝、職業裝、內衣、家居服、運動裝、泳裝、禮服婚紗、T恤等設計比賽。

(四)按照服裝穿者的性別

可分男裝、女裝、童裝、少年裝、中老年服裝設計比賽等。

(五)按照服裝面料

可將比賽分為牛仔服裝設計大賽、經編服裝設計大賽、針織服裝設計、裘皮服裝設計大賽等等。此類比賽要求選手在作品中,可以使用其他種類面料,但必須使用一定比例以上的特定品類面料。

近兩年,隨著互聯網的普及,又催生出了一種新的比賽形式,即網絡服裝設計大賽,如“QQ炫舞?中華國際服裝網絡設計大賽”。它是由騰訊公司旗下的音樂舞蹈網游與國內重要服裝設計類大賽的“中華杯”賽事合作舉辦的。網絡投票評比也是這類比賽的一大特點,據統計有超過兩百萬的投票量,這充分顯示了網絡賽事的無窮魅力。這以新型設計大賽也是服裝設計比賽的目前向發展多元化的表現。

服裝設計的要求范文第2篇

關鍵詞：服裝設計；服裝結構；服裝管理；影響

我們常說“衣、食、住、行”是日常生活的四大基本要素，而“衣”排在基本要素的首位，其重要性不言而喻。服裝是人們日常生活的必需品，發揮著重要的功能作用。從物質生活上來看，服裝能夠從一定程度上反映一個人的生活質量和水平；從精神生活層面分析，服裝是能反映出人們的審美品位甚至是文化知識水平。服裝設計是服裝整體的重要組成部分，也是直接反映服裝層次高低的重要環節，而服裝結構是服裝設計基礎的進一步延伸，并且設計對于品牌的銷售和推廣，即服裝管理有一定影響。

1服裝設計的概念

服裝設計是人們運用一定的思維方式加以美學特點而形成的，借助繪畫的形式進行展示，選擇合適的材料配合剪裁的方式理念，最后完成樣衣實物的制作，它是整個服裝的基礎部分。服裝設計工作包含多個方面，如服裝的結構構思、面料選擇、剪裁方式、工藝運用甚至是配飾裝飾等一系列的設計，服裝設計同時也能夠體現設計師的思想理念、審美水準。每一件服裝的設計都能傳達出設計師的思想，代表了其設計的態度。消費者對于服裝的選擇是結合自身的外在體態結構和內在審美水準，服裝的穿戴會影響一個人在他人心中的印象，從更深層次上來講，服裝設計的結構反映出國家的政治經濟文化水平、社會文明程度、民族等。服裝是設計者與消費者之間溝通的重要方式，也是設計師與社會聯系的紐帶，傳遞了設計師自身的觀念，所以服裝的設計在社會生活中的重要性不言而喻。

2服裝設計對于服裝結構的影響

2.1服裝設計對服裝結構基本要素的影響

服裝結構基本要素一般分為三大類：一是服裝的整體造型設計，展現服裝的整體表達效果和風格，也是消費者對服裝設計層次的首要印象；二是服裝的結構細節設計，具體體現在服裝各個部分的裁剪方式和細節處理，像衣兜的設計、紐扣的顆數和排列方式等一系列細節設計都屬于此；三是服裝的工藝設計，這是服裝從設計理念轉化為樣衣成品的重要過程，從設計圖紙的平面設計轉化為立體的表達效果，具體又可以細分為服裝的面料材料選擇、服裝的附帶裝飾品設計等。由此可見，這三項基本要素在服裝結構中發揮著各自的作用，在整個設計的過程中都有著至關重要的意義。只有把握好服裝結構中的各個要素，才能更準確表現服裝設計理念。

2.2服裝設計對不同人群服裝結構的影響

不同的人對于服裝結構有不同的要求，不同國家和民族的身形和體態會有所不同。比如，歐洲和美洲人的身形比較高大，而亞洲人的身形相對就比較瘦小。世界上不同的民族有各自的傳統服飾，這就要求服裝設計應針對差異性考慮服裝結構的個性化；在同一地區也要考慮消費者的身份、年齡以及不同場合來設計不同的服飾，所以要針對不同的人群進行合理的服裝結構設計，盡可能考慮到各個方面的因素，以達到完美的設計效果。

2.3服裝設計對服裝結構藝術理念的影響

設計師在考慮服裝設計的基本需求之后，要對其進行個性化設計，展現自己獨具匠心的藝術追求，達到更完美的設計效果。在服裝設計的整個過程中，設計師利用各種藝術手段，創造出具有個性的服飾作品，使服裝設計達到更高的藝術效果。在設計的過程中，設計師通常采用一些獨特的技巧展現自己的服裝設計特色，選擇合適的材料和多樣式的工藝，再搭配一些特色的飾品來凸顯他們的設計理念，進而表現其個性化。很多知名設計師都是因為展現出自己與眾不同的設計風格，其設計的服裝才受到名人、明星的追捧。

3服裝設計對于服裝管理的影響

3.1服裝設計對服裝銷售的影響

服裝設計對服裝銷售總量的影響是最為直接的，消費者在購買時首先會考慮服裝是否適合自己，如果服裝的材質面料、工藝水平、整體結構以及上身效果都符合消費者對服裝的期待，那么這件服裝就會成為消費者的首選產品。只有服裝的設計風格新穎、面料舒適、細節處理得當，才能充分展現服裝設計的精良品質，從而得到廣大消費者的認可，進而提高服裝銷售的總量。同時服裝銷售總量的提高也會影響設計師的設計積極性，對服裝設計的發展有積極作用，所以兩者間是相互促進、相互影響的關系。

3.2服裝設計對品牌效應的影響

服裝的品牌效應影響也是極其深遠的，通常消費者在消費時，首先會選定一個服裝品牌，再對其中的服裝產品進行挑選，這是符合大眾消費心理的。所以越是知名的品牌，競爭越激烈，知名品牌如香奈兒、LV、愛馬仕等都是流行且奢侈的代表。好的服裝設計能夠帶動良好的品牌效應，同時品牌效應也能吸引更多的設計人才加入，進而設計出更好的產品。

3.3服裝設計對大眾趨勢的影響

隨著社會的進步和人們對自我個性的追求，人們對于服裝的要求越來越高，而這種個性化的自我追求也是在大眾發展趨勢下進行的。服飾的流行受社會大環境的影響，相對的，流行的服裝設計也在潛移默化地影響著社會環境，高層次的服裝設計受到大眾的喜愛，代表了當下流行的大眾趨勢，如消費者對于服飾的選擇和購買會受到晚會、影視作品中的主人公的穿戴風格的影響，設計師可以根據當下人們的關注內容設計出符合大眾需求的服裝。所以，可以說服裝設計引導了大眾對于服飾的購買方向。

4結語

服裝設計是一門綜合性學科，包含了藝術學的各個方面，服裝設計能夠展現出設計師的獨特理念，同時體現出其自身的藝術內涵，反映了消費群體的審美和物質生活水平。只有不斷提升服裝設計的水平，才能設計出符合人們的生活需求的服裝，進而展現國家民族的精神風貌。

作者:曾靜麗 單位:廣東白云學院

參考文獻：

［1］占琳.服裝設計對服裝結構與服裝管理的影響［J］.遼寧絲綢，2014（3）.

服裝設計的要求范文第3篇

綠色服裝的根本設計理念是保護環境，它利用新型綠色環保材料，設計出一種既利于人體又保護生態環境的服裝。目前綠色服裝設計仍然處于一種探索之中，文章將會圍繞綠色服裝來進行探討分析，并提出一些綠色服裝設計的思路和方法，以期可以在未來的服裝設計中發揮作用，提供新的設計概念。服裝設計師需要從深層次上探求設計與人類發展的關系，通過設計活動，能夠使人類與自然、人文環境和諧共處。

關鍵詞:

綠色服裝設計;自然主義;環保

“可持續發展”，是一種注重長遠發展的增長模式，指既滿足當代人的需求，又不損害后代人滿足其需求的發展，是人們意識不斷提高，時代不斷前進推動下的科學性的觀念，現代設計應該遵循以自然為本的原則，成為現代設計師的共識。人們開始越來越多地追求綠色環保，綠色服裝也越來越受到人們的關注。綠色服裝其內涵是利用綠色環保的面料去設計新型環保服裝。綠色服裝經過幾年的發展，各種環保服飾、自然時裝將成為服飾領域內的時髦商品。隨著人們對服裝的需求越來越嚴格，綠色服裝從多方面滿足了人們的需求。

一、綠色服裝設計的定義

20世紀80年代末在設計領域開始出現一股潮流，強調生產與消費環節都需要減少對環境的不良影響，這就是最初的綠色設計(GreenDesign)思想。這種思想不僅指導設計師的設計方向，更倡導一種社會責任意識，促使社會各界關注自然、關注環境、關注人類與外界的關系。綠色設計的概念與生命周期設計、環境設計、自然設計等概念接近，所以在各種場合經常被相互替換使用。綠色服裝設計又被認為是自然時代下的自然設計，這種設計主要是選用綠色環保材料，設計并生產出自然的、綠色環保的服裝。在歐美發達國家，許多設計師、藝術家都在其作品中體現出綠色設計的概念。綠色設計核心的理念是在研究設計產品與企業廠商之間，如何平衡對環境影響的關系、如何較好地保護自然環境，避免設計產品對自然環境的污染，減少資源的過度開發和使用。綠色設計理念對傳統設計理念進行了較深入地研究和反思。綠色設計包含了設計師對自然的環保意識、對生活方式中健康舒適的著裝意識等諸多意識和看法。當綠色設計理念與服裝設計觀念相結合，就不僅僅是在工藝、技術上進行創新與改革，而是要對傳統服裝行業的觀念進行顛覆式的革新。同時應該理解，綠色服裝設計概念的提出與最終實現之間還是有著很大距離的，完全符合現代綠色設計自然環保、健康舒適理念的服裝產品是沒有的，只能通過綠色設計將服裝的自然觀念提升。同時，由于人們受到經濟落后、物質匱乏、思想愚昧等現實條件的制約，還沒有接受綠色服裝帶來的全新觀念，需要我們不斷減少差距，提高認識。服裝的綠色設計可定義為服裝設計需要滿足健康、舒適的要求、滿足自然、環保的要求、滿足“可持續發展”的要求。綠色設計就是要在藝術與技術、功能與形式、環境與社會等關系中尋求適度的平衡。通過綠色服裝設計，向人們不斷呈現出具有自然美學價值的現代服裝設計。

二、綠色服裝設計的要求

以自然為本的綠色服裝在設計上必須選用偏向于自然的、綠色環保的材料，既要考慮到材料性能是否極大地提高舒適度，還要考慮到該種材料是否對人體及社會環境造成負面影響，這是綠色服裝設計的基本要求。第一，要綜合考慮多方面的因素。比如，材料是否可以回收、如何處理廢舊材料;面料色彩的染整有無化學染劑，在必須使用圖案色彩的情況下，怎樣更多使用本色織物等。第二，在綠色服裝的生產過程中要保證生產環境的環保，在保證產品質量的前提下，盡可能地降低生產過程中不必要的、帶給環境的不良影響。同時，應該積極主動地對服裝產品開發過程中技術環節所產生的信息，進行詳盡地歸類比較與存檔。比如，服裝的材料對自然環境的影響等，以便使產品在以后的設計生產中得到更好得提升。第三，在綠色服裝的營銷策略上對綠色消費觀念進行宣傳推廣，提高消費者環保消費意識，促進服裝行業高效、健康的發展。第四，在綠色服裝的產品包裝過程中，包裝材料同樣選用綠色環保材料。比如，容易處理、可再回收利用的環保材料。這不僅可以使綠色服裝設計的理念得到貫徹，也會提升服裝的產品形象。綠色服裝設計的核心理念就是結合環保理念，設計出符合現代社會人們對服裝的各種要求，其設計風格可以是多樣的，做到既能滿足人們的需要，還能做到不失時尚和潮流。綠色服裝設計應該以穿著舒適為目的，設計生產符合人們審美要求的環保服裝。不強調服裝造型的新穎奇特，重點表現服裝自然形態、休閑狀態下的審美感受。同時，需要注重提高服裝的可穿著性和機能性，注重與其他服裝搭配之間的共存與和諧。在設計過程中，服裝設計師有一定的靈感發揮與自由設計的空間，穿著者獲得了追求美的需要和自我實現的需要，表達出人們追求回歸到自然和諧狀態的美好愿景。同時，服裝設計師還可以根據不同穿著者的需要，進行多種多樣的搭配嘗試，這樣不僅增強了綠色服裝的個性和特色，也能很好地滿足各方面穿著者的需求，表達出了以自然為本的綠色服裝設計的健康理念。

三、綠色服裝設計的方法

綠色服裝設計的方法一般可以從色彩、材料、造型三個方面著手，對綠色服裝設計提出設計思路。

1．色彩色彩對于服裝而言是必不可少的元素，色彩在服裝上的完美應用將會極大提升人們的視覺享受，人們對色彩的追求由來已久，因此，綠色服裝設計師在進行服裝設計時，應該充分認識到色彩的重要性，合理地運用色彩，在服裝上創造出一個色彩世界。設計師還應該要有意識地去組合搭配一些色彩，來引起人們對色彩的聯想，這樣更能體現出色彩的美感。綠色服裝設計中，服裝色彩的設計強調人與自然的和諧之美，提倡回歸表現自然的色彩，試圖表達出對現代都市生活中乏味的節奏、單一的色彩環境的不滿，向往回歸自然、親近自然，并享受自然五彩斑斕的色彩環境，享受與自然融合的自在的、放縱的生活追求。綠色服裝設計在色彩上，主張以自然中的色彩為主要色調，比如，陽光海灘的色彩、青草泥土的色彩、沙漠綠洲的色彩、藍天白云的色彩、冰川海水的色彩，以及諸如非洲原始民族的人文自然色彩……這些色彩都是服裝設計師在服裝設計時的主要色彩來源。同時，盡可能在使用色彩印染的過程中選用自然、環保的植物染料，避免使用化工染料和各種工業染劑等。綠色服裝設計中，使用本色原棉、麻、絲等天然未經染色的植物纖維織物，不管是視覺審美性還是穿著舒適性，都是綠色、環保的堅持理念。對于綠色服裝而言，其核心色彩理所當然為綠色，綠色作為生命的顏色，有其獨特的魅力，象征著自然的純凈、生命的勃勃生機，綠色是一種魅力色彩，綠色在綠色服裝上的應用，將更能體現出綠色服裝所追求的那種人與自然和諧相處的美好愿景。

2．材料當今社會，隨著科技的不斷進步與發展，各種植物纖維，如大豆纖維、竹纖維、菠蘿纖維等新型綠色環保面料層出不窮，越來越受到人們的重視和關注。除了纖維的綠色環保之外，一些有機染色法也應運出現。綠色服裝設計理念最大的特點就是它的創新性，這種設計風格將會利用綠色環保材料去設計服裝，綠色服裝材料被稱為自然、環保服裝材料。綠色服裝設計最根本的體現在于運用綠色服裝材料來進行設計，因此選用正確的服裝材料至關重要。關于綠色服裝材料的正確選用，有以下兩種思路:第一，必須是環保材料，其對自然環境不會造成危害，因此，必須選用那些在生長過程中沒有遭受過污染的纖維材料，這種纖維材料在失去使用價值后，還可以實現回收再利用，在自然環境下也能完全降解。第二，必須是對人體無害的，最好是選用那些對人體有保健作用的纖維材料。這種保健纖維材料雖然比較少，但是相信隨著我國紡織業的不斷發展，在不久的將來將會有越來越多的新型保健面料被開發出來。對于綠色服裝設計師而言，要結合傳統面料的特點來進行合理的使用，同時也要不斷熟悉各種新型面料，才能設計出最優秀的綠色服裝。追求綠色、環保的服裝，今天已經成為服裝設計師與穿著者的普遍共識，成為今天服裝設計的主流方向。為了追求并符合自然、環保的設計理念，越來越多的面料生產企業開始注重生產自然、環保性能好的面料，來迎合市場的需要。亞麻、海斯摩爾纖維等綠色環保的材料逐步受到面料生產廠商的重視和青睞。甚至有服裝行業內專家認為，自然、環保面料的成本雖然比普通面料高出很多，并不是所有生產廠商和用戶都能承受、消費得了，但是經過數年的市場培養，一定能占領服裝行業，自然、環保面料的推廣對服裝企業的發展會起到非常重要的作用。

3．造型綠色服裝設計在設計造型上，追求如何處理服裝與人體之間的關系。關于服裝的造型結構處理上，在東西方是有所差異的，相比較西方設計師追求立體造型設計，東方設計師更加注重二維平面造型結構。綠色設計技術與傳統的設計理念是不同的，并不過度地追求造型上的另類，它追求的是服裝最原始的舒適功能，綠色服裝設計技術結合人的身體特點，利用簡單卻舒適的材料，去設計一種簡單卻舒適的服裝，這種服裝的設計風格雖然十分質樸，但并也不影響它的功能性和實用性，相對于傳統服裝，它將會更加舒適。怎樣實現綠色技術在服裝設計上的應用呢?最簡單的一種設計思路就是對服裝上的某一個部件進行新的設計。比如，可以把口袋設計成不同的顏色，甚至可以設計出不同“口袋零件”，穿著者可以根據自己的喜好選擇自己喜歡的替換件。對多個部件進行設計還可以讓穿著者自己對各個部件進行組合搭配，這樣穿著者就可以結合潮流變換，盡情展現自我個性了。這種設計風格可以讓穿著者來做自己的服裝設計師，來把自己的穿著與設計過程結合起來，通過自己的方式，去完成屬于自己最獨特的服裝作品，并且由于是穿著者自己組合搭配的作品，因此會極大地提高服裝的使用率。雖然這種設計風格在目前的社會中并不多見，屬于一種非主流的設計理念，然而這種設計風格是綠色服裝設計的一部分，相信在未來人們會發現這種設計理念的優點，并且將會在各種類型的服裝中得到體現。

四、結語

總而言之，隨著綠色服裝技術越來越趨向于成熟，不難看出綠色服裝的廣闊前景，本文從多方面對基于自然時代的綠色服裝設計做出了大致的介紹，相信在不久的將來綠色服裝和面料將會成為時代研究的熱點。綠色服裝經過發展，各種環保服飾、自然時裝將成為服飾領域內的時髦商品。隨著人們對服裝的需求越來越嚴格，綠色服裝從多方面滿足了人們的要求，比如，它借助綠色，能極大地提高人們的視覺享受，從而愉悅人們的內心，因此，綠色服裝所表現出來的美感，相對于傳統的服裝設計來講，綠色服裝設計是一種新的嘗試。盡管許多綠色服裝設計產品現在還處在設計的初級階段，但以自然為本的綠色服裝設計將會成為服裝設計師未來設計的主要方向，也會成為服裝市場的主流，綠色服裝必將成為服裝產業未來發展的方向。

參考文獻:

［1］沈雷，熊瑛．基于自然時代的綠色服裝設計初探［J］．毛紡科技，2009，(2):60－63．

［2］丁英翹．基于自然時代的綠色服裝設計初探［J］．青年與社會，2013，(9):239－240．

［3］康延芳．基于自然時代的綠色服裝設計初探［J］．中國－東盟博覽，2013，(4):238－241．

服裝設計的要求范文第4篇

關鍵字：服裝設計；概念；發展趨勢；存在的問題；相應的對策；設計技巧

一．服裝設計的概念

設計的含義是確立特定的目標，在達到目標的過程中解決遇到的問題，得出解決問題的對策，最終完成任務。設計涉及產品設計，社會規劃，工程組織方案的制定和理論模型等范圍。服裝設計這個行業主要是設計服裝的款式。思維類型在設計不同類型的服裝中是不一樣的，比如：理性分析的思維在工程設計中得到體現，整體的過程的思維在工業設計以及產品造型設計中體現。在滿足個人需求的同時兼顧經濟，情感，社會和技術審美的需要是設計的任務。文化創造以及物質生產的首要環節就是設計，設計往往以一定的文化形態為中介，比如：在進行建筑工程的設計時使用幾乎一樣的建制材料，不一樣的建筑形式在不一樣的社會文化下是不一樣的，服裝設計構思差不多，設計風格在不一樣的社會規范下也是不一樣的。

服裝設計作為一種行為，由服裝構思來完成，服裝設計的特點是綜合性強而且涉及面廣，它是服裝整體的策劃過程。服裝設計一般會涉及到材料學，美學，市場學，文化學，工程學，色彩學和心理學等方面，它是藝術與科學技術相互配合的亮點所在。統一，加重，平衡，比例和韻律是服裝設計的五項基本原則。

二．我國服裝設計行業的現狀及發展趨勢

我國服裝設計行業的現狀是產業轉型加劇，作為傳統產業的服裝行業，淘汰率在最近幾年上升很明顯。服裝市場升級對產品供給數量的要求減少了很多，導致很多企業一改以前的產品營銷，變成了商品營銷，還有少數的企業轉向了文化營銷，對附加值，產品的形象和品牌口碑更加重視和強化。企業發展的重點轉變為國內市場，競爭越來越激烈。市場細分與品牌的時代來到，隨著市場創新的沖擊，市場細分與品牌主要表現在消費群體與產品風格的深度細分，而不再局限于以前的檔次，品種和區域的細分。經銷商和加工企業進一步分化，服裝的品牌越來越受到重視和歡迎，成為企業盈利的非常重要的途徑。產業供應鏈發展趨勢更加成熟，中國服裝設計趨與不斷的完善，不斷的進步，不斷的發展。

三．服裝設計行業存在的問題

首先，現在，我國服裝設計行業的發展和國際市場定位方面有問題，這些問題包括：議價能力還有加工能不相符，科技創新能力還有產品生產能力不相符，品牌數量還有加工數量不相符，出口渠道地位還有出口全球占比與不匹配不相符，國際影響力還有產業規模不相符。

其次，不管是在服裝設計行業還是其它行業，人才都是行業發展的保障，但是，服裝設計行業一直存在人才缺乏的問題，而人才的缺乏就削弱了品牌的創新能力和科技創新的能力。還有就是，由于我國的服裝設計行業的發展時間不長，不管是在文化，科技還是在商業方面都不如其它的一些服裝設計行業發達的國家，這就削弱了我國服裝設計行業的自主的創新能力還有創新的意識。

最后，我國服裝設計行業對人力資本的投入比較少，導致專業人才資源比較匾乏，普遍的設計師的意識落后，管理人員的素質也比較低，缺乏世界品牌，更多的著眼于現在，沒有長遠的考慮，產業結構仍需調整，服裝設計行業鏈帶動不足。

四．針對我國服裝設計行業存在的問題提出的對策

針對我國服裝設計行業存在的問題應該加強市場定位，注重對人才的培養，對員工的素質的培養也是如此，大力引進服裝人才，招納人才，提倡“以人為本”，提升我國服裝設計行業的整體的能力；注重品牌，實施品牌戰略，創立世界名牌，提升產品的影響力和知名度；通過強化規模經濟，合理配置資源，加強和其它相關行業的聯手，取其精華，構筑更加完整的產業鏈，從而提高國際競爭力；

五．服裝設計的設計技巧

情感不僅是人們生活必不可少的一個環節而且對人類的思維，行動和感知也有影響。所以，首先，在服裝設計中要注重對精神的追求，實現情感化的設計，以滿足人們的需求。款式要素造型要素，面料要素，圖案要素，搭配要素，色彩要素和風格要素等是服裝設計過程中服裝的基本造型要素。而這些服裝的基本要素在衣服上會表現出它們獨特的不一樣的情感。要綜合運用這些要素，表達出所需要的情感。

其次，創新設計作為服裝設計的靈魂，要求服裝設計中準確把握設計的流行性，抓住服裝設計的時效特征。輔料，面料，色彩和要素是服裝流行要素主要方面。為了準確地把握流行，找到流行的實質和根源，需要抓住同事物之間的社會文化，內在聯系以及意識形態。還有，就是要牢抓服裝設計的市場化，注重品牌的力量，同時突出材料的重要性，因為材料對于服裝設計來說是非常重要的，它也是實現服裝的最終媒介，設計師就是通過它來進行設計，尋求設計的靈感。

最后，最為表現服裝設計整體形象設計的必要方法的工藝還有服裝結構，要求在服裝設計的過程中還要夯實工藝還有服裝結構，大體上，服裝結構創新有創新服裝的板型和創新結構方式這兩個方面，為了達到更好地服裝制作，得到做好的視覺效果，需要使用最恰當，最合理和最新穎的工藝手段，提升它在市場的競爭力。攝影師一定要學會對關鍵要素的把握，把市場上消費者的需求當做導向，注重特色的創新，搭配好產品的材質，款式，色彩和配飾，只有做到真正的體現社會的審美潮流、良好的搭配，板型獨特，工藝恰當和合理的設計才能設計出真正的，創新的，獨特的服裝設計作品。

參考文獻：

[1] 帥敏，沈雷 《服裝設計中功能和情感平衡的方法》[J] 紡織學報，2006年第07期.

[2] 廖莎，姜航 《論服裝設計中材料與設計的關系》[J] 湘南學院學報，2007年第03期.

服裝設計的要求范文第5篇

【關鍵詞】文化消費；服裝設計

各個服裝企業、廠家和服裝設計師不僅要增強服裝商品的使用功能，還要拓展服裝商品的文化藝術形式，以及增強其深刻的藝術內涵，從而產生新穎的服裝商品。以達到消費者對于文化觀念的消費需求。

一、文化消費觀念與服裝設計風格多元化密切相關

首先，讓我們來了解何為服裝設計的風格。服裝設計風格分為外部特征和內在精神。服裝的外部特征是指服裝的品牌路線，服裝作為一種商品給消費者帶來了新時代的精神風貌，而服裝設計風格的外部特征包括服裝的輪廓、結構、色彩、材質；服裝的內在精神是指某個時代的經典款式所代表的一種時代精神，也可以是設計者根據流行信息和文化潮流進行設想。然而，這些都是來源于消費者審美意識，都是根據消費者的消費觀念和文化選擇而進行設計的。隨著經濟的飛速發展，全球化趨勢不斷加強，國家與國家，城市與城市之間的文化交流也日益密切，使得當今文化呈現出五彩繽紛的多元化趨勢。面對文化多元化的嶄新現象，消費者接受或者不接受，以及消費者個人之間的文化差異，使得消費者的文化消費觀念也朝著多元化方向發展起來。與此同時也就要求服裝設計師能夠針對這種新時代的新現象做出相應的調整，設計出更多適合各種不同的、特定的和具體的消費群體的服裝品牌，滿足更多更廣泛的消費者的需求。

二、文化消費觀念對服裝設計流行周期的影響

由于通信技術的快速發展，信息傳播的速度也越來越快，各個國家、各個城市之間的交流速度也隨之加快，人們接觸這些信息的速度也越來越快。上個世紀七、八十年代之前的歐洲，社會發展緩慢，技術落后，人們對消費的觀念的理解還不深入，這樣服裝流行的時間就比較長，可以是十年或者更長。然而，隨著時間的推移，在20世紀90年代后，經濟發展迅速，科技水平不斷提高，人們的基本生活需求得到了滿足，自然對消費需求方面也逐漸向文化選擇方面發展。在這樣的文化消費觀念的影響下，服裝的流行周期也就逐漸變短。以前每年都有春秋兩個季度的預示流行時裝會，而現在幾乎每月一次，而且每周都有最新的時裝秀。根據上面所做的分析，發現服裝設計的流行周期越來越短的原因主要是下面三個方面：（1）社會生產力，科技，文化的發展。這些技術和文化的發展給人類的生活帶來了巨大的變化。尤其是網絡的飛速發展，城市化進程的不斷加快，使人們進入到了信息化的時代。隨之，人們在衣食住行各個方面也有所改變，生活節奏也逐漸變快。這都導致了現代社會的消費者對信息接收能力普遍提高，也使得服裝設計流行周期越來越短。（2）文化消費觀念的影響。由于人們消費水平的不斷提高，消費者更是把消費當成文化選擇的實踐活動，以便來滿足自己的精神和心理的審美需求。尤其是現代的年輕消費者包括80后和90后，生活節奏特別快，對時尚的要求更高，在文化消費觀念的影響下，紛紛追逐時尚潮流。因此，只有服裝設計的節奏快速變化才能滿足他們對于個性和時尚的需求。（3）服裝界的激烈競爭。現在服裝界的各類品牌玲瑯滿目，服裝設計師和服裝商家都認識到只有不斷加快服裝設計的更新速度，隨時掌握服裝時尚潮流的風向標，并快速地運用到其設計中，才能在龐大的消費市場上占有有利地位。

三、文化消費觀念對服裝設計在加強情感元素方面的影響

因為各種文化的滲透，消費者的種類也越來越多，不同層次的消費者也越來越多，同類服裝的品牌也越來越多。消費者如何判斷服飾商品的好壞，主要從服飾商品所蘊含的某種文化。所以，就要求越來越多的服裝設計師更多地來發現服裝的軟性價值。美國設計師普羅斯曾說過：“人們總以為設計有三維――美學、技術和經濟，然而更重要的是第四維――人性。”從這一點就可以看出帶有感情的藝術品或服裝更能讓人接受，也更能讓消費者感同身受，也更符合消費者對于服裝文化審美涵養的需求。當然，具有人性化情感元素的服裝設計是需要設計師深入生活并且注入自己情感的，所以在服裝設計的過程中適時適量的融入情感元素，讓服裝和人一樣的具有生動的情感，從而增加服裝的軟性商品價值，使服裝能與消費者產生精神上的共鳴，滿足消費者對服裝的更高要求。服裝中情感的注入也體現了服裝設計師對消費者在情感上的無微不至的關心與愛護。

為了使服裝在更大程度上吸引廣大消費者，就必須遵循文化消費對服裝設計影響的客觀規律，從而要求服裝設計師更多地對服裝注入文化的思想靈魂，滿足更多消費者的需求，使服裝品牌具有獨特的藝術魅力，吸引更多消費者的眼光，讓眾多的消費者羨慕不已、愛不釋手。

參 考 文 獻

[1]張國棟.論文化消費觀念對服裝設計的影響[J].2011（2）