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服裝的設計要素范文第1篇

關鍵詞：服裝設計元素；創建食品，衣服，住所，以滿足的人們生活中的基本需求。特別是社會主義市場經濟的深入發展和人民生活水平的提高，審美情趣個人意識的崛起，現在的人們在生活中穿著的服裝不僅限于保暖更在于打扮的水平。對外觀個性和時尚服裝有著需求。

1.顏色

從性質和作用的顏色，顏色是最顯著的因素。服裝的外觀，是時尚造型的靈魂。服裝的色彩給人的印象感受，主要是由色彩的基本性質所決定的。顏色的純度色相，冷和暖域映射和對比度是十分重要的。改變顏色能使服裝具有突出的印象，富有魅力的特點給人以不同的情感體驗。

色彩的世界是豐富多彩的，但都是來源于三原色的混合，。一個混合的兩種主要顏色，稱為“色”的顏色，如紅色和黃色混合在一起橙色，黃色和綠色調合成綠色。的兩個“顏色”或主色調在一起以形成一個復雜的顏色之間的顏色。對于不斷變化的色彩可分為兩類彩色線條和沒有顏色的線。黑色和白色，灰色各級無彩色系。最高級的白色，黑色的亮度是最低亮度級別。以外的所有顏色的彩色線條是所有顏色的線條。

1.2顏色與藝術

1.2.1分塊對比的規律。協調所起的作用與此相反。例：以幾何形狀的網格或塊花型面料在設計服裝搭配中的色彩對比，調和，給人以藝術美的享受。

1.2.2顏色統一。例如：上裝和下裝都是白色的，白色的單肩包，白色的眼鏡，白色的耳環，服裝的色彩非常一致。，點綴著黃色的包包和鞋子，有不同的味道。

1.2.3形成鮮明對比的方法。通過對比主色調的效果，起到作用相襯的色調。例如：玫瑰紅色的外套，內衣是白色的，白色的手袋，白色的寬邊帽子，白色項鏈和手鐲。色調相襯，或黑色與白色相襯，鮮明對照，但能達到和諧的效果。

1.2.4波緩沖方法。緩沖過渡，和諧銜接，協調的例子：一個紅色的衣服，經常有白色鑲嵌袖口或衣領，這樣的緩沖過渡稀釋紅，取得了和解的效果。

1.2.5點綴的裝飾與方法。點綴主要的目的就是為了能讓它起到如虎添翼的作用。就可以同一色調，比如一個冷色調中，加一點非常溫暖的色調。例：一個人他身上穿著一個藍色底帶著一點黑色的花上衣和一條裙子，深藍色的內衣搭配著一個藍色的帽子，而帽子的邊是黑色的。但是只要項鏈的顏色是金色一個很紅色的雞心狀，來作為裝飾的點綴。

1.2.7通過修改方法的收斂。牽連符合的作用。例如：一個人上身穿著黃色的襯衫，下身的服裝是暗紫色的，這兩個顏色就是一個非常鮮明的對比，腰間的皮帶它采用的是黑色或者是白色或金色的，這樣就可以上身跟下身之間有著一定的連接，就可以體現出非常協調的一種效果。

2.造型

服裝款式的外形和內部形狀可分為，其外形主要是指服裝的輪廓，在建模是指內部風格的服裝，包括結構線，領，袋型等。

2.1服裝設計外部。服裝設計其實就是給人一種視覺上的藝術，一個服裝的整體的設計中形狀和外部線條給人們的視覺中留下一個很深的印象這一點要放在首要位置。

2.2服裝設計范圍內。在設計服裝內部的時候主要有：結構線，領，袖及零部件的設計。一個結構的服裝系列涉及反映在服裝的剪接位點，這樣就會形成一個整體的服裝系列，這主要包括省道線，褶裥和剪輯線，裝飾線。結構線的繁簡可以概括為三個的線，弧和曲線。

3.布

織物的表現其中服裝設計幾乎所有的面料性能，被人們譽為是一個的布雕塑，在面料質地變化表現和感覺。因此服裝設計的物質基礎是必須充分發揮的性能和特點的織物，使織物的特點的服裝和造型完美結合才能相得益彰。

3.1柔軟的面料。一般的柔軟型的面料都是比較薄的，下垂感是非常好的，造型出來的線條隨著身形感覺非常光華，服裝的外框就會給人一種自然舒適的感覺。柔軟的針織面料在服裝設計中往往是線性的簡潔風格，可以體現出一種非常優美的身形曲線。松動和褶裥效果的造型常用于絲，麻等面料等面料表現線條的流動感。

3.2厚的面料。如果面料是比較厚的話就給人一種厚實非常穩定的感覺，包括各類厚呢絨和絎縫織物。像這樣的織物都有理膨脹感，不太多打褶和積累的設計是最適當的A-型和H-型形狀。

3.3透明型面料。我們都知道透明的面料的他手感是非常薄的，這樣也就能體現出一種既優美并帶著夢幻的藝術效果。在這其中包括棉，絲，化纖織物，譬如喬其紗，緞子絲綢，化纖的蕾絲等。在服裝設計外，設計師更要對面料有著非常的熟知感，與此同時還能讓這些面料在服裝上有著非常好的發揮水準，更主要就是要根據一些服裝流程的走向的變化，設計師更要有著自己獨自創新試用新型的布料或者開辟一個新型的布料使用領域，更要大膽的嘗試面料的隨意組合，要讓服裝體現出不一樣的創新性與展現。（作者單位：沈陽師范大學戲劇藝術學院）

參考文獻

[1]張原.服裝表演形式美的特征[J]. 美與時代. 2003（06）

[2].服裝設計的形式美與內容美[J]. 考試周刊. 2011（13）

[3]雷電.服裝系列設計的表現形式及其設計元素[J]. 當代藝術. 2007（02）

[4]董軍浪.服裝表演的起源與演變[J]. 紡織高校基礎科學學報. 2010（01）

[5]胡國瑞.方興未艾的服裝表演藝術[J]. 東華大學學報（社會科學版）. 2003（03）

[6]王偉.淺談服裝表演的編導與策劃[J]. 職業. 2009（15）

服裝的設計要素范文第2篇

關鍵詞：感性營銷；情感共鳴；需求觀念；心理滿足

中圖分類號：J524 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）23-0057-01

一、感性營銷概述

感性營銷，就是以消費市場為導向，企業營銷活動情感化，分析消費者心理，通過與消費者的心理交流和情感溝通，贏得消費者的青睞，從而取得競爭優勢的新型營銷方式。簡單來說，就是把消費者的個人喜好和需求上升到情感的高度，并以此作為營銷策略的核心，在調研、設計、包裝、廣告、促銷等過程中，都以情感要素為主線，在設計師和消費者之間產生情感共鳴，刺激消費者的購買欲望。在這個過程中，設計師要迅速捕捉和定位，剖析消費者的情感活動，從而通過情感產品、情感服務以及價格、促銷等系列活動給予消費者心理滿足。

感性消費時代，消費者的眼光越來越挑剔，需求觀念發生了極大的變化，消費者的心理滿足感越來越重要。在選擇和購買商品的過程中，消費者不再注重產品本身的功能和實用性，而是重視產品能夠帶來的心理滿足程度。人們購買這種商品不僅僅是因為它的功能價值，而是為了顯示自我的個性品位、身份地位、風格情調等。感性消費時代的特征是消費者憑借自身的感覺和來購買商品和服務的，而商品的功能和效率則退居其次。

二、服裝感性營銷研究的內容及方法

服裝本身是沒有感情的，但由于購買服裝的人有感情，不同感情的人喜歡不同感覺的服裝，如中性的、運動的、職業的、田園的等等。因此，服裝設計者需要通過不同的設計創意賦予作品不同的情感色彩，以不同風格的產品迎合不同消費者的心理需求。服裝感性營銷就是把人們對服裝的感情用感性單詞予以描繪，通過統計分析篩選出人們心理需求的要素，將這些要素轉化應用為服裝中的設計要素，從而滿足消費者的需求。

服裝感性營銷是根據感性工學的基本原理，將服裝造型要素和人的情感聯系起來，對服裝各要素進行分解，如面料的色彩紋樣、分割線的設置、口袋形狀、領子大小、紐扣的排列以及制作工藝等等，分析出影響消費者感情和作出判斷的要素。研究用于描述服裝各要素的表意詞匯，通過篩選和整理，歸納成感性單詞，如對服裝風格的描述有淑女的、職業的、朋克的；對服裝外廓型的描述有挺闊的、寬松的、垂順的；對服裝顏色的描述有明快的、干凈的、陽光的；對服裝面料質感的描述有細致的、粗獷的、奢華的等等，通過分類整理，建立感性單詞數據庫。設計師把從中得到的情感內涵轉華為服裝設計應用元素，生成滿足消費者不同情感需求的產品。

三、服裝感性營銷中的情感共鳴

服裝感性營銷是設計師與消費者之間的情感紐帶，設計師在服裝感性營銷的整個過程中都擔當著重要的角色，貫穿始終，而消費者就是這個過程的終端。設計師賦予服裝一種情感內涵，而消費者的第一印象尤為重要，他們會留心它的色彩、款式、質感、做工以及穿著后的綜合印象，判斷這件衣服是否滿足自己的心理需求，這個時候消費者的心理活動就上升到情感的高度，此時，如果消費者對這件衣服的判斷是“滿足”，那么他和設計師之間就完成了一次“情感共鳴”，相反則這次情感共鳴沒有完成，消費者就會繼續尋找新的目標。

服裝作為社會文化發展的重要載體之一，最主要的特點就是時尚性。服裝的時尚性源于創新，服裝的創新包括設計創新和技術創新，二者共同推動服裝外在的視覺形態和內在的結構原理的不斷發展和完善。在這個過程中，設計師的創意思維是決定一款服裝能否得到消費者的青睞并流行開來的至關重要的因素，在設計師的創意中，感性思維占絕大部分，主要表現為服裝最終的視覺形態，作為一種產品，服裝必須借助一定的視覺形態來傳達其特定的功能和設計理念，也就是最終的生成品。這件生成品在著裝于人體之前，僅僅具有物質形態，只有在作用于人體之后，它的情感形態才能得以展示，物質形態是情感形態得以實現的前提，服裝情感形態的實現，設計師賦予服裝的高層意義才能實現，當然，并不是所有的人體都能把服裝的情感理念做到最佳詮釋，人體、人的氣質和服裝的完美結合后的視覺形態，可以是華麗的，可以是古樸的，這種判斷是純直覺的感性判斷，也就是我們平常說的“審美”。

四、服裝感性營銷的發展前景

感性營銷作為感性消費時代應運而生的一個新概念，有著巨大的發展潛力。在我國，感性營銷才剛剛起步，但其潛力已經被越來越多的經營者所理解和接受，成為時下營銷界的一把亮劍。在服裝市場競爭日益激烈的今天，只有抓住消費者對服裝的情感需求線，才能獲取消費者的芳心，而感性營銷正是可以掌握消費者情感的有效途徑，因此，感性營銷在服裝設計中的應用前景是非常廣闊的。

服裝的設計要素范文第3篇

關鍵詞：點；服裝設計；裝飾性；功能性

中圖分類號：J523　文獻標識碼：A　文章編號：1005-5312（2012）33-0208-01

一、點在服裝設計中的表現形式

（一）點在服裝中的表現形式

點在服裝中的表現主要可以分為三大類：輔料類、飾品類、工藝類和面料中點類圖案的運用。

輔料類的點在服裝中主要表現為紐扣、珠片、線跡等，這類點既有功能性又有裝飾性。紐扣是其中最典型的例子，它既可以固定，又可以作為表現因素。服裝上使用紐扣的大小、數目及位置不同，其作為點的效果也不同。與服裝材質、色彩、款式相適應的大扣，放在服裝上適當的位置，就能作為服裝的裝飾點，可起到突出夸張的作用，成為視覺中心。紐扣按一定方式排列的大量使用，可以增加服裝的動感，并表現變化和動態，產生節奏感。

飾品類的點在服裝中主要表現為各類首飾、絲巾扣、立體花飾、帽子、包袋、鞋等，對于服裝整體而言，各類飾品都可以理解為點的要素。飾品的位置、色彩、材質不同，對點的印象和著裝效果也不同。飾品通常在脖子、肩、胸、腰、袖口等部位運用，其色彩和材質應與服裝整體相適應。總而言之，飾品類的點的要素出現在服裝上，可以突出點的作用，豐富服裝設計。

工藝類的點在服裝中主要表現為刺繡、印染、鑲嵌、花紋等經過工藝處理的設計。還有通過抽褶、打裥等工藝手段使之成為視覺中心的，字母、文字等各種抽象或具象的圖形都可以作為點形式出現在服裝上，商標刺繡也是其中的一種形式。通過近似于面料二次處理的工藝手法的點運用在服裝上，往往會成為服裝的設計重點和特色。

面料上的點圖案也是點要素在服裝上的一種表現形式。以點設計的圖案面料，在服裝設計中運用也非常廣泛。小點子的圖案比大點子的圖案顯得樸素，大點子的圖案有流動、醒目活潑的感覺，適宜設計下擺寬大、有動感的式樣。此外，面料中的動物或風景紋樣的裝飾也可以視為點的要素。衣服面料上凸出的浮雕紋也給人點的印象。

（二）點在服裝的結構款式上的表現形式

在服裝設計中，還存在著服裝結構點，這些點僅僅體現在理論概念上，如胸高點、肩端點、肩頸點、腋窩點等，在設計服裝款式廓形時可以在這些部位設點，并依次連接形成服裝的基本結構。通過改變點和點之間的連接順序就可以形成不同的服裝款式。

二、點在人體及服裝中的分布部位

（一）點在人體上的分布部位

點通常被安排在人體或服裝的上半部，容易被視線鎖定的部位，如頭部、領部、肩部、胸部等重點部位。當然，也有設計點放在腰部、下擺等部位的。無論放在哪個部位都是服裝的視覺中心，強調服裝的焦點。

以人體為標準的話，設計點一般分布在人體的主要關節和轉折部位，主要關節如頸窩、肩點、胸點、胯部，主要轉折點如頸部、腰部、臀部、背部。領部是視線經常光顧的部位，而且點的運用還直接影響到臉型，所以是很重要的構圖部位。肩部的設計往往是不對稱的設計，使服裝整體上比較活潑。胸部的設計，尤其在晚裝設計中是構圖設計的關鍵部位，常常起到“畫龍點睛”的作用。

（二）點在服裝部件上的分布部位

以服裝部件為標準的話，有些職業服或軍服，其裝飾點多出現在領、袖、口袋等部位。用以強調服裝的內輪廓，調節結構上的單調，增強節奏感。

三、點的視錯覺在服裝設計中對人體的糾正

點的視錯覺對體型的糾正，色彩明度高的的點感覺輕且空間擴張，而明度低的點有空間緊張的感覺和一定的硬度。因此淺色的點有擴張和飄逸的感覺，而深色的點有沉重和收縮的感覺。大點會使人顯胖，而小點能使人相對顯瘦。不同點的不同排列會產生不同的視覺效果，細小的點豎直排列會有的苗條感，較大的點橫向排列會有豐滿感。

點的視錯覺對肩型的糾正，如高低肩的人可以由低肩到高肩用由大到小的點的漸變來調整，也可配上色彩的由淺到深的調整。

從點的視錯覺對腿型的糾正，腿彎的人宜穿豎向排列很整齊的點，人的視線會隨著豎直的點列移動，忽視彎腿的缺陷，或者是排列很無序的點，點和點之間相互交錯，使人看不到腿彎的缺陷。

結語：我們運用點的構成原理，　在設計中追求秩序美而又不使其出現單調的現象，　適當的改變點的大小、位置、形狀、厚度、質地、色彩、或其的排列組合，注意視錯覺的運用，就會收到出其不意的效果。

服裝的設計要素范文第4篇

關鍵詞：服裝專賣店；燈管布局；燈光效果

進入二十一世紀之后，人們的生活節奏在不斷地加快，人們獲得服裝信息的途徑越來越明朗，服裝專賣店慢慢地被人們關注起來。伴隨服裝品牌的逐漸增多，各種品牌的服裝商均在尋找合適的手段來擴展自己的市場，然而服裝專賣店的燈光布局以及燈光效果設計當成一種服裝品牌作為一項品牌形象，如今人們服裝專賣店的燈光布局與燈光效果越來越被重視。

一 服裝專賣店燈管布局的組成要素

清楚服裝專賣店櫥窗的燈光設計就服裝專賣店的地位，對色彩和創意以及視覺等進行有效利用，可以較好地解決有關的現場技術問題并能夠將其進行有效地利用。它的主要內容有：第一，服裝專賣店的燈光設計的反復與對稱以及漸變等表現方式。第二，服裝專賣店單向玻璃與雙向玻璃的閉合與透明以及不完全封閉等結構以及場景時與系列式的陳列方式；第三，燈光設計所要遵循的原則；第四，設計的想法與效果圖的繪制以及服裝的陳列方式。第五，所需要的燈光的性質，和燈光照明技術的需求與方式，以及它們對陳列的服裝的影響；第六，燈光設計和實現流動與視覺中心等程序與視覺程序的心理反應；第七，服裝專賣店內的道路的種類的劃分以及道具的設計。

二 燈光設計燈光表現形式研究

（一）漸變。此種方法為一項較為含蓄的表現方式，將此種色彩運用到服裝專賣店之中，會給人一種舒服的感覺，由于它展示的色彩等體現方式為一個漸變的過程。該種方式為常用的表現方式之一。

（二）對稱。造型不一樣的模特采用一樣的色性，能夠突破呆板。此種體現形式經常被用于展示一些成熟穩重的品牌服裝，經過處理好色彩與造型上的對稱性，會令人有一種穩重的感覺，能夠很好地突出穩重成熟的服裝的品牌。

（三）均衡。對稱和均衡兩者之間有一定的相似的地方，在進行色彩均衡處理時，把淺色系列的商品色彩融進到背景的顏色里，于自然和諧之中又不失活潑。

（四）重復。重復也就是把相同的組成要素經常表現在畫面中，也可以為一樣的色彩原色與畫面里經常地出現，于統一里發現變化，在總體上能夠擴充畫面的效果。

三 在進行燈光設計過程中需要考慮的空間要素

從整體上來講，對服裝專賣店進行燈光設計為一項利用空間來展示服裝的活動。就平面上來看，各個展示的平面的燈光設計均能夠突出視覺所要傳達的魅力；就空間上來看，其具有一定的藝術風格，也具有一定的雕塑精神；伴隨技術的進步與發展，將高科技手段融入到空間設計之中，因此其也是具有較高技術的藝術行為。

（一）服裝店里每個元素的構成方式和組合形式不同時的色彩設計。第一，基本構成方式。服裝與模特為櫥窗里重要的元素，它們對櫥窗的造型與框架有著重要的影響，因此，想要學習櫥窗的擺設，首先就要學會模特的組合排列方式。不僅要學會轉變模特排列與組合方式，還要在給模特進行服裝變化時要有一定趣味性的收獲。模特的組合方式與排列方式的改變會出現間隔以及節奏感。服裝專賣店的模特的不同擺設方式會令消費者產生不一樣的感覺。

（二）模特與服裝的組合形式：第一種，模特間的距離相同但是服裝不同。為了服裝店的陳設不單調乏味，可以改變模特身上的衣服來獲得新的組合形式。由于服裝的轉變令該組合于規則里會多一點趣味性的改變。第二種，模特間距離不同但是服裝是一樣的。改變模特之間的距離，會有一種節奏感，就算模特展示的相同的服裝，也不會單調，會令人有一種整體的美感。

四 燈光布局和光效設計

第一要考慮的因素為櫥窗，其既為隔離銷售空間和道路的前緣，也是視覺的入口。它所要表現的是服裝專賣店出售什么樣的服裝，也在一定程度上體現了專賣店的環境。因此，一定要處理好這個問題，亦為理解燈光于服裝專賣店所發揮的作用主要一步。如果是與街道相靠近的，使用落地窗會更好，將展示的服裝商品陳列于玻璃的后面，通過櫥窗就可以將服裝店里面的情況看得很清楚，此種狀況就要考慮到櫥窗的照明是否能夠和總體的空間保持協調一致。

如果說好的櫥窗為吸引消費者的第一機會，接下來會影響到消費者是否進入店內的要素就是服裝專賣店的進出口。服裝專賣店的進口部分體現的是商店對消費者的一個態度，于燈光與燈光效果上一定要注意這一點。

服裝專賣店的進口與出口地方的燈光的亮度一定要稍稍高一些，這樣不僅有助于顧客分辨出專賣店的進口與出口，還有助于保障顧客的安全問題。但是進出口亮度也不可以太高，不然就會顯得室內很暗。

服裝店的天棚是燈具布置的重要地點之一，然而于服裝店空間里面而言，它并不是空間的關鍵點，一般情況下，天棚不僅有燈具，還會有風口以及煙感等，因此，不需要給天棚太大的亮度，否則會將那些設備露出來。服裝店里服裝才是重點，顧客的視線通常會放在服裝上，所以上部不需要太華麗的造型以及與之相適應的照明。

在服裝店內可以將天棚設計成發光的，運用磨砂玻璃制成，將光源裝于上面，介質把光線散射于空間，不會有陰影出現且照明均勻。不同地點陳列的貨架，也要采取不一樣的照明方式。最好是使用聚光燈來進行照明。燈光的主要投射點，能夠提高顧客于該服裝的認知度。就貨架而言，要采用好的照明，但是防止刺眼的眩光。

五 總結

伴隨服裝品牌的逐漸增多，各種品牌的服裝商均在尋找合適的手段來擴展自己的市場，然而服裝專賣店的燈光布局以及燈光效果設計當成一種服裝品牌作為一項品牌形象，如今人們對服裝專賣店的燈光布局與燈光效果越來越被重視。文章研究了服裝專賣店的燈光布局的重要性，闡述了影響它進步的要素，還介紹了對它進行發展與創新方法。

參考文獻

[1]趙軼群.服裝專賣店陳列設計與營銷策略[J].中國商貿，2010（20）.

服裝的設計要素范文第5篇

【關鍵詞】親子裝；情感化設計；款式風格；色彩搭配；工藝細節；圖案面料；年齡分段

中圖分類號：J523.5 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）02-0187-01

現如今我國社會經濟不斷發展，生活水平逐漸提高，服裝從最初的實現遮羞保暖的基本功能，逐漸發展并擴展到裝飾、審美、禮儀、文化情感等精神領域的體現，情感系列服裝由此應運而生。親子裝不僅是對情感的注重，同時呼吁中華兒女來關注并參與中國優秀傳統文化的繼承和發揚，同時也是對孩子身心健康以及人格品德的含蓄優化方式。親子裝的設計不僅僅是表現父母對孩子的關懷，更是對中國傳統精髓“百善孝為先”理念的弘揚。

本篇文章對于親子裝情感化設計的研究結果主要體現在五大方面：款式風格、色彩搭配、工藝細節、圖案面料以及年齡分段。對于款式風格方面，親子裝設計是對整個家庭面貌的情感化表達，通過服裝的整體風格來傳遞出這種精神概念，而不是單一針對服裝款式進行型號的變化。在親子裝的情感化設計中，可以通過款式的仿生創意設計、趣味性設計、風格統一設計等方法來彌補風格單一、款式雷同等不足。在色彩搭配方面，色彩能夠在第一時間吸引人的感官，它是最有效的感官刺激手段之一，在服b中扮演著重要的角色。情感式親子裝的顯著特征是關懷父母和子女的雙重情感，因此在設計中要調和整體化和個體化的協調搭配，做到色彩互映，和諧統一。色彩是均衡系列服裝的方式之一，通過對比襯托等設計手法能夠有效地表達出這一觀點。親子裝的設計在工藝細節方面要相當考究，因為它不僅要適合成年人穿著，更要考慮到孩子的適用性。低齡幼兒對服裝的安全性要求非常高，不能只僅僅考慮服裝的美觀性。而少年兒童隨著成長，對很多事物都有了認識和了解，會對服裝審美有自己的見解，親子裝設計中要考慮到他們的心態。另一方面，成人比孩子要理性、考慮更周全，他們在選購親子裝時，一定會非常注重親子裝的工藝水平。工藝元素是重要的親子裝情感化表現手法，如輯線、摺桐、省道的處理以及印花、燙鉆、刺繡等裝飾手法。另外，孩子們很容易被一些小細節吸引，如紐扣的形狀、蝴蝶結等，所以在設計中服裝的輔料也是可發揮作用的情感設計元素。其次情感化設計體現在圖案面料方面，不同面料擁有不同的特性和質感，直接決定著服裝款式的實現狀態。親子裝的設計，要全面考慮到消費群的特征，在設計過程中，必須強調面料的舒適性、功效性，如選擇棉、麻等天然纖維，通過面料的人性化選擇來傳遞對消費者情感的關懷。在綠色低碳環保己經成為時代主題的今天，進行服裝的面料選擇時，應該適當地考慮新型環保面料的運用以及開發。最后對于年齡分段方面，兒童的生長發育階段規律及其體型特征對親子裝的款式設計、結構設計、面料選擇和價值訴求等都產生不可低估的影響。嬰幼兒期皮膚嬌嫩，要保證衣服不會刺激嬰幼兒嬌嫩的肌膚，沒有異味，染料少涂料少的素色。兒童期的親子裝要寬松、舒服，以棉質為主，棉具有透氣性好、吸汗等優點。切忌服裝裝飾點過多，例如亮片、紐扣都可能對孩子的安全造成威脅。青少年時期是孩子心理和生理變化最顯著的時期，這個階段的親子裝以不束縛孩子的生長發育為主，青少年容易出現盲目模仿成人和追星的服飾裝扮，需要注意的是衣著應該符合自己的年齡身份，不可奇裝異服，學會穿出自己的品味。

通過探索親子裝研究，旨在引起服裝設計師對情感化設計的重視，滿足現代人日益增長的精神需求。情感是心靈相通的紐帶，是現代社會和諧的保障，人們需通過服裝等設計載體來從側面喚回情感的回溫，塑造出充滿溫馨情感的現代生活氛圍。親子裝是基于情感概念的新型服裝形態，目前正處于初級發展階段，有著廣大的市場潛力。社會的不斷進步，人們的生活方式不斷豐富，人們對服裝賦予更多的精神寄托，己經不再單純地關注物質需求，親子裝設計就是服裝情感化設計的綜合載體，人們在消費購買行為中，越來越注重服裝的情感特征以及自身的情感反應。因此，如今親子裝設計試圖通過情感化設計滿足消費者的心理期待值，提升服裝的虛擬附加值，但是目前親子裝的情感化設計仍然較缺失，處于薄弱的環節，無法有效地為家庭的情感而服務，現代設計師應重視這個問題。

參考文獻：